哈莉·奎因猛禽小队

近期看过最烂的电影，以后再也不不看评分去电影院了。

作为亚洲人本身的导演，小女孩的角色为什么一定要选一个这么丑的亚洲人。迎合北美市场，丑化亚洲人？

crossbow killer的故事线完全useless，让人看到她出来就觉得why is she here？

导演是一点常识没有吗？摩托车飞速行驶状态下前面顶一个穿轮滑鞋的人？还拉着她跑？女高音通过怒吼可以把几十个大汉震飞？我tm越看越像抗日神剧。

本片最精彩的地方在开始的大爆炸场景就已经结束了，本以为是正片开始，期待满满，其实是高潮结束了。

不要滥用Harley Quinn了，what the fuck is this？

欢迎补充

实话实说，我对《哈莉·奎茵与猛禽小队》是抱有很大很大的期待的。不仅仅因为我是一个男性，单单被玛格特·罗比的颜值吸引，更多的是我想看看反英雄的女性角色有什么特点——毕竟漫威宇宙里还没有出现一个一正一邪的女性角色。

但是看完之后，我整个人都不好了。

我看的是哥谭市的“女性解放”故事吗？仿佛整部电影不过是小丑女的个人秀——虽然一贯疯疯癫癫，但是小丑女自己并不能真正支撑起整个故事。

这部电影最初的名字叫做《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》，定位也的确定在小丑女的追求独立上。

但是我们在看电影的时候，很难get到这个点，为什么？因为你会惊讶的发现，小丑女（包括猛禽小队的其她四人）所面对的压迫和困境并不是男性造成的，或者说虽然表象是男人，但实际上女性也可以造成对她们的压迫——根本没有男权的大山摆在面前，而是单单一座无性别的大山。

这种情况下，你怎么还能口口声声说这是一部“女性解放”的电影呢？

不仅如此，电影在许多地方过度弱化男性，即强硬地给小丑女等人安排了一堆男性敌人，然后让这些敌人智商下线、战力五渣、狂送人头，借此表现小丑女等人的反抗的效果和胜利的喜悦。

然而作为屏幕前观影的我，实在跳戏严重，我仿佛看到了一群身上有着“无敌”状态的张牙舞爪的女同志，在欺负一群精神病院跑出来的男傻子！

有人说这是一部“女权烂片”，我不敢同意再多。虽然我喜欢疯疯癫癫的小丑女这个角色，但就目前来说，也仅仅停留在了这部电影里。

我丝毫不再期待小丑女的下次出场，无论她在自杀小队里还是猛禽小队里，我只希望她的形象暂时定格在今年年初，这样她的形象还算不错。如果再被吃老本，恐怕就是在没有什么看点了。

当然我也希望华纳能够好好地打磨剧本，而不是一味追求爆米花的效果。毕竟这部电影上映之前，重启的《小丑》已经珠玉在前。

最后我再吐槽电影中其他角色的几个点：

首先这部电影是个群像戏，但是看完之后，对猛禽小队中除了小丑女以外的角色，我只记得小女孩的偷技平庸——小妹儿，学学《巴黎危机》好吗？

其次我记得警察大妈的数次无奈表情——摆脱你再职场不顺，面对罪犯时你可是警察啊！

然后是金丝雀最后的疑似超能力爆发——简直就是包租婆的狮吼功啊！

至于女猎手，我只记得她有几张定格的图片，还算挺帅，但是你会发现，这个角色没有多少意义，仿佛是个凑数的，她就算是男的，似乎也丝毫不影响她的故事和定位。

汗啊！猛禽小队里除了小丑女，其他人的人物形象全部塑造失败，几乎一无是处！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

《惊奇队长》、《神奇女侠》、《黑寡妇》……近年来，乘着女权觉醒的春风，以女性超级英雄为主角的电影如雨后春笋般涌现而出。

其中不乏佳作，也有不少硬蹭热度的粪作企图鱼目混珠。

今天，全DC宇宙最不好惹的女人“小丑女”哈莉·奎茵，时隔四年携新作《猛禽小队》归来。

故事承接四年前的《自杀小队》，哈莉·奎茵和小丑最终感情破裂，惨遭小丑始乱终弃。

哈莉这些年来，跟在小丑屁股后头作恶多端，人杰地灵的哥谭市里有一半人想宰了她。

如今哈莉失去了唯一的保护伞，在深夜里买醉时，又无意中招惹了哥谭市最大黑帮势力的主人黑面具。

新仇旧怨将哈莉逼入绝境，没想到另外四位女战士莫名其妙被卷进了这趟浑水里——

他们中有正义感爆棚却郁郁不得志的女警探，有背负灭门之仇的女猎手，还有遭黑面具奴役的女歌手金丝雀。

以及一个莫名其妙混进来的扒手，没错，她也是主要配角之一。

她们之间只有一个共同点：和黑面具有仇。

于是五位女战士一拍即合，组建猛禽小队，向黑面具宣战，最终击败了黑面具。

哥谭市……呃，哥谭市也没有恢复和平，依旧是民风淳朴、人杰地灵的样子，不过她们几个或多或少都得到了救赎。

剧情这就没了？

对，没了。

害，作为一部超英电影，剧情弱就弱吧，只要能用动作场面和视效补齐就行。

但如果大家奔着看女版《复仇者联盟》的心态，期待着这部《猛禽小队》的话，我就要恭喜大家——

你 们 白 等 了。

四年前的R级电影《自杀小队》恶评如潮，却唯独成就了两个人：

一个是威尔·史密斯，史皇。

这部电影完全坐实了史皇“票房毒药”的称号，恭喜凯奇叔不再孤独。

另一个则是玛格特·罗比。

由她饰演的“小丑女”哈莉·奎茵在片中大放异彩，罗比也凭借精神病一样收放自如的演技，以及火辣性感的身材，给观众留下了深刻印象。

没错，我摊牌了，就是馋她身子。

之后罗比趁热打铁，在而立之年成立了自己的制片公司Luckychap，亲自招募编剧，开发剧本，准备了一套完整的计划书投给华纳。

华纳一寻思，虽然《自杀小队》扑街了，但捧红了玛格特·罗比，何不拍一部“小丑女”的个人电影赚个快钱呢？

王八绿豆对上眼，《猛禽小队》应运而生。

别人最多是带资进组，罗比直接带着剧本拍电影，上次这么横的还是《速度与激情8》的范·迪塞尔。

当初就因为他和巨石强森私底下关系不好，就连巨石强森和郭达斯坦森的《速度与激情外传》都差点胎死腹中。

于是这部《猛禽小队》，写作《猛禽小队》，念作《哈莉·奎茵的失恋33天》。

无论是刻意安排的玛丽·莲梦露化妆秀，还是占据全片三分之二的戏份，光是前一秒浑身湿透，下一秒干爽洁净甚至还带着全妆的造型，就足以让我发笑了。

没办法，谁让人家不光是主演，还兼提供剧本又担任制片人呢~

或许是为了反衬玛格特·罗比版小丑女的高还原度，猛禽小队剩下大部分角色都和原作人设大多八竿子打不到一块儿去，选角相当失败。

先说说黑金丝雀，黑金丝雀在漫画中长这样：

标准的金发碧眼性感美女，在美剧《绿箭侠》中长这样：

虽然谈不上惊艳，也算别有韵味，而在《猛禽小队》里，她长这样：

怎么人种都变了？虽然她的外号是“黑金丝雀”，但她真的不是个黑人啊！

隔壁迪士尼因为把人鱼公主换成个瞳距一百八的黑人小丫头挨了多少骂，华纳你看不见吗？

再看看女猎手，形象上倒是又酷又飒，可惜她不是个哑巴。

一张口就有且仅有“我不叫弩手，我叫女猎手！”，“这不是弓！是弩！”这样的弱智台词。

最令人难以容忍的是卡桑德拉。

这个角色原本是蝙蝠侠的掌上明珠，从小受刺客父母训练出来的体术大师，哥谭的黑蝙蝠，她在漫画中长这样：

到了影片中，摇身一变成了个傻乎乎的街头小偷小胖墩儿！

原本是一群很出彩的角色，被处理得一塌糊涂。

本应是一部反英雄电影，却往里强塞了亚裔老头和儿童，黑人女性角色等等，过于政治正确。

亚裔老头饰演哈莉·奎茵唯一信任的店长，编剧试图用他的背叛造成哈莉众叛亲离惨到不行、

可惜这个角色刚出场三分钟就背叛了，压根没有给观众沉淀感情的时间，非常儿戏。

而亚裔儿童就是我刚提到的卡桑德拉。

在这部片子里她就是好莱坞式的以弱小无助激发主角向善之心，全程被保护最后玩个小心机反杀反派的工具人角色。

我去豆瓣翻了翻演职员表，在导演一栏看到了一个熟悉的名字——阎羽茜，这就难怪了。

2018年她凭借一部自编自导的《海上浮城》，获得了圣丹斯电影节世界电影单元剧情片评审团特别奖。

为啥是评审团特别奖？因为老外爱看黑中国人的电影。

整部片子讲述的，也只是一个内心白种的华裔，以居高临下的视角讲述所谓中国人的故事。

所以在《猛禽小队》消费消费亚裔同胞，对她而言也只是信手拈来。

严重失衡的戏份比重，加上导演低幼的剧情设置，最终导致除了哈莉·奎茵，猛禽小队里一个角色都没立住，全员都是哈莉·奎茵的陪衬。

况且现在就启动《猛禽小队》，未免有些操之过急。

漫威的《复仇者联盟》是建立在一部《无敌浩克》，两部《钢铁侠》、一部《雷神》和一部《美国队长》共五部起源电影的基础上。

拍起源电影时重点都在建立人物，就像是一部人物传记。

而《复仇者联盟》这类英雄集结型群像电影，则不需要在一部电影里为丰富人设花太多笔墨，重要的是叙事。

反观《猛禽小队》，非原著粉在看这部电影时恐怕只认识小丑女。

至于黑金丝雀是谁？打扮得像英雄联盟里VN的女猎手是谁？还有个上班穿文化衫T恤的女警官又是谁？

一无所知。

直到影片最后二十分钟，猛禽小队才正式集结，和堪称脑瘫反派BOSS手底下的十几个臭鱼烂虾打了一架，毫无悬念的胜出了。

镜头乱七八糟毫无章法，四个半猛禽小队成员之间毫无配合和互动，相互之间没有半点化学反应。

比复仇者联盟的集结大闹纽约市差了一百个《正义联盟》。

仓促集结的猛禽小队，在同敌人战斗时也暴露了战力失衡的严重问题。

超级英雄电影最难解决的就是战力失衡：

有些超级英雄在自己的独立电影里横着走，到了群像片当场成了哑炮，谁都敢碰一碰但谁都打不过。

比如鹰眼。

漫威的处理办法是剑走偏锋：

钢铁侠的战斗力从数值上看相对较低，但他在智商上能够碾压大部分角色，所以除了最后被灭霸捅了一刀之外，导演很少安排他肉搏。

DC的处理方法也很简单粗暴，角色太弱那就强化，太强那就给他增加弱点。

比如《超人VS蝙蝠侠》，依靠着蝙蝠装甲和氪石，蝙蝠侠愣是能和超人打得五五开。

但是到了《猛禽小队》，导演非但没去回避，反而用一手弱智操作把战力失衡的问题放大了：

猛禽小队五人手无寸铁被暴徒包围，眼看着就要被团灭，黑金丝雀站了出来，张嘴一个声波攻击直接把敌人团灭了。

这就好比两队原始人正在互相扔石块儿，其中一方的阵营里突然抬出一颗核弹。

是不是玩不起？

感情你们之前肉搏打了十分钟，都是闹着玩？

没错，确实是闹着玩，不只是猛禽小队内部战力失衡，正邪双方的战力也严重失衡。

作为本作最终BOSS的黑面具，我们先来感受一下她在漫画中的各方面能力。

碾压哈莉·奎茵肯定不在话下，结果他非但全程都没有出过手，还非得搞挟持人质那套老桥段。

挟持卡桑德拉不成，还被自己挟持的人质摆了一道，拔下了他身上手雷的拉环。

一声巨响，黑面具炸成碎片，一代枭雄生的伟大，死的憋屈。

这是我继《复联2奥创纪元》后见过最敷衍的BOSS战，没有之一。

最后再谈谈《猛禽小队》使劲蹭却没蹭对地方的“女权主义”吧。

作为一部主要角色都是女性的超级英雄电影，最终以女性团队打败父权象征的黑面具作为结尾。

看似皆大欢喜，主角团们都得到了救赎，其实不过是用逃避来暂时忽视问题，从根源上看她们的问题一个都没解决：

哈莉·奎茵看似摆脱了小丑的束缚，但家里还挂着小丑的画像；

女警官用辞职的方式摆脱抢功劳的上司，却没有揭露上司的丑恶嘴脸；

女猎手稀里糊涂报了仇，却忽视了仇恨对她的意义；

黑金丝雀逃出了黑面具的牢笼，又投入猛禽小队名为正义的枷锁。

况且这几个中二病就能代表女权？

一个整天在自己的酒吧里欺负自己名下陪酒女、又和另一个男人卿卿我我的狂躁症，能代表男权？

别开玩笑了！

这样的女权大片，和抗日神剧的逻辑有什么区别？

本着阿Q精神摇旗呐喊道：“我们胜利啦，狗男人不堪一击，被我们轻易踩在脚下啦~”

这才是真正侮辱了一直以来为女权为平权奋斗的人们。

对于漫画粉而言，《猛禽小队》就是向所有DC漫画爱好者脸上吐来的一口浓痰。

对于为女权和平权奋斗的志愿者们而言，这是一把抹了蜜的尖刀。

原本DC漫画与漫威最大的不同，同时也是DC的竞争力，就在于其“黑暗”属性。

纵观DC电影，《黑暗骑士》三部曲和《小丑》一个比一个“黑”，就算是相对商业化气味更浓的《海王》，都特意设计了致敬克苏鲁的海沟族。

反观近乎“儿童喜剧”的《雷霆沙赞》，还有一群傻子闹哄哄的《自杀小队》，口碑和票房足以说明问题了。

DC继续走“黑深残”的路线或许会把路走窄，但一味模仿漫威或是彻底瞎胡闹，那就是走向死胡同。

华纳以及DC漫画，应该从《小丑》那里学到些东西。

按照上映排期，下一部登陆院线的应该是被华纳寄予厚望《神奇女侠2》，DC能否打破烂片魔咒？

让我们拭目以待吧~

今天就说到这里。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：大力

MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色

电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？出在了现实与形式的融合。现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：

被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；

哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；

黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；

女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；

而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：小探

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还记得2016年那部《自杀小队》吗？

当年可是引起了不小的争议。

一句话概括：

上映前多令人期待，上映后评价就有多惨。

虽然评价一般，但它却意外捧红了小丑女这个角色。

标志性的双马尾、迷人的彩色烟熏妆、狂拽酷炫的服饰、霸气的棒球棒……

这一形象可谓是深入人心。

不仅在当年为《自杀小队》摘得了奥斯卡最佳化妆与发型设计的桂冠，还掀起了一股全球cosplay热潮。

甚至到今天，每年的万圣节还都能看到众多小丑女的身影。

效果嘛，一直被模仿，从未被超越。

毕竟，玛格特·罗比版的小丑女，已经到了人物与角色合一的境界。

估计当初谁也不会想到，仅仅时隔4年，就可以看到小丑女的独立电影。

更不会想到是，4年前戏剧化的一幕竟然也再次上演。

上映前，它仅凭预告就吊足了观众的胃口；

上映后，却票房口碑双双惨遭滑铁卢。

也难怪有人称它是“年度最令人期待的烂片”。

那它真有这么差劲吗？

一起来看看——

看片名和海报，大概就能猜到故事了。

简单来说，一句话：

我，哈利·奎因，C位出道了！顺便组了个女团，一起打野。

显然，有两个看点。

一个是昔日配角逆袭C位，首次扛起主角大梁；

一个是新晋女团闪亮出道，跟随主角暴力打野。

乍一听，是不是有点意思？

确实是内味儿。

那具体都发生了些啥呢？

还要先从主咖哈利·奎因说起。

故事一开篇，哈利就摊上事了。

摊上大事了！

这话怎讲？

还不是因为她和小丑那该死的爱情。

从《自杀小队》哈利的回忆中，我们大致可以拼凑出她和小丑的爱情史。

在成为小丑女之前，她本是“阿卡姆疯人院”治疗小丑的心理医生，却不料反被小丑那疯狂的人格魅力吸引。

就这样，她从医生变成了痴迷于小丑的病人，疯狂地爱上了小丑。

不仅帮小丑逃出了疯人院，还和其一同成为了哥谭市的罪恶国王和王后。

ACE化工厂就是他们爱情的见证。

哈利的肤色和标志性的红蓝发色，也是在这里漂的。

浪漫吗？

可能哈利觉得是。

但其实一点也不。

不仅不浪漫，甚至还有着那么一丝病态。

虽然电影中没有说，但哈利之于小丑，一直都是呼之即来，挥之即去的。

可以说，哈利一直活在小丑的阴影下，是小丑玩弄于股掌中的附属品。

甚至可以说，没有小丑，哈利就什么也不是。

不信？

这部电影的开篇就说明了一切。

没错，一开篇，哈利就被甩了。

狠狠的、认真的那种。

失恋后的哈利，陷入了一段低迷期。

做了大部分失恋女孩都会做的事情。

封闭自我、剪掉长发；

“疯狂”购物，暴食痛哭。

当然了，霸气如哈利，怎么可能就这样自暴自弃下去呢。

所以没几天，她就重出江湖了。

搞破坏、泡夜店、欺负人……

因为别人还不知道她和小丑分手的消息，所以她可以继续尽情地为所欲为。

只要她还是小丑的女朋友，那她手里就握着一张免死金牌。

整个哥谭市都要敬她三分。

但是！

你懂的。

作为电影的大女主，她怎么可以躲在男人的身后呢。

所以，在她听到别人在背后抬高小丑、贬低自己之后，果断做了个决定。

她要和小丑彻底决裂！

紧接着，她就借着酒劲一把炸了她和小丑爱情的见证——ACE化工厂。

借此向全世界宣布她和小丑正式分道扬镳。

此举，属实干得漂亮。

但她没想到的是，这一举动也将自己写进了狩猎名单。

没了小丑的庇护，黑白两道都开始找上门来。

警察，想抓她；

其余人，想杀她。

至于她将怎样化解这些危机，小探就不说了。

总之，和接下来要说的猛禽小队有点关系。

猛禽小队，一支临时组起来的娘子军。

里面的成员各有故事，能力也各有千秋。

有能力出众、仕途不顺的女警探；

表面柔弱、实则身手不凡的女歌手；（黑金丝雀）

神偷手小屁孩；

家族被灭门的前黑手党老大之女“女猎手”。

这群各有特色的女人，将一同开启一场以暴制暴之旅。

按理说，这个设定还不错啊，应该很有看头。

怎么看都和“扑街”两个字搭不上边。

确实。

它要卖点有卖点，要燃点有燃点。

古灵精怪、不按套路出牌的哈利，就是最大的卖点。

全片的颜值、搞笑、动作、煽情……担当，几乎都由她一人扛起。

燃点嘛。

精彩的打斗戏自然是少不了的。

再加上绚丽的色彩、恰到好处的配乐……

整体的视听也还不错。

而且，里面的一些小彩蛋也比较有意思。

比如身处险境，也不忘偷包的哈利；

《自杀小队》

《哈利·奎因：猛禽小队》

恶搞的“华金版”小丑；

片尾关于重启版《蝙蝠侠》戛然而止的秘密。

这些元素，确实还算出彩。

但，这部电影的看点也就仅此而已。

爽是爽了点，可经不起细琢磨。

总结起来，它跟前面《自杀小队》的问题几乎一致。

叙事混乱、剧情薄弱、角色塑造空洞。

以前的教训，看来华纳是一点也没吸取。

如果非要说叙事是因为跟随哈利的叙述，所以才天马行空、想到哪讲到哪，还勉强说得过去。

但漏洞百出的剧情、和没有灵魂的人物，可就怨不了任何人了。

小探看它的时候，时常会感到智商被侮辱。

不是我智商有多高，实在是电影中的很多桥段，都很难自圆其说。

就拿最为观众诟病的“取钻石”来说。

大反派“黑面具”搞到了一颗宝藏钻石，这颗钻石内藏着巨大的秘密。

有了它，就等于得到了无穷的财富。

按照正常思路，取钻石的时候，就算不用专车保镖护送，最起码也得拿个密码箱啥的锁起来。

但你看大反派怎么做的。

直接派了两个手下过去，还是手无寸铁的那种。

你以为是去挑西瓜呢！

更甚者，其中一个手下还是刚刚“提拔”上来的，不知根不知底，连人家是警察的卧底都不知道。

也不知道这反派到底是纯呢？还是蠢呢？

就说小偷不偷你，偷谁吧。

果然，钻石一到手就被偷了。

至于这被偷的过程，就更让人无语了。

先说大反派的手下，拿到钻石不好好藏起来，直接大摇大摆揣兜里了。

看这销魂的姿势，好像就怕小偷不来偷他。

再看小偷这边呢，晃晃悠悠就把钻石偷到手了。

还一路走，一路偷。

偷钻石那里也就算了，姑且算你有点本事。

但下面偷表这架势，就有点说不过去了。

这哪里是偷，明明就跟商量好了似的。

我要偷你了哈，你得装作没看见。

怕是真拿观众当傻子了。。。

类似的情节还有很多，我也懒得费口舌去赘述了。

咱们接着唠唠人物塑造这方面。

说实话，电影看完，小探第一感觉是，这电影有点不讲究。

哪里不讲究？

看得出来，这片想走的是像《自杀小队》那样的人物群像。

虽说小丑女人气颇高，但毕竟是第一次挑大梁，华纳难免会担心她撑不起全场。

所以，索性给她配了个女团，大家一起共赢。

合情合理，可以理解。

但这电影看着看着，似乎就变了味道。

看到最后你会发现，所有的配角都不够出彩，完全沦为了主角的陪衬。

作为猛禽小队创始者之一的核心人物“芭芭拉·戈登”直接被电影拿掉，意图很明显，怕抢了哈利的风头。

剩下的其他成员，黑金丝雀直接被改了族裔，变成了有色人种，女猎手更是被塑造成了可有可无的存在。

漫画中的黑金丝雀

要知道，她们在漫画中都是有着一定名气的。

所以去掉光环、沦为陪衬，难免会伤了很多漫画迷的心。

更好笑的是，影片上映几天后，因为票房不给力，华纳还将电影名字从《猛禽小队与哈利·奎因的奇妙解放》，改成了现在的《哈利·奎因：猛禽小队》。

电影上映几天后改片名，这小探还真是第一次见。

其挂羊头卖狗肉的心，未免过于明显了些。

到最后，这部电影就有点四不像的感觉。

说它是个人电影吧，里面还掺杂了那么多无关紧要的人；

说它是群像电影吧，配角们都淡淡无光。

所以，最后导致的感觉就是一个字：尬！

不仅配角的独立故事尬，她们最后合在一起更尬。

几个互不了解、甚至还有点恩怨的人，最后稀里糊涂地就组成了统一战队。

毫无情感联结、毫无默契可言，就更别提什么带入感了。

除此之外，影片中的女权成分，也显得有些过于说教。

近些年，随着女权运动的兴起，在电影中加入女权成分似乎也成了众多电影必不可少的一环。

说实话，我并不反对加入女权。

但如果用力过猛，也难免会让人觉得反感。

看看这露骨的台词，简直不要太直白。

而更让小探接受不了的，是电影为了强调女性的力量，刻意将所有男性角色塑造的一无是处。

拿里面的大反派黑面具来说。

给他的设定是哥谭市教父级人物，一听就是个狠角色。

但实际呢。

智商不在线、情商不存在、战斗值全无……

唯一会的，就是耍耍狠，歇斯底里地喊两嗓子。

非要用贬低反派，来衬托主角吗？

真的没必要。

对手越强，挑战越大，自己才会越强。

这是小学生都懂的道理。

同理，只有反派越强，主角才能更有说服力，电影也才会更加深入人心。

就好比漫威的灭霸。

为什么他一出场就灭了半个漫威超英，还能圈粉无数，引发众人深思呢？

原因就在于他被塑造得有血有肉，更有实力。

作为反派，他没有什么统一宇宙的野心，更没有什么虚张声势的口号。

而是一心闷声干大事，唯一的目的就是消灭一半人口，保持生态平衡。

所以，抛开超英不谈，换个角度，灭霸的行为也颇有种“虽千万人吾往矣”的姿态。

这样的他，才更加配做那些超英的最强劲敌。

所以在最后超英集结的时候，也才会更加振奋人心。

说到这，也难怪DC这么些年都会被漫威按地摩擦。

原因一目了然。

从MCU（漫威电影宇宙）的开端，漫威就在精心布一场大局。

每一部电影的出现，都是策划已久的恰逢时机。

虽然灭霸到《复联3》才正式出场，但早就《复联1》的彩蛋中，他就已经有过惊鸿一笑。

这中间，整整隔了12部电影。

十年布局，才促成最后的巅峰一役。

所以说，漫威能成功，绝非偶然。

再反观DCEU（DC扩展宇宙）呢。

基本上哪部电影火了，就会有续集；

没火，就可能无限期搁浅。

这样没规划、走一步看一步的结果，就是它的电影看起来是一个宇宙的，但宇宙内里却还是割裂的。

想要变大变强，道阻且长着呢。

唯一的办法，就是静下心来好好布局规划一下。

丰富充实宇宙的内里，用有血有肉的角色和故事填平之前的裂痕。

这就跟做人做事是一个道理，想到得到什么，就必须先拥有可以得到它的资本。

所谓“欲速则不达,见小利则大事不成”。

愿与君共勉。

文/小探

影院还没开门，那么这就是今年女神节的节日电影了。

忘掉正联扩展宇宙，忘掉自杀小队，忘掉有哈莉·奎因存在的所有动画，踏进这个你没见过的哥谭，去认识一群哥谭的女孩。

哥谭是女孩的天堂，哪怕你曾经仗着男友才横行霸道，分手的悲伤和霉运也不会持续太久，短短一次冒险后就创业成功，收获新朋友和吃上三明治，并领悟到自己根本不需要靠男人。

哥谭是女孩的天堂，到处都是糖果商店和颜料铺和涂鸦馆一样的五彩缤纷，子弹打不中你，弓弩伤不到你，撞车摔不死你，有高跟鞋和轮滑和劈叉和棒球棒，你就是所向无敌。

哥谭是女孩的天堂，男性组成了脓包联盟，能打的大都很蠢，有脑子的大都不能打，当然还有更多又蠢又不能打的，以及上一秒秀忠厚下一秒就卖了你的坏老头。

当然，谁也不如女孩们能打和有脑，女孩们终将净化哥谭——或者，把它变得更污一点，不过是朝着她们喜欢的方向。

哥谭是女孩的天堂，唯一给女孩造成杀伤力的，是来自另一个女孩的背叛。不过也没什么大不了，做不成闺蜜也不必相忘于江湖。坏男人趴满一地，女孩都是赢家。

这样的哥谭什么都好，这样的女孩被许多人爱，尤其是我们等了好几年，还是只能看她100多分钟，就更加不得不爱。

但是三次元的哈莉·奎因下次什么时候再有？没人说得准。这很不好。