倚天屠龙记之圣火雄风

我问你们，知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物，执意要维护旧的科学体系和思想吗？那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。就好像拍的最早的一定是经典，当下拍的一定是垃圾一样。 同样的全明星无脑喜剧片，《东成西就》竟然成了所谓的经典，《澳门风云》就是烂片。我1993年出生，小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬，有隔靴捞痒的感觉。 就好像剧情魔改、人设崩塌的翁美玲射雕能被捧成经典一样。现在的剧哪怕一点不如意就被揪着骂，很久以前的剧就无比宽容，要么推给“时代技术原因”，要么直接承认自己的思维僵化“因为是我的童年，我就是喜欢，就是经典，咋滴”。 最明显的一点暴露你们无知的地方，就是很多以前被骂的狗血淋头的明星，过了十年，无数人来说“她其实还不错”“是一代回忆”云云，然后继续大骂现在出来的新演员新歌手。我活到了快三十岁，这种现象见到了很多次，很是为你们的智商感到奇怪。 我就想问：不被情怀绑架，拥有与时俱进的独立思想对你们来说就这么难吗？ 如果确实是烂片，可以骂。比如逐梦演艺圈，比如很多网大，比如十年一品温如言等等（你们恰恰对网大特别宽容，好像就莫名仇视当红演员一样，如果是个陌生的草根面孔，哪怕演的跟屎一样，你们也会夸“吊打小鲜肉”，一个类似的例子就是充满页游气息的爱情公寓决战紫禁之巅特效被跨为国内特效天花板。），但要是真是还行的片子，就不要吹毛求疵，拿出对待老片的宽容心态，很多你们口中的烂片其实非常好。 不能说因为是老片，技术特效差就宽容，那剧情演技台词等等总和时代没关系吧？要是真的尊重老片老演员，就不要莫名其妙的宽容，更不要因为是小时候看过的就盲目的加情怀分，在这一点上，我虽然是93年的，但我比你们都有脑子。因为打分不是你一个人躲在家打了自己看，而是发布到网上，会影响这个片子的风评和世人的导向，所以不能就因为儿童时期看过，就闭着眼说经典，我儿童时期看的《快乐星球》，我现在依然敢说“演员演技差！部分剧情三观不正！”你们敢吗，有这个脑子吗？ 说到很多人说这个电影里面“女演员都是整容脸”“满屏玻尿酸”的问题，我想问你们： 一口一个满屏玻尿酸，你们有她们整容的证据吗？还是说对于现代年轻演员，长这种脸型的有一种莫名的仇视？我前女友从小就是这脸型，也没去整过容，万一哪天拍电影是不是也要被”先入为主党”喷为整容脸？

没有殷离之后最不成立的就是周芷若变恶人了。倚天剑屠龙刀本就是郭大侠造的，如果说有主人，身为峨嵋祖师的郭襄自然当仁不让，所以这是拿回自家东西。如果她没伤害任何人，只是迷晕，那即便有错也有情可原。

我相信人们对于玉面剑神南宫野的惊愕很快会被倚天剑屠龙刀的相互碰撞所盖过。所有人都担心在大庭广众下爆装备。到时候有人抢九阴真经，有人抢武穆遗书，那不就乱作一团了么。但王胖子改了，改成机关的了——家传的机关之术你当是白给的，黄蓉傲娇脸——但这么一来周芷若就更不好定罪了，不但没害人，甚至连神兵都没被毁。这清清白白的大好姑娘，张无忌你逐渐渣化喽。或许胖子也知道这样不妥，所以直接将屠狮大会改成峨嵋派举办，周芷若虽没杀人，但直接掳走谢逊，你这周芷若的锅就背上了吧。原著的赵敏闯婚是低声和张无忌说知道谢逊下落，原因是江湖上想找谢逊的人太多，这也是张无忌没法当场说明，只能不做解释跟赵敏走得原因。而这里直接一团黄毛拿了出来，张无忌左右看看，一个没头脑，一个不高兴。

云千千的脸我接受无能，当小昭出场，面纱揭开，我的第一反应是邱意浓怎么变难看了。但后来发现这不是邱意浓。但而后周芷若出现我还是这个感觉，看了还是时装浓妆更适合邱意浓。十五年前我们看到的是张敏黎姿邱淑贞，而现在除了文咏珊之外所有人都变成整容脸。审美退步是全面的，不仅仅是剧情而已。

【原载于第十放映室】

这个春节档，有两位老师的微博相当活跃。

他们都在为呕心沥血的新作大声疾呼、日更不辍。一位是韩寒老师。另一位是王晶老师。

但文风略有不同。韩寒老师如下。

来自韩寒微博

至于近年来以如假包换的爱国热忱感动万千网友的王晶老师，此番虽然翻车，却依旧不改快人快语的敢言风格、横刀立马的英雄本色：面对个别网友的出言不逊，王晶老师放下架子、及时耐心地以问候其母的方式与其互动，令人肃然起敬。毕竟身为《导演请指教》的顶级大咖，又是说出过“我看过的电影唯一挑不出什么错误的就是《教父》”的业界前辈，谁敢不服、哪个不敬。

“护犊子”的心情可以理解。毕竟，“电影就跟孩子一样”，随便就说人孩子不好，谁不跟你急呢？但“父母”若指着展览“孩子”赚钱的话，那孩子也不是普通孩子。被收了钱的人民群众还是有资格说上两句的。

吐槽的话言尽于此。接下来，我将尽量不掺杂任何主观情绪的就作品说作品。或许，我们会惊讶地发现：网上大部分针对新版《倚天》的批评的确有失公允。

一

首当其冲遭受抨击的是饰演小昭和周芷若的两位女演员——也就是引发汹汹舆论的“网红脸”。

首先，让我们放低影迷的高姿态，承认一点：跟所有人一样，“网红”，也不容易。而“网红”不“网红”，其实是个大众审美问题。如果在王晶老师心中，新时代的小昭和周芷若就长这个样子，那他当然有选择属意人选的权力——就像我们有批评的权力一样。至于猜度导演与女演员的私人关系，没有必要。

二来，谁也不是生来的演技派。演员总得靠一部又一部的作品磨练，要是拍坏一部就要承受如此的谩骂和心理压力，莫说对当事人不公，我们根本就看不到演员了。当年张嘉译在参加艺考时唱“阿门阿前一颗葡萄树”时，脸上的表情也颇为滑稽。但现在的我们，会报以宽容善意的一笑。

两位新人演员真正的问题是：刨除人物形象是否符合原著设定、大众期待跟影迷记忆的过分要求，单拿表演来说——演成这个样子，那“一条条”是不能过的、导演也是绝对不能喊“cut”的，所以表演的锅，最终得由王晶老师来背。

仅各举“一条”例子，至于什么人物弧光、内心世界的都不提。因为没有。

分别是小昭挨掌与芷若刺剑这两个时刻。

《倚天屠龙记之魔教教主》，1993

小昭接灭绝三掌这一情节照搬自93版《倚天屠龙记》，原著中接掌的是张无忌。无论从叙事效率还是人物性格的角度考虑，93版的这幕创新改编都不赖。只是这回，王晶老师选择了向自己的经典致敬。

“致敬”并非简单的重复——我们看到新版小昭两次都是被灭绝震晕，之后“诈尸”而起。

为什么要这么改呢？值得好好想想。

我的猜测是：如果拍摄二人同框接倒地不起的画面，就不可避免地要呈现小昭“痛苦”的表情。而“及时给一个痛苦的反应”对新人演员来说，可能有点难。

所以比起老版邱淑贞两次倒地痛苦不已、挣扎起身的场景，新版选择让小昭学会了沙加的假死大法，再一口老血喷在地上——这样闭眼的时候便能好好想一想：“痛苦”的表情该是什么样。

很不幸，反射弧虽被拉得很长。可那口血吐的依然像是春节宿醉后的反胃。

如果是这种情况的话，那就与个体审美和童年滤镜都无关了。这个演员必须被换掉。

再看周芷若刺张无忌的那一剑：也是同样的道理。大家可以注意一下那个镜头：是先拍张无忌中剑的特写，画面从张无忌的肩膀摇到后背再缓缓露出芷若的脸......这个摇镜是如此别扭，张无忌的大脊背全是虚的，正常情况下都不会这么去拍。

原因大概只有一个：就是师命难违、爱人受伤这份心情过于复杂，演员需要镜头摇一圈的时间来准备......

好在，新版芷若多少成功传递了些“痛苦”出来，虽然眼神有点飘：其实并不需要先盯着伤口再缓缓抬眼望向无忌——那么近的距离，确实刺中了，无须怀疑。

所以，对网红实施人身攻击不对是一个问题；而网红适不适合做演员，又是另个问题。以前的香港小姐，有些也很会做演员。

也罢，新人说多了没啥意思。我们看看老戏骨的表现：100岁的张三丰修炼到了何种修为、抵达了怎样的境界，会不会伸出手指、指着灭绝咬牙切齿、忍辱负重地念台词？会不会说出“滚”这个字？还一个问题是：如果他挥一挥衣袖，就能刮起狂风让五大派滚走，张翠山是不用死的——不管是自杀还是他杀。

张三丰：我能打100个

甄子丹的演技没问题，可他演的不是张三丰。就像古天乐、林峯、文咏珊都没大问题。但他们演的不是张翠山、张无忌和赵敏。且不说“我就这么被人嫌弃”这话绝不会出自郡主之口，文咏珊说话的那个语速，都是不对的——这片里演员的语速普遍偏慢，经常一字一顿，不知何故。

最后说说久违了的“情怀杀”——华山二老。这俩角色还有存在的必要吗？您还甭说，原作中，他们除了负责开黄腔、增强“娱乐性”外，还真的别有用处。在金庸的武侠世界中，人多势众、擅长一拥而上的“群豪”向来大有深意：他们惯于轻信、动辄“惊呼”，往往先声夺人，再酿成血祸。想想《天龙八部》的聚贤庄大战和张三丰的百岁宴就明白了。

老版中的“华山二老”

因此华山二老这两个武林败类是混在“群豪”中的极端分子：原版中他们的话虽然龌龊，却将“正义之师”各怀鬼胎、假公济私的丑恶嘴脸揭了个底朝天。而新版中，碍于审查的原因，华山二老的言论尺度收缩不少——变成两个纯傻X。那么，安排这两个傻X耍宝的目的何在呢？为了缓和紧张气氛？这部作品有哪个场景的“气氛”达到了“紧张”的高度？倒是由始至终弥漫着一股塑料气氛。

演员，就说到这了。一句话总结便是：无一可取——除了那个饰演小周芷若的小朋友挺可爱。

二

其实不该将注意力集中在演员身上。香港演员青黄不接早已是众所周知的事实。因此不必过分在意张三丰、张翠山、张无忌一脉相传的“波浪卷儿”，那你要51岁的古天乐和42岁的林峯怎么办？想象一下：他们的岁数顶起老版中吴镇宇、李连杰的发型，会是什么效果？

老版《倚天》，吴镇宇饰张翠山

再说演员的表演固然重要，但对一部作品来说却不是根本。一剧之本，当然还是剧本。这就说到让王晶老师最敏感的那个话题，虽然他以一句“什么剧本、你识字吗”的霸气回怼让质疑的网友自惭形秽、退避三舍，但我们还是要不识好歹、迎难而上地补充一句：剧本跟识字，不是一回事。

若说新版《倚天》有剧本，那就是老版殷素素递给张无忌的那根糖葫芦——有几颗还风干了。

较之老版开场的画外音，新版的画外音贯穿两部、从始至终，将那一个又一个“糖葫芦场景”忙不迭地串将起来，有时勤快的毫无必要——比如在重返冰火岛的场景过后，先前字正腔圆的雄浑男声再次响起，就一句：

“张无忌和周芷若坐着小昭留下的小船，回到光明顶。”

在说这句话的时候，画面就是光明顶。而我们也从先前小昭的台词中，知道她将船留给了张、周二人。

所以：这是在给连环画配音吗？

“剧本”到了这一步，再说什么情节魔改、造型魔幻、衔接生硬、转变突兀一类都没意义了。糖葫芦嘛，自是勉强串在一起，一个不挨一个的。要什么起承转合？

而且魔改也不是不行，前作也魔改，可这回的魔改bug太多：《九阳神功》既然是谢逊传给张无忌的，他自个儿为什么不练上一练？又琢磨不出屠龙刀的秘密，还不抓紧这次机会，不想找成昆报仇了？

让我们停止这些无伤大雅、细枝末节的纠错，回到一个根本问题：原版《倚天》究竟好在哪里，非要重拍的话，按理应该怎么拍。

去除明星光环和童年滤镜后，我们会尴尬地发现：老版《倚天》也就是一部贩卖明星的寻常商业片。在当年那个武侠片风起云涌、方兴未艾的时代，绝称不上多么出类拔萃。尤其让很多人至今称道的动作场面，什么“少林龙爪手”一类，搁同时代李连杰的另两部作品——徐克的《黄飞鸿》和袁和平的《太极张三丰》面前，都是被吊打的份儿。

那个九阳神功就是“砰-砰”的光波拳，乾坤大挪移则是“唰-唰”的光波位移。说句实话：这究竟有多好？

93版的确有它好的地方，却鲜有人提及，那就是六大派决战五行旗的场面。在当年那个制作周期普遍20天、资金捉襟见肘的环境下，能让几百号群演这么拉开架势、真刀真枪地比划已然不易。

当六大派弟子被“闪瞎眼”的锐金旗逼退、灭绝抽出倚天剑一顿乱削时，黄霑作词、叶倩文演唱的主题曲《欢笑之歌》也适时响起：“湖海中穿梭，求心花一朵”的张无忌心声配合着血肉横飞、断肢飞舞的杀戮战场，残酷悲凉范儿一下就给烘起来了。主题、甚至张无忌优柔寡断的性格都出来了。虽然黄霑并不知道王晶老师把张无忌的性格魔改了......

一晃三十年过去，演员早已深入人心、情节早都滚瓜烂熟。若是重拍，最忌讳的就是内容增量——再增，能大得过原著？应该借机弥补前作的短板和发扬前作的优势。

六大派围攻光明顶的行军路线能不能拍清楚？五行旗的布防攻略能不能拍详细？我想：很多金庸迷最想看的其实是这个。另外，动作能不能稍微设计一下——这可是香港电影赖以扬名、享誉世界的命根子。这回据说三年筹备、4亿投资，那时间跟金钱都有了。

结果五行旗在哪呢？省了。老版中最出彩的一幕被直接放弃。

那动作怎么样？不要被“大风车”似的风云月三使给糊弄住，“三头六臂”的花活儿有钱很好弄。说一个细节：玄冥神掌就是速冻、而张三丰挨了一下后就像甩雪花一样把手上的冻气甩掉......如此创意，让我不由怀念老版《倚天》中洪金宝扮演的张三丰一屁股把灭绝撅走。

实在不忍心再例举其它场景了。

三

先前一直称呼《倚天屠龙记》为“作品”。它当然是。因为不严格地讲，它也不能被称为电影。它不具备电影的任何一点要素：无论编剧、镜头、表演还是动作设计。不称王晶老师的作品为“作品”，那它还能算是什么呢？这就是个和《逐梦演艺圈》差不多的东西。

有人说王晶老师恰烂钱、卖情怀，这我也不同意。若干年前的什么《黑白森林》才叫恰烂钱，《精装追女仔2004》之流，才称得上卖情怀。

当然王晶老师拍得烂，也有一点客观因素——那就是金庸的武侠世界，还真不是有钱有闲有特效就能搞掂的。

关键你得有人——这专指人的心态。

人在足够年轻的时候才能相信并融入那样一个简单纯粹的幻想世界。想想八九十年代的香江影坛吧：黑道猖獗，“资本恶臭”，比起粗制滥造的喜剧片和卖弄情色的三级片，金庸的江湖就是艺术、就是有吸引力、就是便于演员沉浸在角色里。毕竟《阮玲玉》那样的文艺片一年到头也没几部。

所以前一年刚演完《赤裸羔羊》的性感女神何以又能一转眼化作一往情深的小昭而毫不违和呢？——主要是演员相信她的角色。其实《赤裸羔羊》也很简单、也很纯情，“情色”与“纯情”有时就是一体两面。

《赤裸羔羊》，1992

而人只会从简单走向复杂，人生更是。回头路是迈不动的。张国荣只能先有《倩女幽魂》，再拍《霸王别姬》。顺序倒一下，他成了程蝶衣再去扮宁采臣，他还扮得动吗？古天乐《黑社会》都拍了十几年，影帝也早攥在手，你让他以现在的心态体会张翠山的内心，回到27年前他还是“过儿”的时候，这不是强人所难吗？

所以也不是故意恰烂钱，就因为小鲜肉熬成了演技派，这样的角色他们已经无福消受了。

当然，虽有社会变迁、物是人非的因素在，但这也不是王晶老师为我们奉上如此“作品”的理由。

讲真：如果一个导演近十年都鲜有超过5分的电影问世却仍孜孜不倦地“创作”，如果他到了无法判断角色的情绪该通过演员怎样的表情来反馈这一荒谬绝伦、匪夷所思的地步，那他真该悬崖勒马、功成身退了。

否则，演员演不出痛苦，我们看得很痛苦。

也不必轻易上升到“港片已死”的高度，我们还有《智齿》、《浊水漂流》一众优秀电影——其实三十年前的商业环境，也未必出得了这么高水准的电影。

该死的，是王晶的商业“作品”。以及那个可能与这个时代格格不入的昔日江湖。

不熟悉金庸的00后观众或许会觉得：满大街都元宇宙了，你还给我看什么九阳神功？

而上了岁数的朋友又感到心力交瘁：8孩他爹都直播卖货了，你这“乾坤大挪移”挪得过现实么？

在大都等了几十年，耐着性子看完，也算是有始有终吧。晶哥应该也不会想到真的会有观众认真的写影评，分析剧情演技什么的。点评一句都多。

但是，但是，这个周芷若真的。。。不说老版邱淑贞张敏那样的素质，但就算请不动圆圆，晶哥你老老实实潜个花瓶网红不好吗？你喜欢的那些球星呢？为什么要这样委屈自己虐待观众？？？

赵敏竟然意外的还行，林峰就没什么好说的了，流水作业。小昭不能说不好看吧，就是脸看起来有点怪，总感觉哪里有问题。其他配角基本都是打酱油，方中信豹子头基本没浑上几句台词。大家也看出来，最后这段话只是被迫凑字。

行吧。

小昭有心机，但善良远远盖过，为了张无忌放弃并给予一切，无私忘我，很伟大的爱，牺牲仅有的缘分成全张无忌。周芷若与张无忌没有缘分，从一开始他们就不合适，因为身份、地位、立场不同等等，但陷入爱河的周芷若不会考虑那么多，甚至违背师傅死前毒誓，所以他需要去借，跟天地借缘分去相爱，然后就是欠，你爱他多少天就要还多少天，最后是债，缘分借了就该还，某种程度上，公平公正合情合理。赵敏与张无忌最终走到了一起，那些最终能相伴一生的人,其实一开始就是一路人，不管怎么走都会相遇。他们的爱情底色各不相同，一种是一直在爱和理解帮助中成长，他汲取了正向的能量，一种是害怕失败被赋予了太多不该有的期许中，这种更容易患得患失，他们都是强者，形成的方式都各不相同，所以无法真正的走进彼此，唯有赵敏。新电影旧剧情，特地重温，有不同的心得，但结果是一样的，当然，再多的爱情道理都比不过心甘情愿。

魔改接受，这里周芷若起码和张无忌睡一起了一次，最后那我以为她有孩子了，但你给我解释解释周芷若怎么突然就下线了，练成那么牛逼的功夫，怎么就一招没挨打了金刚不坏一下就死了呢，不合理啊。另外我总觉得这是给30年前的成昆一个交代吧，张无忌周芷若赵敏啥的都没啥情怀了。风云三使不是有个女的吗？紫衫龙王也没变金花婆婆。