明日如歌

这部剧才刚刚播出2集，就已经一堆的うわさ了。
从我自己来说，没有看完一部剧，我是不会写什么影评的，因为觉得自己没有资格这么做，但是这次要破个例。
我自己原来就看过日版的电视剧的，而且很喜欢，因为知道要翻拍，就又去补了电影版和动漫版。
个人觉得日版的电视剧是经典，SP也非常棒，但是到电影版的前篇，后篇，气氛就变的不一样的，野田的角色越来越不快乐，电影的基调也越来越阴沉，一是野田到了欧洲发展一直不顺利，一直自以为天才，但却到处碰壁，学习跟不上进度，二是和千秋的感情没有什么进展，因为学业的不顺利，和千秋的距离拉得越来越远，爱意也越来越像是幽怨，感觉整个走向有点变质。到电影最后也没把这个氛围圆回来，结尾太仓促。
动漫版有第一季第二季final，都挺好看的。意外的动漫版的就一点也没有阴沉的感觉，到最后都是很明快欢乐的。
当时在动漫版里，看到一个情节，就是在欧洲，野田跟不上课程，而老师给她布置了很多的乐曲阅读，千秋在公演前，抽时间陪着她一起学习，帮她洗衣做饭打扫房间还把野田要读的乐谱事先将重点划出。一直觉得真人版的感情线太单薄，感觉不到千秋对野田的爱意，这一段情节是可以表现出来这个的，所以当时就很期待真人版的演绎，但令人很失望，没什么感觉。于是到最后的最后，真人版本的交响都是一部励志剧，与爱情无关。
至于日版的演员，每一个都有亮点，而不仅仅是主角，这是一个很好的团队合作出来的成果，像瑛太什么的其实都是可以自己做主角的那种程度，但在这里却非常敬业而认真的把自己的角色做好，让人印象深刻，那种团队精神让人佩服和羡慕。
至于男女主角，则明显是女强男弱，但是因为整部剧集都非常优秀，就不是很明显，也没有让人觉得不舒服的地方。

说完了我对日版的看法，来说说韩版吧。韩版才播出了2集而已，网上那么多日版的粉丝在那里踩，真是无法理解。之前韩国也翻拍过别的日剧的，为什么这部剧就能让他们那么兴奋啊，各种口不择言，把无知当有趣。

韩版的演员，我现在只知道周元和沈恩京，一个是最近看了他所有作品而喜欢上的演员，一个是韩国最年轻的影后，名声在外。其他的我也没有听说过，不做评论。而网上对于他们两个的关注度好像也是很高的。那就说说，我看了目前播出的这两集以后，对他们对于角色的新的演绎的一些感想。
首先是周元。因为是很喜欢的演员，所以对于评论他，我会有点怵，害怕自己会代入太多的个人主观色彩。为了避免这些，就简单说一下这个角色吧。我觉得车宥震和千秋是不一样的。可能在原版中千秋只要是一个很帅的，音乐素养很高的，有着恐惧飞行症，口硬心软的完美王子就可以了，但周元的车车就不仅仅是这样。车王子表面上是很高冷，眼高于顶，但内在却是各种怪毛病，怪脾气，神经兮兮，还喜欢口是心非。恐惧坐飞机是原作就设定好的，然后就是洁癖，看到胖胖的蟑螂就像打了鸡血，刚才还在做催眠治疗，把洋葱当苹果吃，现在就急急受不了的非要帮隔壁邻居打扫房间。看他在那里抓狂的大喊，“为什么”我真是笑喷了。还有很多搞笑的，每次他和明日互动，被明日搞到发火，我就忍不住笑喷。每次咋呼的生气发脾气，整个王子形象就荡然无存，但偏偏他好像也不是有意在搞笑。其实，他的角色是很严肃的，恩，非常严肃的车王子。哈哈。。。。。
然后，是沈mm。我看过她的阳光姐妹淘，对她颇有好感。但这次她塑造的薛明日似乎并没有得到预期的好评，不过，我这里不跟风说什么好的不好的，就是单纯谈一谈看了2集后，我对她的这个角色的理解。薛明日乍一看是很傻乎乎的一个女生，但又好像没那么单纯。车车宿醉那天晚上到底发生什么事，她居然自始至终都是暧昧带过的，没有解释和说明。我也有疑问到底发生过什么么？这是编剧存心设置的悬念，还是剪辑师忘记保留，把它剪掉了。理论上讲他们之间应该是没有发生什么的，之所以脱掉车车的衣服是因为衣服被明日的巧克力弄脏了，可是为什么不说明呢？她就不怕车车误会？女生被人误会这种事好么？虽然一开始我也有点觉得她是不是在模仿上野树里的表演，当时在心里惋惜，mm你的颜可不如上野jj哦，你这样模仿的效果可是很差的哦，但是到了后来感觉可能不一定是我想象的那样吧。印象最深刻的一段是，明日看到前任在车车家过夜，第二天和乐君练习合奏时，没精打采，乐君就主动要帮她撮合，而在知道对手是蔡度京之后，就劝她放手。然而，我们的明日mm是怎么回答他的呢？她把手捋了捋头发，“我觉得我比她优秀”，抱歉这是第一次我因为明日笑出来了，很自信的感觉，然后，对乐君手口并用的加以修理。这些无不预示着我们的明日mm是个不折不扣的霸气侧漏，内心彪悍的女汉子。再加上对车王子这个傲娇各种求亲求抱，没脸没皮，霸王硬上弓，这个绝对是在上野的野田妹身上看不到的，所以，开始非常期待她接下来的表演。综上，我觉得明日和野田是不一样的角色。沈mm加油，别让我失望啊，让那些现在说你风凉话的人打脸吧。

期待明日如歌，收视反弹，节节上升，加油加油！！
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今天看了第三集的直播，刚刚看完，心情好激动！！！
在开拍之前，很担心韩版的音乐会做的不好，就好像很多影评中说的，日版的音乐是一点一点做的很细致，担心韩版能不能与之匹敌呢？？
今天看了第三集以后，我突然释然了，其实，谁说过交响一定要以交响乐为主呢？韩版为什么要和日版一样啊？！虽然，韩版的交响乐配乐还是很优秀，但是重点永远是人，而不是交响乐。开始佩服这个编剧，对于日剧和韩剧的区别，思路很清晰，选择也很果断。
另一个颠覆的是，对于明日是一个天才这件事，居然到现在还是只字未提，明日目前看来对车车好痴情，整个心里都是车车，音乐什么的，是什么啊？？是啊，帅哥面前，交响乐？什么东西？我深有同感。太不好意思，暴露了。不知道后面会不会有反转，但我喜欢这样的设定，这才是韩剧。
这一集，周元真的是帅到掉渣，帅到爆灯，帅到宇宙重开。
日版的粉老说韩版这样不如日版，那样没有日版做的好，那好吧，其实韩版就是和日版不同。两个版本真的是一点也不一样，对于这一点第三集看完就很清楚了。
再进一步说，看交响的人说是说交响乐什么什么，最后还不是看帅哥！！现在网上意见最大的还不是XX太丑，装什么清高啊！！！

    选角刚出来的时候，我以为这部剧不会拍的这么惨烈的。毕竟男女主都算演技派了。事实证明，主创虽然摸到了好牌，但架不住牌技太臭，结果简直惨烈。
    
    首先看镜头，这本应该是韩剧的强项，画面应该自带ps功能才是常态嘛，结果摄影师跟男主有仇似的，一直在拍男主的颧骨。第一集女主弹琴的时候镜头根本是断续的，剪切痕迹太重。另外，部分场景的切换模仿日版过于明显。
    再看剧本，第一集女主性格不明显，第二集开始性格突显了，但音乐天赋刻画不明显，反而表现出了自大、粗鲁的特点，这完完全全是个女汉子啊，可野田妹是个明明是天才却还是会自卑的萌妹子啊。这样一改编薛明日和普通韩剧女主有什么区别。哦，对了，我也一直想不明白在很多韩剧里（特别是前几年）喜欢用粗鲁来表现女主的“可爱”，到底是什么道理。编剧能否解释一下？
    另外，关于钢琴和交响乐的部分简直不能忍。浮夸的指挥动作，偶像剧标配的ed，第一集最后毫无闪光点的演奏···只能说这个团队在音乐方面没有下大功夫，完全不能表现出音乐的感染力，更表现不出男女主在艺术上的吸引力。还记得日版第一集千秋和野田妹灵动的演奏，加上完美的打光效果，千秋的独白，老师的赞扬，简直燃！爆！了！经典果然无法复制。
   关于演技。 可能是此前对恩京妹子的演技抱有太大希望，现在看到成果感到实在是失望，不知是妹子的演技尚不能驾驭这种角色，还是妹子对这个角色的理解产生了偏差，总之这个野田妹不能给人一种软萌感。而最让我怀念的千秋王子拍飞野田妹的场景也难以重现，每次男主打女主都有一种“假打”的感觉，表演感过重。好吧，说到这里还是要怪一下导演，感觉导演没有对演员的表演进行启发和监督，似乎这部剧是抱着“得过且过”的心态在拍。对比一下日版，拍摄夕阳下的背后抱时，本来树里演技已经挺不错了，但导演对树里还是提出各种要求，演员的面部表情在何时变化甚至精确到了0.5秒；在玉木宏接受采访的时候，他也说过，每一次翻白眼都是在“认真的”翻白眼，没有丝毫马虎。正是这种精益求精的态度才会诞生精品电视剧。
    
    明日如歌的团队，用点儿心好么？

再次听到熟悉的古典乐时，才发现明日如歌不是我曾经最爱的交响情人梦，周元也不是千秋，沈恩京更不是野田妹，甚至于看到配角时都不由感叹，我还是想念瑛太和水川麻美。
初看这片时还没有觉得那么烂，毕竟周元和沈恩京都是演技在线的实力派，可是看完之后发现只记得朴宝剑的颜值了，所以不是有好演员才能撑的起剧本，最终剧本也是至关重要的。
周元饰演的千秋过于高冷，对沈恩京的爱情也来得很莫名其妙，两人虽然大多时间都在恋爱，却完全没有cp感，反而沈恩京在年龄上跟朴宝剑更配，所以年龄差这事不是喊句前辈就能够解决的。沈恩京饰演的野田妹不再是喜爱卡通漫画的垃圾鬼，她的房间除了第一集有那么一丢丢脏之外就再无体现，随处可见的娃娃也让人觉得过于幼稚，不知道缘由。对于童年时刻的阴影也描写的过于简单，和男主闹脾气时不是想野田妹那样直接吐槽和上手，而是默默在一旁唉声叹气或者躲在男二身后。朴宝剑饰演的男二算是之前黑管小哥的翻版，却没有其内敛的性格，对女主的爱也不知所谓，失去了原本黑管小哥对野田妹的默默守护和喜爱，反而演变成了和男主嚣张跋扈的争夺。至于其它配角，原本交响情人梦里的小提琴手龙太郎和清良，一个对朋友义气忠心，一个自信有领导范，两人吵吵闹闹最后经历不少才终成眷属，清良比赛拿到冠军，龙太郎躲着默默在观众席偷看，都让人莫名感动。定音鼓手惠介一直默默喜爱千秋，开始与野田妹争宠最后果断让爱，帮龙太郎补考时，他陪着发烧的野田妹坐在门外静静的听着千秋和龙太郎合作，这就是友情的体现，还有那标志的发型和独特的性格很难想象换了妆的他也是一枚帅哥。几位老师也各自把人物性格发挥到了极致，耕造老师为了训练野田妹陪她跳屁屁操，买她喜爱的玩具，最终说服其参加比赛，这才是师生情谊。就连龙太郎的爸爸也在常在关键时刻提出关键建议。每个配角无论戏份多少都人物个性分明，有着各种小人物贴地气的表现。再看韩版的而言，s团和a团的人混在一块我也看不出分别，每位配角为了突出主角反而把自己打磨的过于圆滑丧失人物本性。
当然，日版的交响除了一季之外还有两版电影版，确实韩版短短的十几集把整体剧情全部交代清楚也比较为难。但是不得不说，以后请不要翻拍日剧了，之前的仁医，求婚大作战，到这部明日如歌，那部不打脸打的响响的，请放过我们的日剧吧。

这个世界上有一种东西叫漫改影视，它可以高大上如产出蜘蛛侠、钢铁侠、金刚狼的漫威，低龄向如得到万千中国小女孩追捧的巴拉巴拉小魔仙，无论是热血中二，幼龄少女，还是革履精英，靓丽白领，走到哪儿都有忠实的拥簇，看吧，漫改的威力就是么强大。但如果要论世界上最喜欢把漫画改编电视剧的国家的话，那日本必定全票当选。而本季我们看到的岁月如歌，就是大热日漫交响情人梦的韩国电视版，这部在日本收视票房双赢的漫改，换了国家换了演法，编剧们会如何巧妙地在哪些地方沾染上独特的泡菜味道，而韩日杂交的效果又会如何，我们还要期待。抱着跟日版比较的朋友们只能失望而归，用韩国人的脸孔操着一口韩文讲一个日本野田妹的故事，这些习惯了日式表达方式的朋友们只能表示不习惯。当然也不要如先知般一开场就预料跳水，失败，暴死等字眼，到底有韩国最年少影后的倾情出演，韩国导演们诚意十足的还原，当年花男在台湾的成功没阻挡日本炮制出另外一组令人欣喜的花男四人组，而日本的风头无两也没成功阻止几年后韩版道明寺花泽类成功上位，而长腿偶吧们的帅气还是没能掩盖花男本土化后在大陆引起的雷阵雨风潮。看，经典的剧本，即使他玛丽苏，杀马特也照样能谁演谁红，怎么拍怎么爆。我曾经跟朋友说，如果不论成本，那么判断一个演员是否能红的最快方法就是让他去演大热漫改，试想，如果演了道明寺花泽类这样招苏的角色还是无人问津，好吧，其实可以考虑转行了。所以，明日如歌能否在韩国收获同样的成功，真的是一个未知。

当然判断这个故事能否获得韩国大众的好评还要看它有没有跟花男一样招苏的基因，而在韩国又是否会出现水土不服的症状。交响的故事本质上是怪人一般的野田妹和王子一样的秋千真一的故事，但是这部剧的精神内核是古典音乐，当年二之宫之子凭此拿下讲谈社少女漫画部门大奖绝对不是仅仅凭借爆笑夸张的日式爱情，对于古典音乐的熟练使用让这部少女漫画充斥着梦想的追求与艺术的灵动。甚至有人根据根据这部漫画撰写了音乐科普类书籍 《交响情人梦 古典笔记》，使用二之宫知子的漫画作品《交响情人梦》中的插画，为读者解答关于交响音乐工作上的疑问，由此可见这部少女漫的巨大影响。除了有着惊人钢琴天赋的野田妹和秋千真一，追求小提琴演奏艺术的三木清凉与峰龙太郎，钻研管弦乐的奥山真诚，这些配角因为独特的音乐天赋与追求在漫画中获得了独特的存在感，栩栩如生地构架出了一个生机盎然的音乐学院，纵然古怪，或许执着，一呼吸，空气里就是满满的音符与梦想。日本经典的少女漫重点都不是韩剧所擅长的细腻爱情，日漫总是更关乎成长，关乎梦想，《蜂蜜与四叶草》里如清泉一般用画笔描绘内心世界的阿久，恭子在娱乐圈里开始的《华丽的挑战》，田野草莓成为《梦色蛋糕师》的神奇旅程，这些女孩们因为有了梦想成为一个个鲜活的个体，在漫画里追求着不同的职业，偶遇着不一样的人，开创着精彩的人生，在青少年中间有效科普职业与社会知识，这也是日漫在社会教育上的一个重大的贡献。

近几年排出的韩剧改编自日本漫画并称得上获得巨大成功的就只有花样男子，恶作剧之吻，原来是美男，花样少年少女女等大热日漫改编的电视剧也在韩国折戟，奇怪的现象是，韩国观众们虽然也热衷于推成出新的的小鲜肉，却对于小鲜肉扎堆的校园青春剧并不感冒，关于音乐与梦想，关于运动与梦想，关于表演与梦想，编剧们换着法子将青春一次次换着比例掺兑进风格各异的梦想元素，也没能拉回观众的眼球。其实归根结底，一方面是韩剧观众更偏爱那些刚刚摆脱美男风格染上岁月风霜演技夺人眼球的大叔帅哥们，另一方面也是韩剧本身对于自身优势的固步自封，因为十分擅长渲染细腻的暧昧情感，而梦想、追求之类的元素总会在这些所谓的青春剧里淡化地无影无踪，观众们看不到想看的东西，那还不如放弃这种挂羊头卖狗肉的所谓青春剧，还是回归大叔们当道的正统都市情感剧吧。所以看看现在最为炙手可热的水木档，一年四季都是帅气人气兼修的的大叔，大叔们轮番上阵精神分裂，自我治疗，哪有小鲜肉登场的余地，所以观众的口味由此可见一斑。

这样看来，目前这部主打校园爱情的题材不禁让人觉得前景堪忧，但是作为影后妹子的小荧幕初表演相信还是能吸引到足够的关注。但引入这样的题材依旧是好的信息，几十年不变的换汤不换药，新瓶装旧酒，观众的审美疲劳就是必然。美剧几十年屹立剧界不倒，其文化的多元性，思维性的广阔性，创意的大胆性真的让其他国家望尘莫及。九十年代的日剧借着血疑、东爱的劲风引领了中国人的观剧风潮，近年来随着政策的导向，以及观众口味的改变，韩剧显然成为了各类屏幕上的称霸者，看看手机淘宝上意气风发的长腿欧巴就知道了，都教授更是凭借一部剧在60天内就拿下了16个代言，金额暂且不谈，这么强大的曝光度也足够让大批国内明星眼红了。而如今随着国内限制引进韩剧，民众观剧素养逐渐提升，国内剧日渐丰富，韩剧在中国还能笑傲江湖到几时，我们暂且观望。但是作为一个热爱观剧的观众来说，不论国界，不论文化，每一个国家都能做出有富有特色，精致优秀的好剧才是我们观众的衷心期待。

最近打算重温《交响情人梦》这部日剧，无意中发现思密达也翻拍了，就本着对原著的喜爱把这部也看了。翻拍经典很冒险，创造不了另一个经典就会沦为炮灰，看完也算明白为何收视低迷。韩剧讲求画风唯美，所以女主也不再是那个邋遢的变态的二次元少女（除了头两次），成了韩剧标配的花痴女主，而女主的才华和努力也没有得到充分的体现。这就已经不再是大家心中的野田妹，而男主也从暴走闷骚男变成了暖男。原著中男主对女主的严厉、支持和惺惺相惜也没能体现出来。其实演员的演技都不错，可惜了影后妹子的第一部电视剧就这样沦为炮灰，也许与演员的演技无多大关系，编剧已经偏离了原思想，再优秀的演员也挽救不了收视。剧情中关于青春热血、音乐梦想，还有成长的笔墨描写不够重，没能引起共鸣，也没了感动。还增加学校的利益斗争，添加了主角的三角关系，越到后面越落入了韩剧的俗套。没能更好地突出关于交响、情人和梦，这三方面的内容和感动。越是看到后面越不能与《交响情人梦》作任何联想，只当做一部普通的纯爱韩剧来看待，而且结局也相当凑合！几年过去了，《交响情人梦》的很多细节已经被淡忘，但是它带给我的感动却依然清晰，一部剧的成功大概也如此经得起时间的考验，才能堪称经典！

　　仅从剧情来看，可能还算是可以的韩国偶像爱情剧，毕竟这也算是韩国的强项，可是原作漫画和日版拍得实在过于出色，所以造成了看过的人都觉得不“舒服”。
　　我想有许多原因，比如说非要加上学校内的权力斗争，这实属多余。还有没有紧贴古典音乐这一主要背景，剧集中的音乐实在相差太多，这怕也是与国情以及影视剧制作有关。
　　当然明日比起野田妹来确实差得不是一星半点（一个是真天真，一个委实有些作做）。事实上缺少了野田妹的感觉，整个《交响情人梦》的。既然音乐和情人没把握好，有些难看也在情理之中。