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1 ) 姜文影迷的自我修养
不要纠结看不看得懂。 好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。 缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。 《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。 比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。 电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。 作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩•凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德•钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。 姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。 电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。 这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。 姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。 姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。 麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。 试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。这就是电影人和艺术家之间的差别。
2 ) 中年姜文心里住着一个长不大的巨婴
四年磨砺、几经删改，吊足胃口的《一步之遥》，最终以一种极度姜文的方式显露峥嵘：自信、自我以至自恋，有中年男人惯例的刚猛，心里却住着一个巨婴。
编剧史航昨天发了一条微博，大体是准确的：“《一步之遥》拍的就是姜文心目中的爱情，所以没那么入口即化一目了然。没办法，他觉得爱情可不就那样，一半狂热一半歉疚，汇成绝望的致命的温柔。马走日能搞定全世界，但灭不掉心里那点对她的歉疚，索性迎着子弹飞了。”
但又不尽然。因为即便参照爱情电影的标准，姜文也跑偏了。
三言两语就能讲清的“阎瑞生王莲英案”，其实只是幌子，在《一步之遥》里，姜文几乎任性地填塞了自己钟情的一切：红磨坊、《教父》、《漫长的婚约》，昆汀和罗德里格斯的B级片。葛优的妆容和持续出现的默片令人联想到《大独裁者》，再细品甚至有瑞芬斯塔尔的影子。
台词戏仿了大量20世纪的名言，连马走日和向飞田在花域总统决选时的介绍语，都借鉴了赵藩为武侯祠题写的对联。至于对文明戏和话剧的偏好，从王天王的角色设定和贯穿全剧的独白中，就能略窥一二。之所以请廖一梅来改本子，多少也有如是考量。
在姜文的价值观里，“我的”就是好的。
为此，他不惜动用大量影响故事推进的复刻与反讽，只为诠释自己对爱情、世相、命运的理解。
譬如，花域总统选举时豪气干云的We make history, we are a part of history，在移交至武大帅府邸，面对公众时又重复了一遍。这种有意安排，除了强调群氓的非理性，多少也有点调侃运命的意思。
又譬如，开头和武七扯谎，说到大雪天和老佛爷的一番畅谈，待到结尾时，又重新提起。如露如电，似幻似真，马走日的精神世界，究竟有多少梦境，又有多少现实，尽在首尾呼应的余韵里。
如果再细心一点，武六执导的《项飞田枪毙马走日》样片放映后，武六和马走日的对峙，背景正是磨坊的油画。电影的终局，武六和马走日相携逃亡，藏身之所，仍旧是磨坊。而磨坊，不过是浮生若梦的隐喻之一。
马走日并非不爱完颜，但这份爱里，有打小熟识的不以为意，有欢场上的虚与委蛇，更有乱世中走马兰台类转蓬的怯懦与回避。完颜身死之后，爱戛然而止，取而代之的是人心的倾覆，遭际的倒转。
从花域总统的操盘者，沦为人皆唾弃的阶下囚，一切根由，是马走日的不明不白、不忍不忿。要解开这一死局，姜文选择的外力，仍旧是爱情。
武六对马走日的情感，用电影里的原话是，“我是去找他了，可我没睡他，因为我爱他。”因为相信，所以选择，哪怕与千万人为敌。这原本应该是马走日对完颜的情感救赎，却被套用在马走日自己身上。马走日负伤，武六代驾的那场追车戏，究其使命，是为了让马走日对完颜的感情，有一个圆满的交代。
如果真的做在这条线索上，《一步之遥》的结构倒未必逊于《太阳照常升起》。可偏偏，姜文的“纠结”又无处藏身了。
一方面，按他的个性，一早就穿上事先准备好的“站着把钱挣了”、“看不懂是你们的问题”的防弹衣。
另一方面，他又放不下。于是便有了“先马办、后法办”、“没有过四十个男人，你怎么谈喜欢”之类的梗。说到底，姜文还是不够自信，怕观众恶评，怕圈内抨击，被迫做了不愿承认的妥协：电影里葛优和那英上演唯一的激情戏是如此，让洪晃掏出机关枪一通扫射也有源可溯。
面对完颜的逼婚，马走日说，“我还是个孩子。”
细想来，50岁的姜文拍摄《一步之遥》，多少也有些孩子气。他把中国当下的现实用自己最喜欢的元素拼贴在一起，妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和大众、做戏的和看戏的，全都搅和在同一部电影里，往观众面前一推：就这么着了，特别棒，你爱吃不吃。交代完了，他躲在角落里，偷偷看你有没有开动，是不是享受。
可嘴再硬，电影骗不了人。
拍《阳光灿烂的日子》，姜文在导演界还只算得上横空出世。抛开其中的政治倾向不谈，能够真实地呈现那个时代的社会关系和生活质感，以一种血脉贲张的方式诠释青春，足以击节赞叹。
《鬼子来了》虽然不叫座，甚至遭遇风波，但姜文对民族性的针砭和绷紧的叙事，也绝对含着一股劲头。《太阳照常升起》纵令票房不佳，可里边有色彩、有调调，也有略显突兀的故弄玄虚。在《太阳照常升起》里可以看到鲜明的炫耀：炫耀他的技法、才华，也炫耀他经历过的那个时代。直到《让子弹飞》超过6亿的票房，让历来自信的姜文终于找到了一个自我引爆的点。
姜文在变，我们对他的期望也在变。但那些好玩的、有力的乃至真诚的东西，终究在太多难言的隐衷里悄然消逝了。
说张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人订制》，陈凯歌有《无极》，姜文有《一步之遥》，固然有点夸张，但给《一步之遥》评60分，已经足够。再多的才华洋溢、动物伤感也是徒说无益，一个自恋的导演，注定只能拍出失真的世界。
我们迷恋的那个“异数”姜文或许已成历史。
现在的姜文是矛盾的综合体。他空有一腔还原老上海的雄心，却只生了一双大院里成长的眼睛。他对票房信心爆棚，却反复炫耀“三位奥斯卡导演亲临片场探班”的消息。他通过各色的方式反复宣示自己，却早已忘了来时的路。
太平洋的季风再怎么撩动黄浦江的热浪，一直叫嚷着“我有多牛逼”的人，终究只是个长不大的孩子。
3 ) TO BE OR NOT TO BE？
《一步之遥》是一部分裂的电影，分裂点在哪里呢？也就是这几天，姜文作品名声在外，《让子弹飞》造就了中国电影“作者电影”的一个高度，从神作的期待到首映日以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。其实就看你心态如何，这是一部标准的姜文电影，一部作者电影，都是意料之中。电影绝非你想象的那么差，只不过以姜文以往的姿态，以神作的标准去衡量该片，还是稍逊风骚。姜文不是神，只是大家喜欢造神，但欣赏电影要的是平常心，会有很大收获，换句话说，也对得起观众的期待。《一步之遥》是一部上乘的作品，也是极具姜文风格的作品，但缘何造成如此争议呢？
有一种说法：在人类长长的艺术发展史上，艺术的历史不仅仅是作品的历史，而且也是作者的历史。同样，在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。作者论正是在这种前提下，出现在50年代后期和60年代早期的法国，并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。法国新浪潮中的作者论，也就是作者电影，一种艺术家个人能够表达自己的思想、一种用摄影机写作的电影语言。从法国的特吕弗的《四百下》、夏布洛尔的《表兄妹》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》，再到好莱坞罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》甚至马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，都是典型的作者论电影。其实从《太阳照常升起》到《一步之遥》，姜文的电影就是如此，独特的个人风格、旧时代的印记和鲜明的色彩对比，在这个唯市场论的华语影坛，几乎独树一家。
好在姜文演而优则导名声在外，让其作品有着相当的受众。好在姜文遇到了一位理想制片人马珂，在《华语影坛新势力》一书中，能看出姜文与马珂的搭档始末，后者交给了姜文近乎无限的拍摄权利，让姜文可以得心应手的拍摄自己想拍摄的作品，不屈膝于市场，站着拍电影也能赚钱，这一点不仅张艺谋就做不到，放眼全球影坛，也没几个人能做得到。
到底说来，作者论电影究竟是否适合于商业市场呢？普通观众也许会觉得《一步之遥》喧闹、聒噪、看不懂，这些都在《让子弹飞》中验证过了，而文艺青年也许会觉得电影过于琳琅满目，用太多商业元素包裹下的浮夸。似乎电影有些两面不讨好。用《一步之遥》的一句话来形容：“电影是全世界人都看得懂的艺术。”注意，电影最初是一门艺术，但如今多数电影已成为娱乐消遣的产品，在商业的面前，艺术的价值在于哪里？可参考《太阳照常升起》，对比于《一步之遥》，姜文这次实际上是带领着全部观众，把《太阳照常升起》所遗失的商业，在本片中全部找了回来。
电影改编自民国时期轰动一时的闫瑞生案，有着故事模板，让本片的剧情不再晦涩。除此之外，电影中处处都是鲜明的姜文印记。他的大院情结在《阳光灿烂的日子》中就显露无疑，对权利的崇拜、狂热以及戏谑，英雄主义，电影片名的隐喻，马走日与项飞田一步之遥，差之千里，如果不拍电影，姜文或许是一个标准的政治家。枪是姜文电影的一大标志，我爱你没有缠绵悱恻，只有以枪指头，母女对话也用枪火代言，过于生猛阳刚。还有不可不说的理想主义，如春晚一般的歌舞升平，五光十色、对比强烈的场景和色彩，女性肉体的展示，粉饰太平的宣言。奇怪吗，一点也不奇怪，姜文一直没有变，还是那个如教父一般的人物，正如电影开场对《教父》戏谑般的致敬（电影致敬之处很多，费里尼、库斯图里卡等等），姜文也像马龙·白兰度一样，我拍我的电影，站直了走路，很自恋。
本片中关于这个噱头又被无限放大，两位佳人投怀送抱，有头无尾的葛优，有尾无头的王志文，掐头去尾的文章，电影所有的光环都在马走日身上，这是自恋的表现。但自恋过头就是悲剧，也是《一步之遥》中角色的前后反差，姜文也懂得调侃自己，主角大起大落的表现和结局恰恰是姜文再告诉观众，可以自恋但不能自我！马走日的结局是好比一场欢乐颂中的葬礼，用嬉笑怒骂凸显个人英雄主义，过于自我，物极必反，只能欢乐的走向灭亡。顺便提一下，姜文电影中姓马的都很自我，结局也差不多，马小军、马大三、马邦德......
然而《一步之遥》终究是一部爱情片，或许电影没有《让子弹飞》这样的斗智斗勇传奇枪战片来得实惠。但电影没有放弃表达他最渴望的主题，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，都在滚滚的历史潮流中被淹没，最后风车下的死亡，是唐吉可德送给马走日的最好礼物。
而这一点，恰好也是《太阳照常升起》所要表达的，但本片也没有《太阳照常升起》那般晦涩，可以说本片是介于《太阳》与《子弹》之间。用前者的艺术氛围，用后者的商业气息，就成了《一步之遥》。
如今的主流电影，影片携带了更多的时代印记而失去了电影作为艺术的原创性，作者电影淹没在崇尚“标新立异”的后现代文化背景中。而《一步之遥》作为一部典型作者论电影，哪个导演不会在这类作品中体现极致的个性化和风格化，换句话说也就是“自恋”。就像奥森·威尔斯的《公民凯恩》一样，换做本片，不要刻意放大自恋，姜文始终在拍摄属于自己的作品，或许这样有着足够个性的作品并不适合主流观众，后者有个专有名词叫做“文艺电影”，而这部却《一步之遥》却注定是一部商业市场级别的电影，因此才会产生争议。关键在于，这部个性十足、标新立异的电影是否对您的胃口，无论褒贬，看完再说。
4 ) 全方位解读《一步之遥》的隐喻
高能预警，不保证没剧透，没看影片的，请先去电影院看完，否则，品尝不到原汁原味的姜式大餐，自己负责。
下面，以人物为桩，一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。
1. 武六
5+6=11，十一什么节日，大家应该清楚。武六留学法国，我朝第一任总理，第二代领导人，以及多位元老级人物，都留学法国。
武六为何喜欢马走日，武六踢断马走日两只腿是啥寓意，留点悬念，大家先猜。
2. 钟山
钟山，很好理解，如果还不明白，请在前面加个孙字。特点，总统是别人送的，被马走日打了。老喜欢模仿，别人做啥，跟着做啥。
3. 完颜英
花域总统，对应国家总统，代表普选，民主，总统制。
她到底是谁害死的呢，其实这个没有定论，每个人都有各自的说法。您一定要个答案，请关照中国近代史，您指一个，指定了，再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。总之，最后死和马走日息息相关。完颜英死，标志着马走日的好日子到头了。
完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女，马走日说，那我还是完颜阿骨打本人呢。完颜英因此爱上了马走日。如果是个人对话，这是对祖宗的不敬，最大的侮辱。那么，马走日和完颜英一样，应该不是隐喻一个人。而且，完颜英（总统制）除了明面上是马走日操作上台的，实质上也有些传承和渊源。
4. 钩姐儿
钩姐儿是完颜英的经纪人，是为完颜英服务的。完颜英是总统，那钩姐儿是什么，没错，是政府。她支持完颜英初嫁权的承诺，因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。她时刻关注着总统的一切，就算是私密空间，也带个窃听器在隔壁，而完颜英和马走日都没有反对，因为这是政府的职能。但他把完颜英开枪声，听成马走日摔暖水瓶，数量是五个，此处有深意。
5. 项飞田
明白了钩姐儿的寓意，项飞田寓意什么就比较顺当了。项飞田在电影中，强奸了钩姐儿。钩姐儿是政府，能强奸政府的，唯有暴力机构，军队而已。
项飞田对于解密《一步之遥》隐喻，是个非常核心的关键人物。
项飞田和马走日都来自满清；一起忽悠过武七，选花域总统，却把要洗白的钱花没了；他曾带上了缰绳马鞍被钳制，被马走日救出了牢笼，回头反口就追捕马走日。他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。而且，他还能被法租界所用，是法租界二号人物。
我们把项飞田这个名字摘掉，换成军队，是不是对解密其他人，有着立竿见影的提纲挈领的作用。
6. 武大帅
近代史上唯一能置军队于掌中，曾给军队带过马嚼子，对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。娶多个小老婆（政党）到家里（政府），光头，河南话。非袁世凯莫属。
7. 武七
5+7=12，1912，这个特殊的数字，想必大家都清楚，没错，武七，代表国民党。
首先，是国民党的前身，同盟会打响了武昌起义，半壁江山的省份纷纷独立。对应武七那一句，我的钱可以买半个上海（国家）。但，他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了，暗指辛亥革命初期成果的实惠，被各省军政瓜分。
后来，袁世凯当选大总统，同盟会改组为国民党，成为袁世凯政府中多个政党中的一个，对应武七成了武大帅（袁世凯政府）的儿子。
但他这个儿子不受待见，众目睽睽之下被吊打，如没马走日帮忙说情，还有被灭的危险。影射国民党宋教仁被刺杀，元老纷纷外逃。
做的面条，被人指责，没有锅气，影射国民党不食人间烟火气，脱离大众，资产阶级典型代表。
他和武六曾都是武大帅的女儿，暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。两人不是一个妈生的，暗指两人来源和理念不同。两人曾携手，搞花域总统大选，暗指国共合作。两人又因马走日而分道扬镳，最后兵戎相见，暗指两党关系破裂。
武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠，去说服武大帅杀马走日，暗示国民党被西方帝国携裹扶持，结成了利益共同体。最后一个场景，马走日在风车上，底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣，其中一对就是武七和项飞田。
8. 老大爷
完颜英初嫁权第一个对象，是可怜的老大爷。快入土的人了，从来没见过总统，注意，完颜英以前就连任过两次总统了。
老太爷说，是你让我对生活又有了希望，我一定硬硬朗朗的等你回来。老大爷隐喻的是老百姓，作秀的总统欺骗了普通的百姓，完颜英带着愧疚离开。
姜文为了这个角色也是花了心思，特意找了牛犇来饰演。四头牛，中国最苦最累老百姓的写照。
9. 王天王
无冕之王，舆论及舆论的操作引导者。特征是，对马走日（XX）、武六（共产党）之类政治团体不怕，设坑害马走日，顶撞武六。对暴力（项飞田）、资本（武七）屈服。项飞田一个眼神就吓得后退而走，顶撞武六，被武七骂得狗血淋头，道歉不止。
马走日到底是个什么玩意?
马走日出于晚清，曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子，寓意完成自我革命。但是太冷，所以喝了两盅酒，醒来，民国了。寓意改革环境太差，光绪作为改革支持者被打入冷宫。两盅酒分别是指维新变法，清末新政。但是，迟了，辛亥革命爆发，建立了中华民国。
马走日与代表武力和军队的项飞田一起，操纵花域总统的大选，三次。影射1912后，袁世凯时期，北洋军阀时期，北伐后的中华民国时期的总统选举，被暗箱操纵。
马走日稀里糊涂中，完颜英死了。隐喻总统制没了，总统制为什么没了，具体原因谁也说不清。
马走日曾被五六踢断两腿，否则也上泰山写生了。上泰山写生，影射泰山封禅，指登上最高权力宝座。踢了哪两腿，涉及敏感不谈。可以捎带提一句，人民民主专政是我党建国前夕提出来的，至于之前是什么，自己去百度。
总统完颜英让马走日娶她，马走日拒绝，说你已经是我的人了，何必多此一举。马走日为何不待见总统制？
马走日拒绝完颜英的要求后，完颜英生气向马走日开了两枪，暗指护法运动和二次革命。但都是空枪，暗指实力不足，虚张声势。
后打响了，被钩姐儿误以为是暖瓶碎了，五个。即，市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。五个都碎了，嗯，现在似乎还是碎的。
马走日身份明朗了，即宪政也。
出于满清，未成功，民国了。搭台选总统，指喜欢民主。不娶完颜英，因为当时马走日还是希望虚君实相，总统没位置。与钟山不对付，认为钟山见谁抄谁。暗中孙中山政治体制和态度多变，没有立场。马走日为了完颜英打了钟山，暗指宪政制度下，孙中山被人抢走了总统。
武七听大家说来碰到难事找马走日。暗示许多人，认为解决问题的根本办法是宪政。武七找马走日帮忙，指国民党也曾搞过宪政，轰轰烈烈。但后来武七与马走日反目，反而要枪毙了马走日，指国民党后来拒绝宪政，搞一党独大等。
武六喜欢马走日，而且两人同在法国留学，暗指我党与宪政的渊源。武六喜欢马走日，但马走日开始是避而远之。因为我党一开始力量不够，不成熟。电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看，完全没有主角的光环。后来，完颜英死了（总统制没了），马走日陷入困境（总统制没了，宪政困难），武六多次问马走日是不是有什么困难，马走日都没有开口。到地方了，武六说有几位北京来的朋友，一起去坐坐。北京来的朋友，暗指开国立宪，但马走日走了，所以咱们政体和宪政没关系，是人民民主专政了。
帅母，覃老师
这是个比较特殊的角色。
小学时，大家叫覃老师；中学时，大家叫覃先生；大学时大家叫覃校长。
小学中学大学的称呼为什么不一样。
老师，钟在传授知识。先生，重在地位尊崇。校长，是规则制定者。
作为一个老婆，却给老公主持婚礼，是不是很荒谬？其实，不然，解构了覃老师的身份之后，就觉得一切是那么自然了。
覃老师自己说，有过四个男人。
曾经很喜欢马走日，但最后反目成仇，亲自操刀上阵，还亲自射中了马走日。
覃老师是武六的母亲，曾经非常疼爱，但她不听话后，发飙拿出大杀器亲自追杀。
通过以上抽丝剥茧，覃老师的身份可以揭开了——文化。
她嫁过四个男人，分别是奴隶主，封建帝王，民国总统，军阀大帅。
大帅的婚礼要她来主持，因为中国统治者需要文化人的赞同，才能名正言顺。她即是大帅老婆，又彪悍的对大帅说，你就是我儿子。说明中国文化的独特性，士人阶层孕育了统治者。但统治者一旦上位，文化又变成了属从地位。
最后追捕中，覃老师和武六的车上，莫名其妙来的喇叭，暗指两方都特能宣传。但最终武六还是说不过覃老师，因为人家喇叭多。最后，武六气得没办法，只好开枪。暗指曾经批臭老九，文化大革命等。
其他隐喻
大帅家中，真正说了算的人，是覃母，五六，都是女的，隐喻中国女人说了算。
选总统——青龙，母爱，代表情感。白狐，鸵鸟毛，代表实干投入。完颜英，捐钱捐人捐初嫁，忽悠，反而当选总统。
教大帅一家如何双手触着地：如何接地气。
照相的机器人：猴子驱动，嘲笑我国并非科技进去，而是让人退化思维，变成了机器。
全家唱不装：装逼的一群，高喊不装。缺什么补什么。
5 ) 《一步之遥》有哪些值得推荐的看点？
《一步之遥》是艺术还是烂片？
《一步之遥》的英文名是《Gone With The Bullets》，这是模仿了世界名著《飘》的英文名《Gone with the Wind》，而中文名叫《一步之遥》就很奇怪。
很容易联想到的是《一步之遥》探戈舞曲，这个曲子对于电影爱好者来说绝对不陌生，《闻香识女人》、《辛德勒名单》和《真实的谎言》都有这段经典的舞曲。名字《Por una Cabeza》来自西班牙赛马的术语 “差一个马头”，就是输得有点遗憾，多用来比喻男女之间错失的爱情。
《一步之遥》的故事架构是有原型的，来自一个真实的历史事件“阎瑞生案”。
民国时期的大上海，好赌成性的大学生阎瑞生，借了富二代朋友的豪车，诱骗上海名妓“花国总理”王莲英出台，劫财杀人抛尸荒野。这个案件曾轰动一时，后来被拍成了电影，好像是中国最早的故事长片。
姜文又一次进行了大幅度的改编，故事还算比较完整，也很简单。
原本有一个非常清晰的主题，就是个人与社会的抗争。一个原本自以为是个无赖的人，突然发现自己还不是那么坏，与那个肮脏的社会相比，马走日算是一个纯洁的大孩子。
但太过繁复的形式感，冲淡了主题，如果只关注主线故事走向，肯定会看不下去，因为电影的每个段落，都裹挟了很多其它的东西。
电影被称作第7艺术，传统的六种艺术是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈，电影可以涵盖传统的6大艺术，当然也能包括戏剧。
《一步之遥》整个都能看作是一部戏剧，一部杂糅了6大经典艺术的荒诞戏剧，同时也包含了很多隐喻和讽刺。还有两个戏中戏，一个是王天王的话剧，一个是武六的电影，都叫《枪毙马走日》。
可以聊的东西太多，我们只挑一些重要的情节看看都致敬了哪些经典。
开篇马走日的独白“To be, or not to be”，是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里面的台词，我们通常在评价一部有争议的电影时，总会说：“一百个人心中有一百个哈姆雷特”，就来自这里。说明姜文早就明白这部电影的评价会很复杂。
“To be, or not to be”常见翻译为“生存或是毁灭”，马走日翻译为“是这么着还是那么着”，人的命运都是一系列选择的后果。
第一个场景就是模仿《教父》，并非一般的致敬，而是非常刻意的模仿。
上海滩武大帅的公子武七少爷，被一个意大利女人鄙视了，说他是个“爆发户”，生在中国竟然完全不懂中国的传统文化精髓，这不讽刺吗？
武七通过法租界巡捕项飞田找到了能人马走日，嘴上说是要找回面子，但他在意的根本不是面子的事，他就是要洗钱，能买下大半个上海的钱，而且是他爸要办军校的钱，败家子和卖国贼都写在脸上了。
马走日和项飞田这两个名字来自象棋的术语，意思很明显，他们都是小人物，是这个社会棋局里面的棋子。
马走日吹着满清贵族的牛逼，项飞田附和着，就把武七少爷的事情接下来了。
两个混蛋操办“花域大选”的过程被拍成了纪录片，这一段致敬了默片时代，有好几个镜头类似卓别林的《大独裁者》。
“花域大选”按原来的剧本是叫“花国大选”，历史上确有其事，参选的条件就是上海接过客的妓女，是因为审查的原因改成了选美大赛。
原本极为荒诞的开头，一本正经的春晚式的盛大舞台表演，却是一个妓女的选秀比赛，讽刺意味非常浓厚，显然被修改削弱了很多。
原本两个选手的名字“青龙”“白虎”都不能过审，被改成了“青卢”和“白狐”，我始终不能明白，这个敏感点在哪里？
而且这部电影被修改了300多个镜头，可以想象当年放过了《让子弹飞》，某些人被领导骂得有多狠。
百老汇专业舞者的表演，精彩绝伦，也算是致敬了好莱坞歌舞片。
两个主持人，一个是维持治安的公职人员，一个是“公众姿势确定人”简称“公知”，鼓吹着泡沫，说着相声，就把能买大半个上海的钱给花出去了。
直播中念来电，我相信每个中国人都很熟悉，一年一度的春晚嘛。
为什么完颜几句轻描淡写的话，就抵消了“左青龙，右白虎” 的专业表演？这个难道不熟悉吗？好多综艺节目，总有那么几个专业的人才意外落选，而明显傻缺的某个选手却可以一次次的复活。大众就喜欢这种“打感情牌”，而背后是就有人在操控。
给完颜颁奖的是清末名妓“赛金花”，传说在八国联军进了北京城的时候，慈禧太后跑了，赛金花与联军统帅交涉，保护了很多北京城的老百姓。京城人对赛金花多有感激，称之为“议和人臣赛二爷”。一个伟大的文明古国都城，被列强蹂躏的时候，竟然是被一个妓女拯救了，我不知道这是在讽刺谁！
完颜英说起来是满清的贵族，其实也是个妓女，听说过有成名的妓女卖“初夜权”的么？怕观众不能理解，台词直接说了，她就是能“苟日新，日日新，又日新”。
注意完颜“把每一次都当作第一回”这句台词，来自法国超现实主义先驱布洛东的诗作，但放在这个环境下就很不正经。
把国学经典和超现实艺术搅和在一起，就是这部电影的整体气质。
完颜逼婚马走日的这场戏，主要是炫耀拍摄手法和质感，就是所谓的如诗如画。
马走日难以应付完颜，就给她抽了大烟，出门飙车兜风， 超大的月亮明显是致敬了老电影《月球旅行记》，是历史上第一部科幻电影。
背景音乐却是京剧梅派唱腔《贵妃醉酒》。
毒驾和酒驾一起来，不翻车才怪！
醒来的马走日害怕就跑了，成了杀人嫌疑犯。
马走日跑去找武七的姐姐武六，本来是想通过武六找武大帅帮自己洗脱罪名。
然后就是武六正式登场。这部电影唯一一个正面角色就是武六，而武六是个拍电影的，她立志成为中国的卢米埃尔，就是指的发明电影的卢米埃尔兄弟。整个社会都肮脏黑暗，只有这个拍电影的纯洁无瑕，姜文这是在夸自己呢！
马走日走进武六的房间突然来了一段闪回，从叙事的功能上是介绍他们俩之前的关系，聊天的过程就致敬了很多老电影，比如《火车进站》和《水浇园丁》都是卢米埃尔兄弟的电影。
这一段镜头非常的超现实，满地金黄的据说是玉米渣，背景一会像在天上飞，一会在海里游。同样的如诗如画。
在大帅府，马走日去上厕所，无意间遇到了即将被“马办”的项飞田，这个镜头是致敬了《低俗小说》中的黑老大被爆菊，“马办”的意思就是项飞田很快就会被野马爆菊。
马走日为救项飞田展示了自己的广场舞特长，让大帅摸到地了，从今以后帅府的家人饭前要唱“绝对不能装”，饭后就跳广场舞，社会就越来越和谐美好了。
没想到项飞田却恩将仇报，一定要抓捕马走日归案，马走日只得再次潜逃。
两年以后，马走日再次出现是因为王天王，王天王戏份虽然不多，却是一个非常重要的人物，他代表的是攀附权贵、迎合大众的媒体人。这些人无所谓事情的真相，只要观众喜欢，能赚钱，故事编得越龌龊越好。王天王编排的戏剧《枪毙马狗日》演出就非常火爆。
马走日原本就是个江湖骗子，他不在乎自己的死活，就是不能容忍侮辱完颜，行贿不成，威胁无效，竟然蠢到公开场合殴打王天王，然后就被抓了。
武六正在拍电影《枪毙马走日》，前面从“花域大选”到完颜死亡的现场她都拍了，可马走日为什么杀完颜？怎么杀的？人证物证全没有！武六想了个奇招，让马走日自己演。
这里聊出个“金葱花奖”，把世界电影节都给鄙视了，后来《一步之遥》参加柏林电影节评分反而垫底了。
这马走日是一根筋，如果配合拍摄就肯定是认了罪，虽然能活命，但生不如死，又不堪王天王现场羞辱，马走日再次暴走，持刀疯狂追砍王天王，拍摄失败。
注意这里王天王的台词很精彩，“电影就是全世界观众都能看懂的艺术”，基本的意思是只有模式化、简单化才是面向世界的好电影。
姜文显然不能同意“王天王们”对电影的态度，他借着马走日的大刀说了，让他姜文放弃个性，胡编乱造迎合大众，他宁愿被枪毙。
这里，戏里戏外就串了。
《一步之遥》上映之后，罕见的出现了很多电影界的名人出来炮轰姜文，大约就是因为姜文开了群嘲，拉了太多仇恨。
王天王献策，“一个男人的脸和一个婴儿的脸接在一起，是慈祥；一个男人的脸接一个光屁股的女人，是流氓”。这个说的就是蒙太奇，电影史上的一大革命性进步，蒙太奇的出现，让剪辑能赋予素材更多的意义。
而武六不同意，她追求的是真实度，或者是演员真诚的发自内心的表演，又或者纯粹是不想冤枉人。
王天王又一精彩对白：“枪毙马走日是观众的呼声”，是不是想到了现在的网络暴力？
群众通常都是缺乏理智的，他们并不清楚真相，但人多势众，舆论一旦形成，当权者为了维稳，往往就会找个替罪羊。马走日杀没杀人都不重要了，他必须得死，枪毙马走日不是枪毙一个人，而是枪毙民愤。
武七和项飞田一拍即合，背地里操控报纸媒体，鼓动爱国学生游行，一定要枪毙马走日，而且要引渡回中国地界枪毙，这是赢得民心成为英雄的大好机会。
局势已成，武大帅不得不枪毙马走日，武六当然反对，她妈覃老师就教育女儿认清事实。
这里的对话和现如今的择偶理论完全吻合，“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐在自行车后面笑”，嫁人嫁的是势力和钞票。
覃老师喊出的《天演论》是本什么书？甲午海战失败后，著名翻译家严复翻译了赫胥黎的名著《天演论》，原来是一本生物科学著作，但“物竞天择，适者生存”被中国人引申到了民族危亡上面，影响巨大。《天演论》1897年出版，1898年就发生了“戊戌变法”。
其实“物竞天择”在人文层面浅显得很，没听说过“良禽择木而栖”、“识时务者为俊杰”吗？
后来变法失败，梁启超流亡海外见了世面。回国之后，即宣扬西方文明已经破产，主张光大传统文化，用东方的“固有文明”来“拯救世界”。
从这里可以看出覃老师代表的是崇拜西学的知识分子，她控制着武大帅，就好比梁启超后来支持北洋军阀一样，姜文到《邪不压正》都没放过讽刺梁启超。
“覃”这个姓一般是读作“秦”，而电影里面都读作“齐”，我不知道是不是对应了梁启超的“启”。
在武大帅迎娶小老婆的婚礼上，武大帅和武六合唱了一曲意大利歌剧《茶花女•祝酒歌》，这一段显得莫名其妙。有可能寓意在歌词里面，“诚挚的爱情更宝贵”，武六不知怎么的就爱上了可怜的马走日，大约是因为马走日是唯一一个天真，不向世界妥协的人。
武六救出了马走日，开车逃跑，武大帅和覃老师就在后面追。车从晚上开到了白天，从城市到了郊外，背景是福建土楼，然后又莫名其妙的来了个大风车。
从意境上我们很容易想到“唐•吉坷德”，马走日和武六就像是唐•吉坷德冲击大风车一样，做着没用的挣扎。
漫山遍野的善男信女芸芸众生，都来看马走日这个神经病说着胡话，人群里藏着枪手，每当他说到不该说的话，枪声就响了。
这世道说真话的人就只有死路一条。
马走日非死不可，终于是死了。
从“阎瑞生案”的核心故事来看，“To be, or not to be”，马走日是一步一步把自己给选死了，生和死只有一步之遥。
从戏中戏的电影来看，武六没学会“物竞天择，适者生存”，她的电影失败了，不是她不想拍好，而是权利和舆论都不支持真诚的艺术，武六离她理想的作品也只有一步之遥。
姜文借着这个电影，讲述了他对于电影的理念，痛恨一切虚假的迎合大众的庸俗电影，武六这个理想主义者就是姜文他自己。
姜文绝对是中国最具话题性的导演，每一次总能站在风口浪尖，犹如大海边的一块顽石，任你风浪滔天，犹自岿然不动，坚守着自己的电影理想。
《一步之遥》的确不是一部面向大众的所谓“好电影”。
它所收获的评价已经很能说明问题，喜欢的5星，不喜欢的1星，有的甚至恨得咬牙切齿，恨不能打负星。就像有些人的评价，姜文这是【自绝于“人民”】。
电影在形式上很独特，但毛病也很明显，第一关就在大众面前过不去，即核心故事很简单，但细节臃肿，有喧宾夺主之感。简单说就是经常出戏，看不下去。
姜文很欣赏德国戏剧家布莱希特的理论【陌生化效果】，这部电影很多地方，好像都在提醒观众，“这里有问题，该思考一下”。但观众最不喜欢的可能就是这种强迫的思考，就像片中的武七，特别讨厌别人纠正他。
姜文在片中炫耀的那些经典艺术，大众是不会有什么感觉的，也记不住那么多，绝大多数人看电影只是看一个故事，还不能太复杂。
第二个吐槽比较多的是3D效果。
《一步之遥》是亚洲首次采用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，所使用的是刚刚量产的最先进的3D摄影机，以至于拍摄期间有三位世界级的大导演到剧组探班，但最终呈现的3D效果并不理想，技术并不成熟。
而且这并不是一部好莱坞式的动作大片，而是一部剧情片。为什么一部剧情片要花那么大力气尝试全新的3D技术？
同样的问题也可以问问李安导演，为什么要拍一部120帧的电影？
这种事情总得有人去做，成了就是英雄，败了就是混蛋。历史会给予他们正确的评价，他们会被称作【开拓者】。
但普通观众根本不会管你开拓不开拓，他们只管观影效果，矛盾的双方看起来都合情合理才是真正的悲剧！
幕后的东西还有很多，（引用某网站的幕后帖）：
关于《一步之遥》你应该知道的10件事
1、本片是姜文和葛优暨《让子弹飞》之后的再度携手。
2、本片是著名造型指导张叔平和姜文的再次合作。
3、本片聘请了百老汇专业舞者加盟，他们将承担影片中群舞部分的演出。
4、本片是世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片。
5、本片是亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片。
6、《一步之遥》中群众演员人数超过2万，演职人员来自43个国家和地区，其中以俄罗斯为主的外籍演职员人数比2008年奥运会俄罗斯体育代表团的人数还多。
7、张叔平在影片拍摄期间共准备了27249件服饰。
8、电影在北京怀柔中英基地搭建了52000平方米的“老上海”拍摄景地，而这个面积，相当于1920年代1.6个老上海法租界。
9、3位奥斯卡级导演亲临片场探班：阿方索·卡隆（《地心引力》）、奥利弗·斯通（《野战排》《生于七月四日》）、沃尔克·施隆多夫（《铁皮鼓》获最佳外语片）。
10、《一步之遥》共拍摄了100个工作日，其中的一天还发生了一场火灾，据片方透露，这场大火烧毁了主场景大世界舞台60%，而这次事故造成的损失可以轻松拍一个国产电影，所幸没有人员伤亡。
我们再回头看看《Gone With The Bullets》这个片名，直译“随子弹而去”，就是说子弹没打着，白打了，革•命没有取得效果，社会依然肮脏稀烂！
《让子弹飞》是表现的民国时期的小地方，《一步之遥》表现的就是民国时期的大都市，全都一片黑暗，你再看后边《邪不压正》，日本人能打进来那是必然的。
所谓的“北洋三部曲”，或者“民国三部曲”，就是用戏谑的方式，管中窥豹，描述了从辛亥革命到抗日战争的那一段历史。
有人说姜文是借古喻今，我觉得并不是那么简单。
现在的中国和民国时期并没有根本性的区别，折腾了100年还是一个鸟样，还是在讨论“德先生Democracy”和“赛先生Science”，还是嘴上说科学民主，满肚子的都是男盗女娼。
这就是事实，所以这电影看起来才这么的讽刺，就像说身边的事情一样。
马走日说“自己绞的辫子”和“别人逼着绞的”能一样吗？这几乎是现在和民国唯一的区别，民国时期洋文化的入侵是别人打进来的，现在的洋文化是我们自己请进来的。
有什么区别？就是个面子问题！
马走日就是放不下面子，丢不掉尊严，他就必须得死。
姜文就是放不下架子，丢不掉个性，必然还是个小众导演。
大众和相关部门喜欢的是“王天王”。
姜文电影里面的大众几乎都是一种印象：
《让子弹飞》里面跪习惯了站不起来的人； 《一步之遥》那些看戏的群众； 《鬼子来了》那些看杀头的愚昧村民； 《太阳照常升起》里面沙漠狂欢的人们； 《阳光灿烂的日子》那些打群架的小孩，就是那些愚民的后代。
现在那些小孩长大了，掌控着这个国家，而他们的孩子在网络上大骂姜文，“拍的什么狗屁电影”。
而姜文的电影一如既往的就是在拍着这些人，他希望这些人能从镜子中间认出自己。
徒劳！
下面视频链接，结构与文章不同，视频增加了故事简述，减少了部分评论，酌情观看：
6 ) 【一步之遥】：新瓶装旧酒，你得会品！
所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。
首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。
有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。什么是好的台词？套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。
而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！流氓！”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。
到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。
说完了台词，先来说说男主角马走日。要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。为什么叫【一步之遥】呢？姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。见到覃赛男，又没能说出口。在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。
为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。后来，他想通了：“那我就死了吧！”然后就去死了。
分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。
姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。
马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。
那项飞田的丑事是什么呢？在武大帅的地方办了武大帅的人。这个人是谁呢？这人是武七。指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。
说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？不知道。因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。
上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。
说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。一句话概括起来就是：一个文艺女侠。当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。她是什么时候爱上马走日的呢？可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。那她起初为什么要真枪毙马走日呢？可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。
一双子女描绘完了，来看看那一对父母。在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！
再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。他迎合群众，给群众最想看到的故事。他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。
最后谈谈整起事件的发端，完颜英。她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。
可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。那马走日为什么拒绝完颜英呢？这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。我不杀伯仁，伯仁因我而死！我不杀完颜，完颜因爱我而死！
总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。
如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。
所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。
三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。
在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。他们为什么要诬陷黄秋生？因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！佩服！”。但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。
回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。
三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。
这条要先从【子弹】说起。张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。
【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。这一幕是不是很常见呢？在任何国度的每时每刻都在发生。人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！
继续说回不明真相和被人利用的群众。在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。但他们真正做了什么呢？提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。
说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！
所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。
太阳照常升起时的自由，浑然天成再次涌现。片中致敬数部影史经典，是电影痴人的狂欢，迷影人的福音。一开篇的《教父》，马走日如马龙·白兰度附体，瞬间被点燃，各种高潮。黑白影像，伪记录剪辑，这是属于姜文的《雨果》。 此片不求赏脸，但求知音!!!
很姜文，有着鲜明的作者化色彩，我不想用美式类型片的条条框框来约束这样的电影，我喜欢的正是它鲜明的个性，打破俗套的小聪明和不拘一格，对细节的用心和把控。娱乐你，也时刻保持着一点距离和内心的优越感，冷嘲热讽也暗藏在佯装癫狂的外表之下，只可惜这个时代精英主义是被用来嘲笑的。★★★★
记住了一句台词“电影就是全世界的人都看得懂的艺术”，可导演自己背道而驰，炮制成了一出荒诞作戏，故事前后脱节，剧情云里雾里，自《让子弹飞》以来的浮夸、聒噪、絮絮叨叨、用力过猛，在这一部放大升级……两个多小时在影院如坐针毡。1星给结尾的姜文与周韵，1星给电影里的小电影。
嗑药奔月，车厢沙滩，肥妈机枪突突突，红色风车转啊转。联欢会，伪纪录，cosplay，借古讽今述长情，话痨一场北洋凶杀幻梦。爱者至爱，恨者至恨，如此世道姜文还敢糊弄出这种玩意儿，不得不佩服
可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品，所以具备一定排斥性。用一个简单的故事线构建起多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。壳子是个民国浮世游，里子还是姜式苦恼。如果能走进去，分分钟都是高潮。不用期待笑点，这是部伤感的电影。
谁跟我说这电影拍得就像一坨屎，我就跟谁急，分明他妈的是两坨。姜文以为他妈的搞个绚丽多姿的舞蹈就是《甜蜜的生活》里面的奢华狂欢还带着批判；看到《鹳鸟踟躇》里面隔岸的婚礼、《地下》里断开的大陆上穿着婚纱狂欢，然后让大家在大草原也穿着黑礼服白婚纱聆听自己演讲也就大师哲学了？
《教父》的开场，黑白前导类似《飞屋环游记》，再来《芝加哥》《雨中曲》《红磨坊》式的歌舞，偶尔戏谑下名人名言，再扯下《一代宗师》的“里子面子”，……，《一步之遥》看似《让子弹飞》的风格，却是《太阳照常升起》的个性，……，镜头太碎，应接不暇、眼花缭乱，……，没达到期待值，但至少不烂！
没法打分，从1到10都有理由。散场时至少听到三个女生说：我没看懂，这片什么意思？我要回去看看影评 —— 您就别为难影评人了，他们也烦着呢。
提前看了春晚。
【C+】没那么难看，虽然是烂，但也是烂的五彩斑斓，算是一团华丽的垃圾。故事并不难懂，甚至有些过于简单，只是讲的太入魔。既没有可信度也没有吸引力，越荒诞反而越糟糕，那些小聪明的台词也就只剩下了个看相。本末倒置，沉沦于风格，姜文高估了观众，更高估了自己。
我等凡人终究不是姜文等对电影如此入魔之人。大量碎片化、散落式叙事，姜文在魔幻现实主义路上越走越远。这部电影是随意自私的，很难产生共鸣。
从神作的期待到首映以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。其实就看你心态如何，以子弹飞的角度，电影没想象中的那么好；以看烂片的角度，电影没想象中的那么差。论艺术美感，前半高于后半；论电影质感，后半远胜前半。总之是一部标准的姜文电影，神坛只能捧杀，但平常心会有收获
一部忍不住打五星的神奇烂片——姜文从来不缺才华，缺的是对自己才华的节制。
逼格太高，曲高和寡。开头教父那段场景服装连发型都一样，2001太空漫游音乐出现两次一次片头一次完颜英加冕。王志文小剧场那是样板戏的做法。此片挑战了很多迷影狗的阅片量和记忆力，令他们十分不爽，看不懂都说难看就像小时候考试不会都说老师出题出得烂。
糟糕的3D，好难猜的圣上旨意。通篇密集台词，难不成还能听出DO SO FA LA C，没良心，无意义。大腿舞和枪毙马走日有点意思，但是在整部电影里有毛意义，给自己开人生追悼会么。一堆满清遗老北京老炮完颜阿骨打你爹成吉思汗，政治隐喻是得了满分，金光灿灿假兮兮的玩意，非要解读出此中有深意？！
教父、芝加哥、月球旅行记、2001太空漫游、对她说、甜蜜的生活、地下、凯撒必须死……观影时最兴奋的点就是看这些迷影的段落，但这些在姜老师自恋又天马行空的操盘下都变成了语焉不详又质感粗糙的大杂烩。晚会段落实在太可怕了，各种隐喻也没有丝毫解析的热情，想再看几遍《太阳》洗洗眼睛！
工作关系，一天之内看了两遍…第一遍觉得很糟糕，第二遍之后反而觉得还挺精彩的。自恋的姜文在电影里写满了自己标志性的元素，浮夸的表演、耍贫的台词、绚丽的色彩和影迷式的致敬。成于自我，败于自大。
《一步之遥》是姜文最任性的一部作品。不像是在讲一个直接干脆利落的故事，而是在做一个多元素杂糅的实验，以及从开场后对教父，月球旅行记等的致敬。如果说《让子弹飞》是二锅头，浓烈刺激强嗨，那么《一步之遥》就是杯红酒，高贵典雅慢品。或许，就如电影中姜文说的那样,“我还是个孩子”。三星半
3D还台词场景密不透风马不停蹄的，中间犯困和看完脑仁疼。过于自high自乐了，您要是良心点，一去了3D；二学学吴宇森的没良心分个上下集多有张弛感。大帅一家三口都有彩儿，葛优舒淇周韵中规中矩吧，周妈以后还是客串好，惊鸿一瞥嘛。王志文说上海话有点意思 ..
不喜欢这片。给三星是因为里面那些迷影的指涉、影像的拼贴与想象力，在华语电影仍是难得的。这是一部玩的很疯狂的电影，像一场梦，随心所欲、汪洋恣肆。不过，这种想象力却以很舞台剧的方式表现，大量的台词与对白，让狂想很难尽兴。而演员的表现也没有预想的好。大体是姜文作品观感最差的一部。