狂舞派

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。
好吧，进正题。
我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？
我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。
1， 整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。梦想不是应该是阳光活力性质的吗？为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。不压抑吗？
2， 场景，服装等因素。可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。
3， 整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。
对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？这些因素在以前的电影都被拍烂了。
我真心不懂好在哪？

久闻电影狂舞派，不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰，很开心。
但是，秉承着看电影要随心，没到那个「点」，绝对不会强迫自己看。

最近几天感冒严重，似乎没有什么好转，不想看医生。恰逢五一假期，闲暇在家，却也偷得一点闲，没有担心自己毫无作为，没有罪恶感。走走站站，却也到了晚间新闻时间。

广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类，短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法，无论是开班收徒，还是开推拿馆，试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。一时之间，真的觉得五味杂陈。中国的文化，中国的国粹，武术，后继无人，难道真的因为时代的发展，我们不需要它们了，所以没办法传承下去了。我自己也有些疑问，武术真的有传承下去的必要吗？如果说，我们不考虑武术有没有用这个问题，那么，应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性？

以我目前的见识，我觉得我还没办法解决这些问题。每每觉得自己敲下的文字苍白无力，词不达意。大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。

回到电影狂舞派。故事情节其实非常简单，但是却让我感到了满满的诚意。演员不需要貌若天仙，胜却人间。个个都非常接地气，能充分地感受到演员的青春和活力。舞蹈音乐等真的没的说，很不错。

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看电影真的是很个人的事，当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。

最近的心情很反复，总体很灰暗。大三即将大四 ，面临着选择，无力于自己的无能和无知，对未来充满了疑惑，总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。

其实这是不可能的吧。

每个人都有自己的答案，说到底，其实我是不自信于自己的选择。
看了狂舞派，明白了很多时候，其实是自己没努力，也没毅力。

总之，先健身。

你有非常想做的事情吗？
但是，是不是常常因为各种原因而没法去做？
或是家人的阻拦，或是朋友的不理解，或是自己的懒散。

阿花想跳舞，但只能在祖传豆腐店帮忙做传菜员，被称作豆腐花。在狭窄的豆腐店，做着自己的舞蹈梦，感染着顾客。跳出这个生活的唯一方式便是考上大学，阿花做到了。
之前只有自己坚持的生活方式，在大学遇到了自己的同类，有许多人跟自己一样跳着。她是多么的开心，她的笑容如花一般灿烂着，面对任何事物，所有人都会被她感染，被她的笑容迷住。
可惜，好景不长。与同伴相异的理念，使她离开团队。但，她在继续创作，继续提升自己，继续跳舞。
团队想起了她，没有她的团队是如此的低迷，缺乏信念。可惜这时她又受了伤，一条腿无法行动。
但，为了跳舞，能做到何种地步呢？另一个舞团的团长，拿下了裤子下面的机械腿，依然跳的很厉害。阿花，你有这样的勇气吗？为了跳舞，你会付出多少？你是有多想跳舞呢？
阿花说：“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。坐巴士、坐地铁的时候想跳舞；盛豆腐的时候想跳舞；刷牙洗脸洗澡的时候也想跳舞；看到所有反光的、能照到自己的，还想跳舞；别人唱K，我跳K；感冒发烧要住医院我还是想跳舞；总之不能跳舞，我就浑身不自在；不能跳舞我就不是阿花！”
于是，阿花努力锻炼另一条腿的承重，继续开发新招式、新舞步。最后和男友和团队在舞台上表演的很成功。
这样的女孩子最招人喜欢了~

没有什么做不到的事情，只是人们不去做而已。

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

「為了夢想，你可以去到幾盡？」

每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折，《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單，舞隊BombA各成員（包括主角阿花）經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺，是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺，也是實現他們人生夢想/理想的地方，其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要，因為他們真正戰勝的是他們自己，讓青春留下無悔時刻。導演黃修平難得能掌控到影片的節奏，和傳達出剛柔并濟的雙重感染力，如電影hip hop街舞跟太極的共存，它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力，亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷；它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生，但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。當你心藏著夢想，就算是身體有傷殘，表面柔弱得不堪一擊，也可能令到奇蹟會出現，造就鋼鐵人也難以完成的創舉。

《狂舞派》起用了很多非職業演員參演，你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者，他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」，並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相，既驚艷了觀眾，亦借那場帶快感的帽子爭奪戲，預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。他們的對手——BombA在前一段的「秀」，雖還不如AKB48的舞蹈養眼，然峰回路轉處，正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時，被他們截停的一幕。

這幕中飾演阿花的顏卓靈，確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問，感動了不少人（假若顏卓靈能獲得影后提名，頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段）。可你再細味阿花的回答，和之後Stormy的提醒，便知道她以前縱然滿是熱情，卻有時走錯路。為了夢想，除能去到幾盡之外，還需要運用智慧，不只是死靠一股盲力。BombA在舞林大會的演出，就是結合了他們的創意與努力，而「手影」的一Part，更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。BombA的高潮一舞，帶著以柔制剛的意思在內，如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來，那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓，「化」解了那一刀的硬勢。

影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現，儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥，後者也成為一個「引路人」的角色，令阿花開竅，令BombA受到成長的激勵；萬人迷隊長Dave的女友，即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」，後段也被「還原」成一個普通人，如你如我，有犯錯的時候，也有能為實現自己「演藝」的夢想，去到很盡的時候。太極的其中之精髓，在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物，不管是黑社會、MK仔，你再排斥的人，都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。

《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷，並不像同期上映的《激戰》那般，硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞，隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣，然其所俱的實力，和周邊發展迅猛的地區相比，顯然如BombA和Rooftoppers的差距。香港從前能在很多方面突圍而出，靠的仍是創意與努力的結合，既然硬碰硬的路走不通，它就要將自己仍有的長處（開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等），如阿花剩下安好的腳一樣，發揮到去最盡。

在這年輕人難有出頭天的都市，你會覺得它活力已大不如前，電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態，就是最好的例證。因而《狂舞派》能備受追捧，很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露，令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動，以及是最珍貴的希望。阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes，幾次都讓人回想起英殖民時代，她的最後一跳，彙聚了她「去盡」的努力成果，是夢想真正實現的時刻，也成為這都市，如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。

所謂凡事不能看得太絕對，《狂舞派》作為香港的非主流片種，都可創造奇蹟，誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動，就不可以取得成功？在1960年代，馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命，而到了現在大家要醒覺的時刻，香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來，去到幾盡呢？