脱口秀大会第二季

《脱口秀大会》第二季开播。

半新阵容：除了熟悉的李诞之外，新加入了于谦和吴昕。

全新赛制：演员需经过开放麦竞演获得出场机会，表演后在场观众直接投票得分，压力空前大，比拼白热化。

铁粉表示兴奋和忐忑交错并行，一边高兴又能看到老朋友一样的演员登场了，比如Rock、卡姆、庞博、思文以及思文老公（笑而不语）……一边担心新加入的MC气质能不能和节目贴合，会不会尬。

看完第一期，放心了。

作为低笑点担当的领笑员吴昕，很合格，不难受；

而高笑点担当——我们于谦老师，堪称最大亮点，现场告诉你什么叫TOP级的“神回复”。

内行看门道：于谦的评价精妙

新一季每期共有7位脱口秀演员通过开放麦的测试登场表演，第一期话题是“有本事再刷存在感”，领笑员有给演员爆灯的权利，于谦爆给了思文、张博洋和卡姆。

他说思文有“有观点”，妙语连珠。

在于谦老师看来，能不能对一个事物有新的角度和切入点，是一个喜剧剧本优秀与否的关键。

艺术来源于生活但高于生活，思文的作品从独立女性角度出发，而程璐正与她相呼应，走的是“软饭硬吃”也能刷出一波存在感这个点，于谦说，夫妇俩的表演都特别接地气，所有的段子也都有内心支撑，而之所以没投给程璐是因为思文在思路上更巧妙一些。

他说张博洋“有技术”，已经不是生活流。

在于谦老师看来，相声和脱口秀臻于化境时并无区别，但相声是“技术”先行，而脱口秀想要达到更高的层次，除了剧本的打磨外，也需要用技术去形成自己的个人魅力和风格。其他演员还是生活流，但张博洋已经开始运用技术了。

相声是一种技巧，通过前辈的总结提炼总结包袱达到了技巧，有活保人，人保活之说；脱口秀只追个人魅力和剧本的打磨，靠剧本来说一些社会当中的热点；如果高技巧的人能把语言融合到技巧当中，汇通精化，做到化境了，把节奏融入到血液里，最后其实都是一样的，能做到返璞归真。

他说卡姆“有风格”，代入感极强。

于谦老师认为，作为一个在舞台上的演员，卡姆能把所有的观众拢在他自己的风格当中，拢在一个视角上，沉浸式的表演，是他最特别的优点。

此外，还有一处觉得谦儿大爷特别牛的地方在他对Rock的评价，这段表演他没拍灯。

他说Rock开始的剧本都很好，正想爆灯的时候，剧本急转直下，进入了一个无厘头的情节（鸡开vlog做可乐鸡翅），结果情绪就断了，还得重新跟着他进入，但还没等进入剧情呢，表演就结束了，所以没有爆灯。

是真的一针见血。

讲真，Rock这期前面一路很都很顺，节奏把控极佳，本子也巧妙，是反着来说存在感这件事的，对vlog的抨击也很到位，但作为观众，就觉得结尾有点儿不顺畅，差点儿劲儿似的，但说不出来问题在哪儿，听完于谦老师的讲解，顿时有种恍然大明白的感觉。

所以自此，看于谦老师的“神回复”，成了期盼下一集的最大动力之一。

责任扛在肩：推广脱口秀是李诞的野心

节目开播之前李诞就说他自己去年一直存在感很高，不止出现在各大综艺节目里，还出现在电梯里、深夜的酒吧里……很多人认识了他，但对他真正想做的脱口秀却没有任何帮助，脱口秀的存在感依然很低。

他希望以后大家能把对他的关注都转移到脱口秀这件事上来。

如果说李诞的理想和责任是推广脱口秀，可能很多人会嗤之以鼻，这帽子扣得忒大了。

但其实我觉得这真的不算上纲上线，一个人承载的光环到了那份儿上了，那个责任自然而然就在肩上了，何况他是真的很喜欢这件事情。

脱口秀大会新一季的价值主张就看得出有更深的思考——“用笑点暴击痛点，用幽默跟生活和解。”

笑点是辅料，真正的部分是痛点。

痛点哪里找呢？生活里找。

脱口秀演员来自生活中的各行各业，比如庞博和韦若琛是IT男，思文之前在深圳的一家央企工作，Rock开自己的健身房，张博洋也是前国企员工。

他们不是明星，是我们大家身边触手可及的人，有跟我们一样的痛苦和欢乐。

就像这一集张博洋说的，看了当季的衣服，很合适，但你知道价格，又要装作不合适的样子放回去，又心酸又真实又好笑，不论男生女生都表示，这说的是我本人了。

痛了，有共鸣了，加上段子的辅助，笑了，重点是，这不是一个低级的玩笑，是一个集体的心照不宣。

老舍先生就曾说：所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态。

就是说，这个幽默不是居高临下的，而是同情的，写一个可笑的人物的时候，包含着这样的可能性：我和你都有可能成为他，或者他就是我和你。

所以，笑完之后我们都能抹抹泪，放松一下疲惫的精神和身体，不耽误明天继续搬砖。

而且这一季推新演员的力度明显加大，第二期看到了很多新面孔，比如车间工人晓卉，双胞胎姐妹花，不夸张地说，每一个我都很喜欢。

这不只是让观众看到很多人在做脱口秀，还让在场其他演员有了新的压力，哈哈，这简直不要太好。

更上一层楼：于谦老师助力蛋总圆梦

说回来，为什么说请于谦老师来很对呢，就我自己的理解，无论在哪个国家说哪种语言的脱口秀，剧本都是第一重要的。

举个例子：

2016年5月6日，一段名为《Ali Wong: Baby Cobra》的视频上线播出，时长60分钟，表演者是一位即将临盆的中越混血编剧黄阿丽，她挺着大肚子，拿着一个连线的麦克风全程站立表演，段子海纳百川，再搭配她独有的微表情，台下的观众从头笑到尾，掌声络绎不绝。

这是一场标准的“Stand-up Comedy”，很多人说，她这个形象一站出来就成功了，我不认同，外在表演都是配搭和锦上添花，最根本的还是她的本子精妙。

所以找于谦老师来帮演员打磨作品，提点表演节奏，太合适了。

有人说捧哏很容易的，台词也没有多少，无非就是“啊、嗯、哎、好么、是啊”这些，事实上并不是这样的，捧哏有时候比逗哏还重要些，一个包袱响不响，全靠捧哏对节奏的掌控。

逗哏负责对故事的背景和人物的发展进行描述，捧哏要找到合适的爆发点一语击破，还不喧宾夺主，从而达到最好的效果。

这个分寸极难拿捏，而于谦很早就得个中精髓，以捧哏扎实、台风稳健被称为“小赵世忠”。

这期节目里马东就说：没有于谦，郭德纲就是个脱口秀演员。

当然这是调侃，但谦儿大爷担得起一句夸：如果没有于谦，郭德纲的相声水准也要打个折扣。

林语堂在《论幽默》里写过：“人之智慧已启，对付各种问题之外，尚有余力，从容出之，遂有幽默。”

一句话写出幽默的俩必要条件：一个是从容，一个是智慧。

于谦老师俩都占。

所以选他，值！

王建国就坦言，录制期间最大的收获就是向于谦老师请教交流喜剧表演心得，受益匪浅。

有了好的把控老师，剧本更扎实，每个人都不断进步，整个项目便能走得更远。

这一季蛋总也有明显变化，开始做小科普了，虽然是插科打诨用播广告的形式讲了call back，但一点儿不讨厌。

有于谦压阵，李诞可以蹦跶，可以诙谐，可以自嘲，也可以嘲嘉宾，这节目就瓷实好看了。

最后说一个我自己的变化，看节目久了，就不止代入观众，还会想，如果今天这选题给我，我会怎么写，说真的，太难了，要有逻辑性，要贴合主题，还得好笑，最后还得上台演，啧啧，得掉多少头发，但眼看台上老几位头发还都挺多，我也就放心了，脱口秀的明天是茂密的，没有脱发的危机。

我一直觉得喜剧的表达形式有一个终极拷问，就是输出这一切的人的真实状态和追求是什么，目前来说，我作为一个浅薄的人，理解的表演最理想的状态就是你花50%来传达想说的东西，花50%来琢磨如何取悦，平衡而且保持自己的舒适。有些人一定会偏重于我要传达，有些人也一定恐慌于我无法传达，只关心如何取悦。

在喜剧里你能清晰看出来，这个人对愉悦他人这件事有没有障碍，他对人群的态度是什么，是随和还是对立。

有些人站上去，是为了自己，就算他在做一件令你笑的事，他很有能力也很有技巧，但是他不关心你。你可能就会失去链接，但是还有一些人，尽管已经这样，你仍然感觉到台上的他的内核没有敌意，没有防备，有时候敌意没有针对性，是他自己有恐惧，但是恐惧其实就隐含了针对外界的敌意和防备，如果他没有，你坐在台下，就会隐约觉得不受冒犯，亲近的观感好像也能成立。

台上卿卿，台下我我。

我作为一个观众，能看出他们的傲慢，倦怠，这些都可以赏玩，只有冷漠和肤浅最无情。尤其是屏幕这种媒介的传导特质，削弱了所有的表演的现场感，只有真诚的东西可以穿越天堑，所以一旦他们不能，就会被放大。

在喜剧的观赏中，目前我觉得很有意思的事，就是可以非常准确的看到有些创作者和表演者，他们的核。

有些人的核的气质天然无趣，这个和人是痛苦的还是开心的不是一回事，和人有没有才华和欲望也不是一回事。哪怕你是一个痛苦的人，你仍然有可能是一个喜剧大师。无趣好像就是无趣，很难解释这种无趣是如何造就的，跟受教育程度没关系，跟地域没关系，跟他爱不爱搞笑，懂不懂喜剧，有没有勇气没关系，好像就是一种天然的，他在这个世界自处的状态。

这一部分自身气质问题者，用了很多喜剧技巧，用包袱，把自己的表演和内容做出来，花团锦簇，并保持友善的传达的欲望，但是我还是能看出来他们的核的气质的困难。

观众不接的都是对的，舞台和表演如果没有承接就失去价值了。只是你在做什么，你得到了什么，台上台下都该好好心知肚明。

坟头孤独就是第二季里我喜欢的内容之一，是一个技巧极弱的内容，但是有一种纯真的气息，真是粗糙但可爱，十分动人。

而从此这种程度的舞台，再也没有出现可以超越张博洋的演员。

思文很棒，博洋惊喜，建国不吐张绍刚感觉功力打了折扣。谦大爷最有深度。

不过有一点要吐槽，没张绍刚老师！

没有张绍刚老师，不但建国缺少了目标，更重要的是李诞就得减少放飞自我，一本正经起来，甚至还需要考虑引导吴昕谦大爷来平衡节奏和内容。其实李诞和嘉宾观点激烈碰撞，张绍刚兜底才更有利于李诞的展现高光时刻。李诞这个搞笑人气最高的人干张绍刚的活，李诞的活谁干？捡芝麻丢西瓜，讨厌！

通过节目让更多观众用积极、乐观的态度面对生活中的一切烦恼，用幽默、睿智的方式对抗所有压力，真正的传递正能量。

我本以为脱口秀只是一个消遣的娱乐节目。看了《脱口秀大会 第二季》，我的见解不再这般肤浅。脱口秀演员们代表不同群体展现出了人间的千姿百态；脱口秀作为大众娱乐形式，将最难以启齿的话题用尽量轻松幽默的话语，摆在明面说开，化解了尴尬，缓解了矛盾，诠释了深刻的思考，也给我们指了一条明路。

《脱口秀大会》第二季的“爸妈 我就直说了”主题无疑是一个敏感话题。这是大多数人心里脆弱且不愿意公开的一部分。尽管如此，当它被摆上台面来说，却又完美的诠释了“无可避免，不能选择，但却总有机会调整心态，改变关系”。各行各业，不同年龄的脱口秀演员代表了不同年代的孩子，在这样一个公开的平台，向全国的父母发声。豆瓣平台一直是对原生家庭话题讨论的重点地段，从节目到讨论看下来，感触良多，选了几个最感兴趣的话题，记录下来。

直击灵魂的揭露痛点

听了形形色色的发言，我印象最深的且最有共鸣的是唯一的单亲主题选手思文。她代表了极少数人在一个公开的平台揭开了“单亲家庭”这个神秘的面纱。

我们这一代出生在城市里的孩子中有许许多多出生在单亲家庭。虽然比思文年纪小不少，但“父母离异”这个词，和以往哪个年代都一样，都是讳莫如深的话题。时代在变化，偏见却从没有因此消退。思文用五分钟的脱口秀表演引领了全国观众思考这样的几个问题：对于单亲，孩子和家长们都在恐惧什么？

我非常赞同她对于“离异”的态度。她不介意单亲，她认为子女介意的是，父母合起来以“我们不离婚是为了孩子好”来欺骗自己。父母和孩子之间组成了一个家庭，最可贵的便是平等和开放。父母无需借着为了孩子的名义作出牺牲去维系痛苦，孩子更不愿意被当成借口拖累每一个人。在一个本身就支离破碎、貌合神离的家庭里，孩子对于父母的牺牲只有巨大的压力和无上的负罪感。离开了支离破碎的家庭和哭喊换不来的温暖，给孩子们伤害最大的是父母虚假的面孔。

像思文那句戏谑的话，“高考成功，父母离婚，双喜临门；高考失败，父母复婚，压力重重”，这段话是真实的讽刺，也是存在于生活里随处可见的荒诞剧。哪怕是父母和子女这么亲密的，都不应该将自己的人生押付在对方身上。与其作出自我感动式的牺牲，不如及时止损，让家庭里的每一个人松一口气。

思文提起自己的单亲经历，没有丝毫的遮掩和扭捏。对她来说，坦露自己来自单亲家庭的童年，这个特殊的身份让她赢得了朋友的信任感和对待外界自我防御的距离。如果像李诞点评的那样“她用喜剧把生活的残酷表现出来，并化解自己痛苦”，我反倒觉得片面了些——因为他将单亲这件事列到“痛苦”的行列。我宁可相信思文轻松的态度一方面来源于她说的“习惯了”，另一方面在于她本身就以一个乐观的态度接受了自己和母亲组成的“新的家庭”。

这里不做关于家庭的辩论，只希望更多单亲出生的兄弟姐妹，可以和思文一样，积极健康的面对生活，与亲人互相帮助、扶持。

不动声色的背道而驰

脱口秀的可爱之处在于，有能力把沉重又不讨喜的论点，用风趣又轻松的方式传输给观众，趁大家在哈哈大笑的机会，让他们心平气和的重新审视抵触的观点。

王建国的脱口秀主题是“玩具事件”，以一个非常贴近生活而且是热门讨论的实例，指出了当代子女与父母的沟通都是“鲜血淋漓，撒泼打滚“：孩子们会因为十几二十年前父母把自己心爱的玩具送人而记恨他们一辈子。这便是大多数网友的现实。然而他非常勇敢得以一个成年人的视角，也非常特殊的站在父母的角度和网友叫板：大家都是二十多岁的人了，不要放任心智停留在八岁，因为这种小事去恨父母。普通人的世界，和父母有矛盾，但不会有不可弥合的矛盾。你父母再坏，能坏到哪去呢？你爸杀人，把裤袜套头上，这种坏是真的坏了，只能枪毙了。”

他的发言让我震惊的要死：原来脱口秀演员可以和大众舆论背道而驰啊！他居然在批评子女，而不是吐槽父母！不论是豆瓣的父母皆祸害小组，还是微博热评里吐槽父母，憎恨父母的统一战线，这个脱口秀演员“死胖子王建国”都敢正面对刚！不知道因为他过分勇敢，还是这个节目足够开放，他的发言激发了我从一边倒的吐槽文化里抽离出来，仔细思考了儿女和父母之间的“相爱相杀”。

当然，有的观众笑不出来，觉得他站着说话不腰疼，不理解每个人的痛苦；但是更多的观众，笑完之后心情其实是轻松的，转而就会有更深刻的思考：父母在无条件对我们好，为什么他们要找这么份苦差事，完了还要被子女怨恨呢？他们也是第一次做父母，他们也值得被包容和体谅。

互相体谅，互相包容，互相学习和进步才是子女也该在亲子关系里实现的啊。

无论如何，这个可爱的脱口秀演员想用自己的诙谐向观众表达，不论经历了多大的“创伤”，都可以用积极乐观的态度看待已久的积怨，给父母一个机会，也给自己一个机会，重新审视和部署一段健康的亲子关系。这就是他这段脱口秀最大的意义吧。

这期节目，是我最恐惧又渴望破冰的亲子主题。无论是消除偏见，还是帮助更多网友和父母建立良好的亲子关系，都让我看到了很多很多希望。以小见大的节目形式啊，很让人惊喜。

原来很少看中国的脱口秀节目，以往也一直对脱口秀节目有着不深刻的见解。而《脱口秀大会 第二季》所展现的，不单单是“娱乐”，节目还唤起了观众的“交流”和“思考”，实属难得。

吴昕身上有很多标签，但大多不讨喜，比如不说话的主持人、演技黑洞、低情商等等，她似乎有一种能力，几乎每参加一档节目，就会收获一波新“黑”。

1

脱口秀大会没播的时候，知道有她，那真是相当担心了。

她给我的感受一直是比较紧绷，不大方，眼神发贼、用力，看她说话心总是揪着，不敢放心呼吸。

但看完第一期，觉得还行，及格的。作为低笑点担当，很配合节目效果，即便有时候仍然觉得她不太自在，但是好在不特别难受。

等到第二期，渐渐熟悉节目流程了，她明显放松一些了，于是开始传达自己的观点。

比如她评价皮球。

她先说不知道自己的感受是不是对的，然后说，她没爆灯的原因在于总觉得他这一点要说完了，结果还没完，下一点仍旧如此，以为又要完了，结果又没完。

建国他们在后台说，吴昕说得是对的。

李诞也直接说，这是本子没有一个明确的底的问题。

再比如评价双胞胎。

他们两个表演的时候会明确地在等观众笑，但有时候观众get不到笑点就有空拍，这时候另一个应该马上接走还是继续等着。

她在每段表演后的点评，几乎都是这种风格，不端着，不说冠冕堂皇的话，直给自己的感受，讲真，这样就完成了她在节目中的初级“功能”，类似于一个替观众发言的角色，提最普通的问题，总结最普通的看法，最后经由于谦和李诞讲解，整个流程得以圆满。

2

第三期里，吴昕有一处很打动我。

她评价张博洋，一针见血地指出，他有些动作是不自信的体现，比如长时间的看地。

如果观众很开心，他就越讲越好，如果这个包袱没响，他的状态也会比较差。

吴昕说，她自己也是这样，典型的自卑型人格。

她从张博洋身上很明确地看到了自己，所以这一次她没有犹豫。

那一刻突然get到了她一丝真心。

开头我说过吴昕总是很紧绷，连笑都很使劲儿，甚至转身转到一半都仿佛能听到她脊背的咔咔声，一直搞不清楚原因，直到今天才明白，原来她不自信。

她也中肯地说：不见得每个人都要自信，但真的不能讨好别人，一讨好就输，一输气场就不对，气场一不对什么都不对。

相信听完她这段话，很多人都像我一样，隔着屏幕，恍然大悟。

她那些小动作都源于此。

原来我们都一样，小心翼翼地伸出雷达探测周围人对我们的看法和反应，发现不对劲儿立刻收回触角，隔很久不出声。

一次又一次的试探背后，是很多次的受伤和重新鼓起的勇气。

我甚至觉得第四期里她没给庞博爆灯，都是一种进步，坚持自己也算是一种自信的表达嘛。

但话说回来，她这个过程走得太久了些。

3

在这档节目里，李诞是串场主持人加“大家长”的角色，像老母鸡一样把演员介绍出来，优缺点都抖落一遍。

于谦是导师，老鹰一样负责高观点的输出以及指出演员的表演及文本问题。

而吴昕则更像一个趋于中间的人类，作为调和剂存在。

但仍然不是不可或缺的，可以代替她甚至比她完成得更好的人实在太多了。

这也是她这些年在娱乐圈地位尴尬的原因吧，缺少“不可替代性”。

提到她，感觉没什么让人记得住的优点，槽点倒是很多，虽然艺人需要记忆点，有黑点也算记忆点，可是那需要建立在业务能力特别能打的基础上。

她在脱口秀大会里的那点儿好，是进步，可是这一点儿进步， 她真的走得太久了……没有人会花这么长时间等你适应和成熟。

孙燕姿就曾经提到过，现在的时代对明星来说太残酷了，给每个人的时间只有一点点，在这有限的几分钟里，你拿不出最亮的东西，人家就要把你过掉了。

很多人可能会说，年轻人要出头是比较麻烦嘛，有了年纪和资历会好一些。

会吗？

不会的！

即便洒脱鬼马如小S也时常流露出迷茫，一面怕被定性想转型，一面还拿老招式适应新土壤以至捉襟见肘，时常深夜哭泣觉得自己何德何能被这么多人喜爱，特别撕裂。

但其实这种现象不止发生在娱乐圈，无论哪个圈子里，到了一定年纪，拼得其实都是“唯一性”。

要么你业务最夯实，要么你最能解决突发问题，要么你最能调节气氛，总之需要至少一个闪光点，不然，观众无情，社会无情，谁记得你？

这是所有人到中年，必须面临的问题。

吴昕真的足够幸运了，在这个圈子里这么久，业务能力这么不出挑，却仍然有曝光度，时常上热搜，多少人求都求不来。

可是看她在别的节目中哭诉自己的项目被拿掉，也是真情实感地迷茫，感觉似乎没有努力的余地了，不知道从哪里使劲儿才能变好。

你看到这里，又一秒能带入自己，但不同的是，我们还在寻找去罗马的交通工具，她已经在罗马了，还是没有可比性。

就像小s深夜感叹自己总不被理解，为什么不能有个演戏的代表作一样，在我们平凡人看来，这都是得了东又想西。

过了半辈子，她们仍然无法接受自己是平凡人这件事，最是平凡人的表现。

但是不服输总是好的，服了，就真的老了。

其实我一直不喜欢写评价别人的文章，因为我们并不真正了解谁，而贸贸然去写人家，多多少少都是冒犯，所以我叨逼完这就退下了。

只希望我们这些依然奋斗着的平凡的80后、90后，所有付出均能有收获吧。

反正，出来混，迟早要还的。

谁知道呢！

过去一年里不断在各大综艺里看到诞总身影，还是被圈了不少好感度的，挺喜欢他对生活里一些沉重东西的解构方式，还有张绍刚老师和诞总池子三人之间的奇妙火花，可能严肃与解嘲本就是难以分离的两面。所以，想认真看看诞总一直力推的《脱口秀大会》，究竟有什么样的魔力，能吸引这么多古怪而又有才华的人类。

其实最早听说脱口秀Talk Show这个词，是在大学时期的专业课上。广义上的脱口秀作为一种节目形式，在英美国家发展的历史比较长，含义也更广泛，一群人讨论主持人提出的话题类的节目，都属于脱口秀的范畴，更接近我们平时说的谈话类节目。这类节目当然也对幽默感有要求，但更重要的是表达的内容符合主题，并且有自己的观点，比如当年的《实话实说》和《康熙来了》。

但当下中国的脱口秀节目形式，更多时候是指一种单人喜剧的表演形式Stand-up Comedy，看过《麦瑟尔夫人》和《柯南秀》可能更容易理解一些，脱口秀并不是段子集锦，它首先要求的也是有自己的观点和态度，而包袱和笑点，是为了表达观点来服务的。从单纯地搞笑，到对某个人或某种社会现象吐槽，再上升到有犀利的个人观点同时炸场，是随着观众认知水平不断递进而逐层产生的要求，也是这类节目发展的必然规律。同样的，也是我对各个选手观感的基础。

从早期的《吐槽大会》开始，我一直觉得在国内做脱口秀其实是个吃力不讨好的事情，探讨亲子关系这个主题更是如此，说得太浅了没意思，说得太深了又有故作姿态的嫌疑。这一季《脱口秀大会》第二期能把这两个事情放一起做，我还挺佩服制作方的勇气。

#爸妈，我就直说了#名义上是对父母喊话，实际上作为舞台竞技，选手们PK的还是观众的共鸣感，也就是能不能讲出更多人的心声，同时还要把握好节奏感和包袱。七个选手破题的方式各不相同，我自己特别喜欢的TOP3是思文，呼兰和建国。

思文选择了单亲家庭的主题，把父母离婚这个事情提炼出这么多梗，是真的有生活经历才写得出，最难得的是一点都不显得沉重，铺陈的脉络一层层也很清晰。印象特别深的是“叫爸爸”“习惯了”，和“每到过年的时候给父母带来对方的坏消息”，还有“离婚是庆祝高考的一个仪式”的“双喜临门”梗，有种笑着笑着就哭了的感觉。从小孩子的角度，童年时候就需要把察言观色当成生存需要，把陌生人当成亲人来讨好这件事，其实真的挺残忍。我父母即使离婚20年多了，也时不时会打探对方的生活状况，对方过得好固然会放心，但也有种“凭什么过得比我好”的意难平；对方过得不好，就会瞬间转化成“谁让TA当年如何如何”的轮回终有报型感慨。没有单亲家庭的经历，可能不见得完全懂思文自嘲背后的成长过程里的辛酸。不过我觉得这也是脱口秀最大的魅力之一，用喜剧的方式化解生活本身的残酷。我心里的本期TOP1。

呼兰聊的是普遍性的亲子矛盾点，所以引起了最大面积的共鸣，其实去掉“领笑员”和飞行嘉宾票数的话，呼兰应该是现场票数第一。给家里电视降温和藏遥控器，可能是80、90后非常有代表性的回忆了；还有《哈佛女孩刘亦婷》，无数80后家长眼里的“别人家孩子”，和无数80、90后的噩梦；以及“你是不是顶嘴？”“你是不是翅膀硬了？”，完全是我妈的复刻版了，跟中国式家长是完全不能讲逻辑的，“别人都关心你飞得高不高，只有你妈关心你翅膀硬不硬”，是我看到的本期最精辟总结。更有普遍共鸣的是110%回报率理财产品的讨论，也是每一代人“智商税”需要面临的新问题。唯一缺点是结尾有些突然，完全没啥预兆，几乎是临时停车的感觉了。

建国第二期的发挥我觉得是超出第一期的，与其他选手不同的是，他选择了从家长的角度反向立论，让观众能从另一个角度去观察亲子关系之间的问题。不过把孩子玩具送给别人这件事情，稍显偷换概念了，如果事先说明是玩具是家里的公共财产，那么家长当然有权利处理，但往往中国式家长表达的都是“这是给你买的玩具”，那么孩子就理解成了个人物品，再由家长单方面决定送给其他人，或者强行引导送给其他人，当然孩子就很难接受，孩子即使年龄很小，也是有私有物的概念的。整体来说，建国本期是立论角度独特，技巧用得好，但输出的观点的合理性和完整度上其实不如前两者。

个人观感来说，第二期《脱口秀大会》有种渐入佳境的感觉，新加入的领笑员于谦老师和昕昕也逐渐融入了节目，能结合他们做相声演员和主持人的经历，从不同角度给出专业的点评意见。新一期的预告里看到了吸烟梗，再次佩服节目组选题的大胆和勇气，期待选手们的新表现~