灾难艺术家

二刷 多一颗星 电影院放映<房间>这段戏 牛逼的不是跟03年原版的房间多么相似 而是台下观众跟导演本人的反应由开始的好奇羡慕虚荣到不适不屑羞愧再到嘲笑从众自我欺骗都被拍出来 影幕下的电影才是最牛逼的存在 还有亮点就是在洛杉矶这个环境里 出现那么一个新鲜玩意 又有什么理由不去骂 如果你不说两句 都不好意思说你是在好莱坞混的 那么其实对于汤米本身 也是这么一个外行的突然闯入必有的一系列连锁反应 但也不能说汤米不适合拍电影 只是他不适合在那个阶段 在好莱坞中 拍电影。 相反我倒认为 他的内心世界与外在条件 必然导向他是一名导演 也是一名演员。灾难艺术家也拍出来对好莱坞体制内电影的潜规则其实是压抑人性与限制自我的 电影画面故事固然重要 但跳出电影表象的人性解剖永远是最值得思考反思的 当然 还有一部分加分在与确实比03的汤米帅的不止一点 而且看到片子里的格雷格 会勾起来一些以前与这个偏执变态的导演的一样的思想经历 只是我更极端一些 所以 毫不吝啬 5星送上

第75届金球奖提名名单公布啦！

心水多年的付兰兰（James Franco）凭借《灾难艺术家》一片获得了“音乐/喜剧类最佳男主角”的提名。我大胆预测他将拿下本届喜剧类影帝，因为这个角色真的是太适合他了！

付兰兰演的人叫托米·韦素，是一个真实存在的“传奇人物”。韦素在2003年拍了一部绝世大烂片，名为《房间》。此片被称为“烂片界的《公民凯恩》”。

《房间》的导演+编剧+男主角托米·韦素

《灾难艺术家》讲的就是托米·韦素是如何拍《房间》的。

付兰兰神还原

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文/Max

Guilty Pleasure

目前《灾难艺术家》的烂番茄新鲜度高达94%，有影评人将之概括为“有趣，有点残忍，但又很感人”

那么问题来了，

为什么一部“关于烂片的电影”可以获得如潮的好评呢？

1.刁钻的选题

之所以要选这个题材，是因为即使在烂片界，《房间》也是无可匹敌的奇葩。

剧情非常简单，男主角叫强尼（托米·韦素饰），有一个未婚妻叫丽莎。

丽莎不仅与强尼最好的朋友马克偷情，还诬陷强尼家暴。

得知此事后强尼录下了丽莎偷情的录音证据，最后在客厅里开枪自杀，结束。

光看这故事你肯定会说，什么嘛！也没有多惊世骇俗呀！好无聊……

别急，奇葩片的亮点怎么可能三言两句就说清楚呢？前不久知名吐槽短视频“诚实预告片”做了《房间》的诚实预告，细数片中的槽点。

一个原本与电影界毫不相干的人，不惜花光600万美元，也要把电影拍出来，只是因为想圆一个导演的梦。不觉得有点肃然起敬么？

我想这就是为什么付兰兰要选择此题材，当我们近距离来看托米·韦素的时候，他就变成了一个非常另类的励志故事。

《灾难艺术家》关注不是烂片本身，而是对托米砸锅卖铁也要拍电影的精神的赞美。这才是真正的“逐梦演艺圈圈圈圈啊”！

这让我想起了蒂姆·波顿的《艾德·伍德》，同样是讲述一个史上最蹩脚的导演的故事，但是看完之后你会真的被他投身艺术的热情所打动。

这种恶趣味用苏珊·桑塔格的一个词来概括，叫作“坎普”（Camp）。

什么是“坎普”？坎普主张好品味不只是好的品味，还存在一种对坏品味的好品味。

换言之，就算是喜欢烂片，我喜欢的烂片也比你喜欢的烂片高级。

2.独一无二的付兰兰

但是《房间》中最为影迷所津津乐道的，是托米·韦素那种“众人皆醒我独醉”的梦游式演技。

所以一般的演员还真演不了他，必须要有一个和他一样“自我放飞”的人来诠释，除了付兰兰我想不到第二个人选。

作为一个本可以靠颜值吃饭的男神，付兰兰更愿意完全抛弃偶像包袱，尝试各种突破性角色。

比如在《纽约时报》的演技短片中亲吻自己。

成为首位磕了药的奥斯卡主持人。

和好基友赛斯·罗根情比金坚，被粉丝戏称为“好莱坞最弯的直男”。

正是这些怪咖属性，使得他与托米·韦素完美地融于一体。

托米会毫无征兆地笑，而且笑声很假非常魔性，呵呵呵呵。

付兰兰很好地抓住了这种自我陶醉的状态。

托米在《房间》里有一句著名台词"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，丽莎！）。

这是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里的两句经典台词（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）强行放到一起。强强联合，那绝对是经典中的经典了。

你看他的表情，前半句咆哮用力过猛，导致最后就泄了气。这是典型的非专业演员才会有的状态。

由于这个表情太过经典，以至于专门有人把它印在了衣服上。

为了演好托米，付兰兰把《房间》来来回回看了30多遍。而且我觉得看这一段还有一个特别有趣的地方。

托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付兰兰早在2001年就演过詹姆斯·迪恩的传记片（又是一次神还原）。

所以现在相当于是“一个演过詹姆斯·迪恩的人演一个毫无演技但又想演詹姆斯·迪恩的人”。

托米在采访中夸奖付兰兰，做到了99.9%的相似度。扣掉了0.1分，是他觉得片子的打光太暗了。

但是付兰兰回应说，老兄，那是因为你看片的时候戴着墨镜啊！

这可以说是非常托米了……

3.亲友团共同“还原历史”

除了上面提到的好基友赛斯·罗根，本片里还有付兰兰的亲弟弟戴夫·弗兰科。

他演《房间》里的马克，就是给强尼戴绿帽的那位。

《灾难艺术家》的最大看点，就是如何再度呈现《房间》拍片时各种不靠谱的事儿，而这帮演员凑在一起，本身就带有这种“不着调”的气场。

来看一下《房间》中另一段著名台词，请先朗读一遍原文：

"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我没有打她。那不是真的。那是胡扯。我没有打她。我~没~有~哇！噢嗨，马克！）

念完就会发现，前几句台词就像条头糕一样，都是意思重复的短句，宛如一个智障在说话。那个"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒娇。

而最后表情和语气转换之迅速，用语境完全不搭的Oh hi, Mark作为结尾，简直精神污染。

如此“著名”的桥段，自然是粉丝期待的“重头戏”。我们来看一下《灾难艺术家》里付兰兰是如何来表现这一段的：

开场画面人物+背景的全景，一方面是和《房间》中的机位角度相同，让人快速入戏，同时也是暗搓搓地吐槽，这么简单的画面居然还要用绿幕拍摄。

“托米”一出阳台，马上就忘词儿了。

镜头摇了180度，我们看到的是一个“戏中戏”的场景。赛斯·罗根饰演的“编剧”站在监视器前，把这句台词念了一遍：

然后付兰兰回到门后，再次出来，结果又忘词儿了。此时镜头给的是近景，让观众把注意力集中到他的表演上：

给一个反打镜头，现场大家已经有点不耐烦了：

下一个镜头直接告诉大家，已经拍到第13条了，男主角还是没有记住台词：

全场齐声帮他一起背台词，所有人都已经背出来了：

仔细观察一下就会发现，剧组成员的服装和站位已经完全不同，告诉大家就这一句台词拍了不止一天。

果然，场记板上写着67…

镜头回到起初的全景景别，观众以为这次总行了吧，结果一开门却又把台词说错了。

再一个反打镜头，剧组又换了一次衣服，说明这句台词又拍了一天。

在重复了N遍之后，最后一条终于“一气呵成”！Mic Drop!

这条就是成片里那条， 明明实际上还是照本宣科的感觉，但所有人都已经顾不上这些了。一个个欢呼起来，终于tm过了！简直感动到哭！

这是全片对外公布的第一个正片片段，但已经能够让人管中窥豹，感受到此片独特的幽默感。

《灾难艺术家》里有一句非常燃的台词："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片场最糟糕的一天也要好过在其它地方最好的一天。

鸡汤归鸡汤，付兰兰又当导演又当主演，为本片投入的心血已足见其诚意。他已经凭借本片获得了哥谭独立电影奖的最佳男演员奖。

作为奥斯卡的第一个风向标，此番获奖也让人对他的奥斯卡之路心生期待。

2017-2018北美颁奖季的热门喜剧当之无愧应该授予《灾难艺术家》，好在这部电影不仅让主演詹姆斯·弗兰科获得了包括金球奖的音乐/喜剧片、哥谭独立电影奖等的最佳男主角，还频频被多个奖项题目最佳影片或者最佳导演。虽然第90届奥斯卡的提名具体名单还未出，但《灾难艺术家》无疑即将成为热点。

鲁迅曾经对喜剧的定义是“将无用的东西撕裂给别人看”。无论是话剧还是电影，好的喜剧总是能让人笑着流泪——不仅是对角色的哀其不幸和怒其不争，更是对角色代表的一类人群的可叹可悲。

2003年上映的《房间》是托米·韦素自编自导自演的一部邪典电影，该片被很多人视作最烂电影之一。不过，影片完全烂出了风格与境界，甚至被称为“烂片界的《公民凯恩》”。影片基本上就是围绕着托米·韦素饰演的主人公与他的未婚妻以及最好朋友之间的三角恋情展开，无论是演员的渣演技、剧情的神转折还是毫无美感的运镜都让人印象深刻。

在某种视角下其实《灾难艺术家》是邪典电影《房间》的一次解构。

电影从托米·韦素与他的好友格雷格相识开始，他们为了电影一起私奔到洛杉矶，在面对各大电影公司的拒绝以后，决定拍一部属于自己的电影。在经过长时间的冥思苦想以后，托米终于写出了自己的处女作电影剧本《房间》，并且要将这部电影拍成一部好莱坞巨制——摄影器材不用租的，一定要自己买；不用实景拍摄，全部都是自己搭景来完成，包括厕所在内；在电影的首映前，电影的两位主演要坐着超长的林肯到达剧院；为了能够申请奥斯卡，托米甚至自费在北美上映了两周……

托米真是一个有趣又可爱的人。很有钱，在执行导演到银行取两万块钱的时候，工作人员人员说他的账户就像一个无底洞。没有人知道他的钱是从哪里来的，甚至都不知道他出生在什么地方，到底多少岁了，就是这样一个对电影执着但没有任何演技的人在2003年完成了自己的邪典“好莱坞巨制”。

首映礼上，从电影放映开始观众和主创对电影的期待，到主创都看不下去了，再到全场观众都开始“hahahahaha”，包括托米的好朋友格雷格都憋不住的时候，托米一气之下躲到了戏院外面，一个人默默流泪——毕竟这不是他要的效果——那一刻的托米似乎是一个辛苦做了一天的玩偶，自己觉得很好看但被同学嘲笑的孩子。

解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。《灾难艺术家》的落点是《房间》和托米，但导演在电影中并没有给出《房间》和托米究竟是好是坏是对是错，它只是一次真正的撕裂，这种撕裂的背后引发的就是一种思考。就比如说中国在2017年终于出来了一部史诗级的烂片——《纯洁心灵：逐梦演艺圈》。

导演毕志飞是毕业于北京大学的影视学博士、毕业于北京电影学院的电影史和电影理论硕士，博士毕业论文《艺术与商业融合的不懈探索——马丁·斯科西斯导演研究》被誉为国内关于马丁·斯科塞斯最全的研究，很想下载来看，但是万方没有提供下载源。

非常傲人的科班学术背景，但是他历时12年创作，耗费5000万元的处女作《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，甚至在中国电影报的报道中提到第五代导演、摄影顾长卫看过以后说“真的挺好的”。

导演毕志飞还为这个电影开了一个座谈会，请来了中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防，说它“特别适合当下主流观众看，年轻观众这样一个网络集体”；北京大学艺术学院副院长，说这部电影“可能是一个电影人的指南”；北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光说“他觉得中学生、大学生这个群体对这部电影接受，非常地热烈”；北京大学校友会成员称赞这部电影导演毕志飞是“目前北大将近120年来第一个电影届的人士，又拍那么好的电影，确实很难得”……

想当年考研的时候下面名单还有我报的导师呢~幸亏没考上~

很难想想毕志飞导演是怎样将这么多国内一线的影视学研究的学者请来并且能说出如此好听的话的。

就像《灾难艺术家》的托米，与他的财富成反比的是他的才华。而《逐梦演艺圈》的导演毕志飞的才华，与他的资源也成反比。

托米是可爱的，毕志飞也是固执的。他该是多么优秀的一个人，但却不受理解，坚持要为自己的电影再次配音，SNH48不承认自己唱过主题曲便自己录一遍，豆瓣只有2.1分还是要坚持在大年初一上映，表明了要跟观众死磕。

导演自制海报

——蓦然明白，大部分导演知道自己的拍的电影烂，但是毕志飞和托米不知道。不过《房间》还起码有托米拙劣的表演让观众去扔勺子和橄榄球，看《逐梦演艺圈》能扔啥？这是一个问题。

你可能不会相信，大聪在写这篇文章的时候，一直是保持一个傻笑的状态在码字。

大聪也从来不给大家推荐烂片，但是这一次真的例外，墙裂建议大家去看一部2003年叫《房间》的电影。

这部影片堪称史上最烂的烂片，但是你可能还想不到，这部电影至今还在美国少数院线定期上映，而且因为场次不多，导致经常场场爆满。

因为它烂，导致很多观众慕名而来，甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。

你没看错，大聪也没写错，去看电影的观众会带着影片里的一些道具，比如汤勺，苹果和美式橄榄球等，一边看电影一边开轰趴，那个观影场面好不热闹，就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。

《房间》这部电影经过十几年的淬炼，渐渐成为了一个邪典的符号，而且已经形成了不小的影迷圈子。

有些狂热的粉丝，还会在极其不适合的场地，来上一段《房间》的经典桥段表演，吓得不明原因的路人退避三尺。

在当时，《房间》制作成本用了600万美元，这是一个不小的数字，而电影上映2周就下映了，票房只有可怜的1000多美金。

但正是因为这2周的上映，得到了很多语不惊人死不休的评价，吊起了很多观众的猎奇之心，想对《房间》一窥究竟。

于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行——汤米，自掏腰包维持这部电影的持续上映。

而且汤米还让《房间》报名了当年的奥斯卡角逐，结果当然可想而知。

不过今天我们要聊的当然不是《房间》和奥斯卡的事，而是因为《房间》这部电影，从而诞生了一部电影叫《灾难艺术家》。

是的，今天大聪其实不光推荐大家看《房间》，更重要的是推荐这部《灾难艺术家》。

如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》，就会对后者产生更多的共鸣，也能找到更多的笑点，说不定还能笑出腹肌。

《灾难艺术家》是詹姆斯.弗兰科自导自演的一部喜剧片，故事就是想要还原当时《房间》拍摄的台前幕后。

《灾难艺术家》也意外成为2017年的一部好口碑的喜剧片，并入围2018奥斯卡最佳改编剧本。

为何是改编剧本，因为《灾难艺术家》虽说和《房间》关系很大，但剧本却是按照《房间》男二号的同名回忆录改编的。

这本《灾难艺术家》的回忆录一经出版，就成为畅销书籍，被詹姆斯.弗兰科看中，于是买下版权，拍成了电影。

《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程，用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。

大家在哈哈大笑的背后，也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。那些又烂又经典的《房间》对白和场景，成了《灾难艺术家》搞笑的重点。

比如天台汤米由愤怒瞬间转成平静的经典桥段，汤米前面还义愤填膺的说着：

"我没打她，一派胡言，我没有..."

之后立刻恢复平静和马克打了一声招呼。

又比如汤米和莉莎聊天的时候，突然变得情绪激动大喊：

“你让我受尽折磨！！！”

这些小学生都能看出来烂透了的表演，被弗兰科在《灾难艺术家》传神的模仿出来。

巧合的是，当初汤米在拍《房间》时就曾说过，这个角色本来就是要找约翰尼.德普或者詹姆斯.弗兰科来演的（当时真是想得美呀）。没想到汤米现在真的梦想成真了。

弗兰科也因为《灾难艺术家》，在2018金球奖拿到了音乐/喜剧类最佳男主角，上台领奖的时候不忘叫汤米上颁奖台，让这部史上烂片导演零距离感受颁奖现场。

当时汤米一上台就迎来热烈的欢呼声，感觉良好的他差点抢过弗兰科的话筒，被弗兰科紧急阻止，不难看出，汤米戏里戏外真的是一个大邪典。（捂脸而笑.jpg）

说了这么多，搞得好像这部烂片《房间》要打上双引号才对，其实并没有，《房间》真的是名副其实的烂片。

《房间》的剧情其实很简单，说的是男女主角已经订婚，但女主喜欢了男主的朋友，决定不要和男主结婚。

本来十分钟可以说完的三角恋肥皂剧情，被硬生生拉到一部电影的长度，在影片前面半小时里，一言不合男女主角就做爱做的事，而且还一定要配上旧歌舞厅曲目来渲染气氛。

整部《房间》的剧情就像男主角的情绪一样忽上忽下，前言不搭后语，比如女主和她妈妈三番五次的聊天，那些对白就连日常都不会说得这么没营养。

最经典的就是女主妈妈说：

“我快死了，我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。

女主毫无情绪的回她妈妈：

“妈妈你就别担心了，一切都会好起来的。”

懂点常识的人都知道，如果你第一次知道你母亲得到绝症，一定不会是平淡如水的反应，但《房间》母女就是这样对话的。

而且看了影片以后的你会发现，这种电影绝**不会需要600万美元的制作成本，《灾难艺术家》让我们看到了这600万是如何花出去的。

他不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买，于是他决定一次性把拍摄器材买下来。

他也不懂拍一部电影之前，要先选择用胶片拍还是数字拍，于是他决定胶片数字一起拍。

所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏，不是摄影师没选好构图，而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...

如果你再仔细看，你能看到《房间》画面时不时突然有一些抖动，那不是摄影师故意的，而是因为拍摄时片场实在太好笑了，摄影师实在忍不住边拍边笑，请原谅那位“不专业”的摄影师吧。

更匪夷所思的是，明明可以拿同样的预算，去找个视野很好的楼顶拍天台戏份，但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄，美名其曰好莱坞大片都这样拍。

其实，最诡异的都不是这些，而是影片里无比尴尬的床戏。

一般来说，拍床戏一定是要清场的，比如大家都知道的《色戒》国内上映版本的删减戏份，片场当时只留下演员和导演，还有摄影师。

但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场，并让摄影师对准他的菊花线拍特写，他给出的理由是，这才是影片最大的卖点。

这种迷之自信也是没谁了。

这些《房间》拍摄前前后后所有的细节，都被《灾难艺术家》精准的还原，也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。

很多人会问，为什么《房间》这么烂，还热度这么高，这么多人追捧。

因为我们通常所说的烂片，是有指数的，也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本，故事逻辑，表演，镜头语言等等。

我们从中找出一些欠缺的地方，如果一部电影有太多的差强人意，那么就会成为烂片。

但是《房间》从开始到结束，都是失败的，这样的烂片指数100%，造就了《房间》烂出了独一无二的气质。

很多人说，汤米就像是来自外太空（汤米星）的外星人，这个外星人正好喜欢好莱坞，于是用他的外星逻辑拍了一部电影，这部电影违反了所有地球观众的观影逻辑，别人想学都学不来。

当然，《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂，而是去抓取《房间》的怪，然后深挖这个怪的根源和纯粹，拍成了一部正常逻辑的喜剧电影。

在《灾难艺术家》中，我们看到汤米是单纯的，他有着大胆和自信的举动，之后他结识了年轻的格雷。两人和很多有着电影梦想的人一样，想去好莱坞闯一闯。

但汤米的奇怪口音和不着边际的表演，很难有电影公司认可他，而格雷也是四处碰壁，他虽然好不容易找到了一家经纪公司，但他的经纪人却用“好莱坞淡季”来敷衍他。

于是汤米决定自编自导自演自费一部电影，他用这种在所有人看来一开始就注定失败的冒险，来完成自己一个单纯的梦想。

此外《灾难艺术家》不仅展示了汤米的本真和勇敢，更深挖了汤米和格雷之间的友谊。

在影片中，因为格雷有着帅气的娃娃脸和好人缘，他的事业总算有了起色，并有了女朋友，而性格原因一直孤僻的汤米，在眼看要失去唯一一段友谊的时候，因为“吃醋”和格雷产生了矛盾。

但最后他们一起在电影首映上，观众都在嘲笑《房间》的时候，只有格雷始终安慰着汤米。

在汤米的访谈中，他也对《灾难艺术家》最后那一段戏很感动，他说那是真实的，格雷到今天还是他最好的唯一的朋友。

汤米用一部烂片，收获了一段永世的友谊，他是幸福的，就像《灾难艺术家》里面那句台词，汤米对格雷说：

“整部电影，我都是为你拍的。”

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10/10 实在是太好看了有木有，全场满座+掌声不断。这是一场《房间》粉丝的彻夜狂欢，也是送给原作粉丝的一封情书。一部既会让你笑到疯也会让你感动落泪的佳作。

影片多次提到James Dean，格雷格和汤米向往他的经历为此还特意驾车前往他当年车祸的地点引发了一段感人至深的对话，在好莱坞对二人拒之门外的时候，James Dean的故事也成了他们选择自我奋斗拍摄电影的最大动力。电影选择了比较克制的方式来还原这部史上最烂电影的拍摄过程，付兰兰没有以荒诞的方式来嘲弄汤米也没有sugercoating汤米在片场的一些过分言行。令人惊喜的是电影的结尾放在了《房间》的首映式，让观众仿佛置身于那个2003年的放映厅之中，随着那些经典的片段出现在屏幕上，电影内外观众的笑声不断，颇有一种打破第四面墙的感觉。

腐兰兰和戴兰兰在片中的演技可以用惊艳来形容，首映式结尾当沮丧的汤米听到影院里爆发出山呼海啸般的笑声和鼓掌声，其脸上浮现出的欣慰笑容不由得让我鼻子一酸，最后汤米在全场的欢呼中走上台说：“没有我最好的朋友格雷格，这部电影就无法完成” 格雷格脸上的欣慰和感动也深深打动了我。

电影对格雷格和汤米的友情花了大量篇幅来塑造，两人的化学反应非常好，从一开始的亲密无间到后来的决裂，两人的关系转变毫不突兀。片中两场二人互抛足球的戏前后呼应，成了这段关系的点睛之笔。

当然，影片也没有忘了原作中那些配角，最出彩的当属饰演Lisa母亲的演员，片中一段她与格雷格的对话，也道出了好莱坞不少演员的心声。

正如所有真人真事改编电影的传统，影片在最后五分钟加入了原版经典桥段的真伪对比还有汤米与格雷格本人出席活动的真实片段，算是为电影做了一个最棒的收尾。

电影结束后和一位来观看点映的影评人聊了会，他说假如腐兰兰得到提名他不会惊讶，希望腐兰兰在哥谭独立奖之后能靠此片有更多斩获。

Never stop dreaming

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作为一个期待这部电影多年的《房间》铁杆粉丝，请允许我先写一些关于电影的花边，剩下的影评在6号看完全片之后再补上。 汤米.维素其人：邪典电影《房间》的导演/编剧/投资人/主演，维素影业总裁，好莱坞最神秘的男人，十五年间以魔性的笑声，独特的口音，过火的表演征服了一众cult影迷。对于自己的年龄和出生地三缄其口，这几年随着《房间》大火和《房间》粉丝的病毒式安利，渐渐走进主流观众视线，最近和腐兰兰一起上了Kimmel秀。

Kimmel秀上谈笑风生

关于汤米.维素的都市传说：祖籍波兰，后移民法国，在法国靠卖鸟类玩具为生，当地人称之为“鸟人”，移民美国后将姓氏改为“维素”（取自法语中“鸟”的谐音）有着巨额财富和大量产业（已知的有牛仔裤批发公司，豪宅，宾士轿车，洛杉矶高级公寓）至于拍电影的六百万资金来源至今是一个谜（有阴谋论者认为维素就是70年代戴墨镜的传奇劫机犯D.B Cooper 此人至今未落网）在《房间》拍摄过程中直接烧钱换掉了所有演员和制作班底，比如格雷格后来接替扮演的角色Mark在初版中是个黑人。

另一cult大片《武士警察2》中客串出演

格雷格.赛斯特罗：《灾难艺术家》作者，前维素影业副总裁，汤米的同学/好友。《房间》开拍前做过电视动画配音员和男模，在三藩市的表演课上遇到了汤米，当时汤米在课上无视其他人眼光的疯魔式表演让格雷格对这个神秘的男人产生了强烈的好奇心，当了解到汤米有着自制电影的梦想后，格雷格也成为了汤米追梦路上的见证者。格雷格在自传中对汤米在拍摄《房间》过程中的很多选择颇有微词，两人的关系一直很微妙。

格雷格.赛斯特罗

选角:《灾难艺术家》对于原版演员的还原度已经到了以假乱真的程度，胖子饰演的编剧Sandy，扎克埃夫隆饰演的Chris-R，乔什.哈切森饰演的Danny都是影片中的亮点

原版和《灾难艺术家》的海报对比

花边：汤米对格雷格的自传《灾难艺术家》一直持否定态度 “书中的内容只有百分之四十是真正发生过的” 但是却对腐兰兰的表演给了99.9%的肯定，顺便说一下汤米是詹姆斯.迪恩的铁杆粉丝，而腐兰兰就扮演过詹姆斯.迪恩。 花边2：拍摄过程中制作团队大量逐帧还原了原版中的经典场面，最后只有一部分用在了《灾难艺术家》中，对《房间》有爱的粉丝可以攒钱买BD了。 花边3：印有汤米家宅电话号码的《房间》巨幅billboard曾经在好莱坞悬挂了五年之久，许多好莱坞巨星都有幸一睹其风采，据腐兰兰称，加里.奥德曼曾问过他海报上的人是不是某个通缉犯。

James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。

Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。

有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。

在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。

所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。

简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？

这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。

我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。

《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？

进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。

毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。Anyway,how's your sex life？