糖果人2021

结局太败笔了，原作里种族问题只是一个背景，糖果人本质上还是一个和贞子伽椰子差不多的怨灵，这里变成了一个受压迫黑人群体的符号。

男主为什么要被献祭？虽然他是受了一些白人的语言歧视，但他本来生活的挺美好，你们强行把他改造成糖果人虐的只剩半条命了，并诱导警察追捕他最后怪白人警察暴力执法？

就因为他是第一部的小婴儿，可第一部糖果人带走小婴儿是为了逼女主自杀，而女主的前世是糖果人生前的恋人，一切都是合情合理的。到这里部里逻辑、剧情全都为种族问题让步。

导演还刻意把被杀的人都塑造成脸谱化的恶人，什么势利的白人老板，校园霸凌的白人女学生，自以为是的白人评论家，好像糖果人是黑人复仇爽文里暴力的执法官一样。然而糖果人明明谁都杀，黑人也好小孩也好他才不管什么种族性别年龄好人坏人，跟伽椰子一样进了门就必须死。

好嘛那我就当个复仇虐杀爽片来看吧，可是你结尾又要故意恶心人。要是男主跟前任糖果人一样身世极其悲惨也一肚子怨气，那我也认同你这样子改编，好嘛我就当做同人作品看吧，可是并没有，男主有妈疼有老婆爱不愁吃不愁穿生活很幸福，他变糖果人完全是被逼的就很不合理啊！除了第一部的情怀真的全是自以为是的愚蠢改编。

▲1992年和2021年版的《糖果人》海报

非常羡慕90年代的美国电影，不用特意为了“政治正确”而牺牲剧本的创意。就拿1992年的经典恐怖片《糖果人》为例，这算是美国电影史上唯一以黑人为连环杀手主角的恐怖片，在那之前从没出现过，直到最近，这部的重启版才再次拾起这个大胆的创意。当年的《糖果人》放在今天的话肯定会引发争议和抵制：为什么让黑人演一个杀人狂？为什么黑人在影片中滥杀无辜？我敢肯定，著名黑人导演斯派克·李一定很不喜欢这部电影。事实上，这就是一部类型片的出色创意所在。

这个故事讲述的是，一名女学者在研究一个流行的都市传说：只要对着镜子连续五次念出“糖果人”的名字，就会跳出一个鬼魂来索命。她来到芝加哥的黑人聚居地实地调查，随之出现一系列神秘的谋杀案，最后终于发现传说的真相……在传统的惊悚恐怖类型框架里，导演不断填充各种社会话题：公众住房计划、种族隔离制度、警察对黑人社区的消极管理、夫妻伦理关系等等。尽管充斥着不少对黑人及种族主义的刻板印象，但是对黑人不公待遇的刻画却一针见血：一名黑人妇女被谋杀多时没见警察积极调查，迟迟抓不到罪犯；相反，一个白人女子在同样的地方受到粗暴对待，便立刻受到警察关注，并很快抓捕了罪犯。

这种悬殊的对比暴露出美国社会严重的种族歧视，而黑人长期遭受的不公待遇正是造成“糖果人”复仇的主因。当年黑人青年和白人女子相爱被发现后，手掌遭斩断，身上涂满蜂蜜饱受虐待致死。而白人女主角则重蹈“糖果人”当年的覆辙，先被认定是凶手，之后遭丈夫背叛，再被误会绑架了黑人小孩，最后被黑人居民动用私刑烧死。

▲旧版《糖果人》的女主角惨遭烧死

故事情节基本以白人女主角为视点，从她对都市传说的调查，到进入黑人区寻找素材而堕入圈套。情节并没有正面展示出黑人遭遇不公平的对待，却透过她一步步沦为无辜受害者的过程，暗示出黑人所经历的悲剧命运，颇具讽刺意味。

从类型片的角度来看，影片极其精彩地诠释了这个可怕的都市传说，借助大尺度的血腥暴力刻画给观众强烈的视觉冲击。更出色的是，剧本故意引导观众相信“糖果人”是真实存在的，但随着剧情发展，我们发现不过是幻想的产物，其本质是一种集体恐惧心理的反映。

▲血腥惊悚的“糖果人”

值得一提的是，《糖果人》里经典的各种惊悚形象（黑披风、铁钩手、密集恐惧的蜜蜂）成为后辈影人钟爱和乐于借鉴的对象，这部片子也是《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔喜欢的作品，于是在将近30年后，他再度重启了这个项目，制作了一部新版的《糖果人》。不过他此次并没有执起导筒，而让新晋女导演尼娅·达科斯塔负责导演。

▲新版《糖果人》里简洁有效的皮影戏

新版在原版的基础上进行深化改编，没有完全脱离原版的故事另起炉灶，却沿用了不少原来的角色，用极简有效的皮影戏交代原版里重要角色的来龙去脉，并且将原版里最后获救的婴儿成为延续这个都市传说的主角。这种独特的手法在不干扰叙事的前提下，给当年对影片念念不忙的影迷带来意想不到的惊喜。

有几个情节被创作者提取出来加以强化，一个是与公众住宅计划有关的种族隔离制度，当年的黑人聚居区当下已成为无人居住的鬼城，却给艺术家创作带来灵感。另一个是士绅化，当年的黑人后代纷纷成为中产人士、艺术家。表面上看，黑人地位得以提升，事实上在光鲜的外表下却依然是饱受歧视的阶级。在上流艺术界里，黑人遭受白人剥削的行为具有隐蔽性，白人至上的精神甚至影响黑人艺术的创作。

▲独特角度呈现的暴力场景

这部新版的暴力血腥情节依旧，却采用各种风格化的表达，展示出这位黑人女导演新颖的表现力。多处出现的镜像画面呼应乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》和《我们》，将黑人过去与现在的状况进行对比；而采用霓虹灯光、特殊摄影角度刻画的屠杀场景富有幽默感，令人眼前一亮。

不过相比原版，这部的政治议题异常突出，以至于有忽视叙事逻辑的倾向，甚至感觉少了一两场交代主角心态转变的情节，导致最后大开杀戒的高潮戏过于直白。这种直奔主题的处理有考虑不周的缺点，最严肃和正确的话题也不必如此声嘶力竭，或许这才是当下黑人控诉题材影片需要思考的一点。

翻拍自92版恐怖片的《糖果人》，拥有《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔担任编剧和制片，非裔年轻女性导演尼娅·达科斯塔执导，并走恐怖与种族议题相结合路线，没想到这部恐怖片居然拍得是如此缓慢沉闷，美国恐怖片就这么拍可完犊子了！

哼唱着“糖果人！糖果人！”的恐怖小曲，米高梅和环球标志中文字都倒着，其实还有点创意，只是随后大家发现曾经辉煌的米高梅公司，就这么拍难怪业绩差，最终被大公司收购。当然，我承认《糖果人》的精致影像有讲究的地方。

墙壁中有黑鬼出来行凶，楼下的警察惊慌失措，引出有创意的序幕片头：芝加哥城区的空镜，烟雾阴郁的天空，反转的仰拍镜头，借此展示种族、阶级的差距，摄影镜头与音乐结合绝佳，让人感受到高楼耸立下有毛骨悚然之感！

交代了男孩威廉·伯克在74年去洗衣房洗衣，遇到破墙洞里走出一带铁钩手臂的好心糖果人谢尔曼·菲尔兹送糖果。结果小孩吓跑，闻讯而来的警察就把他打死了。他死后，更多的刀片出现在糖果里，谁对镜子叫几次糖果人，他就出来行凶！

另一个追忆中，当年画家丹尼尔经常给富有白人画画像，他同白人女儿相恋，就被白人身上涂满蜂蜜让蜜蜂蛰他，并砍断其手、按上铁钩、烧死，何其残忍？这种剪纸画呈现也效果很好，带有祖父辈给小孩讲吓人鬼故事的感觉！

导演善于用面目狰狞的油画、镜像倒影，通过不同角度去呈现凶杀场景，运镜和画面构图也很有新意，但是大部分恐怖片里死的都是比较蠢的人，这部也不例外，艺术经销商克莱夫、厕所女孩们都送死一样被屠杀，毫无新意。

白人警察滥杀各种无辜黑人导致报复，不是靠连环杀手和厉鬼行凶牵动悬念，乔丹·皮尔团队则搞成了闷骚的流水账，愣去迎合着好莱坞现阶段的政治正确。各类人物登场与杀戮、侦破都冲突不够，缓慢拖沓的节奏，更让人看着昏昏欲睡。

糖果人并非一人，这是个蜂巢，也是所有被种族歧视害死的黑人的集合化身，所以黑人男主角身上伤疤象征黑暗色彩，而蜜蜂围绕糖果人出来行凶镜头很恶心，建议有密集恐怖症的人不要看。

后面警察们被糖果人秒杀就收场，其本质是表达种族歧视引发的愤怒。但糖果人本身也是血腥和暴力的载体，他这么以暴制暴去杀无辜白人，就算血腥镜头够大尺度，也是三观尽毁，彰显编剧与导演的敷衍了事！

白人警察滥杀无辜黑人，从古到今都在延续，被杀黑人都是可怜的社会底层，最后引发厉鬼糖果人报复屠杀白人，导致血流成河的惨状，这都是通过超现实主义去反思种族歧视，偏偏光有“Too Woke”的内核，编剧和叙事可都不咋地。

《逃出绝命镇》斩获奥斯卡原创编剧后，乔丹·皮尔团队火了，折腾出《我们》就比较平庸，这次《糖果人》简直透支底线圈钱，是可忍孰不可忍？

剧透预警！谨慎阅读

糖果人可以说是今年让人惊喜的一部恐怖片。首先，本片并没有遵循近年来行业中非常热衷的重启或是翻拍，而是承接了第一部的故事脉络，在将近30年之后讲述了一个更加符合当代美国社会“主流文化”的故事。片头男主安东尼女友的弟弟在家中讲述的那个故事就是1992年第一部《糖果人》的剧情，甚至主角本人也曾在第一部电影中的剧情里有着重要的戏份。

更让我惊喜的是片尾糖果人的脸转换为了原作糖果人的扮演者托尼.陶德 （Tony Todd）的形象，可以说是对原作最好的致敬了。而原作中的反派，也就是第一代糖果人的背景故事也在片中的叙述中有所交代。30年的跨度，不同的导演，但在剧情上却依然保持了充分的连贯性，也加入了新时代的思考，颇有一番承前启后的意味。比起早已司空见惯的稀烂翻拍重启之流，本片属实诚意满满了。

说点题外话，原作中曾有糖果人从嘴中吐出蜜蜂的情节，很多观众误以为这是特效的功劳，但事实上托尼是真的把活蜜蜂塞到嘴里再吐出来的，在拍摄期间他的嘴被蜜蜂蛰了23次，每有一个蜇伤剧组就需要赔一千美元，可以说那时候演员的敬业精神让现在那些娇嫩的流量小鲜肉相形见绌了。

本片恐怖氛围的塑造是这几年恐怖电影里非常拔尖的，这离不开本片出色的摄影和配乐。片头芝加哥城区的空镜就着实令人惊叹，阴郁的天空，反转的仰拍镜头，让人感受到高楼耸立的美国社会下暗藏的不安和压抑。镜像的拍摄手法映射了片中糖果人的出场方式（通过镜子），也隐喻了主角乃至他所代表的黑人族裔的命运。电影里主角在镜中看见的不光是即将发生在自己身上的向着糖果人转化的传承，镜中的糖果人也是美国黑人苦难史的具象化，虽然时过境迁，物是人非，好似镜子的两侧虽属不同的位面，但黑人的境遇在某些方面依旧和糖果人们的时代一样没有改变，如同自己和镜像一样。导演的很多深意还是非常值得玩味的。电影其它地方的摄影也是真的看着就舒服，上一次看到如此舒服的运镜还得是15年的《它在身后》，希望以后这种有高级感的摄影越多越好。

除此之外，本片在血浆上也毫不含糊，主角被糖果人异化后糜烂的肢体特写，割喉，断臂，确实让我这个血浆迷过足了瘾，配上毛骨悚然的BGM，远处时隐时现的糖果人身影，出色的摄影，我对这部电影恐怖气氛的营造给予好评。

当然，讨论这部电影，也绝对绕不开本片的主旨：美国种族问题，芝加哥城建以及最后糖果人这个形象在新时代所承载的意象，下面就粗谈一下本片最重要的三个内容。

种族问题

作为最表层的内容，片中关于美国种族问题的讨论相信绝大部分观众是一眼就能看出来的。美国种族问题由来已久，这里也不需要再过多赘述。这里我就简单梳理一下片中看到的关于种族问题在视觉和剧情中的体现：

首先糖果人本身就是对美国种族问题的体现。第一代糖果人Daniel Robitaille作为奴隶的儿子，长大后成为了一位著名的画家，以绘制富有的白人的肖像为生。然而，在他与一位富家千金相爱并生下一个孩子之后，他被她父亲派出了一群暴徒抓获，他们砍断了他的右手，并用从养蜂场偷来的蜂蜜涂抹在他身上，引来蜜蜂将他蜇死，随后把他的尸体烧成了灰洒在了Cabrini–Green的土地上，也就是两部电影的发生地。在这之后强烈的怨恨让Daniel化身成了夺人性命的恶灵。在新作中，导演更进一步，扩展了影片的设定，让糖果人变成诸多死于种族暴力的黑人的集合体。萦绕在男主身边的糖果人的形象就是70年代遭到诬告而被警察活活打死的Sherman的那张惨不忍睹的脸。

片中许多人物和情节设定也不经意间表现了种族问题，这一段在主角参加展览的剧情里有集中的体现。挤满了人的展厅中注意到他反映种族暴力作品的人寥寥无几，唯二的观众中一个是寻求刺激的白人女高中生，随后的剧情中也表现了她还在校内欺负黑人同学。另外一个是一位高傲的白人评论家，看着主角的作品评价道：“ “It speaks in didactic media clichés about the ambient violence of the gentrification cycle, your kind are the real pioneers of that cycle.” （你的作品用媒体那样说教式的陈词滥调讲述了士绅化周期中周围的暴力，你们这种人是这个周期的真正先驱。）直到主角问起你说的“这种人”是指谁的时候，评论家才改口道“我指的是艺术家（而不是黑人）”。短短几句台词暗含了上流社会白人对黑人的刻板印象，认为黑人社区的问题源于黑人自身暴力的天性而非大环境以及其它因素所致。展览结束以后，策展人更是和他的助理准备在反映黑人族裔苦难的艺术作品前准备云雨一番，这种好似坟头蹦迪的骚操作也终于让两人遭了报应。片尾清一色的白人警察，先开枪再问话的风格，车上威胁女主角不对好口径就去坐牢的黑警更是老美利坚了。再加上片中出现的“I dare you say his name”更是很难不让观众联想到近年来某个沸沸扬扬的群众运动，导演真的就差把弗洛伊德的名字拍在悟性差的观众脸上，告诉你“这就是暴力执法，这就是美国对少数族裔系统性的压迫！”最后，影片中当高中女生们准备在镜子前召唤糖果人时，唯一的亚裔出于恐惧跑了，这个值得玩味的小细节也侧面影射了亚裔在美国社会少数族裔问题中的缺席。

士绅化

士绅化（Gentrification）是片中出现比较频繁的一个关键词。没看过原作或是对芝加哥历史有了解的观众一定会对反复出现的关于士绅化的讨论十分困惑。总的来说，士绅化是指一种社区变化的过程，一开始是政府或者国家希望在贫穷，治安混乱的社区通过房地产投资，基础设施建设从而改善这个社区的环境和治安，但这样做通常也带来了人口变化，随着该区域经济价值的提升，原有的贫困住户无法负担起昂贵的租金就只能搬离，而迁入的则是收入，教育水平更高的中产阶层。这样做不光导致了贫困郊区化，某种程度上人口组成的变迁也让原本存在于此的社区文化随着原住民的流逝而消失。而电影的发生地Cabrini–Green就是美国士绅化的一个典型代表。出现于片中的大楼是芝加哥房管局在Cabrini–Green为低收入人群建于1957年的公共住房。在此之后这个区域长期以来就饱受贫困，高犯罪率的困扰，Cabrini–Green本身的建筑质量更是让其臭名昭著，一度成为芝加哥最糟糕的公共住宅区。而Cabrini–Green也在第一部《糖果人》上映之后迎来了改造，最后一栋大楼于2011年拆除完毕，在此之后Cabrini–Green的大部分地区都被改造成了高档住宅区，也就是21年新版中男女主角二人居住的高档公寓。大部分原来的住户都因为改造后高昂的房租选择搬离。

原作主创也是在了解到这个区域的历史以后决定将故事发生地从电影基于的素材——英国小说家克莱夫巴克的短篇小说《禁地》中的利物浦改为芝加哥。在美国士绅化的问题也常常和黑人社区挂钩，这也让士绅化的讨论和之前的种族问题联系到了一起。92年的原作中有着大量对Cabrini–Green中黑人匪帮和贫困阶级脏乱差生活环境的描写，更倾向于侧面讨论存在于黑白两个族群间巨大的经济和生活差距来反映美国的种族问题。

而在新版中，士绅化不光包含了前作对于经济社会地位差距的讨论，更是隐含了士绅化所带来的对社区纽带的破坏，甚至某种程度上对于抹除过去历史（尤其是对黑人压迫的历史）的批判。这一点在主角和片中的隐藏反派，曾亲眼目睹过糖果人的洗衣店老板威廉伯克（William Burke）之间的互动和情节展开就可以看得出来。主角作为出生于这个社区的黑人，在遇到威廉之前对于过去在这个社区黑人所遭受的苦难一无所知，这便是士绅化对于社区历史和记忆传承的破坏。威廉的一言一行也无不表达着对士绅化破坏黑人社区的厌恶和对黑人不公命运的批判。电影的最后，威廉也诱骗警察将安东尼杀死，从而延续糖果人的诅咒，让回归的糖果人惩罚这座伤害并背弃黑人社区的城市。

片中老板手上拿着的就是克莱夫巴克的《禁地》原作

新作确实在士绅化的讨论的内容上比原作更上一层楼，但电影从始至终却没有关于对黑人族裔内部的阶级分化的任何深度探讨。确实，电影部分视觉语言有过这些方面的尝试，比如主角那硕大的豪华公寓，就足够说明作为社会的中上层，他已经和他族裔中大部分还在贫困线挣扎的兄弟姐妹有着明显的区别了。虽然主角在调查事件的过程中逐渐了解到过去黑人的不公，某种意义上有些寻根那种返璞归真的味道，但从始终我们没有看到主角在一系列事件后心境上出现的发展和变化，主角没有在社会地位，利益和价值观上与处在底层的洗衣店老板威廉产生任何有趣的矛盾或是冲突，在了解到糖果人的故事后，也没有更多关于其背后的社会因素的思考。这中间本来可以引申出许多有趣的话题，比如主角作为既得利益者，对现今的社会发展，族裔处境中起到了什么作用，甚至主角是否在黑人社区分崩离析的这个过程中起到了推波助澜的作用？这些本都可以让电影主旨更上一层楼，但很可惜电影还是一股脑地把剧情推向了对抗美国体制这样浅显的结局，这一点在片尾体现的淋漓尽致。

糖果人意象的变迁

来到片尾处， 女主在杀死了威廉之后警察赶到了现场，尽管男女主角手无寸铁，但进门的警察，还是清一色的白人警察还是二话不说就把被诬告成连环杀手的主角开枪打死。随后女主被押解到警车上，黑警开始威胁女主如果她把警察滥杀无辜的事实抖出去她就要等着吃牢饭。切身感受到系统性压迫的女主于是呼唤起了糖果人的名字，诅咒最终再次开始，安东尼重生为新的糖果人，将一票黑警赶尽杀绝。最后糖果人的面容重新变回原版托尼的脸，对着女主说到 “告诉所有人！”

可以说，结局的处理是本片最大的败笔。92年原作中，糖果人和其它传统恐怖电影的反派一样，是经历悲惨遭遇后怨念的集合，是自身所遭受的暴力对于现实世界的反噬。 虽然糖果人设定中就自带了种族问题的属性，但92年版本里的糖果人更接近传统的鬼怪形象，和《咒怨》里的伽椰子如出一辙，任何人都会成为这些怨灵的受害者。新版里也有对于糖果人对无辜者肆意的杀戮的体现（威廉的姐姐也是黑人，玩了召唤游戏后被糖果人所杀）。然而糖果人最后给人的感觉却仿佛成为了某种意义上黑人族裔的守护灵，甚至成为了类似游戏里的召唤物，专杀白人恶警而对黑人无动于衷。可以说，新时代的糖果人已经不再是传统恐怖片里来者不拒的鬼怪，而更像是为黑人量身定制的反抗体制的暴力机器。难不成续作就是糖果人铁钩大战肖万铁膝的戏码？这种处理方式不难看出主创团队看待如今美国种族问题上思想的幼稚。这种一厢情愿就如同《黑豹》里的瓦坎达成为美国黑人精神故乡一样，糖果人也被寄予了黑人守护者的愿景。诚然，《糖果人》的结局有着一丝星火传递的意味，糖果人希望女主见证他的事迹延续维系他存在的都市传说，而糖果人的都市传说也承载着不要忘记发生在糖果人身上的对黑人系统性不公正和暴力的历史。但是，不要忘记糖果人本身也是血腥和暴力的载体。如果现实中的美国少数族裔真的认为以暴制暴能为自身争取到更多平等的话，那等待他们的怕是只有更加分裂的社会，更加根深蒂固的偏见，更多的白人至上主义，以及更加灰暗的未来。平等需要冲突双方共同理解和努力，更需要自省自强。大环境确实创造了不平等，但如果争取平等的手段不是通过学习，进步，向善，文明，而是如同下图那样让整个街区陷入无秩序的混乱，那么这个群体就只能在白人早就为他们挖好的泥潭中越陷越深，在暴力的螺旋里不断刷新下限。不忘历史不假，但学会用正确的眼光反省过去思考如何走向未来更加重要。

总结，优秀的摄影和气氛塑造终究还是被这部电影“Too Woke”的内核给搅了胃口，希望之后的好莱坞能够在三观这个问题上多下点功夫。

我看过的第1369部电影，《糖果人》我给6.7分。 1992年《糖果人》的续集，曾执导《逃出绝命镇》《我们》的乔丹·皮尔担任编剧，乔丹·皮尔作为本片编剧，对影片的风格产生了显而易见的影响，黑人种族议题贯穿全片。 影片的第一个场景用剪影的方式，不仅重现了2020年5月25日，美国黑人乔治·弗洛伊德在白人警察暴力执法后死亡的事件，也奠定下了影片的整体基调——黑人种族议题。 《逃出绝命镇》《我们》《糖果人》，属于乔丹·皮尔的黑人种族议题三部曲。

“他们说我让无辜的人流血，但是血，如果不流还能用来做什么？”

作者：Enlightening

首发：陀螺电影

当恐怖片影迷们看到糖果、蜜蜂和弯钩时，没有人不会想起1992年上映的那部恐怖片影史上的经典——《糖果人》，这部改编自英国恐怖大师克莱夫·巴克的短篇小说《The Forbidden》、由伯纳德·罗斯编剧并执导的电影被《好莱坞报道者》盛赞为“最纯粹、最原始的高水准恐怖片”。横跨整个90年代，在首部《糖果人》大获成功之后，环球影业继续推出了该系列的第二部和第三部，可惜口碑逐渐下滑，在导演 Bernard Rose和配乐师Philip Glass退出后，第三部《糖果人》的整体质量已远远不及前两部。

90年代糖果人三部曲海报

在民权运动的热情和活跃于六七十年代的黑人激进主义随着里根时代的到来重新匿迹之后，黑人的种族处境并没有得到太多实质性的改善，现实生活中的警察暴力和种族歧视事件与日俱增；在文艺界，活跃于好莱坞的黑人明星所占比例以及黑人形象的银幕呈现仍不容乐观，以至于我们如今在一些电影和影视剧中时常能听到这样的戏谑：“这是一部恐怖片。什么？你是黑人？那你死定了。”

《糖果人》拒绝这种懒惰，如果不说是那个将触动许多人神经的词——种族主义的话。1992年，在好莱坞还默默无名的托尼·托德饰演传说中的糖果人：只要你对着镜子说五遍他的名字，他就会出现并用他的弯钩将你杀死。当人类学研究生海伦（维吉妮娅·马德森饰）听她的闺蜜煞有介事地告诉她这个玄乎的都市传说时，她狐疑且不甚在意地挑了挑眉毛，这对于她来说是一个研究课题，除此以外仿佛并不和她有真正的关系。她和她的同学——一个“不那么黑的”来自中产阶级的黑人研究生，一同去往传说中糖果人杀人的社区——芝加哥卡布里尼-格林家园进行调研。

92年版《糖果人》剧照

在现实中，卡布里尼-格林家园（Cabrini–Green Homes）是芝加哥住房管理局于20世纪中叶在芝加哥北区建设的一个公共住房项目，目的在于为中低收入人群提供住宅，其最开始的居民大多为意大利移民的后裔，而1962年的统计显示，黑人已经是卡布里尼-格林家园最主要的居民。在入住人口的峰期，住在这个由中高层公寓楼组成的社区的人数高达15000人，然而，该区域的高犯罪率和疏于管理使居民们的生活条件日益恶劣，“卡布里尼-格林”也成为讽刺美国住房问题的一个代名词。

尚未拆除时卡布里尼-格林家园中的高层公寓楼

在1995年，也就是首部《糖果人》上映三年后，芝加哥住房管理局开始拆除卡布里尼-格林家园的部分公寓楼，2011年，最后一栋建筑被拆除。与拆除卡布里尼-格林家园的规划相伴的是房地产投资，随着原有居民因房屋被拆且无法支付起抬升的房价而迁出，该区域的犯罪率逐渐下降，并转型为高档住宅区。这当然不意味着没有人需要为此付出代价。华莱士诉芝加哥住房管理局案（Wallace v. Chicago Housing Authority）称，许多卡布里尼-格林家园曾经的居民被强迫在短时间内搬入贫民窟的“临时住房”，并且在搬迁后没有得到事先承诺的社会服务，并被剥夺了返回重建后的房屋的机会。

21年版《糖果人》剧照，男主角Anthony 行走于尚未拆除的低层建筑区

与其说是取材，时隔29年的《糖果人》的原版和续集见证并记录了这段破碎悲伤的城市历史。在92年原版中，摄影机跟随着海伦的脚步展现了卡布里尼-格林家园的破败、居民的浑噩麻木以及无处不在的恐吓与暴力，贫穷的黑人社区和远处光鲜亮丽的芝加哥市中心的对比有着强烈的视觉冲击力。卡布里尼-格林家园成了这座城市的“剩余”，正如被遗忘而任由其自生自灭的底层黑人社区那样。

92年版《糖果人》剧照，卡布里尼-格林家园门口的空地与远处的芝加哥市中心

从95年上映的系列第二部《糖果人：腥风血雨》中我们得知，原来最开始的“糖果人”Daniel Robitaille是黑奴的后代，当长大成人并作为画家的他与一位富有的地主女儿相爱之后，地主派人砍断了Daniel的右手并将一只铁钩插入他血肉模糊的断臂中，随后他们在Daniel的全身涂满蜂蜜，蜜蜂们叮咬他直至死去。

糖果人一心寻找属于他的复仇，生活开始分崩离析的海伦发现她与糖果人的孽缘已经不可解开。因调研过程中深陷杀人事件而被丈夫送入精神病院的海伦在出院后发现丈夫已经有了新欢，绝望的她再度只身前往卡布里尼-格林家园去向糖果人索要答案，在那个多年无人问津的破败隔间，糖果人绑架了一个黑人男婴，并邀请被丈夫背叛的海伦与他一同复仇。海伦没有丧失良知，她爬入社区前空地如山的废弃堆中试图从糖果人的手中救出婴儿，但得知糖果人在其中的社区居民们一把火点燃了废墟，海伦拼命地往外逃并将婴儿递给他的母亲，婴儿安然无恙，但全身严重烧伤的海伦没能活下来。海伦的亡魂在一个夜晚拿着一把弯钩出现在她不忠的丈夫的房间，并在死后完成了她的复仇。

92年版《糖果人》剧照

这个研究都市传说的人类学研究生，自己成了都市传说的一部分。在这部因疫情推迟上映整整一年的续集中，我们从女主角Brianna （泰柔娜·派丽丝饰）的男同弟弟的口中听到了海伦故事的另一个版本：海伦是那个十恶不赦的凶手，她精神失常，是她杀死了无辜的居民，是她绑架了婴儿，是她在义愤填膺的众人抢过婴儿后主动走入火堆中并被烧死。为什么在下一代从长辈口中听到的故事里，原本是受害者的海伦替代糖果人成了臭名昭著的恶魔？直到影片的最后半小时我们才得知，原来续集的男主角Anthony （叶海亚·阿卜杜勒饰）正是海伦从火里抱出的那个婴儿，他的母亲发誓再也不提糖果人的名字，于是谎称这一切悲剧都由海伦一手造成。

21年版《糖果人》剧照

命运在此形成了回环：画家Anthony 和作为策展人的妻子Brianna 早已跻身上流社会：他们居住在宽敞明亮的复式公寓中，出席于社会名流和艺术批评家们谈笑风生的各类艺术展，阶层的上升使他们的黑人身份已经不再是他们的桎梏——至少他们是这样以为的，但是《糖果人》的续集所要传达的信息之一，便是没有人能够逃离其自身、家庭乃至种族的历史——尤其对于非裔美国人来说。

在杰出的妻子和苛刻的批评家的阴影下，Anthony 试图利用糖果人的都市传说来创作新的艺术作品，在他的作品《说出他的名字》（Say His Name）所展出的艺术馆真的发生命案之后，当Anthony 离成功越来越近，他也发现自己和糖果人的命运日益交叠。当他拜访一位曾对其冷嘲热讽的批评家时，他惊恐地发现镜子中的自己竟就是糖果人，他仓皇地逃出批评家的公寓时，我们看到整部影片最让人难忘的惊悚段落之一——随着镜头越拉越远，批评家的脖子被看不见的糖果人扼住，并在公寓的窗前留下一道血痕。

21年版《糖果人》剧照，男主角Anthony发现镜中的自己是糖果人

在乔丹·皮尔的前作《我们》里那些深不见底的地下通道和标志性的红色制服中，我们看到高超的艺术造诣，《糖果人》同样是美学和视听语言的胜利。在21年版的续集中，《糖果人》对镜面意象的运用到了炉火纯青的程度。从影片的开始，镜面便作为糖果人现身的预兆，1977年，尚且是小男孩的William（科尔曼·多明戈饰）从镜子中看到假扮成糖果人的Sherman后尖叫，闻声而来的警察不由分地活活打死了只想给孩子糖果的Sherman。

除了借取希区柯克的教益，即将其作为精神分裂的象征，镜子在《糖果人》还是时代症候的载体，并成为黑人主角们怀疑、解构、重建各自的身份认同的空间：Anthony 在从母亲口中得知自己是那个幸存于大火的婴儿，没有达到其目的的糖果人注定不会轻易放过他；失去丈夫并被警察威胁的Brianna 对着后视镜说了五遍糖果人的名字，后者出现并杀死了所有“无辜”的警察，并让她把这件事“告诉所有人”。以宿命式的悲痛和最深沉的愤怒，21年版的《糖果人》拷问着此时此刻的美国社会，当因种族主义导致的警察暴力依然畅行无阻，黑人的种族和社群意识已然在阶层流动和日益强化的文化区隔中被消解。身处底层的黑人们的出路在哪里？有谁——包括跻身上流的黑人——关心过他们的生活？

因乔治·弗洛伊德之死席卷美国的“黑命攸关”（Black Lives Matter）运动

享誉世界的配乐师Philip Glass为92年的原版《糖果人》创作了歌剧式的配乐，作为其多次出现的主旋律《八音盒》（Music Box）在许多电影和影视剧（如《美国恐怖故事》）中被借用，在21年新版的《糖果人》中，这首配乐的再混音版共出现了两次，分别是第十分钟左右和全面结束之后，伴随着的是两段叙事性的皮影戏，三十年后，八音盒的残酷童话没有如释重负般地变得欢快，反而愈显沉重悲怆。

影片结束后长达四分钟的皮影戏，写意地将糖果人的传说、美国黑人遭遇私刑的历史和警察暴力的现实贯通起来。除了复述了最初的糖果人亡魂Daniel、假扮成糖果人并死于警察之手的Sherman和发现镜子中的自己就是糖果人的Anthony 最终被警察枪杀之外，还有在1944年被用电椅处死的14岁黑人小男孩乔治·史丁尼（George Stinney）的故事，他因涉嫌杀害两名白人女孩而被捕，该案的争议除了他被处决时的年龄，整起案件的程序和死刑罪责都受到质疑，2014年12月，南卡罗莱纳州法官宣布撤销乔治·史丁尼的罪名。乔治·史丁尼究竟有没有犯下谋杀已经不可考证，但能够被确定的是彼时美国肆无忌惮的种族主义和私刑践踏了案件的程序正义和乔治·史丁尼及其家人的权利和尊严。在皮影戏的最后，所有死于白人至上主义暴力的亡灵都复活，他们的手上带着弯钩，在生前死后都将他们囚禁的牢房中，他们站起来，仿佛要事先张扬自己的复仇。

21年版《糖果人》片尾皮影戏

“把我的故事告诉所有人”，90年代的《糖果人》和如今这部续集的宏旨正在于复仇。当晚近的斯派克·李逐渐犹疑、其立场愈显暧昧之际，作为制片人和编剧之一的乔丹·皮尔同新人导演尼娅·达科斯塔一同将失落已久的黑人激进主义重新带回好莱坞和黑命攸关时代的美国。我们在现实和电影中看到的是同样的事实，正如豆瓣短评区的一条评论所写的那样：“喊五遍糖果人，一个黑人来杀人；打一遍911，一群白人来杀人。”在去年的采访中，尼娅·达科斯塔说：

“《糖果人》全部的灵感来源就是私刑，正是邪恶的私刑把糖果人这个恶魔带到我们身边，这是非常标准的恐怖片叙事方式。但是当你要谈论私刑时，你不能仅仅说‘这只是恐怖片的桥段而已’然后就置身事外；对于我的创作来说，非常重要的一点是，我需要谨慎地平衡人性、现实生活和恐怖类型片之间的关系。”

21年版《糖果人》导演尼娅·达科斯塔

是的，这一切都让这两部时隔三十年的作品显得那么沉重，甚至仿佛对观众太过苛求，但如果你要问我对新版《糖果人》的直观感受，那我只能用震撼和目瞪口呆来形容。几乎不需要质疑，它将是新世纪以来最杰出最重要的恐怖电影之一，也是乔丹·皮尔的新巅峰——尽管我们肯定这位凭借首部长片便一举夺得奥斯卡最佳原创剧本的天才导演注定将在未来贡献更多有影响力的作品。

就如真正理解它需要时间那样，时间最终会证明《糖果人》的价值。