小时代3：刺金时代

首发于财新
http://culture.caixin.com/2014-07-10/100702254.html


【恋物癖与谎言】

《小时代3》开篇呼应的是第一部的开篇，渲染了顾里、林萧、南湘、唐宛如组成的时代姐妹花的深厚感情。但是，一个镜头切换，主角立即换成了上海。俯瞰的视角，迅捷的剪辑、蒙太奇，将上海最繁华的外滩、陆家嘴、南京东路步行街一并囊括在内，进行了密集展示。影院里出现了阵阵惊叹声：“上海怎么这么美！”

然后，时代姐妹花搬家。“富二代”顾里在上海市中心租了一套高档奢华的私人公馆。四人天天在私人公馆里插科打诨，闲来无事就喝喝香槟，以及“cheers”。接着，她们集体去罗马出差。不一会儿，邻座的小姑娘感叹道：“她们的生活太幸福了简直。”好吧，剧透到此为止。

是的，这真是幸福的生活。看看其他刚从大学毕业的年轻人，租住在上海郊区，每天花个把小时挤地铁、挤公交上班；再看看时代姐妹花，住的是私人公馆，喝的是香槟，一出差就是去罗马吃香喝辣，玩上好几天。我们无意考究其“真实性”，如果这些桥段是电影整体不可或缺的一部分，自然也无可置喙。可问题在于，这些情节，无论华丽的上海夜景航拍，还是罗马奢靡生活的长篇MV，都与主题没半毛钱关系。事实上，它们的存在，还严重干扰了电影的节奏。那么，为什么还要这么拍？

这正是电影《小时代》系列的一个突出特点——恋物癖。恋物癖是商品拜物教的核心表现，它是通过文字或影视手段对物的目光“抚摸”，来满足心理上的匮乏感。恋物癖与物保持着一种精神调情关系，物的使用价值让位于展示价值。个体实现的是对物的符号化占有与消费，以达到快感。可以说，满足恋物癖，是资本生产者用来笼络消费者的手段与方式。通过物的展示，他们让消费者身份置换，身临其境、感同身受，让他们心甘情愿付款买单。

郭敬明正是抓住了许多人的恋物癖，组织了一次又一次声势浩大的奢侈品展览会，一次又一次炫示了上流社会挥金如土的日常生活。电影里有数不过来的奢侈品牌：菲拉格慕、杜嘉班纳、路易威登、GUCCI、CHANEL、BV、爱马仕、Fendi、Marc Jacobs、迪奥、CELINE、施华洛世奇、Louis Vuitton、Burberry……迄今为止，中国大概还没有哪部电影如此密集地展销奢侈品。在小说原著里，郭敬明还会几笔带过上海的“另一种生活”：石库门早晨倒马桶的老人，挤地铁赶着上班的年轻白领，低价服装店的高音喇叭等；但电影几乎不出上海内环一带，就像顾里说的，去趟浦东她都会过敏，“浦东永远就是一股水泥味儿”。郭敬明知道，恋物癖只关联“这一种生活”，所以将他所知道的各种行情与信息组装成一个万花筒兜售，成功地满足了不少人的恋物癖。他们用目光抚摸了美妙的名牌，美妙的生活，美妙的男性胴体，充满羡慕、无限敬仰，陶醉在恋物癖满足的瞬息快感中。

然而，万花筒里的声色斑斓，却可能只是编造出来的谎言。万花筒里，中国女孩是这样生活的——穿GUCCI礼服，戴施华洛世奇水晶，拿Louis Vuitton包包，住的是私人公馆，出行有豪车，在外滩最豪华的写字楼上班，身着高档晚礼服出入各种高档聚会，被各路“高富帅”追求……这些女孩不仅包括顾里这种占尽天时地利的“富二代”，即便你简单平凡如林萧，家境贫困混乱如南湘，形象普通如唐宛如，你也可以过上这样的生活。这是个赤裸裸的谎言！它抽去了当代中国生活的灰色背景，“蚁族”在大城市左右奔突的真实情境，以及个体生活的真实性。但是，在郭敬明的话语里，中国女孩就应该这样生活。他成功地将自己的叙事编入“主流话语”，并构成了涉世未深的年轻一代的生活想象。


【谎言的支撑】

问题在于，这个谎言是如何支撑起来的？为什么观众明明知道“不可能”，却愿意选择相信？事实上，支撑谎言运行的，是个体（即所谓“小资产阶级”）对资本态度的双面性。他们对消费的渴望以及对资本生产逻辑的不满，构成了一枚硬币的两面。

与小说原著一样，郭敬明在电影中也隐藏着一个反抗的逻辑。他借人物之口反复传达这种观点——时代之大，对个体情感与精神形成了碾压。这非常能引起观众共鸣，尤其是城市里的“小资产阶级”。支撑城市运转的，是资本的生产与消费；每个人既是生产者，也是消费者。纵然人人都愿意沉醉在充满物质感的城市生活里，也坦然接受资本生产关系为他们提供的一切便利，但作为生产与分配的一个环节，他们也承受着各种不公平、不自由，甚至压迫和剥削。因此，他们都具有某种反叛意识。电影照搬了小说中几段流传甚广的独白，而最具代表性的无疑是这一段：

我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在，你并不知道生活在什么时候突然改变方向，就陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰。

这毕竟是上海，资本高度发达的顶尖国际大都市。它一方面允诺了时代姐妹花们声色犬马的物质生活，但资本生产的逻辑也深入现实生活的方方面面：一切以“价值”，即金钱为衡量标尺，情感可以被欺骗、被取代、被买卖。因此，顾里因被叶传萍羞辱与顾源闹分手，南湘为了金钱背叛顾里，宫洺让亲弟弟周崇光“被死亡”……一切人与事背后，都逃不开“资本”的魔掌。在《小时代3》里，郭敬明又导演了一次“乐极生悲”的戏码，仿佛《小时代2》顾里生日宴会的再现。由此，所有矛盾冲突集中爆发。那确实是“我们活在浩瀚的宇宙里”，人人都被庞大的资本运行体系所操控，再深厚的情感也显得单薄脆弱。

然而，郭敬明硬是让人物关系在崩盘边缘又折了回来，起死回生，更加圆满。他一而再再而三凸显的是友情的主题。越是面临考验，越是经过误会，时代姐妹花的感情更加牢固。就像她们唱的“友谊天长地久”，以及口头禅“时代姐妹花，永远不分家”。郭敬明企图通过这样一个友情神话，来对抗资本的碾压，展示他的批判力量，并凸显他的电影并不只是什么消费性电影，而是有所追求，是要献给永远不朽的友谊与青春的田园牧歌。

在“友情天长地久”“友情抵抗资本”这样的高大上口号里，郭敬明成功地支撑了谎言，并成功地为恋物癖找到了依托和借口。他所展示的种种奢靡华丽的生活，不过是时代姐妹花深厚友谊的一种表现。我哪里是在炫耀罗马游的高端大气上档次；我明明是想说时代姐妹花玩得多开心，感情多深厚，有福同享，有难同当。观众不知不觉也落入这样的逻辑，心安理得地实现了双重的满足：恋物癖，对物的渴望；美好情谊的坚守，对资本的批判。


【弥合的实现与合格主体的塑造】

不得不承认，郭敬明太具商业头脑了。至少在电影里，他成功地实现了资本与抒情的完美结合，实现了个体（又是所谓的“小资产阶级”）消费与反抗双面性的无间隙弥合。时代姐妹花的友情，既满足了抵抗的幻觉，同时也是麻醉剂，让观众全然忘记他们的第一张面孔：在奢侈品与大都市灯红酒绿里的目光抚摸与流连。恋物癖有了冠冕堂皇的理由，也显得如此理直气壮。

郭敬明的影片不可能被禁。虽然，《小时代》的前两部曾引起官媒的广泛关注和严厉批评，但该系列所体现的价值观，事实上与主流意识形态不谋而合。它们的诉求都是合格主体的塑造与生产，为既定的社会秩序服务。恋物癖带来的幻觉与快感，无时不刻不在召唤着个体的消费自觉与消费冲动。他们心甘情愿地加入生产大军，并得到这样的允诺：只要循规蹈矩，就能获得体面甜腻的生活，男的穿得起菲拉格慕，女的买得起爱马仕。而抵抗的神话，又足以消弭他们在生产过程中因不公平、不自由等产生的种种不满与怨怼情绪，从而更加用心地投入到生产中去。让一个城市保持稳定的基础，是生产与消费过程的基本平衡。对此，郭敬明“功不可没”。至少，他的《小时代》系列，成功地弥合了二者之间存在的断裂，为一个即便不合理的社会的“发展”，提供了合格主体以及源源不断的动力。■

文：Maggie Lee
翻译：杀猪刀


郭敬明本人畅销小说改变的《小时代》系列电影第三部浮夸创新高，节操创新低。

一人分饰两角的戏码，失散多年的弟弟，乱伦搞基的表兄弟，这还只是成功助推《小时代3.0》超越前两部，在烂的程度上超越前两部的一堆新槽点中的其中三个而已。人凭书贵而转型做导演的郭敬明在电影拍摄技巧和叙事逻辑上实现了零的飞跃，继续凭借精致的脸蛋，浮夸的制作来眩（瞎）人双目；但影片本身空洞的人物，深入骨髓的做作已经让人看不到节操。当然，你要是郭导百万青少年脑残粉大军的一员的话，请点返回键，正是你们锲而不舍的二刷、三刷保障了《小时代3.0》的国内预计票房像前两部一样彪悍。

跟现在大陆只要拍个浪漫喜剧就要去国外取个景的普遍做法一样，《小时代3.0》也跟风去了罗马进行拍摄，足见《小》系列日渐匮乏的创意水平。片中，时尚圣经《M.E》杂志的继承人兼CFO顾里前往罗马参加时装秀。在《M.E》杂志总编宫洺（什么!?凤小岳原名叫Rhydian Vaughan啊，好拗口=_=）的坚持下，顾里的闺蜜团林萧也拖着好丽友南湘和唐宛如屁颠屁颠跑来了罗马。镜头毫无违和感地把在游人密布的大街上的追逐桥段和穿着艳俗高级定制的四位雌性生物的惺惺走步缝合到了一起。她们用标准的Rock Hometown式发音把意大利语中的Roma念得像“Rorr-maaah”，念不出来的请自动脑补米高梅影片开始前的那只大狮子。导演还一定要用接连不断的意大利小餐馆会放的音乐来提醒观众“亲，我们是在意大利哦~么么哒”，用心良苦害怕观众出戏。

在罗马的时候，顾里撞见了她表弟Neil，堂堂常青藤名校法学学生。就和影片中的其他人物那样，Neil这个人物不仅空洞，穿着浮夸程度也是吓死一大片。接下来没等观众还没搞清楚状况，林萧就突然回国参加男朋友崇光（宫洺的弟弟）的葬礼。不过影片基调也没有就此转向悲伤，因为有个跟崇光长得一模一样的人—陆烧，狗血地出现在了《M.E》的杂志封面上。他漂了一头（杀马特）贵族般的金发，邪魅狷狂的五官一看知道肉毒杆菌超量（陈男神演陆烧时脸上假体太明显了）。尽管正常人都能判断出他是谁，但我们罹患“我好笨笨哦搞不清状况癌”三期的幂幂还是花了大半部电影的时间在继续搞不清他的身份。

郭导也不给观众个喘息的时间，就让顾准也以迅雷不及掩耳盗铃响叮当然不让之势出现在大家眼前，声称其是顾里老爸的私生子并持有他们公司盛古集团20%的股份。但由于盛古被《M.E》强行收购了，这对失散多年的姐弟又联手起来抢回他们的继承权。

这一部和《小时代2.0》的风格一脉相承，每当这些四个姐妹进入轰趴或者走秀模式的时候，气氛突然就会变得异常和谐。不过她们又会忽然故作严肃，进入抓马示爱模式或者菜鸟级商海谍战模式。她们越是正襟危坐作大人模样，越显得幼稚可笑。《小》系列第一部还算是对闺蜜感情的甜蜜颂歌，紧接着第二部就让这些女人化身野心勃勃的职场女强人。但在第三部里，这些角色又开始为了男人和一些鸡毛蒜皮的事情撕逼。这已经是这类电影的套路：床头撕逼床尾和，只是这一套路已经变得愈发粗制滥造，了无看点。

演员方面，郭美眉继续领衔出演，大胆刻画了毒舌、强硬的女企业家顾里。饰演爱装笨和爱情多舛的林萧的幂幂都没什么机会来展示她那无脑妹的欢乐，甚至因为拍摄时已怀孕明显而没能炫耀下她傲人的身材。而HOLD住姐和郭女神在塑造女汉子小丑和薄命红颜上也没能有什么发挥。凤小岳的退出则是对《小》系列的一个沉重打击，因为他饰演宫洺的是顾里唯一一个还有点意思的对手。接替凤小岳的锦荣表演呆滞木讷，和其他半斤八两的卡司也毫无火花，最要命的是他用蹩脚的普通话念的台词几乎真的很难让人听懂。

虽然《小》系列感情线走向愈发扑朔迷离，但每一部的卖腐卖得却越来越突出。郭导一定是大陆第一位把日本漫画界流行的“BL”（男同情色软文）运用到了窥淫癖层次的导演。高潮就是柯震东饰演的顾里男朋友—顾源小鲜肉般躺在在玫瑰花瓣。此前他还向一名男性求婚，为预演向顾里求婚。这些元素，包括了Neil和顾准间的基情，也许能打开《小》系列在同性恋中的市场，即便郭导选角的时候特别偏好那种凿出来的欧化面相，结果让卡司像一群克隆人一样。

也许因为一些工作人员上的调整，影片工艺质量虽然还算炫目但总缺少些精细。艺术制作上一看就发现预算跟之前相比大打折扣，没有了那么多浮华的场景，没有了香槟泡沫的肆虐，甚至连戏服换得都没以前勤了。《小时代》御用摄影师车亮逸终于在夸张的特写上有所收敛，但画面上去还是免不了恶心。这部电影的中文名的意思是“土豪金雕琢的时代”。

（翻译纯属娱乐，勿作商业用途）

原帖地址：http://variety.com/2014/more/reviews/film-review-tiny-times-3-0-1201263834/

Guo Jingming's franchise of films adapted from his own bestselling 'Tiny Times' series reaches a nadir with this grating, ultra-glossy third installment.

Maggie Lee
@maggiesama

Doppelgangers, long-lost brothers and incestuous gay cousins are just some of the new ingredients that make “Tiny Times 3.0″ even more ridiculous than its predecessors. Demonstrating no improvement in terms of filmmaking technique or narrative logic, China’s bestselling author-turned-helmer-scribe Guo Jingming continues to rely on pretty faces and ultra-glossy production design to dazzle the eye, but the film’s vacuous characters and inherent vanity have become awfully grating — unless, that is, you’re one of the millions of teenyboppers that make up Guo’s fanbase. Repeat viewings will ensure splashy local B.O. returns in line with previous installments.

It’s a sign of the series’ dwindling creativity that “Tiny Times 3.0″ apes the formula of nearly every other mainland romantic comedy by shooting in a foreign location — in this case, Rome, where Gu Li (Amber Kuo), heiress and CFO of the style bible known as M.E. magazine, goes to attend a fashion show. At the insistence of M.E. editor-in-chief Gong Ming (Canadian-born Singaporean-New Zealander Vivian Dawson, replacing Rhydian Vaughan), Lin Xiao (Mini Yang), Gu’s best friend, follows suit, with pals Nan Xiang (Bea Hayden) and Ruby (Hsieh Yi-lin) in tow. A madcap chase through touristy streets segues into the spectacle of all four femmes sashaying along in garish couture, pronouncing the city’s name as “Rorr-maaah” with a growl that recalls the MGM lion. Wall-to-wall trattoria music reminds viewers (as if they’d forget) that they’re in Italy.

When in Rome, Gu runs into her cousin Neil (Korean-American boy-band idol Lee Hyun-jae), an Ivy League law student who’s as idle and overdressed as all the other characters. Then, without the slightest buildup or explanation, Lin is shown flying home for the funeral of her lover, Chong-guang (Chen Xuedong), who’s also Gong’s half-brother. The mood doesn’t quite darken so much as gain in silliness as a Chong-guang lookalike named Lu Xiao, sporting bleached blond hair and prominent features that suggest a Botox overdose (he’s played by Chen with recognizable prosthetics), soon appears on the cover of M.E. While anyone would have put two and two together, the terminally ditzy Lin spends most of the film puzzling over his true identity.

In an equally abrupt turn, Gu Zhun (Taiwanese model Ming) comes out of nowhere, claiming to be Gu’s illegitimate half-brother and holder of 20% of their father’s company, Shenggu. Since the company has been forcibly acquired by M.E., the siblings together plot to take back their inheritance.

Just as in “Tiny Times 2.0,” a fluffy sense of fun prevails so long as the the women are in partying or catwalking mode. But then they’ll turn serious, whether offering florid protestations of love or engaging in inane corporate maneuvers; the more they strut around trying to act grown-up, the more infantile they look. The first film was a cutesy celebration of female camaraderie, while the sequel empowered its women with careers and soaring ambitions. Here, however, the characters fret over boy troubles and turn on each other for throwaway reasons. As in every movie of this sort, they fight, kiss and eventually make up, but the routine manages to be at once rowdier and less engaging than ever.

Kuo continues to lead the pack with her spunky portrayal of a sharp-tongued, hard-assed businesswoman. Mopey and lovelorn, Yang has few opportunities to apply her usual vivacious charm, or even flaunt her sensational figure (she was well into her pregnancy at the time of shooting), while Hsieh and Hayden don’t get to expand on their respective roles of tomboyish clown and ill-fated beauty. Dealing the franchise a major blow is the exit of Welsh-Taiwanese thesp Vaughan, as his Gong was Gu’s only interesting foil; Dawson is much more wooden, generates no chemistry with the distaff cast, and speaks his Mandarin lines to barely intelligible effect.

Meanwhile, as the romantic threads continue to develop in confusing directions, so the franchise has become more homoerotic with each installment. Guo must be the first mainland helmer to take the Japanese manga genre known as boys’ love (gay softcore porn aimed at schoolgirls) to such voyeuristic levels, epitomized by one gratuitous bedroom shot of Gu Li’s b.f., Gu Yuan (Kai Ko), his nude body draped with rose petals. (When he decides to propose to her, he rehearses his moves using boys as stand-ins.) These elements — including the flirtation between Neil and Zhun — may broaden the series’ reach in LGBT circles, even if Guo’s penchant for casting Caucasian-looking thesps with hyper-chiseled features basically results in a coterie of clones.

Due to possible crew changes, craft contributions are still flashy but somewhat lacking in refinement. The production design reveals a scaled-down budget, with less opulent sets, less champagne being guzzled and fewer costume changes. Series-appointed lenser Randy Che finally goes a little easy on the exaggerated closeups, but his camera still spins to nauseating effect. The film’s Chinese title means “Times of Gold Filligree.”

给四星是因为明知是烂片还去看打分不给个推荐属于装逼不要脸。


2014年之前我完全没有看小时代任何一部的念头，虽然我讨厌烂片，也讨厌某些傻逼影评人*你们这些玛丽苏，这辈子用得起这些牌子也只能靠我们这些老叔叔包养*的丑陋嘴脸，但最终都无法让我正视它，有朋友说你去看，我说不看，我不看都市感情片，然后央六有天放小时代2，群里疯狂讨论，我说要不我也看吧。

找出小时代1、2的网络片源，然后一边玩游戏一边看，后边我竟然不玩游戏了！我竟然在看这部烂片！

物质和拜金我没看出来，郭采洁的富二代都很努力，也没开豪车去撞人，雪姨开的也不过（好像）是BMW7系，我们县城都很多人开，衣服牌子什么的我认识也不多，一眼认不出这是什么，直接忽略不计了。

直接说3，3我是去影院看的，本来以为现场都会是些双肩包初中生，结果不是，很多年龄看上去还蛮大的人去看。

一开演没多久我就想退场了，前边真的太难看了，就是精装版的搞笑小品加fendi的广告片，但我忍住了，我知道，只要我忍下去，我一定会看到我最喜欢的，撕逼大戏！

功夫不负有心人，在看完N段MV之后，我迎来了我的观影高潮，撕逼大戏来了！不得不佩服小时代，123一部撕的比一部凶猛，这一部撕逼的力度和时间都很惊人，而且分别撕逼！多场景撕逼！

郭采洁和杨幂撕逼的那段很不错，撕完还撕，画面还漂亮，黑纱红裙白雪红玫瑰，然后按照惯例撕完之后进入了时间煮雨段落，现场很多女生嘤嘤哭了起来，啊！女孩子的友谊！

但对我来说，最好的段落已经过去了，剩下的就是抚平被撕逼伤害的心灵了，然后hold住姐出来搞笑，加片尾的搞笑小品，一次非常愉悦的观影，我又看了一次精彩的撕逼。

对撕逼我不满意的地方：郭敬明内心可能还是个小姑娘，人生撕逼经验有限，撕的虽然精彩但是不够血腥，建议他多跟老大娘们交流下，体验下最痛彻心扉的撕逼是什么样的，期待更加精彩的撕逼，只要你们撕，我就会去看的 ：）

至于画面，精美，音乐也很用心，剪辑流畅，对于一个烂片来说已经很不错了。

最后，我爱吴青峰。

今天参加了超前点映的活动，按理说看了人家的还到这里破口大骂确实有些不太合适，所以我也只说说自己的感想。

这部电影如果比照书的结构，在一个不尴不尬的地方，小说中，崇光一半的时候死去了，而崇光的死构成了情节上的小高潮，当然，远不如南湘和顾准谈恋爱后搬离顾里的家那一场更大。

后面一个情节没有发生，在这个情节发生后，南湘才真正淡出四人组的生活，林萧才认识到自己不过只是一个平凡却不自认为平凡的人。而四姐妹的分歧再之后愈演愈烈，性格和家庭背景造成的三观不同，迟早会成为四人分道扬镳的导火索，而之前的友情，不过是掩盖巨大分歧的遮羞布，而不足以构成调和矛盾的润滑剂。

于是言归正传，这一部还是着眼于四姐妹如何用友情解决一切矛盾。

但是说真的，友情的华丽外表下，肮脏的背叛、彼此鄙夷、不信任仍然都在。影片也是在用外衣、容貌掩盖着自己空洞的剧情，无法解释的情节设计，毫无描写价值的内核。

影片的后半段一半时间都在吵架，四个姐妹因为小事都在吵，一言不和就在吵，实质不也是彼此都不信任了么？宛如心软，举起包之后没有忍心砸向南湘而是摔在地上，南湘却用皮包狠狠地打宛如，起因却是南湘抢走了宛如生命里最重视的那个男生，卫海。

或许作者自以为用“家里实在金钱问题严重”，南湘在“低谷遇到了一个关怀她的人感觉温暖”来为南湘的行为掩饰，正如天海女王的一句台词，世界上很多人，就算是相同的情况，甚至是差更多的情况，也不会做出同样的事情。“顾里说的没错，你就是犯贱”。

在顾里那一边，开始一直以为背叛顾里的是一直不同意顾里计划的林萧，最后才发现是南湘。若是你真的为了妈妈的赌债着想，就收下那些钱，痛痛快快的当坏女人；若是你不打算出卖自己的良心，就压根不要背叛顾里。这样背叛了顾里之后还不拿钱，对得起你的好姐妹和躲债的麻麻么。

最令人发指的恰恰就是突如其来没有征兆的争吵和莫名其妙的和好，在一片哀伤中一定要加上插科打诨的情节（这要是在生活中就大嘴巴抡过去了），或者大家都很开心就毫无征兆地安静下来开始悲剧。

影院里观众很快乐，因为我们算是小时代的粉，愿意来看自己心里的那些角色会以什么样子呈现出来，就像爸爸去哪儿大电影一样。但是真正上线的时候，还会有这么多人么？那些背景一片空白的人如何接受这里的设定？那些对前两部有消极印象的人如何改观？恐怕以现在的成片还无法做到。

提前点映的价值或许就在小范围收听下观众的意见，那么，我的意见就是这么多，作为一部毕业纪念，这个超出预期；作为MV，这个可以称上精致；但是作为电影，远远不够。

－－－－－－－－－－－－－第一次修改的分割－－－－－－－－－－

在小时代第一部的时候，我就有去看，当时也做了很久帮助小时代正名的工作，在有老一辈的电影人在批评这个电影的拍摄技巧问题，我也曾经用“这是他第一次拍电影”来为他开脱；当很多社会人士批评拜金情节，我也在用“她们的钱都是自己挣或者爸妈挣的，不偷不抢有什么可批评”来反驳，但是到了第三部还能这么说么？

第一部第二部的小明还是很谦虚的，不知道自己的水平如何，于是就在摸索中寻找拍摄的风格，也在迎合自己的粉丝，但是到了第三部，踩在前两部的高票房下，小明已经到了走火入魔的地步。

开头的十五分钟，四个人被拽到了罗马，并用了将近十五分钟的时间来播放他们在罗马的生活。他们被带到罗马对后文确实有铺垫，但是，是不是真的必要用这么大的篇幅来播报四人的生活。

小明或许很喜欢这样的美丽画面吧，观众也喜欢，但是为什么我们要在一部电影里去欣赏杂志上的大片？我们为什么要带着对姊妹花的情感关心，去学习如何进行穿衣搭配？

服装造型如果粗糙，就会毁掉一部电影，但是用电影去衬托衣帽，就是本末倒置。

所谓的7000多件衣服，如果你们能够把对衣帽间的自豪放在对于角色们内心的打磨上，把宣传的重点放在探索年轻人当下的价值观、放在四个人真实的感情维系，会收获粉丝更多的感动，也会收获前辈们更多的认可。

－－－－－－－－－－－－第二次补充的分割－－－－－－－－－－－

刚才看了看短评的水军大营，如果说给5分的是水军，不如说看都没看就给一星的才是水军。

想了想我决定维持三星的评分，只因为三星对应的中文是还行。

如果一部影片不足以称之为还行，为什么有那么多人抢着要提前看。

刚才看到水军大营里还有非常愚蠢的“听说这是最后一部了，以后再也不会看到了，五星”之类的话。呵呵，你连这一部是不是最后一部都不知道，就是说根本没有看过这部电影呗，那又有什么资格来发布影评？不如直接改作“预告片影评”或者“营销宣传评价”。

喜欢和底下评论区的看过电影的人一起探讨，毕竟这些人在电影院里坐了两个小时，不会像一些喷子直接“郭敬明就是个XX”，“大烂片！”，”看见XX就烦“。

不和喷子以及水军在底下吵架，显得自己多没素质

  本片的走向是这样的，简单剧透你们感受下：我们好好啊我们是时代姐妹花——我们好好啊我们是畅游罗马喇叭嗓大妈团——我们好可怜啊情郎去世了——我们好牛逼啊要去偷方案了——我们好牛逼啊偷到方案啦——撕逼——撕逼——分组撕逼——合体——结束。

  《小时代3：刺金时代》是这个时代的良心之作，因为本片的主角至少有一次或多次被其他角色问候全家的机会。为了考虑观众的理解程度，郭敬明将自己低到尘埃里，所有的角色冲突基本用一句话就可以概括，换句话说，每个角色都在这部电影中有一句自己的判词——

  顾里：顾源我爱你，顾源我恨你，林萧你瞒我日你全家。
  林萧：崇光我爱你，崇光我恨你，顾里你瞒我日你全家。
  南湘：唐宛如我爱你，唐宛如我恨你，席城你打我日你全家。
  唐宛如：南湘我爱你，南湘我恨你，造型师我日你全家。
  顾源：顾里我爱你，顾里我恨你，钻戒赞助我日你全家。
  崇光：林萧我认识你，林萧我不认识你，命运啊我日你全家。
  Nell：顾里我爱你，顾准我爱你，顾源你嘴那么快日你全家。
  顾准：顾里我爱你，Nell我爱你，南湘你嘴那么欠日你全家。
  宫洺：崇光我爱你，崇光你乖点，父亲你发火别日全家。

 
   首先 《小时代3：刺金时代》中演员的服装用两种类型就可以概括——披风和貂。为了让演员们穿着披风和貂，郭敬明不惜将他们永远留在冬天的上海，其他三个季节都窗花般略过了。

  其次《小时代3：刺金时代》中演员口音之古怪只有一个地方能够媲美——百鸟园表演大舞台。说话最流利的林萧还是个哑嗓，唯一声音平顺的崇光后半段还几乎不开口了。剩下的就是一口口生硬的普通话，美剧里的国人口音也不过如此。
  
 再次《小时代3：刺金时代》暴露了郭敬明对于高度的崇敬，高跟鞋作为小四必备几乎贯穿了整部影片，包括追贼、奔跑、互殴、咒骂，你们的脚腕还好吗？穿内增高的小四是不是把这外增高的行动力想的太简单了？

  最后《小时代3：刺金时代》是难得的一部超长mv串烧，歌曲拼接之强硬直逼音乐裁缝大张伟，郭敬明如果和大张伟做一个——“伟哥（郭）”组合一定可以震撼音乐界。就不要祸害电影市场了。

      谈谈《小时代》吧，之前对这个系列还从未出过声，因为没看过，自己没兴趣大不了不看，去年网络上关于该系列两派的呛声自然也就没参与了。偶然的机会看了《小时代3：刺金时代》，也是被人邀请去的，也是硬着头皮去的，因为自己对这个兴趣不大，看完之后揣摩了一下，还是找来了前两部补习了一下，总结了一些观点。


      说起《小时代》，“争议”二字是必定逃不掉的，去年暑期的“盛况”历历在目，用句学者的话来形容就是：《小时代》可以称之为断代史了。电影基本代表了70、80后与90后之间的代沟问题，无论是电影中强调的物质享受精神还是俊男靓女的天下这些表述，都被放大到了超出电影的层面，上升到世界观和价值观博弈的级别。其实系列所标榜的便是物质生活的享受，片中极尽奢华的服装饰品，各种世界顶尖名牌汇聚于此，其中的“拜金主义”、“物质至上”价值观引来了网友们的争议热潮。



     其实大可不必如此上纲上线，平心而论网络热潮争议的观点大多集中在电影中所囊括的意识流问题，而不是电影的本身。该系列的前两部共收入了7.7亿票房，粉丝的力量无穷大。其实“小时代现象”换一种角度来考虑，以中学生们对该片的态度，就相当80后当年在学校期间猛追香港四大天王那样类似，在老一辈眼中不可理喻，同样谓之代沟。



     纵观《小时代》系列中对爱情和物质的描述比较直接，也比较理想化，尤其是第三部，正是处于做梦年龄的少年少女们比较向往的一种。时尚的装束、华丽之梦般的情感，对生活和物质享受的追求，谁都做过这样的梦。或许就像我们当年那样，处于花样年华时代，没有经历过社会的洗礼，没有认识到现实的参考，从情感到物质，一切表面光鲜，理想化的追求都成为了精神食粮，而《小时代》系列则是把握到那个年龄段的做梦少年少女的心态，将之影像化。谁都有过轻狂的时候，或许不是暑期档变年轻了，而是我们变老了。



     因此这就是《小时代》的精神内核，如同少女漫画一样，华丽得不切合实际，都是浮云。这里当然不是为其立牌坊，只是就事论事，简单的人民内部矛盾大可不必上升到阶级层面。当然这里还要研究下电影本身，从电影的角度来说，《小时代3》留给了观众什么。



     从前两部的状态来说，可以承认的一点是，郭敬明是个成功的作家、成功的商人，但绝不是个成功的导演。毕竟郭不是科班出身，《小时代》前两部单从电影的本身来说，七零八落的叙事结构，节奏缓慢，毫无意义的镜头堆砌，让电影变得华而不实，称之为MV、幻灯片也不过分。这种状况到了第二集有点改观，叙事相对流畅，但还是缺少合理的剧情冲突点。等到了第三集《小时代3：刺金时代》，让人眼前一亮，郭敬明的导演手法谈不上蜕变，但比起一年之前进步了许多，这是该片值得肯定的地方。



     首先该片的剧情冲突更为合理，四姐妹的友情与纠葛在电影中进行了大量的铺垫，电影后半部分她们遭遇到的波折和苦难，乃至友情的破裂，绝非第二集那样毫无征兆的出现，而是有了十足的理由。企业剧变，爱人的离去，各自的心事与突如其来的剧情转折，让本片角色不再动不动大笑，不再动不动哭泣和大喊大叫，电影的人物冲突经历了前期的铺垫在后半部分集中为一个点爆发出来，让本片的叙事前半轻松华丽，后半紧张黑暗。虽然郭导演依然对华丽镜头的偏爱让本片的节奏调控仍然出现了一些问题，但总体来说，电影的观感提升了不少。



     电影中，比较重要的情节，便是陈学冬饰演的周崇光变脸，与后者神似的外国模特陆烧出现。这样变脸的情节在很多影视剧中屡见不鲜。比如都教授的《拥抱太阳的月亮》。还要片中cos《碟中谍》的搞笑戏，幻想中的桥段与现实真正的桥段之间的差异造成的反差感，这些都是典型的电影剧作处理手法，让电影情节性也有了提升。



     另一个重要的地方在于该片的主题更加明确。《小时代1》相当于一个没有主题的时尚秀，第二集则突出了友情的考验，第三集则更加鲜明，郭敬明坦言，在《小时代3》中，主题与前两部与众不同，虽然都市姐妹情谊与爱恨依旧是故事内容，但是更为着力去传达“爱”的主题。其实他的话只说对了一半，在片中爱和友情的主线都很明确，而且一个重要的环节，《小时代》发展到第三部，已经不再是单纯的华丽梦境和拜金控，而变得现实了一些。



    《小时代3》其实关注的就是“时代姐妹花”在社会中遇到的现实问题，从大学校园转向社会，其中经历过欺骗，背叛等等，经历了前两部的洗礼，社会的物欲横流和尖锐的矛盾冲突让每个人物都成长得来之不易，现实在本片中被放到一个比较重要的层面，无论是公司高层的骤变，还是偷盗财务报表想象与现实前后的反差，后半部分四姐妹各自的情感线也都在各自现实冲击下摇摇欲坠，现实问题这个前两部不太重要的环节在本片中得到相应的提升，进而引申到情感在现实中的考验， 还是那句老话，《小时代》好似少女漫画，一场华丽缤纷的美梦。《小时代3》中虽然依旧是各式奢侈品引人注目，但经历了前两部的洗礼，片中的主角正式进入了复杂的社会，让郭敬明口中那份“爱”在现实的成长中变得更加深刻而已，这就是该片比前两部优秀的地方。



      90、95后的所向往的爱情都很简单，一心一意，一生一世即可，或许这个年龄段的朋友很多没有经历过社会洗礼，就像80年代当年这个年龄段所做的猛追潮流的梦一样。在《小时代3》，虽然爱情历经波折，男女主角性格、观念巨大冲突，但都不放弃寻找真爱。这个系列虽骂声不断，但不要忘记，所有人都要经历那一段爱做梦的年龄，是该片票房高涨的原因之一。



      当然本片也是就事论事，自己的年龄也跟片中所塑造的价值观相距甚远，只是讨论电影层面的问题。《小时代3》不足之处仍有发挥空间，只是相对前两部的进步，更重要的是，本片更像、或更有理由被称之为一部纯正的“电影”了。