《披星戴月的想你》初看奇奇怪怪的,看着看着就有无数的回忆杀,周五晚上看完正片哭成狗,周六早上看后采竟然还是哭了。但这并不是结束,因为后面我几乎刷一次难过一次……很奇怪皓史宇宙只有6个作品,70分钟,却感觉他们相爱了一生,即便在现实中不能在一起,那么也会在平行宇宙里再次相遇。
《披星戴月的想你》更是他们艺术构想在这个节目里的完美句点,13分钟架起了整个皓史宇宙的结构,太多甜点、太多call back、太多细节,就是,如果不相爱就根本不必做到的程度……
我相信这个剧本是他们毫无保留、呕心沥血写给彼此的情书。因为太上头了……我终于决定写一写……这是一篇毫无章法的CP文……
01
三重梦境架起的皓史小宇宙
《披月》作为喜剧大赛的最后一个作品,call back了前期两人主角的所有恋爱剧本,并且非常巧妙地通过整体结构的设计,给未来留有了充分的遐想。下面是我的“手绘版”宇宙架构和解读。
红色部分是《披月》中的彩蛋,收集了皓史一路走来的甜蜜
第一重梦境:从生活中抽离的《喜剧大赛》
王皓史策在2021年4月12日经人介绍相识,一见如故,就决定组队参加节目,节目录起来就是半年,排练创编都在一块儿,他们从现实生活被抽离,到了一个乌托邦、理想国、夏令营……
为什么生命中的架空经历总是难忘?就是因为这里的条件、规则、人际关系都是和现实不同,但终会结束就像美好的花期。他们在节目中奋进、胜利、彼此相信彼此肯定、彼此扶持。《喜剧大赛》是他们的一重梦境。
第二重梦境:夜色中的网约车和无尽旅途
初舞台《世上最美的女人》和《披星戴月的想你》的结尾番外构成了第二重梦境。王皓在《世美》结尾取消了拼单,决定由他送史策回家,史策说要王皓载她去内蒙,在《披月》番外中,两人还是在网约车上,原来王皓已经把车开到了内蒙,史策说她一路上一直在做梦,“我的梦里都是你”,王皓回答“我也是”。
在这一幕里一路上的梦指《爱人错过》等5个梦;
也可以是节目里两人相爱的心,他们对未来的期许里都是对方;
更可以指这个节目就像一场大梦,现实的他们在节目这个梦中全心全意地投入过。
“我肯定在几百年前就说过爱你”
真的美好啊,他们在夜色的黑暗中行驶,前路未知,无限可能。
第三重梦境,五彩斑斓的梦,在史策的梦里,他们在平行时空里一会儿吵架,一会儿和好,一会儿踏实,一会儿浪漫,糖撒了一路,亦幻亦真。
《披星戴月的想你》借鉴了德鲁巴里摩尔主演的电影《初恋50次》,王皓是一个反复失忆的男主,史策每天都需要演戏才能够让他重新喜欢上自己,某种程度上,警察、杉菜、嫦娥是皓史宇宙的第四重宇宙。
《披星戴月的想你》是他们在这个舞台上的句点,他们在这个剧本里尽情相爱,尽情燃烧,因为没有了明天。
像极了郝蕾在《氧气》中唱的那样:对我笑吧,笑吧,就像你我初次见面,对我说吧,说吧,即使誓言明天就变。所有的光芒都向我涌来,所有的氧气都被我吸光,所有的物体都失去重量。
他们留在这个舞台上的最后剪影是这个拥抱,他的头深埋在她的肩膀,“用力相爱吧,哪怕就几秒”。
《披月》里送了大家很多隐藏的彩蛋,再发一遍这张图,体会一下:
可以说,这是无所不用其极的浪漫了,心碎……
02
除了爱情,人类还可以有更复杂和高尚的感情
看花絮、看后采,两个人因为要从节目毕业了,哭了不知道多少次鼻子。恋人未满,亦师亦友。也许这是他们在生命中获得最多信任、最多肯定、最多互相成就的时间,一个完美的游乐场,那么,旋转木马就不应该有停下的那一天。
但人生也充满了错过和遗憾,不能成为爱情,就只能把这种感情修炼成更复杂、更高级的情感。
这种情感包含信任、喜欢、感激、默契。这也是另一种相爱。
我也相信,足够成熟的人,能够好好地处理好这种情感。
就连普通人也可能处理好,更何况,他们是那么有灵气那么懂故事的演员和编剧。
就像在他俩哭成狗的告别信环节,王皓说,这是我们一生挚友的开始。
💌史策
王皓先生,你好,当你读到这封信的时候,我们在《一年一度喜剧大赛》的旅程也就真正的结束了,也许我们想象过许多次的舍不得,但都不会像此时此刻这么真实。很开心通过比赛和你认识、合作。我认为和你的相遇是对的时间遇到对的人,我们一起走了一段对的路,虽然不想和你说,“希望我们还能有机会合作”,可是还想和你继续搭档演戏,真的是我的心里话。
💌王皓
老史,这可能是我长这么大最难忘的一段经历,我之前不敢自己站在舞台上,会腿抖、会出汗、会呼吸不畅,但是这一切,都随着你站在我的身边随风消散。老史,很感谢你出现在我的生命里,这是我的荣幸,是我的命好。
💌史策
你总说你运气好,其实我遇到你之后我才运气好,不要再说自己幸运了,未来你得到的不是幸运,是你王皓应得的,你要相信自己,你会变得越来越好,你是最优秀的、最帅的,是我最好的搭档。
💌王皓
我可能再也找不到这么好的搭档了,这个比赛结束了,但是却是我们一生挚友道路的开始。
💌史策
也许之后我们不会总见面,你也会遇到更好的搭档,我也允许你暂时的忘记我,但你要拥有随时想起我的能力。再见,我人生中最好的搭档,这半年有你我很快乐。
以他们第一次见面的照片当作结尾吧
人生若只如初见肯定是不够好的
我们只有在经历过悲欢离合之后,才算真正地生活过
才真正地懂得
什么是美丽与遗憾
end
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end
1月7日更新
这么认真的颁奖典礼真的非常真诚,我们一年一度喜剧大赛真的值得。
首先谢谢制作方,能够看到编剧对这个行业有多重要,其次希望好的作品能够形成良性循环,我很感动也很开心能够看到这样的颁奖典礼,在我看来它比金鸡奖带给我的惊喜更多。
但是和金鸡奖一样,它的毛病也挺多的。
第一分猪肉又来了,为什么一定要分猪肉呢,有那么多好的作品没有发奖,我真的很困惑,另外你们的猪肉也没分好呀,请问是不是有个组合叫江东鸣?《生日快乐》和《先生请出山》不够优秀?所以他们一个奖都没有?既然分猪肉,就分平均一点吧!
第二关系户的问题,看完了一整季,我之前一直忍着,尽量不批评人,只表扬人,我实在是忍不了了,最后一部毕业大戏了,金靖你究竟在演什么,你的台词和表演基础功都不扎实,但凡你有蒋诗萌二分之一的能力,我也能忍着把你们社团的节目看完。没想到毕业大戏了我最终还是骂人了,是谁决定把这么重戏份的角色分给金靖的,实在是太尴尬了,堪比金鸡最佳女主提名刘浩存,最佳女配提名周也,实在是太尴尬了。
12月24日更新
陪伴了这个节目快两个月了,要结束了,真的很不舍,没想到一个喜剧节目,最后打动我的却是他们的团队精神和人文情怀。
来盘点一下一直都没有拉夸过的组合吧,首先皓史成双不用说了,能够像一部电影一样在一个综艺里演完一生的爱情,真是完美,他俩在舞台上的感觉和默契就像是一个半圆遇到了另一个半圆,珠联璧合。
三国团队也是如此,《生日快乐》证明了他们优秀的创作能力,希望他们能够把陷阱喜剧发扬光大。
此外一些优秀的配角,叶浏,蒋诗萌,贝贝,还有那个演保安的配角,尤其是蒋诗萌,能参与创作,演技还好得惊人,哪里都能上,什么都能演,真的是厉害得离谱。
但是这一期让我真正惊艳到的是蒋龙,张弛
因为到了这个阶段,基本都在总结和盘点了,观众缘已经培养起来了,但是他俩,依旧在创作,艰难地寻找着作品的立足点,在他们心里喜剧永远不只是喜剧,它是梦想。
无论是这个节目的制作团队,导演,还是编剧,演员,似乎在拼尽最后的力量去造一个梦,告诉你高山流水终会相逢,这个圈子总有人真的热爱。
这些人,很难,我知道,这个节目也只是昙花一现,我明白。
但是我相信相信的力量。
12月19日更新
这个节目值得九分以上。
因为他足够的人文情怀。
艺术,需要真诚,需要热爱,需要一颗又一颗炽热的心灵,而人文情怀是一种善良和包容,是一种对人的尊重,无论是演员还是观众。
无论是志胜一击还是五条人的发廊,我能够感觉到演员们对于新来参与合作的朋友的尊重,对角色的尊重,对喜剧的尊重,对人本身的尊重,在志胜一击里,对于徐志胜这个人物的设计,皓史成双很温柔,这个角色的形象,很容易被滥用,但皓史成双没有,其实之前民政局那里对于宋木子这个演员的类似羞辱的言行,我很不适,尤其是反复地说什么所有演员里我唯独不接受他,又丑,又油,还不是以开玩笑的形式,是很正经地说的,当时我就很不舒服。五条人是一个很随和的很有趣的组合,但是三板大斧子很快地与他们融为了一体,无论是对于五条人还是徐志胜,三板大斧子都用一种很温暖的方式让他们也成为了这个社团的一员。
不是把他们当做嘉宾,而是让他们变成社团的一部分,这是这个社团最动人的地方。
王皓和史策是优秀的编剧,也是优秀的喜剧演员。
蒋诗萌这个演员真的让我很惊喜,不但演技出色,她还能参与编剧,很了不起。
最后我感受到节目组也被这种情怀影响,我们是个喜剧的节目,不应该有悲剧的结局,虽然我们力量很小,但我觉得一根火柴也能点燃整个星空。
12月12号更新
由于上一期的争议,这个节目差点没能让我坚持下来,但是我这一期又哭了,这是我第二次哭,我现在谢谢节目组,真的谢谢节目组,给这些好孩子,好演员,好编剧,好艺人机会,真的感谢。
首先聊一下大锁,之前我一直没有get到大锁,这一次我从个人的角度,纯粹情感的角度感谢他,你不知道一个热爱小品的人有多讨厌现在的春晚,你不知道一个热爱电影的人有多讨厌现在的某些风气,我不是说这个东西它本身有多么多么的令人厌恶,我讨厌的是这种敷衍观众的态度,我讨厌的是不真诚。
走艺术这条路,你不真诚,不热爱,你就是不配,我话放这。
资本控制下的娱乐圈,缺少真的热爱,热爱和工作是不同的,真正热爱的编剧,导演,演员,打光师,摄影师,武术指导,美术指导,服装设计,造型设计等等工作者得不到应该有的尊重和认可,拿不到可以糊口的工资和荣誉,他们在被迫转行啊!因为资本的敷衍,因为一些人的高傲和无知,所以当大锁彻底揭开这面具的时候,你不知道我有多爽。
哈哈哈哈哈哈,我沧海一声笑。
喜剧天生有讽刺,喜剧天生带反骨,终于出来了这一层,终于勇敢了这一次。
真的,我发自内心的感谢这个节目。
紧接着就是魔鬼组合,蒋龙张弛加六兽,又是《最后一课》的团队,我必哭无疑了哈哈哈哈。
这次展现的主要是张弛的表演天赋,我就觉得奇怪,内娱真不是人呆的地方,这俩表演,唱歌,跳舞,戏曲,武术,乐器,为啥现在才被人发现,这科学吗?这合理吗?又是梦想的主题,每次我觉得被资本敷衍,都以为梦想是假的,结果总有小天使告诉我真有梦想,原来真有人在认真逐梦演艺圈啊,你们俩干嘛呢?仙鹤进了野鸡厂,这圈它值得吗啊?
看完这一期,我觉得娱乐圈它不配啊,它哪配得上这些孩子,这些好编剧啊,呸!
12月9号更新
因为新的一期有很多争议,我也很不舒服,所以一直没来更新,不过最终还是决定再给这个节目做个连载。
首先我认为从小花园就可以看出来,金靖不适合做编剧导演,她和于奥夫妇比起来能力差得太远了,之前的结婚登记那个本子可以说没有于奥铁男,根本不可能成功,其次金靖的各方面水平在这个社团里平平无奇,实在是不知道她如何留到了现在。
然后这一期徐峥老师也让我觉得很奇怪,常诚走本来我就不理解了,拆了漫才就更奇怪了,常诚这个演员的喜剧气质是很特别的,我不觉得有可替代性,漫才组合磨一磨还可以出更多好作品,我非常地不理解。
紧接着这一期让我很惊艳的只有《反诈银行》
这一组六兽老师和松老师的本子很好,其次人物细节很突出,每个人物都立住了,可以看出每一位演员花了很多时间打磨细节,他们不仅仅需要演一个角色,而是需要在立起来的角色基础上,演出戏中戏的效果,演员演技都很好,所以这个节目做出来就很精致。
时光倒流和演员的舞台动作编排都是很优秀的,掌控了舞台的空间,使得整个空间被完整利用了',这是三板一个很优秀的地方,《爱人错过》也是空间利用得很好。
另外他们的观众缘真的很不错,我每一位都很喜欢,再加上他们的主题和中心非常突出,没有为了煽情而煽情,而是让所有的人都进入到了这个情景里,所以很让我感动,这就是团队精神的感觉吧。
11月27日更新
咱们就是说这个节目,让我一整个惊喜住,这一期可以盘一盘的还蛮多。
首先聊一聊六兽王皓史策这一组老搭档,首先那个药水反转这一趴的剧本惊喜给足了,可以说很到位。表演上面王皓和史策这一组的配合感,比如像“诶,你看我手上有个倒刺,你别碰我等等”只有他俩给得出这个感觉,这就像春晚固定搭配似的,就这种劲儿感觉像当年春晚鼎盛时期的小品搭档,别别扭扭小情侣感觉,一路追下来的观众已经是习惯了,所以一下子顶出了非常高的分数,这个就是演员的观众缘。
还有一个典型的观众缘组
蒋龙张弛这组也是特别吃观众缘,观众看着他俩,还有顶级配角张叔就想笑。但是这组的本子很明显没有浪漫泄露的本子细腻,但是演员能力太突出了,张叔的那个魔术花活,蒋龙张弛的RAP编排贯口,甚至王皓的那一段把字幕小姐姐唱麻了的东南亚Rap观众看着就喜欢。
这个节目已经成了气候,一直追下来的人不看是不成了。
春晚要是能养出这么一批有观众缘的演员和作品,也不至于今天这个收视率了。
接着聊一聊我觉得最好的两个剧本
一个是
刘关张的《生日快乐》,处理得很好,剧本和演员互相成就,冰箱想要电线长一点更自由的伏笔从开头一直拉下来,每一个包袱都很精致,吃蛋糕那儿,典型的陷阱喜剧,我get到啦,以前从来没有喜欢过的喜剧类型,从请出山开始才觉得很有意思的,蒋易他们真的是很成熟的喜剧团队,就是最后的煽情略短一点点就好了。
第二个高质量剧本是《当男人踏进民政局后》,那个龙的包袱本来还不算好笑,金靖后面那段平静的叙述给我逗乐了,第一次感受到了金靖的幽默感,咱就是说给刘胜瑛和周铁男点赞,优秀的编剧又多了俩。
11月20日更新
这一期我最喜欢的依旧是六兽老师的本子《走花路》,这是在《最后一课》之后,第二个看哭我的本子。这个本子不能说多么厉害,就是让人觉得恰到好处。哀而不伤,乐而不淫,又能引发人们的共情。
黄澄澄和叶浏这两个演员的演技加成也非常明显,至于史策和王皓我就奇了怪了,这个长相为什么就又好看又适合演喜剧,一般太好看了,就不太适合喜剧,可能这就是天赋吧哈哈哈哈哈。还有这个胖胖的女演员,演技也很不错,非常可爱,完全在我的萌点上。
聊一聊演员和剧本严丝合缝系列,对就是朝阳男孩和于奥编剧的“掉凳组合”。
这个本子特别考验演技,要先把角色立起来,再表演喜剧,完全是电影的模式,和《笑吧,皮奥莱维奇》一样,很精致的表演,这里面的梗也很有他们自己的特色,复古包袱,二人转等等,这个团队很适合长篇舞台剧和电影的制作,非常有质感。
然后就是我以前一直很不喜欢,现在终于get到了的漫才喜剧和陷阱喜剧,就觉得很无厘头很神经病但就是很好笑。
比如这个《父亲的葬礼》
还有《先生请出山》
这个土豆和吕严的漫才团队,还需要继续打磨一下,但是这个蒋易,李栋和陈天明的三国团队,基本上就没什么问题,直接成团演出都是很完整的。
11月13日更新
谈谈好笑与价值的问题,我认为喜剧首先你要足够好笑在笑声中才能引发人们的思考,就像悲剧,你要先足够动人,才能使人反思,有些编剧连故事都讲不明白,演员的表演浮于表面,就不要谈上不上价值的问题。
不得不说《最后一课》直接封神,六兽老师再多来几个娱乐圈就有救了,可惜现在娱乐圈不稀罕六兽老师,把钱都给了资本推出来的辣鸡。
喜剧的内核是悲剧,让人哭着笑的喜剧才是好喜剧,这是我我第一次哭了,原来我们有那么多好演员,好编剧,连饭都没得吃,想转行,原来当年在学校里最热爱台词和表演的那帮孩子,没几个能出头,但是却依旧坚持,这是资本控制下的娱乐圈现状。
这一次蒋龙和张弛的表演,无可挑剔,从动作神态台词到节奏,都无可挑剔,我不敢想连斛珠夫人这种东西的主演都能在娱乐圈里风声水起,而张弛却因为一个舞台的分特别高哭了,不敢相信自己会被认可,真的还有很多爱表演的好孩子连舞台都没有,天天资本把一堆台词都念不好的垃圾推到我们面前。
居然连哭得出来都成了有演技的代表,不知道该说什么。只觉得伤感。
11月8日更新
不知道六兽老师还有多少惊喜等着我们,现在我一看到他编剧,我就知道稳了。
这期我最喜欢的是王皓和史策的《爱人错过》,这就是天注定的好剧本,和前面的《杀手》那个本子一样,从选角到戏剧结构,再到主角配角的演技真的很不戳,这个编剧老师也真的很有意思,又是六兽老师哈哈哈,六兽太牛了,这个老师的本子我太爱了。
就像大锁说的,这个节目最好的地方就是重视编剧,不重视编剧,再好的喜剧演员也白搭,本子好了,演员演技到位了,就是锦上添花,在加上这两个年轻演员,太适合这个爱情剧本了,基本这几年春晚都没出过这么好的合家欢爱情小品了。
这个本子还有两个地方我必须提一下,
第一个是节奏,不快不慢,像杀手那个本子,拿捏到位
第二个戏剧空间,首先演员是有运动感的,把舞台用到了极致,其次利用不同的空间做出了四重窥探,一是主演互看,二是配角观赏主演,三是主演看配角和观众,四是观众看配角和主演,这个舞台空间感拿捏得很好
这编剧六兽老师,真的很不戳哈,基本是最强了,我的个人审美,这喜剧这期最有意思的。两个演员也是,上春晚吧哈哈哈,太适合春晚了,不行,我现在觉得春晚配不上我们这么好的演员和编剧哈哈哈哈。
11月2日更新
第三期相比一二,略单薄。
但是有一部作品让我惊艳,就是《笑吧,皮奥莱维奇》,这部作品比较独特的在于它对于喜剧创作的技巧的解构,它把喜剧创作方法,变成了笑点,比如相声里正反话,脱口秀里的谐音梗等等,用一个大的不能笑的设定,装进去了一堆笑话。更秒的是这里面有很多包袱埋在前半截,后半截都响了,超越了这几年春晚小品了属于是。
这里面编剧于奥仅仅用了两天的时间就改出了本子,拉踩一下准备半年的春晚,还有经常抄袭韩国小品的某位票房赢家喜剧演员。
朝阳男孩的表演也非常生动,尤其是扬帆和冠朝,长相很有喜剧演员的味道,当然铁男和编剧是两口子自然不说了。
这几个人在喜剧的道路上一直坚持,又当编剧又表演,接近十年,希望能够有更多的平台。
一年一度喜剧大赛第一期和第二期同步剧评(优秀编剧和喜剧演员记录):
国产影视的编剧环节往往都是最弱的,这就导致了优秀的演员失去了发挥的机会,我们不缺好的演员,但是缺少'顶级的编剧和顶级的喜剧演员。
造成这种情况的原因是因为编剧的待遇实在是太差,赚的钱和拥有的荣誉都和才华不成正比,而在这个一年一度喜剧大赛的舞台上,终于给了编剧足够的尊敬和赞赏,让我们记住他们,并且明白他们才是应该捧红的人。
至于顶级喜剧的缺失完全是因为一些浑水摸鱼的宵小之徒把喜剧当做了来钱的工具,使得粗制滥造的东西总是占据主流视野,其实喜剧就像周星驰的那样,也可以很精致。
我将会在这里同步推荐我观看综艺过程中觉得优秀的演员和编剧,当然演员我会从喜剧天赋方面来考量,仅仅代表个人审美,不具有决定意义。
首先是第一期上里给我印象很深的编剧阿Gin,她想出了音画不同步这个点子,从而有了一个很棒的剧本《一心不二用》,至于演员方面感觉比较一般。
然后是人拟成三根头发《三毛保卫战》的编剧多明老师,太厉害的剧本,虽然这一组演员都不错,但是都是正剧演员,而他只打通了一个关节,就让一部戏剧越正经越搞笑。
第二期呢,倒是发掘了一些优秀的喜剧演员,比如西城姐弟,哇塞尹贝希这个演员的表演能力,模仿能力和台词能力瞬间让一个一般的剧本变得很高级,弟弟也配合的很好,她俩就算失误都能完美解决,她俩给我一种香港电影鼎盛时期的喜剧演员的感觉,前途不可限量。
紧接着就是我心中编剧和演员配合非常完美,堪称这两期的顶级之作《这个杀手不大冷》,这部作品成熟到徐峥老师想现场把编剧签下来,喜剧表演,悲剧内核,逻辑冲突,戏剧冲突,故事情节圆融完整。完美的动作,神态,甚至两位演员的音乐水平也非常到位。
六兽老师的这个本子加蒋龙和张弛的表演值得几十万。
当然两位的长相和气质还有艺术天赋,继续努力,有机会进入一流的喜剧演员行列。
前两期我比较惊艳的大致就这些,这么好的综艺值得大火啊,感觉是真有用心在发掘编剧和演员。
这些话剧演员真的有质感,非常期待下一期,会继续同步更新哒!
2021年,没有了《奇葩说》,没有了《乐队的夏天》,我们迎来了《一年一度喜剧大赛》。作为两个“必看综艺”的替代品,作为《吐槽大会》、《脱口秀大会》的续貂者,我追番的态度是审慎和期许并存的。
然而我还是得到了很多新知……今天就聊一聊这个节目带来的一点思考。
1)喜剧是生活延伸的浪漫
不管是《大巴车上的奇怪邻座》,还是《我的学长》,土豆和吕严决心把荒诞进行到底。
当初看《脱口秀大会》完全GET不到漫才,没想到漫才和sketch在这个舞台上有这么妙的化学反应。说说《父亲的葬礼》,无厘头到极致就是生活中求而不得的浪漫。
没有人一出生就是中年人,但从他儿女有记忆时,很可能就是一个中年人的形象了。但是孩子去了解上一代人的动机不足,兴趣有限。
在《父亲的葬礼》中,葬礼这个契机才让父亲遁入真空中的岁月一一浮现。他在孩子面前的身份只是一个本本分分的工人,但他可以曾经是可以摆平一切的黑道大佬,也可以是参透宇宙运行原理的疯狂科学家,也可以在草原上与半人马一起驰骋吹起竖琴,甚至征服星辰大海与木星土星一起运转。
当这些奇怪的朋友一个接一个出现在舞台上,带来的奇幻感一轮更胜一轮,妈妈在每一个层次结束之前点题:“孩子,你不了解你的父亲,他平常只是不爱说话。但他心里一直有你。”这个点题就像分页符,干净利落地结束上一页,开启空白又美妙的下一页。10分钟的作品结束的时候,全场沸腾。
《父亲的葬礼》和蒂姆波顿的影片《大鱼》有非常相似的地方,《大鱼》中的父亲一直给儿子讲述着年轻时亦真亦假的冒险故事,但儿子并不相信甚至感到厌烦。而当儿子长大、与父亲中断联系多年后,得知父亲将不久于人世,才决定去探究这些故事的真相。
光怪陆离的经历可能是一个平凡人对这个世界的英雄梦想,而英雄梦想最终也无一例外地重归于平凡。荒诞给了创作者无限的空间,在这个空间里,我们可以给予另一些生命很多的爱和可能性的延伸。荒诞也创造了其他延伸。
让我同样非常喜欢的《笑吧,皮奥莱维奇》是在一个架空的场景里展开,这个场景的奇怪规则是搞笑行为是被禁止的,在这个处处被约束的场合,人们的笑在表面被规则禁止,但心底对笑的向往却更加有张力,更加澎湃得难以克制。
“笑,肆无忌惮地笑,他会好起来的。”
“能肆无忌惮地笑出来,真好。”
剧中的老师和学生,最后甚至愿意用生命的代价去追求自由。作品前期压抑的情绪突然之间被泻洪,突然之间变得奔涌,那一瞬间值得我们去深思,人之所以为人,自由就是其中不能缺少的构成啊。创作者用“失去”来唤醒“拥有”,在这里,荒诞创造的是深度的延伸。
另一个低开高走的《生日快乐》开篇真的有点无聊,一个26岁的男生他的玩具熊会说话,匹诺曹会说话,甚至冰箱也会说话。前8分钟都相当沙雕和尴尬……第8分钟玩具们开始说快板,沙雕到了极致,就开始有点欢乐,男生的情绪也从不接受玩具会说话,变成了大家一起欢乐地玩耍……
然而12点钟声响起,灯光暗下去,玩具们一个一个地消失,世界回到现实,只留下了26岁的孤独男生。玩具们的拼凑起来的声音在回荡:“就算是,一个人,也没关系”。
而这样的喧嚣中,孤独就显得更加真实。
“我希望,这一切都是真的。祝我,生日快乐。”在这里,前面荒诞的一切似乎一下子全都找到了支点,我们也需要偶尔去寻找童真的延伸。
《生日快乐》里,有《玩具总动员》的影子,当《玩3》落幕,安迪和他的玩具们告别,我相信看过人的都会不舍、会惆怅,会慨叹时光的一去不返和人生的很多无奈。
也会怀念自己曾经无忧无虑的童年。
我忽然理解到,荒诞不是荒唐,不是猎奇。喜剧也不是闹剧,喜剧更应该是生活延伸的浪漫。
2)不知死,哪知生
什么是真正的喜剧精神,马东在知乎上这么回答:喜剧精神从最根本上来说是看待世界的方式,是即使知道这个世界有颇多无奈,有无数的困境需要去面对,我们依然可以笑出声来。
对这一点诠释得最好的,是蒋龙张弛的《最后一课》。
蒋龙为了谋生,从表演学院毕业后,在密室里演丧尸。不巧的是上学时候的老师去密室,在他演丧尸的那一刻把他认了出来。场面一度非常尴尬。
“是蒋龙吗?”
“是那个表演学院毕业的蒋龙吗?”
“是荣获过三好学生的那个蒋龙吗?”
刀刀扎心呐……
“蒋龙,我的表演课代表,2012级最优秀的毕业生,我毕业大戏的男主角,在这演丧尸!”话锋一转:“演得真好!”
于是张老师开始满怀热情地教导蒋龙如何演一个和其他丧尸都不同的、专属于蒋龙的丧尸。随着社死的一步步升级,未酬壮志的似乎不再是蒋龙,而是张老师,他怀着唐吉诃德式的不合时宜的骑士精神,照拂蒋龙无处安放的悲怆。
理想和现实的冲突,让这诡异的一幕好笑又悲伤。在生活里,有多少蒋龙,又有多少张弛?
陈佩斯说,喜剧的内核是悲剧,这段话被很多人认同,也被很多人不认同。比如李诞,他说喜剧的内核就是喜剧,人生的内核才是悲剧。
但无论我们用“令人头秃”做梗,用996做梗,用穷困、失恋、丑陋做梗,想做的无非是一件事,即用自嘲把身段下放,让落差和缺陷产生它的价值。
这很好。因为人生本不完美,我们越迅速地拥抱不完美,人生便越迅速地形成自恰。
3、生活需要Sketch
《喜剧大赛》的作品都很短,大多是十分钟,短平快、喜怪奇,这是素描喜剧(Sketch Show)的特点。我觉得这和美术上的素描一样,都需培养自己的观察力,精准地抓住矛盾点和关键冲突,才能拥有更强的张力。
《喜剧大赛》sketch的,是人间的悲喜,主题曲如同节目一样俏皮可爱,“想哭你就笑”听起来也是大智若愚。
生在这个信息碎片化的时代,我想,我们不能作为碎片化的个体被迎合,要保持自身的整体感,即便只是短暂的对话与相逢,那也应该是完整的一帧时光,而不是碎片的自我。我们不仅是被喜剧sketch的芸芸众生,也要去时不时地sketch一下生活。
再说一点题外话,回到这个节目的名字,一年一度,听着很喜庆,但我不知怎么,就是会联想到“一期一会”。“一期”表示人的一生;“一会”则意味仅有一次的相会,是从茶道发展而来的词语。
百多年前大将井伊直弼诠解道,“茶会也可为‘一期一会’之缘也。即便主客多次相会也罢。但也许再无相会之时,为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎,而作为客人也要理会主人之心意,并应将主人的一片心意铭记于心中,因此主客皆应以诚相待。此乃为‘一期一会’也。”
人生及其每个瞬间都不能重复,若因漫不经心轻忽了眼前所有,那会是比擦身而过更为深刻的遗憾。那么,一年一度,大概也有一些值得珍惜的欢笑和哀愁吧。
END
本文首发于公众号“在银河写诗”
一.《最后一课》 造化钟神秀,丧尸二十六 水光潋滟晴方好,我的表演课代表 锦瑟无端五十弦,我没戏拍这两年 朝闻游子唱离歌,你把老师看小了 无边落木萧萧下,老师您快逃脱吧 日照香炉生紫烟,演过逐梦演艺圈 乱花渐欲迷人眼,你说你是自来卷 姑苏城外寒山寺,可以出戏了孩子 江湖夜雨十年灯,零七级的顾宇峰 夜深幽梦忽还乡,拉丁舞比赛二等奖 昔日龌龊不足夸,你们这舞美可以啊
(第二季也在创作中,欢迎前往观看)
第一期:
《互联网体验》郭大宝、刘思维、蒋诗萌(血压上来了)
《大巴车上的奇怪邻座》 土豆、吕严 (捧逗都太强了)
第二期:
《世上最美的女人》 王皓、史策(简单的台词,不断的笑料)
《好闺蜜》 张娜娜、朱毅(相亲原来还能这么玩)
《站台》 黄澄澄、东靖川、顾宇峰(父亲会的好多啊)
《这个杀手不大冷》 蒋龙、张弛(炫技很强)
第三期:
《偶像服务生》大锁、孙天宇(不得不说孙天宇是个人才)
《水煮“三结义”》 李栋、蒋易、陈天明(新感念默契)
《笑吧,皮奥莱维奇!》 铁男、杨凡、冠朝 (这个组合每次的立意都很高)
第四期:
《爱人错过》 王皓、史策 (表面上是分手,实际上是撒糖)
《时间都去哪儿了》 大锁、孙天宇(入坑之作,不得不再说一遍孙天宇是个人才)
第五期:
《丛林法则》宋木子,合文俊,李飞
《谁杀死了周日》蒋诗萌等
第六期:
《钱!啊》 铁男、扬凡、冠朝 (民国双十一,揭露消费主义陷阱,立意一如既往的高)
《走花路》 黄澄澄、叶浏 (父亲会的一如既往的多啊)
《父亲的葬礼》 土豆、吕严 (捧哏太强了)
第七期:
《浪漫泄露》王皓,史策
《女友来了》蒋龙,张弛等
《当男人踏进民政局后》金靖,铁男
第八期:
《美妙的街心花园》金靖,铁男等
《减肥帮往事》大锁,孙天宇
第九期:
《全职爸爸》 三板大斧子全体boys (各怀绝技)
《一处不好戏》 尹贝希、大锁、孙天宇、土豆、杨雨光 (小红帽IP,各种流行的影视剧题材都能在这里看到,最后那个小品味儿太冲了!)
《台下十年功》 张弛、蒋龙、蒋诗萌 (京剧实力派)
第十期:
《志胜一击》史策,王皓,徐志胜(三个人的笑料都好足)
《梦幻丽莎发廊》五条人,蒋龙等(阿珍爱上了阿强)
第十一期:
《披星戴月的想你》王皓,史策(感人)
《透明人》合文俊,宋木子等(大数据)
《职业的技术学校》大锁,孙天宇(一如既往的强)
《悟空》蒋龙,张弛等(蒋龙把孙悟空演活了)
第十二期:
《平行时空饭店》 徐峥、十三代宗师全员 (的确,现实可能是最好的)
《热搜预定》 于和伟、三版大斧子全员(新浪微博出来挨打)
看最后的比赛结果,真的是实至名归:
年度喜剧社团:“三板大斧子”
年度喜剧编剧:六兽(作品:《互联网体检》 《站台》 《这个杀手不大冷》 )
最受观众喜爱作品:《偶像服务生》
最受行业瞩目作品奖:《笑吧,皮奥莱维奇!》
年度喜剧搭档冠军:蒋龙、张弛的“逐梦亚军”组合
年度喜剧搭档亚军:刘大锁和孙天宇的“大宇治水”组合
年度喜剧搭档季军:史策、王皓组成的“皓史成双”组合
——北京什么最慢?
——北京地下铁的工程最慢,到现在那儿几个大沟还没有埋上呢。
……
——你说北京什么最短?
——最短?我说北京出那灯泡寿命最短。(众笑、鼓掌)
——怎么了?
——不到三天就憋一个。
——也许是个别的,
——后来换了一个不憋了。
——那还不错。
——灯口掉下来了。
……
——北京什么最多?
——北京这两年涨价东西最多。
——北京什么最贵?
——北京西红柿最贵,一块五一筐。
——那不算贵啊。
——一筐挑出仨能吃的。
……
这个片段,来自马季先生在上世纪80年代初创作的相声《北京之最》。因为在相声中讽刺了北京社会中的诸多落后的现状,比如入托难、楼道拥挤、停水停电等问题,击中了当时社会情绪,引起了广泛讨论。
可惜现在流传的都是洁本了,原作里是讽刺过北京标语口号换得最快的。
那是马季创作的第二个高峰期,如果说前一个高峰期是歌颂型相声,那么80年代初的高峰期,则是批判讽刺现实主义相声。最广为人知的一个作品就是《宇宙牌香烟》,讽刺当时市场上伪劣产品通过广告推销以假乱真。
相似的笑声出现在米未最近推出的《一年一度喜剧大赛》上,《互联网体检》同样都是批判讽刺现实主义的。这个节目是这档综艺里最先播出的,也是传播范围最广的。
面部识别能洞穿你所有的个人隐私,体检前要先看广告,想要关闭广告必须成为会员,即便成为会员也关闭不了弹窗广告,然后诱导下载APP,购买加速包,最终落幕在直播电商的演戏炒作卖惨带货……
讽刺喜剧往往都是时代和社会的尖锐批判武器,《互联网体检》甚至讽刺了节目播出平台爱奇艺,这和《北京之最》的精神内核是一样的,都是现实主义批判的余晖。
在做喜剧这件事上,马东是绕不过去马季的,如果马东的喜剧综艺能搞成,第一功劳肯定是马季。
马季是不愿意马东干相声这行的,在老子后面吃相声这碗饭,“没有出息”,他不愿意儿子重蹈自己的覆辙,毕竟世家子弟很多,青出于蓝而胜于蓝的少之又少。
马季当时还说过一句得罪人的话:我太喜欢相声了,但是我太讨厌这只队伍了。“我可以克服相声界的一些坏习气,但我担心我的儿子随波逐流。”
即便当年马季一年有8个月不在家,但在这样的家庭里长大,马东怎么会不耳濡目染受到熏陶。
就跟马季十几岁时在上海学徒,跟着电台学刘宝瑞的相声、高元钧的山东快书一样,马东四岁半就能背出整段的快板书《奇袭白虎团》,这把马季吓了一跳,一问,才知道是马东是跟着收音机学会的。
马东当然喜欢相声,小时候就偷偷翻看马季创作的本子,一边看一边在房间里哈哈哈大笑。马季过去一看,原来是马东在看刘宝瑞的《四大本》,看到精彩处就忍不住笑,笑完之后马东都掌握了。
马季曾创作过一个相声《地名学》,兴致勃勃写完之后叫来马东,十几岁的马东和妈妈一起听完了,马东说了句:思想性不强。马季后来想了想,改得巧一点,趣味性更强,后来在全国青年联合会上表演,观众非常喜欢。
“马东的一句话使我对相声的认识变得更成熟了。”马季晚年时回忆。
观众看的是光鲜舞台,家人才知道幕后生活里的烦恼。马季是个随和的人,但马东七八岁时就见过父亲修改作品的无奈,当时他就知道一个词叫“枪毙”,“当你能说到狠处,但是又不让你说到这个程度,那种难受的感觉你是知道的。”
马东没有重蹈父亲的覆辙,18岁就到澳大利亚打工留学,倾家荡产凑足了3万人民币兑换成1万澳元,一半学费一半生活费,临走前夜,父亲马季给儿子的赠言是自己13岁去上海学徒的艰辛。
那还是1947年,马季去上海宏德织造厂造枕套和台布,师傅睡在白天熨布料的台子,马季只能铺个席子睡地上,早晨起来给师傅倒马桶端脸盆,毕恭毕敬伺候师傅吃早饭。
父子二人都是吃过苦的,马东留学澳洲也是去经历人生的窘迫,他不光要克服语言的障碍学计算机,还要天不亮就去皮件厂打工,在酸臭的工厂里把袋鼠睾丸皮洗干净揉软和制成女士用的钱袋。所以多年后许知远在《十三邀》里念起悉尼的大都会气派时,马东的回应是“这人想多的了”。
即使后来拿到绿卡,一天的工资比父亲一个月的都高,但马东仍觉得这是漂泊异乡,他学的是计算机,心向往之的还是艺术。
名人之后的复杂就在于,25岁的马东会拿父亲的25岁跟自己比,当时父亲已经写出相声《找舅舅》小有名气,而马东当时的自我评价是:一事无成愧为人子。
不光自己比,舆论也会比较,很长一段时间里,马东回国后的表现都拿来归功在马季的光环和羽翼之下。不论是在湖南卫视做《有话好说》,还是竞聘央视主持《挑战主持人》、《文化访谈录》,马东努力找寻一个主持人的机会和位置,其实恰恰是在违背父亲不希望他成为公众人物的愿望。
那是名人之后的自我证明,就像虽然他没干相声这行,但很早以前冯巩跟马东说:你早晚得干这行,马东觉得,“会否被他不幸而言中呢?只有天知道。”
马东是善于抓住时代脉搏的。
2013年,爱奇艺的后台数据显示,移动端首次超过了PC端,这是一个标志性的潮流,这一年他加盟了爱奇艺。
还是沿着文化而非娱乐的老路,他在爱奇艺推出的第一档综艺节目叫做《汉字英雄》,乍一推出,就陷入了侵权风波,因为这个名字是《南方周末》首创的,嘉宾名称也叫“汉字先生”,商标注册时间也早于爱奇艺。
但《南方周末》吃亏在,当时只是把“汉字英雄”作为晚会的一个环节,而马东先人一步,直接请来高晓松、于丹、张颐武等人做成了知识竞赛的综艺节目,后来连做了三季。所以即便有争议,最后也不了了之了。
《一年一度喜剧大赛》再一次验证了马东的身段柔软和灵活变通。
第二季《乐队的夏天》已经不如第一季好评如潮,再办一年会更好吗?解决不了这个问题,那就退而求次,转头到喜剧这个红海中做微创新。所以你会看到《一年一度喜剧大赛》里有此前诸多喜剧节目的影子,比如《认真的嘎嘎们》、《今夜百乐门》等等。
节目中,马东笑得开心,他说那是他第一次看到完整节目的真实表现。这种“即兴发挥”跟相声里的“现挂”类似,其实延续的是他从电视台以来的主持风格。
“当一个喜剧专家挺悲哀的,老要看门道这多难受”,“只要你能获得观众掌声,你爱干嘛干嘛”,马东总能把自己降低到一个普通观众的姿态,而不是像李诞、徐峥一样输出观点鲜明的点评,他是组局者,而非舞台上的裁判人。
但事实上,他不懂“漫才”吗?不懂脱口秀吗?
他帮父亲整理的回忆录里,清清楚楚写着马季当年去日本访问时对漫才等一众艺能节目的观察。就把双人漫才跟中国的对口相声做了类比。
“双人漫才的题材涉及面很广,有传统的,有抨击时事的,有讽喻社会的,还有一些如相声中的荤口”,他看到舞台上的漫才表演,模仿的是田中角荣的神态,明显是在讽刺一些现实人物,“笑声掌声不断,证明漫才深受观众欢迎。”
马季当年在政协会上,早已经表达过相声要向美国脱口秀学习的观点。早年间马季去美国拉斯维加斯看过脱口秀演出,他就觉得中国相声应该走脱口秀的路:台下观众提问,台上演员即兴回答,语言巧妙,幽默诙谐。
“这种表演不仅是社会的观察家而且是一位评论家。相声绝不仅仅是逗个笑话,滑稽也绝不等于相声。”
节目之外,出来接受采访的不是米未联合创始人牟頔,事实上她才是说服大家做这档喜剧节目的人,即便她知道的幕后更多,接受采访阐述米未做喜剧理念的还是马东,依然是在传达拥抱年轻人、正向的价值主张。
如今,你很难再去捕捉马东的另一面,精于表达的马东不会轻易对外表达出对很多事物的喜好和品位。曾几何时,少年的他写下过“空闻五湖失范蠡,唯见沧海醉东坡”这样的诗,他也跟父亲辩论过相声的社会作用,父亲是持否定态度的,“只能把该说的说出来,再说俩人就冲突了”。
值得称赞的创新是,《一年一度喜剧大赛》不光要有五花八门不同类型的喜剧,还要有喜剧诞生的过程,所以你会看到每个作品名字都署名了编剧,演出之后马东也会让编剧讲述一番创作过程,这是在放大编剧的作用更尊重创作本身。
如果回头看,《一年一度喜剧大赛》里对创作本身的尊重,也是马东搞喜剧的应有之义。
马季晚年反思过相声的低迷,他觉得问题还是出在创作上,笑料都是过去前辈们一再反对的“外插花”,结构不是结构,包袱不是包袱,所有包袱都似曾相识。
“相声的正确创作道路是‘深入生活’,过去我们去农村蹲点,7个月才写出一个相声的本子来。现在是什么?“电脑时代”,秀才不出门,便知天下事。但是感情呢?感情上你不跟生活连接,能出不朽的作品?”
1963年,马季跟着文化工作队到山东文登县的农村生产队下乡,跟农民同吃同住同劳动,数月收获颇丰,回京之后去中南海给毛主席演出。马季演了《画像》、《跳大神》、《黑斑病》三个段子,主席微笑着握着马季的手说:“还是下去好!”
晚年的马季对媒介之于喜剧的影响是有反思的,他后来的《五官争功》等作品都是在各地体验生活写出来的,他也乐意去与观众面对面的演出,“相声是老百姓捧起来的,你就要回到老百姓希望你去的地方。”
这就跟《脱口秀大会》后,媒体对周奇墨和笑果文化褒贬不一,是一样的。马季在生前最后一次采访里,觉得自己不再适应央视这样的电视舞台,“离开了面对面,生命力就差了。”
谈到相声的复兴之路时,马季不无动情地说:我们要继承先辈的遗志,千真万确的,这是真理。他想起的是侯宝林临终前,在病床上拉着他的手说:马季,即兴发挥是相声的主要技巧,千万别丢了啊。
《十三邀》上,许知远问过马东,马东觉的父亲应该不会喜欢《奇葩说》,因为太闹心了,那么沿着这个思路问下去,《一年一度喜剧大赛》呢?
唯一可以肯定的是,马季是喜欢“谐音梗”的,他的艺名实际来自匈牙利电影《牧鹅少年马季》,但他说自己也是“马克思主义的集大成者”。
主要参考资料:
《马季:未完成的功课》,南方人物周刊
《只有大众,没有文化》,王小峰
《一生守候》,马季
《我的父亲马季》,马东
是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉……兄弟,你砍到我了
宗老师太强了,很撑台的演员,正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新,节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题,有点太刻意了。
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达,不就是这个作品的现实映照吗?勇敢,浪漫。
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
比想象中好笑的多,我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了,直播那个那么尬评分却很高
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看,comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相,狗坨子还是底,就像史航评论的,再漫不经心的人也能看出区别来。
好看。我只能说还是马东信得过,不喂屎
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴,非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
第一期,我笑惨了!第二期,依旧slay!生活不易,只有看看综艺暂时解忧,这个综艺可以。
史策大锁武六七前三啊!武六七王梓的喜剧就是精致的,三毛保卫战,真演员,以小见大,编剧也是能力强大,太多gagaman的尬咖了,不希望看到太类似的,估计要靠马东带节奏了,于是惊喜,不油腻的也就是马于李了,没有脱口秀那群新人真诚,这群所谓的喜剧选手都太油腻了,把节目做成风格化的只有米未了,其他公司都只分棚内和棚外,梧桐的是同类型下的风格,而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西,虽然题材一样,哪怕选手都一样,也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
脱口秀遇到李诞是幸运的,sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐,不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说,是喜剧行业的悲哀。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了,单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳,汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭,我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意,故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙,从肢体、语音到词义的幽默技术,每个点高度概括,现场造梗和解释生成笑意的原理,仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾,具有强烈的指涉和自我指涉,展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉,实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性,是过去和未来的人都会喜欢的东西,像是武林高手虔诚地使用入门第一式,却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好,我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值,这非常不容易。
马东做辩论、做乐队、做喜剧,不过是换很多方式表达。
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
赛程这么密集,作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来,大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了,创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大,金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚
3+。开头:不确定还要不要继续追,基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾:你们有这个能力,大佬们都看到了,加油。好作品还是太少,第二季请多请些好编剧!
希望大家都能明白,同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是,看看隔壁的欢乐喜剧人吧,是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了,给我一点能追上这个时代的新玩意儿!
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕,看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情,做辩论做乐队做sketch,其实都是一件事,就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说,马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人,是切实手中握着资源还坚持想让贵圈(or我国娱乐环境)变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同,他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面,如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。