海洋之歌

      几部小清新动画看下来，我发现一个现实：欣赏这类动画，如果你想和大家保持审美一致，就必须学会不问为什么，只关注它的画面有多唯美，音乐有多动听。看《海洋之歌》的时候，我试图坚持这个信念，从头到尾看完了。可是，与此同时，脑子里还有另一个声音在不停地问：为什么，为什么，为什么啊啊啊……

       别的不多说了，就想请教几个问题：
  
       1.为什么本的妈妈必须要回海里？

       有人说，根据传说：“当一个男人偷了海豹精的皮肤，她就必须成为他的妻子。一旦海豹精找到自己的皮肤，她就会马上回到她海里的家。”真像牛郎织女啊。原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉，手段都挺卑鄙。不过，既然大家说人家有爱情，姑且当成爱情好了。

        但是，为什么非得离开呢？这个解释其实还是没有回答。以常理来推测，如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的，找到衣服后，“性本爱丘山（大海）”的海豹精当然是要回去。就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。可是，从片中看，母海豹精是爱男人爱孩子的，她给出了一个理由：这样才能救孩子。

       2.那，为啥这样做才能救孩子呢？必须到海里生？好像不是。他儿子那会儿都好几岁了。要么就是男孩可以陆生，女孩就得海里生。汗……

      3.生完孩子，为啥她又不管，推给丈夫？
      说起来，织女的老公也是挑着俩娃，但织女是被迫的。她的孩子是普通人，没法跟她回去，再说天庭也不要。而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。结局时她还准备带走女儿。既然如此，当初把孩子留下是为何？如果是不想看到老公伤心，那后来又何必要上演那出带走的场景？

       4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦？
       小男孩算是全片最正常最可爱的人了。还很有心地画了地图坐巴士要回家，谁知道妹妹半路非要下车。我本以为她有什么神力，知道捷径，然而正如小男孩所说，比起巴士这根本就是条危险的路。之前刚发生猫头鹰事件，她却偏要吹海螺，被哥哥制止后，俩人迷路，来到一口圣井休息。

       为了背妹妹，哥哥腿上被划伤了，小女孩采来树叶，我想，这下她终于能体会哥哥的心情了。谁知下一个镜头她就跳井了。兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。好吧……这时我又想，搞不好正确的路在井里——结果，下去以后，妹妹很快就被抓了，哥哥不得不冒着危险去救她。这熊孩子你是为哪般啊！就为了推进冒险剧情么？

       5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱？
       有人说，妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。但是，根据后面的情节，海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。问题就又来了，那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌，怎么就没事呢？而且母亲这么多年没唱歌，也没事。为什么捏？

      ……
      
      这些问题萦绕在我脑海里，让我觉得全片画面虽美，但在逻辑上很不流畅。
      
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感谢各位回复。虽然没能说服我。不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了：
　　
　　南方周末：你在《动画电影之志》一书里说，动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。
　　高畑勋：只让观众从主人公的视点来观察世界，日本电影多是如此。有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待，以此种结果来取悦他们，让他们沉醉其中。宫崎骏也是如此。
　　让观众彻底对人物产生代入感，可以说是日本动画片的一项大发明。一般来说，世界是应该客观描绘的。过分黏糊在主人公身上，就很难看清整个世界。日本的动画片只会让人心跳加快，却不能让人感到焦虑担忧。这种创作方式，我叫它“代入式情感投射”。
　　南方周末：具体举一个“代入式”的例子？
　　高畑勋：比如《千与千寻》，影片最后，千寻看了一眼被带过来的几头猪，说“我爸爸妈妈不在它们里面”。观众一听这句话就高兴了，知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。但千寻是如何得知的呢？没人追究，因为观众已经成了千寻的啦啦队了，自动补齐了剧情，完全没有了批判精神。
　　南方周末：所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉？
　　高畑勋：怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式，而不是“代入式”。应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。
　　太过贴合主人公，就会失去从外部观察的角度，失去笑声。所以，对于动画电影来讲，笑声是一种很客观的东西。

也许好的作品本该拥有多面的解读。
《海洋之歌》或许是一个寻找与回归的故事，而我想，这也是一个关于逃避与面对的寓言。

失去妻子的父亲一蹶不振，忽视孩子，隐藏情感。
失去母亲的儿子，将怨恨发泄在无辜的妹妹身上，即使他曾经承诺要做最好的哥哥。
从出生就离开母亲的女儿，无法发出声音。

传说中的巨人因失去而日日痛哭，泪水汇聚成海洋，巫婆母亲为缓解儿子的伤痛，将其感情放人瓶中封印，失去感情的儿子化为岩石，得到永恒的平静。
此后，这成为巫婆的使命，将别人的感情取走，放入瓶中。

【I take away the pain, 我替别人化解他们的痛苦
It doesn’t hurt, it will never hurt again. 这不会伤害你，而且一劳永逸】

瓶中封印的情感，有雷电，有云朵，有雨雪，有彩虹，有太阳。它们是那些我们避之不及的软肋，那些潸然泪下的温情。失去这一切，于是就变成了石头。

为了儿子不再痛苦而将儿子化为石头的母亲，同时也被无法承受的失子之痛折磨。
巫婆有一半身体已经成为了石头，因为每一次感到情感的流动，巫婆也需要用魔瓶来吸走那些痛苦的感情。

【Now see what I’ve become of those terrible feelings. 我之所以变成这样就是因为这些该死的感觉
I’m sick of feelings that come bubbling up. 我讨厌那汩汩涌现的种种感觉】

如同饮鸩止渴一般。

故事中的每一个，都是被痛苦击碎的人。
每一个被击中软肋的人，都挣扎在逃避和面对之间。

没有了感情，麻木，才会得到永远的平静。
然而，失去感情的麻木，不过也就变成了石头而已。
就像被巫婆取走感情的精灵，化为石头。

小海豹女的海螺声使瓶子破碎，于是每一丝清风，每一朵白云，每一次雨雪或雷电，每一个太阳及彩虹，通通融入身体里。
于是有了情绪，有了痛苦，也有了感知美好的能力。

有人说，爱就是突然有了软肋，同时又有了盔甲。

于是我们才成为了完整的人。


精灵得以回归，这也意味着，两个孩子的母亲也必须离开。
小海豹女选择留下，母亲要带走她的外套，从此两边的世界切断联系。
童话和现实世界的联系。

伤心的儿子祈求母亲不要离开。
母亲对他说：

【My son, 我的儿子
Remember me, in your stories, and in your songs. 我在你的故事里和你的歌声里长存
Know that I will always love you. 要记得我一直非常爱你
Always. 我会永远爱你】

母亲离开了。
父亲从失去的阴影中走出来，哥哥从失去中释怀，妹妹从失去中解脱。

要跨过去，才能继续走。

如果有一天，我能平静的回忆起你的死亡，不是因为我不再爱你，而是因为我们已经融为一体，我的呼吸就是你的呼吸。
从此，我永远与你相伴，不再分离。

    Tom Moore的动画电影像一场梦。一帧帧画面就像在清水里漏进一滴墨水，充盈着灵动感又不失静态的优雅与端庄。曼妙的笔触，绵长的故事，让观影者的心就这么随着音乐与剧情荡漾开去。
    电影”Song of The Sea"的故事与"The Secret of Kells"同样，将爱尔兰神话与世俗故事糅杂在一起作为脚本。电影的主线围绕着Ben一家展开：母亲Bronach是Selkie，即海豹女，Selkie在水中是海之精灵，上岸则可以褪去海豹的外衣，她的宿命就是歌唱，唯在其低吟浅唱间，众精灵方可归去属于他们的彼岸，Bronach在产下女儿Saoirse后离开了Ben和丈夫，拉开故事的序幕（电影中没有交代原因，据wikipedia，Selkie出现在很多不同版本的神话中，有的认为她们因为属于大海，即使来到陆地上也不能停留太久；也有认为是丈夫藏起了Selkie的外衣，一旦外衣被找到，她们就要复还于大海）；父亲是一座小岛上普通的渔夫 ，因失去Bronach而深深沉浸悲痛之中，又担心女儿Saoirse重蹈妻子的覆辙，便扔了Saoirse的外衣，让孩子们跟随他们的奶奶去到了城市里；Ben是长子，虽为Selkie所生但是普通的小男孩，他一直思念着母亲、惦记着母亲告诉他的故事，虽然心里爱着妹妹，但因为母亲的缘故，一直对Saoirse抱有抵触的情绪，在知道妹妹也是Selkie后便逐渐释怀了；Saoirse是幼女，迟迟不能开口说话，或许是有着Selkie的血统，天生就亲近海洋，也会吹奏母亲留下的海螺，她的歌声可以冲破魔咒，将喜怒哀乐重新注入精灵的体内。
    另一条线索则是神话故事：Mac Lir(苏格兰神话中海之子)有一颗玻璃心，他一直悲伤地哭泣，泪水化作汪洋大海，几乎堙没大地，the Owl Witch Macha（形似猫头鹰的女巫，会点精灵成石像的巫术）不忍心看儿子如此痛苦，便把他化作巨石。这本可以是一个叙述伟大母爱的故事，但因为Macha不仅封印了儿子的身心，还把其它精灵也点成了石尊，把自己的所有负面情绪关进了玻璃瓶里，并以此为净化了一切。始于此，这个故事便从传说的神坛上走向我们世俗者的内心。
    电影中的情感羁绊固然让人心动，但最直击心底的还是那一个个玻璃瓶。其实被关进去的并不是所谓的灵魂，只不过是一些不断叨扰我们的“愤怒”、“哀伤”、“嫉妒”、“自卑”云云之物，我们痛恨着所谓的负面情绪，百般地想要用一碗碗、一锅锅鸡汤淹死他们，但真的离开这样的情绪时，我们却又发现自己不完整了，甚至只能是像石头一样木讷、笨重的躯体。电影里的两位母亲呵护孩子，认为只有驱散他们头顶的乌云才是爱，而我们又何尝不是这样爱着自己？
    没有悲伤也不会有快乐，接纳自己不是什么扬长避短，还是包容自己的坏，自己的好。王小波说痛苦是对自己无能的愤怒。有谁是万能的呢？
    不要忙碌得来不及疲惫，不要像中段的Saoirse一样年少却爬满皱纹，不要停止歌唱。

一早就知道海洋之歌是奥斯卡最佳动画长片入围者之一，但相关信息不多。
没想到今天看完，发现太有爱了，太喜欢了。

首先，它是一个关于“爱，成长，分离”的寓言，奇幻色彩浓郁，但其本质上是一个很治愈的故事。
到结尾的时候，我才蓦然发现，原来爸爸和奶奶的角色对应的是猫头鹰和她儿子，儿子都是心碎，一个只能用喝酒来疗伤，一个眼泪变为汪洋大海。母亲们，都是超理性的，把感性深埋，表情僵硬。

其次，石头的象征，非常有意义。
所有主动被动被压抑的情感者最后都变为沉默的石头，坚硬，顽固，看似可以应对世间所有的悲伤痛苦，但往往自身也是消耗和受害者。
石头要复活需要的是听到海豹女的歌声，因为歌声里有情感，可以疏导曾被压抑的情绪情感。
电影里，妈妈教儿子唱歌，几个精灵用歌声表达内心，哥哥教妹妹唱歌，里面都有情感的表达与传递。

再次，这还是一部关于家庭的电影，兄妹情为最主要的吧。
哥哥的冒险与成长治愈了儿时妈妈突然离开的伤痛，并且对妹妹的情感变化是治愈的关键因素。这也反应了多子女家庭成员间彼此复杂的感情，是独生子女成长中所不能得到的。

最后，妹妹6岁了，不能说话，表面看好像是家庭问题的外在表现：妈妈的突然离去，嫉妒心十分强烈的哥哥，沉溺在失去妻子痛苦里的爸爸，所有这些最后通过拯救妹妹的性命每个人都得到了自我救赎。

故事，绘画，音乐，这些看似稀松平常的东西，都暗含治愈因素。

瞎掰了这么多，我想说的是画风漂亮，色彩蓝到心底，歌声飘渺空灵，故事短小精悍，太美了。
所以，必须五星推荐。