我是奋青

在《我是奋青》发布会的现场看到导演鸿水，好像比以前胖了一点，只是那种激情四射的工作劲头倒是没变。如果算下来，大慨有两年的时间没有见到过他了吧，没想到，再次见到，是他带来《我是奋青》这样一部青春励志爱情喜剧电影的惊喜。平心而论，这部电影没有用太多花稍的噱头来宣传，没有用堕胎狗血做作的剧情去哭诉青春，而是用了非常朴实的情感去诠释奋斗，用一种梦想很伟大的姿态去感受每个小人物的匆忙与不懈努力。这样的青春是多彩的，这样的青春也注定是与众不同的。

如果算下来，认识鸿水应该有将近十个年头的时间，我们是老乡，当时他已经因为评湖南卫视的“超级女声”而名声鹊起，应该算是第一批吃到螃蟹的人。从平面媒体到网络媒体，从新媒体再到编剧、导演了这部《我是奋青》，如果你了解他这个人，相信对这样的一部作品会更显得别有意义。《我是奋青》是在讲励志，但说白了，什么叫励志，其实就是你经历了很多的挫折之后，所收获到的丰富经历，那才是真正的励志。所以励志并不是喊什么口号，而是青春时你所有的挫折加起来用心用身体去诠释出来的生活，而这份独特的，也属于北漂人特有的那部分情感才是最真实的，也是最打动人心的。

所以的电影都讲究的情真意切，再高大上的舞美特效也无法比拟那更细腻的情感诠释。范逸臣饰演的忠犬男方向看的让人心醉，其实也就是最为真实的生活。事实上，电影里的这一个场景特别刻骨铭心，所以在看到致敬的文字时，你会觉得，所有的一切磨难并不可怕，可怕是我们带着那些未曾完成的夙愿前行，这才是最打动人心的。如果你看过东方卫视的《欢乐喜剧人》里乔杉修睿的表演，你就会明白，那些北漂的不易和心酸，那些经历了长久等待还未能开花的成功，那些流着泪放弃梦想把希望留给继续北漂人的震撼心灵。其实，用喜剧的方式去演绎这样的情感，和《我是奋青》用最朴实表达都是一样一样的，因为是经历，因为太单纯，才让人觉得又傻又天真，但这才是真正有着底层生活经历产生共鸣的最根本保证。

我身边的几位朋友也有着这样的经历，送报纸，当保安，但从来都未曾放弃过追梦，所以，一年，三年，五年，十年，他们每一年都在变化着，都是从惊喜走上另一个惊喜。但我从来都不认为这种惊喜是顺利而又波澜不惊。其实，只有了解他们的内心，你才会发现，每一次的收获，都脚踏实地，每一次的进步，都布满荆棘。有苦才有甜，只有经过磨难才能知道幸福是什么，没有人挫折的青春绝对不完整。

作家出身的鸿水让《我是奋青》有了大段大段的台词，对于作品的严格要求，让演员们挑战了一下自己的极限。孙坚和毛晓彤的台词量非常的高，尤其是里面诗情画意的表达，更像是顺口溜和读歌词，台词的流畅和快语速的节奏，是现代都市生活快与狠最为准与稳的表达。而苑琼丹这样的香港普通话也要挑战超长的台词，这本身也是一种“奋青”式的表演，无论是资格多老，还是年龄多大，其实只要挑战了自己，就成为了“奋青”这样一个充满激情四射的称呼。而导演不允许演员们改台词，也让这部电影更完整的保留了最原始的味道，而这也是电影最想表达的，认真。

每个人都有一部属于自己的“奋青”史，《我是奋青》是70、80、90后的生存蓝皮书，也是当代年轻人的恋爱宝典和情感教科书。2015年8月28日上映，走进电视院，去感受不一样的青春片。

本来是冲着范逸臣来的。结果男一号 不是范逸臣。寥寥数句台词和忧郁的眼神根本没有发挥的机会。
马天宇和女一号那大段大段的空洞的台词。真是醉了。吵架还能吵的这么浮夸。不是针对演员。剧本太渣了。。
剧情平淡如水。就靠几句空洞的台词就来制造冲突和过度。
也就是个粉丝电影吧。
满分十分。看在范逸臣的面子上。3分 不能再多了

“子在川上曰：逝者如斯夫。”少年时强说愁，并不真以为时间是人生最大的敌人，而大江东去浪淘去是不可逆的大势倒是懂，却不过是更多从物理和地理的角度去了解。听过很多道理，却依然过不好这一生。即使如何奋斗怎样努力的书看了一箩筐，甚至都可以做励志专栏或者情感作者，绝大多数北漂，对于现实依然不知所措，尽管他们从五湖四海来到帝都之时，要么抱着明确理想，或者更多是一种憧憬：我要在这城扎根、立足、成家立业。不过，《上车走吧！》到《滚蛋吧！肿瘤君》再到《我是奋青》，各种款式型号的北漂，我也是见了不少，山东老乡、网络红人鸿水前辈编剧、导演并担任词曲唱作的《奋青》里，范逸臣饰演的男二号方向貌似有些边缘化，却是象征了相当多北漂的生存方向，也许绝大多数人是以逃离北上广的方式最终与梦想断舍离，相信更多人的希望还是在孙坚饰演的情感作家许天天的成功之路，“天生我材必有用”李白老师的话总是鸡血之祖。

全世界的奋青联合起来，曾经可以是捻军、八路，也曾经是红卫兵、知青，如今当然是各大城市的漂泊者，他们基本上没有足够高的学历、复杂的人脉和一定的经验，凭借着“我能”的自我期许，闯荡了江湖。“长安大，居不易”，几乎一无所有的开始，只要收获的不是病就还有逆袭的可能。看本片及对照现实的寻梦北京之路，已经彻底可以和《北京人在纽约》那段定场诗相媲美。20年前的青年人，高喊着中国可以说不，但是大多与长辈居住在熟人社会里。如今才是真正对全世界说不的时刻，然而在国内，年轻人却从原来的圈子四分五裂到大中城市重新组合，构成全新的社会关系，从一开始，他们就清楚作为后来者、闯入者与土著居民有着天然的、结构性的差异，起跑线并不等同，人生这一场万米赛跑很多人一入场就被套了几圈。然并卵，到北京奋斗的青年，是按照自由意志的选择，他们必须要承受这一选择带来所有的利弊，自由人的选择便是我们这个时代草民奋青拥有的相对不错的礼物。《我是奋青》里的许天天，事业爱情双丰收（这是一句革命时代的经典话语图景），在一定程度上来说其实是鸿水的自况，而不幸去世的方向，也有原型。

未来不是注定的，这是北漂奋青们压箱底的打气筒心灵鸡汤。我们的未来，总有许多可能性在于我们的选择和努力，一眼看不到头的现实，大约有更多波折甚至失败，但是命运结构更多由自我来假设。努力之后的结果便是我们的世界，当然没有任何人可以保证必然性，或然就已经足够我们来拽了。正是与社会的互动，加强了许天天的自我感，其中有对女上司苑琼丹的拒绝、有与朋友彼此激励、更有冤家路窄反成情侣的浪漫，再有背水一战破釜沉舟找到最适合自己的那条路，帝都满足了奋青们不可或缺的开放性或者多样未来，从这个意义上讲阿，选择了远方的奋青们，应该承受自己打拼的未来。话说回头，人生之路，有太多岔路口。

电影《我是奋青》区别于众多清纯系电影的梦幻风格，没有堕胎没有车祸也没有无休止的撕逼，开始在现实的道路上迈开大步走向成熟，导演、编剧鸿水是业界知名媒体人、评论人、情感作家，今次厚积薄发，将多年的生活经历和对人生的感悟，交付于一部电影，自是令战台烽感慨良多，再联想到片中孙坚扮演的男主角许天天同样是情感作家，而现实中的鸿水同样是颜值颇高的“奋青”，典型的北漂中的战斗机，便可知《我是奋青》是带有导演鸿水半自传式的青春纪念册。
奋青不是愤青，《我是奋青》没有局限于导演的个人情怀抒发，而是用孙坚与毛晓彤、范逸臣与杨洋这两对情侣，带出了当下奋斗一族的生存状态。两位男主角都足够帅气，孙坚是阳光灿烂型，范逸臣是冷酷潇洒型，但作为“奋青”在面对人生的时刻，却不得不迎接来自感情和事业的折磨与考验，或许，这也是千千万万现实中奋青的真实境遇，他们不是富二代，不是官二代，一切都要靠自己的双手和头脑，在夹缝中生存，在底层中挣扎，但生活的磨砺，也赋予了他们“奋”的风格和“青”的勇气，生命不息，奋斗不息，即便会垂头丧气悲观失望，但总能在同伴的鼓舞下，在社会的号召下，一扫阴霾，重振雄风。
《我是奋青》的片头，给观众呈现的是北京大街小巷的延时摄影，那里既有古老的天坛颐和园，也有现代化的故宫王府井，看行人匆匆，看日落月升，或许只有在北京这座城市寻梦的人，才会注意到这些朝夕的变化，季节的变迁，虽然我们常说，“你爱，或者不爱，这座城都在这里”，但是，既然选择了在这里奋斗，必然是会感同身受的迎接这一花一草的芳香，倾听这一晨一昏的喧闹，这个场景的铺垫，令后面的故事发展，特别有身临其境的换位感。
孙坚扮演的许天天，是一个矛盾的复合体，从人生角度而言，经历着惨败的折磨，他从一个成功的情感作家，和一个傲娇的漂亮美眉的男友，瞬间跌落到被劈腿被淘汰的低谷，而“屋漏偏逢连夜雨”的诅咒也让他刚走出感情困惑，又陷入事业挫折。其实《我是奋青》在用现代化故事诠释了“故天将降大任于斯人也”的道理，这点特别适于作为当下众多奋青们的座右铭。另一方面，许天天与同一屋檐下相遇的苏昰，虽然是如此的针尖对麦芒，但命中注定的“欢喜俏冤家”却也是在彼此各种形式的加深了解中，渐渐蹭出爱的火花，这也是在给奋青们指明了“婚姻爱情”的明路，有很现实的意义。
相对于孙坚的与时代抗争，范逸臣可算是另一种与生命抗争的“奋青”，这位歌手出身，又凭电影《海角七号》红遍海峡两岸的青春偶像，可视为年轻一代的精神领袖，今次出演的方向稳重、内敛，却是满满的正能量，用自己的生命之火，照耀着身边的每一个人。当然，他对朋友的赤诚，对爱情的忠心，也成为了他的“绊脚石”，现实总会很残酷，遇到美好的事情，总会去破残，这一点，从《我是奋青》中的多个角色中，都能感觉得到，其实也对，青春若是太无悔，又该多无趣。
因导演鸿水的作家身份，因此在片中，人物的台词可谓是妙语连珠，令观众应接不暇，如果细细的拆解，估计能整理出一批堪比“心灵鸡汤”的金句，有蕴意深远的，有唇枪舌剑的，也有令人爆笑的，许天天代表了“得理不饶人”的心直口快，而苏昰则是典型的“嘴皮子利索”型刁蛮小公主，方向则是不时给人意外的“不鸣则已一鸣惊人”型闷骚男，如今看来，虽然都是“快嘴”，但凑在一起却毫不违和，谁让这个社会已经进阶到“人人皆是段子手”的时代呢？
奋青不容易，要在艰难困苦中全力拼搏以求出头上位，电影《我是奋青》也不容易，要在强片如林的暑期档分到一杯羹，争口碑，争拍片，争话题，争票房，这也是一场场硬仗，导演鸿水更不容易，认识他许多年，几乎看不到游山玩水吃喝耍乐的时候，每每夜深，都还在写剧本，盯制作，《我是奋青》便是他的亲生，在呵护中走向市场，在陪伴中走近观众，影片的淳朴与真诚，值得我们同导演一起竭尽全力的振臂高呼：全世界的奋青们，集合！！

前一阵，也就是夏天最热的时候，我跑了不少北京的小影视公司去面试，说这些影视公司小，只是地方比较小，但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天，并未见到鸿水先生，但面试的女士对我讲起，他们公司不但搞影视制作宣发，还签艺人，目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒，不错，想在环境险恶的院线票房上分一杯羹，以小博大，最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大，现在的市场不是几年以前了，周末上个没明星没大制作，几百万就弄个爱情片，惊悚片，然后票房几千万。喂，这个时代，真的过去了，这个时代的院线电影是猫眼，豆瓣，预售，大数据，和90后的世界。一日游的东西，真的过去了。

好了说远了，当然我这些想法并没有在面试的时候说起来，何况鸿水传媒算是我碰到的比较好的公司。还有一个在三元桥的公司，呵呵，那个女老板希望我弄道士出山这样的东西。道士出山？不是道士下山吗？抱歉我没听过。我是个编剧。原来有个山寨神片是借名借光下了个仿制品，是不是很强大，大家可以去找找看看一个月几十万做出来的网络大电影是什么样子的。这个片子赶在道士下山还在院线上没到网络上的真空期，用名字欺骗观众点击。对不起，我真的做不了。我可以帮你赚钱，我真的是迎合市场给你搞作品。但是首先，电影是一门艺术。请你不要攥着一把钱就进影视圈了，参与过某几个电影就说是幕后推手了，挂个牌子在四惠高碑店租个写字楼就是影视公司了。首先，电影真的是一门艺术。

电影市场这么火爆恰恰是因为有利可图，《史记·货殖列传》说，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。电影是个商品，好莱坞做成了电影工业，包装成商品，但好莱坞的制片人他们懂电影，好莱坞的投资人有专业人士为其把关，国内呢？

把电影圈活脱脱弄成了快餐文化的从业者，也不能全怪你们，整个社会都是这样一切以人民币为主，赚快钱，赚好赚的钱。完全放弃了电影本应有的厚积薄发。放这样的电影赚观众的钱，和强盗一样来电影院抢钱有何区别。真是不贵难得之货使民不为盗啊。

如今的影视圈，是电影做的越来越像电视剧了，拍电视剧的导演都能来拍电影了，一个武指进过几个剧组，会几个反打镜头就敢自称导演接戏了。《乡村爱情》是个电视剧，镜头语言没有，镜头构图亮瞎，室内戏就是反打，论起来，电视剧也就这个水准了，可以听着过去。但我发现好多电影也慢慢变成了这样，最多用摇臂加个大俯拍，再来个轨道滑行，然后不停反打对话，呵呵，还好你没有越轴。我看的最烂的国产电影是《车在囧途》。《浣花洗剑录》这种电视剧电影混剪的东西也能出来。不过幸好观众的审美在提高，这样的一日游电影逐渐被排斥，渐渐地也就少了，至少这些不懂电影的人弄出来的电影，慢慢的也就没有人买账了，院线也就不给排片量了。

说远了。说说这个电影吧。如果我没看过外国电影，如果我从小只看地雷战，地道战，牧马人，天云山传奇，乡村爱情，这种水平，我会觉得这个片子真的很不错。但可惜。爱情喜剧青春爱情带点励志，年年都是那么几部鹤立鸡群的，没有投资，没有大明星，小打小闹的，很难了。很多电视圈的明星，上到电影里，光环就小了很多。赵宝刚带着孙红雷弄的那个电影，也才寥寥票房。孙红雷最近的少年班，还有汤唯刘青云的三城记汤唯廖凡的命中注定，都没达到预期，甚至可以用非常惨来形容，这还是大导演大公司大演员阵容大班底来弄得。或许我说的不甚恰当，这部片子毕竟有励志的元素在，有爱情，也有喜剧，是个打擦边球的类型片。可是我看到的镜头还是那么让我没有看下去的欲望。为什么？我问了自己很多次，这个电影剧本也可以，并没有那么幼稚和无脑，人物关系也不错，剧情也是轻松诙谐大反转的，但我就是看不下去，为什么？我想了一晚上，或许是，这种题材真的本身不吸引人，或许是，拍的不吸引人。那为什么不吸引人呢？我曾经励志当一个导演，所以阅片无数，有资格说那么一声，这个片子没有视听语言，就像是再拍乡村爱情，所以看不下去。

视听语言。不说远的了，说说近邻韩国电影吧。《邻居》，一个在韩国电影反响平平，水平一般的片子。前十几分钟，完全是视听语言的典范，一个在雨天独自回家的孩子，被陌生人拐跑。再次出现，就是一个乌鸦，紧接着是公寓。电影语言运用纯熟，人物关系交代的非常清楚。拍的真是张弛有度，收放自容，看的人血脉喷张，神情紧张。就那么个场面调度，就那么个配音，就那么几个镜头，就是那么个构图，就是拍了那么个意向。换成中国电影会怎么样，丁是丁卯是卯，讲一个小孩被陌生人抱走，那就是被陌生人抱走了而已。电影视听语言，是艺术的对镜头进行组合加工啊，不是电视作品几个反打讲明白一个事儿，不是这样，不是这样，不是这样。

再来个韩国大导朴赞郁《我要复仇》，聋哑小伙在医院和医生谈他姐姐的病情，给了一个从窗外雨中向内看的镜头。换成中国电影，可能就因为拍摄周期，或者是节约成本，放弃了这个镜头，也许这个镜头对讲述故事毫无用处，但并不是没有意义！！这是一个暗示主角心理的镜头，这个镜头放在这里非常重要，是这场戏的点睛之笔！

雨的运用十分重要，一看到电影里用雨来表达，我就想起黑泽明。好了或许有人说爱情啊青春啊电影不需要这些东西。但是就拍ppt的郭敬明最喜欢的日本导演岩井俊二，也是利用雨的高手，但郭敬明只是讲故事，完全不懂视听语言，所以他在看电影的时候根本会忽视掉这最重要的一点，所以他电影中的伤感只能停留在皮毛阶段，大家看起来会很矫情，他是画虎不成反类犬的典型。

我是奋青里面看不到导演的视听语言，就像是看电视剧一样，只不过这部电视剧放在了大荧幕上。奋斗的青年，恰恰没有看到对于奋斗二字优秀的视听语言的表达。所以，我看不下去。

鸿水先生，好好想一想吧，你是个不错的制片人，也是个不错的编剧，但不是个很好的导演。电影中，小到一只猫的运用，比如咱国产的《守望者罪恶迷途》，雨的运用，说了很多，当然不是拍个下雨天就是视听语言了，要有光线的运用，复杂的场面调度，《公民凯恩》那样景深镜头，《我是古巴》的长镜头，张弛有度的剪辑比如奉俊昊的《母亲》。五年三部电影，劝您厚积薄发，以小博大，也得有拿得出手的专业能力让人指摘啊。

现在很多做网络大电影的。那根本就是畸形的产物。如果大家觉得《万万没想到》好看，其实我也觉得挺逗，他们是一样的东西，不费脑子，在忙碌的生活中给人闲暇的娱乐，根本和艺术不沾边。最后电影是门艺术，而且现在的观众也是挺挑的。

前一阵，也就是夏天最热的时候，我跑了不少北京的小影视公司去面试，说这些影视公司小，只是地方比较小，但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天，并未见到鸿水先生，但面试的女士对我讲起，他们公司不但搞影视制作宣发，还签艺人，目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒，不错，想在环境险恶的院线票房上分一杯羹，以小博大，最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大，现在的市场不是几年以前了，周末上个没明星没大制作，几百万就弄个爱情片，惊悚片，然后票房几千万。喂，这个时代，真的过去了，这个时代的院线电影是猫眼，豆瓣，预售，大数据，和90后的世界。一日游的东西，真的过去了。

好了说远了，当然我这些想法并没有在面试的时候说起来，何况鸿水传媒算是我碰到的比较好的公司。还有一个在三元桥的公司，呵呵，那个女老板希望我弄道士出山这样的东西。道士出山？不是道士下山吗？抱歉我没听过。我是个编剧。原来有个山寨神片是借名借光下了个仿制品，是不是很强大，大家可以去找找看看一个月几十万做出来的网络大电影是什么样子的。这个片子赶在道士下山还在院线上没到网络上的真空期，用名字欺骗观众点击。对不起，我真的做不了。我可以帮你赚钱，我真的是迎合市场给你搞作品。但是首先，电影是一门艺术。请你不要攥着一把钱就进影视圈了，参与过某几个电影就说是幕后推手了，挂个牌子在四惠高碑店租个写字楼就是影视公司了。首先，电影真的是一门艺术。

电影市场这么火爆恰恰是因为有利可图，《史记·货殖列传》说，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。电影是个商品，好莱坞做成了电影工业，包装成商品，但好莱坞的制片人他们懂电影，好莱坞的投资人有专业人士为其把关，国内呢？

把电影圈活脱脱弄成了快餐文化的从业者，也不能全怪你们，整个社会都是这样一切以人民币为主，赚快钱，赚好赚的钱。完全放弃了电影本应有的厚积薄发。放这样的电影赚观众的钱，和强盗一样来电影院抢钱有何区别。真是不贵难得之货使民不为盗啊。

如今的影视圈，是电影做的越来越像电视剧了，拍电视剧的导演都能来拍电影了，一个武指进过几个剧组，会几个反打镜头就敢自称导演接戏了。《乡村爱情》是个电视剧，镜头语言没有，镜头构图亮瞎，室内戏就是反打，论起来，电视剧也就这个水准了，可以听着过去。但我发现好多电影也慢慢变成了这样，最多用摇臂加个大俯拍，再来个轨道滑行，然后不停反打对话，呵呵，还好你没有越轴。我看的最烂的国产电影是《车在囧途》。《浣花洗剑录》这种电视剧电影混剪的东西也能出来。不过幸好观众的审美在提高，这样的一日游电影逐渐被排斥，渐渐地也就少了，至少这些不懂电影的人弄出来的电影，慢慢的也就没有人买账了，院线也就不给排片量了。

说远了。说说这个电影吧。如果我没看过外国电影，如果我从小只看地雷战，地道战，牧马人，天云山传奇，乡村爱情，这种水平，我会觉得这个片子真的很不错。但可惜。爱情喜剧青春爱情带点励志，年年都是那么几部鹤立鸡群的，没有投资，没有大明星，小打小闹的，很难了。很多电视圈的明星，上到电影里，光环就小了很多。赵宝刚带着孙红雷弄的那个电影，也才寥寥票房。孙红雷最近的少年班，还有汤唯刘青云的三城记汤唯廖凡的命中注定，都没达到预期，甚至可以用非常惨来形容，这还是大导演大公司大演员阵容大班底来弄得。或许我说的不甚恰当，这部片子毕竟有励志的元素在，有爱情，也有喜剧，是个打擦边球的类型片。可是我看到的镜头还是那么让我没有看下去的欲望。为什么？我问了自己很多次，这个电影剧本也可以，并没有那么幼稚和无脑，人物关系也不错，剧情也是轻松诙谐大反转的，但我就是看不下去，为什么？我想了一晚上，或许是，这种题材真的本身不吸引人，或许是，拍的不吸引人。那为什么不吸引人呢？我曾经励志当一个导演，所以阅片无数，有资格说那么一声，这个片子没有视听语言，就像是再拍乡村爱情，所以看不下去。

视听语言。不说远的了，说说近邻韩国电影吧。《邻居》，一个在韩国电影反响平平，水平一般的片子。前十几分钟，完全是视听语言的典范，一个在雨天独自回家的孩子，被陌生人拐跑。再次出现，就是一个乌鸦，紧接着是公寓。电影语言运用纯熟，人物关系交代的非常清楚。拍的真是张弛有度，收放自容，看的人血脉喷张，神情紧张。就那么个场面调度，就那么个配音，就那么几个镜头，就是那么个构图，就是拍了那么个意向。换成中国电影会怎么样，丁是丁卯是卯，讲一个小孩被陌生人抱走，那就是被陌生人抱走了而已。电影视听语言，是艺术的对镜头进行组合加工啊，不是电视作品几个反打讲明白一个事儿，不是这样，不是这样，不是这样。

再来个韩国大导朴赞郁《我要复仇》，聋哑小伙在医院和医生谈他姐姐的病情，给了一个从窗外雨中向内看的镜头。换成中国电影，可能就因为拍摄周期，或者是节约成本，放弃了这个镜头，也许这个镜头对讲述故事毫无用处，但并不是没有意义！！这是一个暗示主角心理的镜头，这个镜头放在这里非常重要，是这场戏的点睛之笔！

雨的运用十分重要，一看到电影里用雨来表达，我就想起黑泽明。好了或许有人说爱情啊青春啊电影不需要这些东西。但是就拍ppt的郭敬明最喜欢的日本导演岩井俊二，也是利用雨的高手，但郭敬明只是讲故事，完全不懂视听语言，所以他在看电影的时候根本会忽视掉这最重要的一点，所以他电影中的伤感只能停留在皮毛阶段，大家看起来会很矫情，他是画虎不成反类犬的典型。

我是奋青里面看不到导演的视听语言，就像是看电视剧一样，只不过这部电视剧放在了大荧幕上。奋斗的青年，恰恰没有看到对于奋斗二字优秀的视听语言的表达。所以，我看不下去。

鸿水先生，好好想一想吧，你是个不错的制片人，也是个不错的编剧，但不是个很好的导演。电影中，小到一只猫的运用，比如咱国产的《守望者罪恶迷途》，雨的运用，说了很多，当然不是拍个下雨天就是视听语言了，要有光线的运用，复杂的场面调度，《公民凯恩》那样景深镜头，《我是古巴》的长镜头，张弛有度的剪辑比如奉俊昊的《母亲》。五年三部电影，劝您厚积薄发，以小博大，也得有拿得出手的专业能力让人指摘啊。

现在很多做网络大电影的。那根本就是畸形的产物。如果大家觉得《万万没想到》好看，其实我也觉得挺逗，他们是一样的东西，不费脑子，在忙碌的生活中给人闲暇的娱乐，根本和艺术不沾边。最后电影是门艺术，而且现在的观众也是挺挑的。