剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 女人，你尽可选择沉默，也可选择诉说
第三次观看1982年梅姨首次囊获小金人最佳女主的苏菲的抉择 Sophie's Choice，想到心目中最喜爱的前十电影中，有三部有梅姨的演出，都是深刻细腻刻画女性生命和抉择的故事，然后心思聚焦于电影名字里的“choice/抉择”，顿时发现这两个字因为不同女性（或者说人）丰满而复杂的内心世界与最后走向的人生故事和体验而变得更有重量。
今天不去谈这部电影能够在我心中排进前十的位置的那些电影整体上的成就，只想再三月这个被成为女性月Women's Month的月份，谈一谈我在这部电影里的苏菲（Sophie）这位女性，和我从她的这个故事想到的一些相对于电影主题要肤浅很多的，一些关于这个女人的理解。
苏菲是一个完美的女人，她非常担得起斯汀戈在故事的结尾后半处说的他心心念念的女神这个称呼。
首先苏菲美到动人心魄。
Youtube上有几个采访视频是在电影影展前后对梅姨的采访，其中一个梅姨谈到了导演艾伦最开始的女主人选并不是她，虽然细节不得而知，但是私下认为，主角有多美这件事，因为梅姨并不是一个“很美”的女人，所以在电影里的冲击力而没能表现出来。
电影里用了很多铺垫来说苏菲很美，从两位男主斯汀戈和内森、集中营里的司令、最后逼迫做出一儿一女选择的纳粹军官……所有的男人对她的反应都间接的描写了她美丽的极致：她的美应该是那种只需一眼就不能忘记的绝色。
在受尽折磨的集中营不能够施粉黛并且虐待到皮包骨也能够让司令动心；在暗夜中的人群里风尘扑扑，却被纳粹军官一眼看到并且用权力调戏和折磨；在英语课上教授都对她青睐有加；极度贫血以致昏倒后也能够让内森心生怜爱的救助；一面之后斯汀戈在Corney Island游乐园“浑身战栗想要逃走”，但是仍然因为她的美留下了；内森最恐惧的就是她的不忠诚以及怀疑她如何在集中营幸存下来——苏菲就是这样的美。
其次苏菲非常的有教养和气质。
这点在电影里有非常细节和自然的表述。斯汀戈撞开门后，迎接他的是这栋粉红色房子里楼上住客苏菲的一张信笺的晚饭邀请和一本诗集，对应斯汀戈的身份，书这个小礼物和晚饭邀请都非常的有考量和教养。后面还有她和内森吵架后对两人分别的尊重和知亲疏的反应/行为。还有她在图书馆借书时候，即使英文非常不流利，她在询问Emily Dickinson的书的措辞方式，以及后来被图书管理员非常粗鲁的打断和对待时候的不卑不亢中流露出来的、即使是贫血和贫穷都不能掩盖的那种落落大方的教养让人敬重；包括后来她如何温柔而镇定的在集中营里的地下室和女仆对话来保住她父亲留给她的鞋子的方式；包括她和斯汀戈的郑重的不轻浮的一系列交流等等……
苏菲不但有学识，还非常的有灵性。
因为父亲是法学教授，母亲是钢琴家，可以推想苏菲从小长在优渥富足的家庭，她对待语言的态度更是受到严苛的父亲教育的影响，从而熟练掌握了多门语言，而且从她对文学的态度可以看出她书读得很多，这已经很难得。更难得得是，苏菲还有很有灵性。灵性是什么？就是对生命、人和自我得认知。在英文课上第一次出现Emily Dickinson的诗：“Because I could not stop for Death/ He kindly stopped for me/ The Carriage held by just Ourselves/ And Immortality" 这时候苏菲眼里流露出的那种被诗穿透灵魂的懂得，是因为她对生命的懂得，对死亡的懂得。
美到动人心魄、非常有教养和气质、非常有学识和灵性，不足以称为完美吗？难道不是任何一个女人想要得到的极致吗？作为一个普通的生活在21世纪的女人，我们一生求学、奋斗在职场、买买买、健身……所有的自律和奋斗，都是试图在同这样完整的“美”步步靠近。然而已经成为（being）这样完美女人的苏菲，她幸福了吗？
不，这段"civilized are the first to die"的时代留给她的，是以死而句读的破碎的灵魂和人生，是唯有谎言、死亡和疯狂才能容纳的人生，是一个连真爱都不能挽留的人生……电影塑造了一个常人不能企及的完美，然后让旁观的我们看着这个完美失去所有存在的意义。
失去了曾经的生活、失去生活的美丽、失去所有爱和在乎的人、失去身份的认同和归属、并且在这个无法认同和归属的过程里人性不断的被冲击和拉扯，生存立足之地不断被颠覆和剥夺——她的生活最后”苟且“成了那个她抹掉汗水后对斯汀戈轻轻地说的状态：
“Ah the truth, the truth. I don't even know what is the truth after all these lies. Oh God, the Truth."
她无法不生活在谎言里，因为“the truth does not make it easier to understand"，她自己作为经历中的一员都不能够明白理解明白(understand)，即使她是那个幸存者，是唯一一个知道事情本身（truth）的人，她都不能够明白。
旁人不必要明白，就像是如果苏菲不同斯汀戈讲这些故事和真相，斯汀戈不需要明白。然而苏菲却必须要跟这个”不能够明白“的痛苦相处。她必须带着她的美丽气质和教养、带着她所有曾经拥有的又失去的、带着她经历的快乐悲伤绝望的一切、带着这些经历里面她不得不做出的选择——那些摧毁她最后作为一个美丽善良有教养的”文明人civilized"人的选择。她不得不去在“不明白”和“真相”这两个恒久对抗的人生的课题中活着……这就是为什么对她来说，"we are dying"。
疯狂的、不能够去仔细推敲的人世和时代，如同疯狂的、不能去仔细推敲的人性一样，甚至连死、连疯狂、连谎言都显得如此微不足道而欣然付之。
苏菲说：“the truth does not make it easier to understand 真相并不让它易于接受和理解。”——而这是一个完美的人对于这个世界的一个如此简单却真实的总结。
而这样一个完美的、被这个时代和人性所肢解和损坏的女人，在这段人性丧尽的时代中“幸存”的她，之后选择了什么？她先选择了死，后来在被内森救了以后选择了生，选择了生活在谎言里。
谎言可怕吗？谎言应该被憎恨和排斥吗？
不，因为她的谎言，成就了她高贵的沉默。她选择了谎言，选择了粉饰过去，是为了救了她的这个她爱的人，是为了死去的她爱的父亲、她爱的女儿、她爱的儿子，是为了她最后选择的生。
而她后来又选择了讲述，即使她明白，斯汀戈永远不会懂得（understand)——因为没有经历过的人不可能懂得，因为即使经历过的人（她自己）也不懂得。但是斯汀戈对她真诚的爱，让她选择了讲述这个故事。她的讲述，也不是为了她自己，不是为了她的灵魂得到安宁，不是为了讨回公道，不是为了讨伐恨或者问这个世界从她身上无情拿走的、打破的。她选择的讲述，仅仅是因为斯汀戈问了，也仅仅是因为斯汀戈在乎并且爱那个他不理解不懂得得苏菲。
最后的最后，她选择了死亡。
这一系列的选择，完美的体现了她作为一个女人的完美，由此成就了斯汀戈最后读诵的Emily Dickinson那首贯穿电影的诗和电影结尾的结语：
AMPLE make this bed.
Make this bed with awe;
In it wait till judgment break
Excellent and fair
Be its mattress straight,
Be its pillow round;
Let no sunrise’ yellow noise
Interrupt this ground
I let go the rage and sorrow for Sophie and Nathan, and the many others who were but a few of the butchered and betrayed and martyred children of the earth. When I could finally see again, I saw the first rays of daylight reflected in the murky river. This was not Judgement Day, only morning. Morning, excellent and fair.
Excellent and fair, 她，和她的人生，以及她不能理解的这个扭曲的时代。
2 ) 【苏菲的抉择】---翻不过的一页
Sophie，这是一个痛彻心扉的角色，在那样一个极为尴尬的历史背景下，这个非常复杂的角色被梅姨塑造得极为丰满。真正伟大的表演，不是停留在角色本身，而是超越了表演的鸿沟，精准地传达作品的精髓，亦即对战争的反思，对人性的拷问，对社会的反讽。赋予角色以鲜活的文学性语言，深刻的哲学性思辨。这一点，可谓是梅姨的绝活。这一点，鲜有人可以做到。这一点，奥斯卡颁给她10座小金人都还不清这笔债...看片时，你just无法把视线从她身上移开。
好在我们梅姨淡泊名利，睿智平和中霸气尽显。她说：活着真是太TMD有趣了（梅姨故意用了fucking来做程度修饰）。呵呵。
其实气场真的是梅姨的代名词，她这种气场，不同于凯特·布兰切特那种锋芒毕露。她的气场中带着沉静，睿智，深度自信，清淡却隽永，显得格外有力量。
影片的主题---战争的反思，对人性的拷问，对社会的反讽
有人说该片没有剧情结构散乱，well，那么只能说这人不适合看文艺片，文艺片的特质是就闷骚，应该去看盗梦空间云云。
其实片子有很多纹理值得剥开来细看。比如苏菲对她父亲的态度，一直都很敬爱但却在长大了才发现她父亲的可恨之处，到了集中营又为了让自己让儿子有一丝活下去的希望冒称自己是反犹分子，到了美国之后又和父亲划清界限，种种带出了深刻的反思意味；
还有苏菲为什么选择了精神病的内森而不是小处男，这里我想起来时时刻刻中伍尔夫说的：jolt of capital VS peace in the countryside。这个，真的表示很理解；（我想，理解了苏菲为什么要死，就基本可以理解时时刻刻中伍尔夫为什么要死。）
内森说：Don` t you see it? We are dying. 为什么他们要一次次的欺骗？
还有那次抉择。那是一个不能选的选择知道吗？如果说有人问你要左手还是要右手只能留一只的话，苏菲的那个抉择甚至更加残酷！这根本就是在选择亲手骨肉谁能活的问题，怎么选啊？肝肠寸断，痛彻心扉，刺骨的寒冷和绝望，对生的决绝和死亡的抛弃。其实苏菲只是一个虔诚的天主教徒，她不关心人种，是不是犹太人对于她并没有什么影响，她只希望过平静安详的日子，但是父亲已经波兰人的身份以及命运的安排---进入奥斯维辛等种种，使得这些沉重的因素必须施加于她个人之上，正是这种影响，才使得她幸存之后无法再面对美好的事物，无法再编制那个平静安详的氛围，只能靠疯癫来麻木自己，这个人物的刻画以及悲剧版的命运给人予深刻的反思性。
总之，一个共通之处：一种深藏在骨子里的纯粹的悲伤。以前在哪里看到过说莫扎特音乐中的那种形而上的哭，就是这种悲伤，没有任何杂质的属于人本身的悲伤。
这是一个有关痛苦和悲伤的故事，苏菲永远翻不过去的一页，人类历史上翻不过去的一页。
貌似写得很多，很久没有写过那么多字的影评了，总是很喜欢沉静中充满力量的电影，每次遇上，都倍感珍惜。
3 ) 是失眠会写出来的影评
梅姨好美！演技好好，特别是母亲那里绝望崩溃，剜心之痛。看完半天没缓过来，最后的死亡竟然感觉很温馨，和爱人一起相拥像一幅油画一样，自己选择的死亡或许对她而言是最终极的自由。
发现我对疯狂的悲剧角色莫名偏爱，以及，总有一种错觉：精神异常的是Stingo，特别是他告白的时候，也太自我主义了。
因为活人书写历史，小说家会不会在整个过程中将自己美化了，开了一个暗黑的脑洞，两个男人中的二选一，其实与自己的孩子中二选一相同，都是Sophie’s Choice ，或许去农场是Stingo强加的选择呢？譬如绑架什么的，然后偷跑出来，虽然一边是精神分裂，但，是爱人。另外一边更危险，咬人的狗不叫，我一直觉着平静的变态更可怕，安静纯洁的普通人什么的，此处可展开无数有名有姓或真实或虚拟的坏人。
作家笔下写自己青涩的爱恋，写拯救被虐待和折磨的Sophie ，可她从头至尾都坚定不移选择Nathan，最后回到疯男友的身边。所以，自杀死亡结局加单一的叙事主体，有没有一种可能是，求爱被拒后杀其伴侣，意外将两人都干掉了，伪装成自杀。反正没有那么相信男人，更不相信一面之辞。
不过这种猜想，那真真是落入没有选择的绝境…
最后引用一段：
我觉得艺术加工不等同偏离，凡此种种更证明了战争的摧残、个人的创伤，绝不能忘记历史，要书写自己的历史。
4 ) 一个女人绝望沉重的心灵史
《苏菲的选择》（Sophie's Choice）是她的代表作，梅丽尔以其对角色的深刻揣摩、对二战的独特理解、对人性与母性的双重感知，问鼎1983年奥斯卡最佳女主角。苏菲是个很难把握的角色，在奥斯维辛残酷环境中幸存下来的她失去了所有亲人，唯一陪伴她的，只有阴暗痛苦的记忆、连时间都无法抹平的创伤。苏菲是那么脆弱，战后的她曾几度自杀，与内森结识后她一直隐瞒自己的经历，谎称其父是个和平主义者，为了避免胡思乱想，独处时的她会不厌其烦地搬动家具；苏菲又是那么坚强，背负着战争的记忆走出奥斯维辛，为了打听儿子的消息而委身于德国军官……这样一个有着复杂背景而略带神经质的人物，稍不留意就会被塑造成麻木的躯壳或病态的怨妇。梅丽尔做到了，她所扮演的苏菲艰忍而充满温情，你可以看到她欢畅的笑，而眉宇间又透着无法掩饰的哀愁。她静不下来，而又不能畅所欲言，对苏菲来说，缄默是一种保护，也是别无选择 。
该片忠于原著，基本还原了原著的主旨和精华，梅丽尔精湛的演出使苏菲从纸上站了起来，和安妮、辛德勒一样，是一个活脱脱的二战经历者。该片还展现了梅丽尔高超的语言技巧，大段的德语、波兰语台词信手拈来，为了符合苏菲因营养不良而长期佩戴假牙的情节，她将一口咬字不准、时断时续的英语从头念到尾。
《苏菲的选择》是一个女人绝望沉重的心灵史，在二战题材影片中，它没有《辛德勒的名单》、《钢琴家》令人发指的残暴情节那么摄人心魄，也不如《安妮日记》那少女单纯想像中的蔚蓝天空那样万里无云，它就像海岸边绵延成片的芦苇，不事波澜又不安于静止，只会将心中的秘密向无言的风里诉说……
5 ) 《苏菲的抉择（Sophie's Choice）》：爱说谎的女人（AFI100 TOP 092）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/170464078.html
Sophie's Choice (1982)
本片在脑海中隐约有一些印象，但它的名字始终与Meryl Streep联系在一起——Meryl Streep依靠本片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
电影故事是一个年轻人的回忆，回忆他遇见的一对情侣。想要成为作家的男主角从南方来到纽约，他在租住的公寓遇见了一对情侣。情侣两人中，女人是纳粹集中营幸存者而且很漂亮，男人则是她的救命恩人，但是脾气很暴躁。男主角看见女人后，就爱上了她。情侣二人非常好客，三人很快就成为了朋友。男人给男主角介绍了一个女人，可是这个女人不能令男主角满意。在与她不愉快的约会后，男主角回到公寓，看到男人很晚都没有回来，就陪女人一起喝酒聊天。聊天中，女人聊起往事，聊起父母遭遇纳粹迫害、自己的丈夫被杀、自己自杀的经过。男人回来后看到男主角与女人聊天，很生气的离开了。第二天，二人又合好了。男主角的书渐渐写成，男人强看了书稿后对男主角一番称赞，男主角很开心。随后，男人也兴奋的宣布自己在医学研究发面有重大突破，值得庆祝。在庆祝时，男人又疯狂起来，要与女人分手。第二天，男主角发现两人都不见了，他只好四处寻找女人。在寻找的过程中，男主角发现了女人的谎言。男主角见到女人后，问起事情的真相，女人才渐渐讲出事实。女人不是犹太人，父母也不是遭到迫害，相反的是她的父母都是波兰纳粹。她的父母被杀，是因为德国人没有搞清楚状况，女人被送进集中营也是因为如此。女人在奥斯维辛曾与Rudolf Höß有过接触，也曾想帮助过别人。男主角听完后，原谅了女人。故事讲完后，男人也回来了，他们又合好了。几天后，男人的哥哥找到男主角说出了男人的秘密。男人是一个疯子，而且越来越严重，哥哥希望男主角能偷偷照看他，并及时通知他，男主角同意了。回到家中后，男人又发疯了，这一次男主角带着女人离开了纽约，并向女人发起求婚。女人不同意，她又讲出了一个事实。女人有两个孩子，在集中营时两个只能救一个，女人对当时自己做出的选择一直很懊悔。男主角听完故事后，与女人发生了关系。第二天，男主角看到女人留下的字条：她回去找男人去了。男主角回到公寓时，这对情侣已经死在了床上。男主角看到一切后，伤心的离开了。
看本片以前，本以为是讲述男人与女人感情故事的温馨小品，根本没有想到本片竟然是一部涉及二战、纳粹与犹太人的的沉重作品，让我大感意外。最近接连看了三部反映二战时期的电影，《无耻混蛋》、《帝国的毁灭》和本片，所以对于德国人与纳粹有些厌烦了。这类电影都有着近似的内容与主题，无非是控诉纳粹暴行，反映人性的光辉与阴暗等等。本片同样如此，通过女人的悲惨经历，将奥斯维辛集中营中不为人知的一面展现出来，并将幸存者脆弱的心灵、没有生活目标的生存状态表现出来。
电影中的女人，命运是坎坷的。她不是波兰人，父母都是波兰纳粹，但是却被阴差阳错的送进了集中营，进入集中营前还要做出一个困难的选择，在集中营中还被纳粹高官欺骗，而当女主角真正的找到生活目标、活下去的勇气时，自己所爱的男人却是一个疯子。世间所有的苦难，都落在了女人身上，她可以说是世界上最悲惨的女人。不过这一切，对于女主角来说都是偶然事件，只能说她是一个命苦的人，运气不好摊上了所有的倒霉事。因为她所遭遇的一切，都不是随机事件，的大环境使然，是各种机缘巧合。比如男主角是一个疯子，这是谁也无法料到的。换一个角度去看，女人的生命在离开集中营后没有了，她能活到美国是幸运的，活到现在是赚了。所以，本片讲述的是大环境下的随机事件——环境是无法改变的，只是女主角太倒霉！
电影另一方面，表现了奥斯维辛集中营的一面。本片上映于1982年，在那个年代反映纳粹、集中营和犹太人的电影并不多，所以本片必然给那个时代的人带了巨大震撼。不过在2011年的今天，看过《辛德勒名单》、《卡廷惨案》、《钢琴家》，等等若干反映犹太人、波兰人遭遇的电影后，本片中的场景已经不能带给人们任何感觉了。举个例子，片中的奥斯维辛集中营只表现了外面的景象，而《辛德勒名单》却表现了真实的屠杀，两片相比较优劣自然分明。所以说，本片核心的部分——犹太人的遭遇，只能作为当代电影的补充。
至于，电影名字《苏菲的选择》中苏菲所作出的选择，她没有做错。生存是人的本能，在两个只能活一个的情况下，做出选择是必然的。苏菲有什么悔恨呢？难道她认为自己选择错了？还是不应该选择，让两人都活下去？或者是与军官反抗，三人都死去？在我来看，苏菲做出选择是很正常的。至于选择谁，那是苏菲自己的问题了。搞不清编导为什么将一个不是问题的问题当作电影的标题，哗众取宠？
此外，影片还描写了三人之间的感情。三人的感情就是俗套的三角恋，而且男主角还是暗恋。通过情节可以感觉到，男主角对于女人的爱是因为她的美和性格，而女人对男人的爱则是男人给予了她生活的目标和活下去的勇气。两相比较可见，男主角是永远不会获得女人的心，因为女人的生命是由男人找回来的，没有男人女人就无法生活！所以，当女人帮助男主角圆了自己的梦后，她回到了男人身边。女人对男人的爱通过结尾也可以看出来——死也要死在一起。男主角明显没有意识到男人在女人生命中的位置，他永远都得不到她的。
本片有一大缺点，即影片故事冗长。电影情节不算复杂，但是本片时长达到150分钟 ，看起来有些沉闷。本片重点在于女人讲述的故事，可是故事之外的三角恋却占去了电影的大部分之间。这部分情节无非是要表现男主角对于女人的爱，以及情侣二人之间的甜蜜与矛盾。这方面完全没有必要叙述的如此详细，删减一半情节的话都不影响剧情。此外，回忆中的情节也显得拖沓、没有重点，比如女人与小女孩的谈话、Rudolf Höß夫妻的交谈等等，这些与剧情主线根本无关，不知道编导为什么如此设置。总之，电影用可以拍摄史诗电影的长度，拍摄了一部由三个回忆组成的三角恋故事。
电影其他方面中规中矩。影片重点都在对白上，场景变化不多，所以大场面几乎没有，即使在回忆中的集中营也是如此。本片音乐也中规中矩，舒缓平静的风格很难给人留下印象。服装、道具方面则有些疑问。看多了好莱坞四五十年代的电影后，我对于那个年代人的服装、造型都有一些了解，本片明显与那个年代不符。首先，片中两个男人穿着很随意，近似于现代，完全不像四十年代男人们那样考究和带帽子。其次，女人们的发型与四十年代相去甚远，具体不细说。最明显的是那个时代的女人发型根本就没有Meryl Streep那样的。总之，本片除了服装、造型之外都中规中矩，而这两方面却与实际相差很大，极其不符合年代。
本片的主要演员只有三位。最出彩的当然是Meryl Streep。她的演技在本片非常真实，眼神、表情、动作都与角色合二为一。在本片中，她还有两点让人赞叹，一是她对于语言运用，英语、波兰语、德语三种语言的对白都表现的符合角色；二是她瘦骨嶙峋的身体以及瘦削的脸庞。Meryl Streep在本片如此为艺术献身，获得奥斯卡最佳女主角奖当之无愧。男人扮演者Kevin Kline和男主角扮演者Peter MacNicol都完美演出了本片，但是他们都没有红起来。不过，Peter MacNicol在美剧中经常见到，看着片中的他，那时候他好年轻。
总的来说，一部描述纳粹集中营幸存者生活的电影。影片观赏性一般，虽然Meryl Streep演技出色，但是本片不值一看。
Meryl Streep
序列：0612
苏菲的抉择.Sophie's Choice Sophies.Choice.1982.D9.MiniSD-TLF
2011-10-31
6 ) 只有谎言才能赋予幸存者以逻辑
一位极具魅力的波兰女性，在纳粹的大屠杀中幸存下来。她用谎言解释自己的经历，为什么？因为只有这样她才能解释为什么活下来的会是她，才能解释这场大屠杀的荒谬。她不断地自我诉讼和自我辩解，谎言和真实充斥着她的余生。是不是只有精神分裂，才能再也看不到伤口？
文章的叙述者，其实是一位转述者。他听着苏菲的故事，想象她曾经的人生。
苏菲说她的爸爸是反纳粹者，所以她被捕入狱。但爸爸是坚定的纳粹主义者，甚至还致力构造波兰的反犹运动。
苏菲说她看到自己父亲的演讲稿，难以忍受这种灭绝人性的行为，她甚至跑到犹太人聚居区，去看这些被判了死刑的犹太人。但她却一直藏着这份演讲稿，希望证明一切都是误会自己不应该在集中营。
她真的被迫放弃了自己的孩子吗？真的是那位纳粹军官逼她做出决定吗？这么逻辑的故事，反倒让人心生怀疑。这个是不是新的为了解释曾经荒谬真实的虚假故事。
一切都是错位的，一切都是分裂的。编造自己过去的女人，精神分裂的男人。转述者对他们人生的叙述。我们不可知那段历史，那段历史也不可再现，但创伤永远不会消失。
看着窗外流泪的女人，面对镜子指挥的男人，疯狂和分裂更适合现代社会吧。
这才是斯特里普殿堂级的出演啊，快乐的时候如玫瑰，回忆里又如枯槁。如拨开迷雾一般，一步步探向过去的深渊。苏菲做出选择的那一瞬间，或许就已经死了吧。前段较长，但确实是个非常好的故事。（虽然我老早就看出男主二的精神问题，并且，唐山大地震抄得只剩唐山大车震了吧！）
开头以为是个庸俗的小鲜肉和熟妇的情爱故事，没想到随着故事的展开，回忆的拼图一片一片的聚拢，特别是军官让苏菲在两个孩子中做出选择时那种撕心裂肺，真是泪崩。
三次自揭伤疤的讲述，从自己是二战集中营受害者，到父亲其实是大屠杀的倡议者，再到那个必然送一个孩子去死的抉择，最终一层比一层更深的耻辱感让苏菲选择继续留在疯男友身边，无尽的绝望，终日酗酒，直至自杀。
梅姨招牌的口音特技与层次丰富的表演从此发迹，一个人物多重面相性格跨度外表迥异却内在一体无疏无漏，布鲁克林为爱情的变化无常而抽动的嘴角，回忆时看向窗外迷雾般悲悯的眼神，集中营前惊恐无意识绝望的重复自语……Sophie的两次选择，一次被动的为爱选择生存，一次主动的为爱选择死亡。文学化叙述。
影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望
很显然，苏菲是个会让所有男人都为之着迷的女人。她有玫瑰花一样的脸庞和婀娜体态，也有细心呵护的谎言和战争带来的满目疮痍，尽管她无意诉说。父母、孩子、丈夫、情人、公正的人格、作为母亲的良知，她是在失去这些后挣扎着从噩梦中醒过来的人，是内森给了她第二次生命。小作家说：“当时二十二岁还没有性经验的我，终于拥抱着无限思慕的女神。我有无穷欲望。苏菲的欲望让她以肉体欢愉逃避记忆和痛苦，不仅如此，我现在还明白，那是要击退死神的疯狂企图。”只是他那时求爱心切，尚未看清，这样的苏菲早已回不到正常人的生活轨道。她没有死在奥斯维辛集中营的毒气室里，最后却在氰化物中和另一个疯狂而绝望的人相拥长眠。这也许是最好的结局。
刚开始看到的也许只是一对冤家似的情侣，男主加入后变成欢乐三人组，但其背后却掩盖着残忍冰冷的过去和真相，还有无法磨灭的伤痕。梅姨真是贡献了一次殿堂级的精彩表演。但在奥斯维辛集中营里苏菲被迫选择的这段最令人印象深刻的一幕，梅姨说她也只能演一次，因为她也是母亲，实在忍受不了那种揪心的痛
区别于执着在“控诉罪恶”和“诉说苦难”模式下流于俗套的同类题材，《苏菲的抉择》高明之处在于苏菲复杂经历和苦痛记忆所导致的，身份认同的巨大矛盾。她是受害者，却并不无辜，她不是犹太人，却遭受犹太人的苦难，是与非的界限在她身上模糊，被迫在儿女中做生死选择时，她的自我认同已经全然崩塌毁灭
此片曾获奥斯卡金像奖最佳女主角奖
女主真的演的太好了！好剧情会让人觉得不够看尽管电影有两个半小时
女主角贡献了演艺生涯最完美的表演。
女主的表现真是极好了 剧情也很流畅
一个女人的史诗。在失去一对儿女与自由之后，所有的抉择都是堕落。
艾伦·帕库拉编导代表作，梅姨首次封后之作。1.文学气息浓烈，以作家的回顾性自叙作为外框，三层嵌套的回溯结构。2.先呈现苏菲选择后的结果，再由苏菲的三次回忆抽丝剥茧地渐次回溯始因，既强化悬念，又予人反思的余味。3.苏菲实际上做了三次重要选择，分别是道德/道义之择、亲情/他人生死之择和爱情/自我生死之择，首择有绵长的考虑与执行时间，末择也至少有一天的纠结时间，唯有中择是真正的抉择——面临无尽压力、必须即刻决断、怎么选都是错的两难之择，亦是由纳粹所转嫁的僭越上帝权柄的抉择。4.被念错拼错的艾米莉·狄金森之名&只知狄更斯的图书管理员，均彰显出女性作家遭遮蔽、被阻断的身份与记忆。5.业余研究生物学的精神分裂患者的身份也别有寓意，创伤与罪疚感唯有通过疯狂与变装来短暂克服，"先死的是文明人"。6.配乐仿若天籁。（8.5/10）
饱受戕害的痛苦灵魂 来造一个宽大的墓床 / 用我们 无边的敬畏/然后 躺在里面 等待/公正的审判日到来 / 它有 平坦的床垫/它有 圆形的软枕 / 千万别让金色的阳光 / 打扰这 宁静的 安眠 ……
伟大的影片并不需要华丽的技术，有深刻的剧情、到位的表演就够了。本片150分钟漫长而不冗长地对苏菲的人生进行抽丝剥茧，反思战争残留在人性深处的痛苦，苏菲的三次讲述串联起苏菲的心理世界和战后的创伤，特别是第三次显得如此绝望，进而尘归尘的结局也显得是最合适的了。
苏菲最后躺在床上，侧着脸面向窗户，阳光把她本来就白的脸照的更白，清晰的轮廓像是希腊雕塑里的女神。从奥斯维辛幸存的女人，一边释放着纯真一边掩饰着黑暗。内森读完stingo的小说，在房间里对着黑暗的窗户指挥欢乐颂，迷人的肌肉线条像是贝多芬力的化身，可谁又知道，他被上天夺去了精神。两个无法独自生存的人，互相碰撞出极致的生命，stingo被命运裹入其中，自然承担着记录者的使命。
Nathan在影片里第二次发病时，我想过为什么Sophie还要继续和这么一个暴躁的男人在一起？后来我明白了，因为只有躲进Nathan的疯狂热烈里，才能拯救她伤痕累累的人生。所以她宁愿选择回到那栋房子里，迎接任何属于Nathan的危险因素，甚至死亡都能是她的最好结局。Stingo的温柔和他描述的那个未来，无法承载和抚平她的愧疚、伤痛。在她迫不得已选择将女儿推向地狱，反对父亲的她为了保护儿子向纳粹军官献出表明父亲是纳粹派的文章，但最后也没保下她的儿子时，Sophie已经奔溃了。一个饱受良心上的谴责的人，安稳舒适的农场家庭生活，只能是她新的牢房。更何况，她真的爱Stingo吗？不，那远远不及对Nathan的感情。毕竟Sophie曾苍白得如同枯枝，遇到Nathan后，才得以饱满成一朵娇艳的玫瑰。
编剧也是个神经病，我崇拜你。苏菲的选择，是没有选择的选择，一生中你可以遇见许多次，也许不如生与死那般严重，可也是记忆里的一道十字伤。
好的作品，的确可以令人完全忘却技术。