小岛惊魂

    既然大家都觉得这两部电影有很多相似之处，为何不干脆具体地来比较一下呢？我谨发表一下自己的浅见，还欢迎大家继续“添油加醋”。
    关于两部电影的相似之处，我就简单说说吧。首先，都是心理悬疑为主要惊悚手段的电影，悬念层层铺设，高潮迭起；其次，都具有一个让人大跌眼镜，如欧·亨利小说“抖包袱”式的结局，意料之外，却又在情理之中；再次，都是颠覆以往人们的“鬼神观”，可以说是为鬼们上诉的影片；最后，故事都与孩子有关，而且与孩子搭戏的都是演技派影星。
    下面来看看两部电影的差异之处。在此之前我需要申明，我会尽量做到客观，但是毕竟我先看的《第六感》，可能会有先入为主的嫌疑，还望见谅。
    
    一，影片主题。
    尽管表现手法和情节都有所类似，但是两部电影所说讲述的故事，其主题是有所差异的。
    《灵》中通过能看见鬼魂的小男孩从一开始惧怕到后面开始帮助鬼魂的改变过程，表达了鬼魂的无助与孤独。影片中著名的台词“他们不知道自己已经死了”，“他们只能看见自己想看见的”等等，包括最后主角麦克发现自己也是鬼魂的结果，让人更加对鬼魂的无助感到同情。
    而《小》中则是集中所有描述重心全部加在鬼魂身上，让观众亲眼所见鬼魂的日常生活。尽管是“怪异”了点，但是他们的一举一动，和普通人没有什么大的差别。在影片最后，女主角教两个孩子一起说的话“这房子永远是我们的”，正如影片的英文名所说的一样，人类对于鬼来说才是The Others。影片中说“死人和活人应该懂得一起生活”，为的就是颠覆传统思想，反映崭新的“人鬼平等”主题。
    Sum Up：《小》的主题定位较高，层次更深。《灵》只取了大主题中的一点来作文章。《小》敢于对传统思想的否定给观众带来更深远的冲击，因此在主题上更胜一筹。

    二，叙述手法。
    两部影片都是悬疑类的惊悚电影，因此其叙述手法主要体现在如何进行悬疑铺垫的方面。
    《灵》中的悬疑铺垫是以紧凑、明确为特点。主要故事中只有一条主线——心理学家对小男孩的诊断与治疗。小男孩在接受心理诊断期间屡屡出现“状况”，造成家人、学校各方面的恐慌，心理医生自然完全从科学的角度判断男孩的病症，发现孩子的症状越来越严重。甚至到最后，孩子觉得可以信任他并且告诉他自己能看到鬼魂以后，心理医生觉得孩子已经无可救药。一条主线的不断推进，其余剧情都是匆匆带过，使得影片非常紧凑，观众从一开始就被剧情深深吸引住。而且故事讲述地干净利落，十分明确，这也使得意外结局出现时，观众会有心被挖空的震撼感。这部电影让许多人飙泪的原因也大概在此。
    《小》中的悬疑铺垫则恰恰相反，是以复杂、间接为特点。影片主线有两条，分别是女主角Grace和两个孩子的关系演变，还有三个外来的仆人身份的揭发。与《灵》的导演很会讲故事不同，《小》的导演擅长的是放烟雾弹，为了铺垫最后的结局，《小》中出现了很多迷惑人的细节。两条线索交替发展，使得剧情错综复杂。比如Grace与孩子从电影一开始就避而不谈的“那一天发生的事情”，小女孩Anne总说“妈妈要疯了”之类的话；又如仆人中的领头人Mrs. Mills总是一副有心事的表情，之后又说了“两个孩子比较好骗，就是那个母亲很难对付”这种话，让人觉得他们有歹心，还有一次故意强调了Mrs. Mills给Grace吃的药丸，让人联想到可能药丸具有致幻效果等等。导演利用这些小的细节，迫使观众进行联想，间接营造出恐怖气氛。当然这些悬疑点在影片结局出现之后都能一一推理出来，但是这样的叙述手法会使一些观众感到迷惑，可能无法理解其中的情节，影响最终的电影接受效果。
    Sum Up：有人说《灵》太过商业化，太俗，但是我认为其紧凑、明确的叙述方式非常符合现代社会，并且相对《小》来说，更容易让人接受并产生心灵冲击，即便其有商业化因素的存在，但是这也是它的优势之处。

    三，演员表现。
    都是和小孩子相关的故事，并且主角都是由重量级影星出演，刚脱下红磨坊绚丽长裙的妮可·基德曼还有魅力铁汉大叔布鲁斯·威利斯。
    《灵》中布鲁斯大叔的表现算是中规中矩，难得出演这种情感戏的他，把握角色还是非常到位的。然而片中更抢镜头的还是小童星Haley Joel Osment ，后来出演了E.T.的主角。可爱的外貌和讨好的角色使得他藉此一战成名。看电影的同时你也会随着这孩子的喜怒哀乐而变化，尽管没有所谓的完美，但他的表现也堪比完美了。
    《小》中的妮可姐姐则实在是演得太好了！貌似对于这一点没有什么人能否定。她那本来冷峻的美艳，加上修长的身材，真的和影片中所要求的形象一模一样！她的演技更使得这个神经质角色让人又爱又恨，即便最后发现是她自己把两个孩子亲手杀死，但是谁会愿意去指责她呢？影片中一个细节我印象特别深，就是Grace因为悲痛趴在床上，丈夫Charles开始亲吻她的背部，她渐渐转身，两人嘴唇相碰的同时，Grace的眼泪正好横着滑落下来……而相比之下，两个孩子的演技还是有很大的提高空间。三个仆人当中的Mrs. Mills一看样子就知道是个老戏骨，所以与妮可搭戏的时候也最为精彩。
    Sum Up：演技上，《灵》中真的找不到可以挑剔的人，因此胜过《小》。

    这三大点，大概包括了我对两部电影的理解。这篇文章的目的，除了抛砖引玉，想激发大家的议论以外，还希望能有更多的像这两部的优秀恐怖电影诞生，相信这点大家和我的期望相近，共同关注吧！


@北京
2009.1.7

    想看懂一部电影要看几遍，1遍外加豆瓣影评也就差不多了。我就这样想的，结果看完《小岛惊魂》发现豆瓣上的影评都不够完整的解释这部“真实”的电影。所以我马上又看第二边，有妮可在看第二边一点也不闷（有了钱一定要买个大房子，然后让妮可在里面走来走去）。本人水平有限写的像流水账，但希望能为大家解释不少问题。方便大家看这里分别从：背景，三仆人，维克多一家，男主（查尔斯）四方面视角来解释。

       背景：故事发生是发生在同一时间段的阴阳两界（后面会有我的根据），这点很重要。是整个故事“真实”的基石。1945 泽西岛发生了什么？1945年5月9日德军投降，泽西岛是唯一被德国占领的英国领土，长达五年（我问的百度）。维克多一家搬进来屋子应该是在德军投降后的几天具体时间就不数了，查尔斯则在最后的战斗中受伤昏迷差点挂了（没死，后面解释），妮可自杀是在投降的前几天也可能是前一秒（估计是得知查尔斯受伤活不了的消息才自杀的故事这样讲才带劲），三仆人1891年瘟疫死没什么好说的。


       三仆人：一开始他们谈话提到的辛普森，应是他们活着时的主人。“是个好人，估计和其他人一样死了。”再看第二遍一切台词都给人一种豁然开朗并且一句废话都没有的感觉，特别舒服。妮可开篇的尖叫，也是这种感觉这里表扬下后面就不提了。三个老死鬼来拜访刚死的七天的妮可一家（德军投降就在这几天里），并且想给妮可当佣人，这应该是死者对活着时生活的向往。对话中三仆人发现虔诚的又瘦又高的妮可并不认为自己死了（信仰使她太顽固，妮可的表演处处给人一种柔弱的刚强），而他们也不想过分的刺激妮可，避免哑巴仆人的悲剧发生妮可身上。这里说几个细节，一个是妮可开场的所有表现对得怪病子女的照顾，用餐的时间，听到声音头痛，习惯不用电等等都表达了妮可不认为自己和孩子们死了，以及本能的对死前生活的向往（更向往比较合适吧）和延续。这也解释了三仆人为什么死了还愿意再到活着时的地方来当仆人。另一个细节，当仆人中的贝莎看到姐弟俩的时候表现出的（好可怜，年纪轻轻的死了）感情和几天后看到妮可带男主回家时反应（连孩他爹也死了）是相同的。三仆人自始至终都在帮助着妮可一家。再就是邮差不会去翻已经没人住房子的信箱。


      维克多一家：钢琴家在纳粹投降后的拍卖上得到了刚自杀不久妮可的房子（根据《战马》剧情意淫而来，可能性很高）。维克多跟父母来看房子，在钢琴房中看到了背诵全文的姐姐被吓尿了，哭声惊动了妮可。这里有个细节妮可问姐姐的小男孩去哪时姐姐回答可能在楼上参观（这说明钢琴家正准备买下妮可的房子）。为什么是姐姐先与活人有接触，从之前妮可教姐弟俩圣经的段落就能看出妮可对信仰的固执（这里不讨论死后上天堂下地狱的问题，片中不止一次提到书不一定都是对的。）姐姐和弟弟的对信仰都有点叛逆的感觉。姐姐更是在第一次吃仆人贝莎做的饭时就和弟弟说妮可那天发疯了（就是妮可杀孩子再自杀的那天），所以是姐姐最先看到维克多。至于妮可在最后在三仆人一点一点的引导下才摆脱了固执看到了与巫婆在一起的维克多一家，接受了死亡的现实。这里说下弟弟和妮可见活鬼时，活鬼们的反应。维克多在住下的第一晚就碰到和他睡在同一张床上的姐弟俩（可怜的维克多），吓的维克多先是躲到窗帘的后面，后又不让姐姐关窗帘。最后维克多胆是越来越肥竟然敢和姐弟俩抢床睡，还摸了弟弟的脸。维克多作为一个活人成功的吓吓尿了已经是鬼的弟弟。这与姐姐在一旁的帮助是分不开的（这里要提一个细节就是白衣镣铐鬼，那是姐弟俩活着时姐姐吓编出来弟弟玩，绝对的亲姐姐啊。在姐姐看到三仆人墓碑时与弟弟的对话中就能印证）。妮可因不能接受残酷的现实所以暂时看不到活人但她能听到一点声音，在惩罚姐姐的第三天妮可听到了维克多一家在收拾新买的房子是放出等声音，并大闹杂物室，维克多一家同时也发现了妮可，姐姐还听到维克多一家决定要将屋子里所有的窗帘拆掉（估计是巫婆的主意）的话。这时的妮可还只是固执的认为有其他人闯进了她的屋子（并提到了德军之前来抢屋子但没成功）。到了晚上妮可听到了钢琴声。这里很有意思是，证明了故事是发生在统一时间轴的阴阳两界：首先是从开篇妮可的尖叫（可以看做是妮可刚自杀后的鬼叫）到三仆人上门再到维克多一家上门看房子，决定住下，发现有鬼请巫婆，收拾房间，惊动妮可大闹杂物室，决定拆除窗帘，最后拆除窗帘。这一切事情的发生都是平铺直叙的不存在倒叙，插叙。时间顺序是严谨的。从钢琴事件部分的就很好的体验到严谨的时间轴给影片怎么加的”真实”感。细说下就是维克多的父亲弹琴时听到了妮可的开门声，琴声嘎然而止。妮可进入琴房，而现在的妮可还只能听到声音而看不到维的父亲。维的父亲也只看到门被推开而看不到妮可进来，习惯性的去关门（这时妮可的感觉门就是自动关死的，很诡异）。妮可进到琴室小心的把钢琴锁了起来（关完门的维的父亲发现钢琴莫名的锁了起来，被吓到）。妮可锁好钢琴看了周围没“人”就再次开门准备出去（刚关完门的维的父亲就在又开的门边）。所以一人一鬼就门的一张一合之间感受到对方的存在，吓尿的维的父亲猛地一关门把门外妮可撞到在地，并锁了门去检查并打开了锁起的钢琴（检查钢琴可能有点牵强这里有种更合理也略复杂的解释：阴阳两界相交节点就是门。妮可从门穿过进入了阳界的琴室并锁琴，被撞出门外再找钥匙打开的门进入的就是只是自己阴界的琴室，所以琴没有变化）。钢琴事件动摇了妮可的固执，但她也只认为自己是活 见鬼了，而不是见 活鬼了。她决定让仆人找墓地，自己去找穿过迷雾去找神父。


      查尔斯：因无法忍受被德军占领而出去打仗的男主，在战争的最后时刻身受重伤昏迷。在两人雾中的对话中男主提到他时常流血，此时男主有点懵逼对自己的是生是死没有概念，只依稀记得自己流了很多血。对话中女主还说有人说男主已经死了（应该是误报但这应该直接导致了女的绝望和悲剧）。两人回到屋子后男主开心的见到了孩子当被孩子问到杀过人没有时，男主回忆到了无数的死尸并马上发现自己原来死了（见过残酷战场，有再强大的信仰也没用，也早已坦然面对生死）。但男主只认为是自己死了，女主和孩子们还是活的。所以男主接受了阴阳相隔的设定男主开始远离女主也不一起吃饭，男主觉得他可以在临死前看到自己的妻儿已经很幸福更不忍心告诉她们自己要死的事实。仆人们也想让女主接受阴阳相隔的设定，怎奈女主对孩子的爱，对男主的爱，对房子的爱是如此固执，无法接受。巫婆的通灵术使妮可在女儿身上看到了真正的活人，妮可终于被吓尿了，失手打了女儿。这让女儿想起了妮可发疯那晚可怕的情景（只想到被伤害还不是被杀害），决定去告诉她的父亲。男主身体在渐渐好转也预示即将清醒（活过来）和之后的一夜生死炮。卧室，妮可对查尔斯道歉说她不应伤害孩子，查尔斯说你应该向孩子们道歉。激动的妮可表示自己可以为孩子们去死，听到死字的查尔斯立即表示自己只是回来看看，之后还要继续去打仗，此时查尔斯依然认为自己已经死了，而妻女还活着，去打仗只是离开借口。只是不忍心让他的家人再次难过因为她们在战争中已饱受折磨（重伤昏迷在使查尔斯游荡在迷雾中找回家的路而不知道德军已经投降，而妮可知道的因为妮可等到了胜利却等不到查尔斯，这样的胜利惨如失败）。影片因为是直叙，我们看不到妮可之前生活的艰苦但是一个单身母亲带来两个生病的孩子生活在敌占区，更重要的妮可在孩子面前表现出的坚强（信仰和固执）都是都在影片中表现了出来。当妮可听到查尔斯准备再次离开的时候，妮可的内心开始坍塌，在查尔斯面前妮可的在前半部影片中塑造坚强不复存在，这时的她只是个柔弱的女人。此时的妮可开始歇斯底里抱怨查尔斯为什么要去打仗，为什么不能想其他人一样苟活。查尔斯表示男人就该战死不能投降（这里我不知如何评价）。妮可听到查尔斯这回答开始崩溃仿佛回到了悲剧发生时的最痛苦时候，整个岛的沦陷，也没有查尔斯在身边，自己除了咬牙坚持也毫无办法。这时的查尔斯看到痛苦的妮可才明白自己之所以看到妻儿是因为她们也死了，从而开始痛哭。倒在床上的妮可又说了很多。一夜后查尔斯的消失，说明重伤昏迷查尔斯苏醒了，自然就从阴界消失了。


     之后妮可在三仆人的开导下接受了现实并赶走不速之客维克多一家。妮可对孩子说到上帝是在告诉她不应放弃要更好的做个母亲还有查尔斯已经战死不会再回来，可以理解为妮可自知犯下的罪行不可能得到查尔斯的原谅并且阴阳相隔。屋子成了最后的属于妮可的东西。
     结尾写的很仓促，原谅我从零点写到早上七点，实在没力气整理了。这只我对影片的理解，出问题的地方还请大家指出。
       
 
 

看影评时，看见不少人在讨论丈夫这个角色，以下是本人的观点：
      有的网友说丈夫一直在房子外面的森林里呆着，原因是两个小孩跑到房子外面说要去树林里找爸爸。个人觉得丈夫是死后头一次回来，看看妻子和孩子，并和他们道别；而且丈夫回来时并不知道自己的妻子和孩子也已死去。
     首先是丈夫和妻子在树林相遇的场景。首先是妻子喊得的丈夫的名字，接着丈夫也叫了妻子的名字，两者都是很诧异的语气，不敢想相信眼前的场景。因为妻子以为丈夫在战争中丧生了，不可能再见到；丈夫则已经意识到自己死去了，但发现妻子却能看见他，这令他很诧异。接着当妻子抱住他的时候，镜头则转拍丈夫手里的包掉到了地上，双手并没有马上抱住妻子，而是不知所措（大家可以想象一下其它电影中两个恋人相见的情景，肯定是马上拥抱在一起）。按照常理，丈夫以为活着的妻子是不应该看到并拥抱他的，此时丈夫可能意识到妻子也已经死去了。
      妻子问丈夫为什么这么长时间才回来，丈夫则说自己一直在回家的路上。大家看影片可以发现本片中的鬼魂是没有所谓的超能力的，在鬼的世界里和常人一样，也需要衣食住行，这也说明了丈夫是长途跋涉才回到家的。
      回到家后丈夫见到了孩子，和孩子拥抱在了一起。丈夫此时留下了眼泪，这眼泪既是团聚时欣喜的泪水，也是得知孩子死去痛苦的泪水。孩子死去的现实令他难以接受，所以妻子叫丈夫吃饭时，丈夫并没有出现，而是重重的关门声，并且多天躺在床上，也不说话。
     后来当女儿告诉他，妈妈之间的一个晚上也曾打过她，此时丈夫才意识到孩子竟是自己的妻子亲手杀死的，当丈夫要求妻子向孩子道歉时发现妻子还没意识到自己已经杀死了孩子，丈夫实在是难以接受现实，所以才要离去。在离开时和妻子的谈话，丈夫也说了自己此次回来就是和妻子和孩子说声再见，这也说明丈夫回来之前一直以为家人还活着。
PS：有网友说丈夫这角色是在讽刺战争，本人觉得也对！

我个人感觉本片比the sixth sense要好很多，不知道为什么评价会低于它。
看完本片后深受启发。突然对死亡产生了一种莫名的亲切感。人类对于活着着这种感觉只是相对于他们所看到的死亡。而生与死本来就是两种不同的定义。对于相对的两种物质状态，我们的定义并不能起到实质上的改变，就像生物上的正交与反交。
对于另一种我们定义为鬼的东西，大概我们现在在这种生活状态也是一种鬼的本质的存在吧。
说是面对现实，作为一种几乎只能感受到一种生命形式存在的我们，该去面对什么样的现实呢？可能认可目前所处的生命状态，并且用一颗包容的心去对待身边的人和事才是我们唯一能做到的吧。

《乘客》08年由安妮·海瑟薇出演的惊悚大片。
另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。很过瘾。
之所以放在一起说。是因为这三部电影都有一个共同的主题：
死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。

其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。
无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，
都有独特而过人之处。

不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。
完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。
怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。
这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。

《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。
不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。
后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。
对一个导演来说，可算相当有天赋了。
一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。

怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。
九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、
最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。
当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。
印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，
看了三分钟压根没敢再看下去。
而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。
从此。我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。
一样。津津有味。

呃。习惯性跑题。
后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。
如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，
那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是
由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。
这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。很有观赏性。
你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。
如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。

这时候。恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。
往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，
然后主人公抽丝剥茧寻找真相，
最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。
最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，
但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。
这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。
但现如今似乎已经变成陈词滥调了。优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。

再后来。唯美的韩式恐怖异军突起。
穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。
我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。
也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，
而是被主人公被吓着时的表情吓着了。
特别是恐怖片里面色清纯的女生，
柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）
以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。

大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。
不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。
《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。
《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。
《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。
而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格
以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。
看吧。怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。
女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。

很多人都不喜欢欧美恐怖片。
认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。
其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。
这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。
看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。OK完事。
而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。
经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，
欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。
也就是人们常常评价的“心理悬疑”。

同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，
引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。
2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。
面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。
是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？
而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，
命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。
最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。

当然。还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。
谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性
不是一种最直接、最有效的方式呢？

我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。
这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？
不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。
当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？
还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？

嘿嘿。如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，
不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。

比起《小岛惊魂》
《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。
后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。
悬念和铺垫做得不太到位。

《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。
这时候。整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。
拜托。太迟了。谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。

而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。
其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。
之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。
片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。
然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。
而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。
结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，
甚至有些让人摸不着头脑。

片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。
线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。
在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，
说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。
妈的。等到结局，姐姐P事没有。又被忽悠了。

而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。
首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。
浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，
这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。
而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，
一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。
（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，
而且是一个压根就不存在的阴谋。
《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。）

最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。
而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。
前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。
弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。

简言之。
《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。”
《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！”

《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。
的确。妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。
但说到演技。我真的要赞叹一下《灵异第六感》里
当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。

从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，
娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。
并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。
他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。
然而。当我在网上看到他现在长大的照片时。简直当场晕厥。
算了。不贴丑照了。破坏我美好的印象啊。