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长篇影评
1 ) 《飚风雷哥》——一个外焦里嫩的完美传奇
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言归正传。很久没有看过这么出乎意料的好片子了。当初经过预告海报时，对这只很丑的蜥蜴无动于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎样？
没成想一开头就high翻天。列举几个关键词：工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死（aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。
影片归类：动画片／动作片／西部片／探险片／搞笑片／环保片。
以上各类都做得出色，是为今年目前为止最大的惊喜。
情节和故事暂且不说。一无所知会得到比较大的满足。只想强调两点：一、这部片孩子可以看得很欢乐，因为有很多东西看，参考上面的各类动物。角色动作表情对白夸张，对动物特征的模仿才华横溢。（造型举例：响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪；对白举例：雷哥：我们爬行动物要团结嘛。布福德：我是两栖动物。雷哥：那也没什么不好意思的。）
二、不过它的主要对象是成人。笑话主要是成人的（不要想歪，是指成人才能听懂），致敬对象也只有成人才明白。比如有一场追逐战，出现了《现代启示录》的配乐《女武神》，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。某一场戏，很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。
片子很多时候传达的信息都很严肃，主角的困惑是成人的，儿童不会懂。看时几乎感到痛苦。尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎，更让人如芒在背。沙漠中天苍苍野茫茫，那份孤独和荒诞太真实。
雷哥。名字取得多好啊！表面上雷电滚滚，但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。多年来，我一直无视JohnnyDepp，尽管他很不错，但从没资格进我的后宫，但是这部片，我服了。这条小蜥蜴是他的。独一无二。他的配音堪称完美，个性十分突出。有时候长得漂亮的确是个障碍。今天正式收JohnnyDepp，撒花。
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背景知识二：就在一个星期前，新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。前总理吴作栋说：“在新加坡独立之初，我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。今天，我们的依赖程度减少了。而到了2061年，当第二份水供协定期满时，就算没有新的协定，我们也将有足够的水。我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资，将使我们做到这一点。”虽然四面环水，可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚，所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。多年来它的海水淡化技术保持世界领先。完全是逼出来的。
2 ) 一起来做一场梦
就像经历一场奇特荒诞的梦。
我以为只是一般的搞笑动画片，直到RANGO在沙漠里做的那一场梦，沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴，天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼，梦里色彩艳丽，沉闷的上演荒诞剧，而梦的主人在问自己，who am I?
RANGO去的沙漠小镇，每个人都在为水苦苦挣扎，好像不能说“挣扎”，大多数时候，其实是在苦苦忍受痛苦，没水的痛苦，没有信仰的痛苦，信仰崩溃的痛苦。其实我们都知道，RANGO也看见，另一边，有一个有青草，有绿地，有水的世界。这边世界又在为什么受尽这痛苦呢？
他们受的缺水痛苦我们不懂，我们受的痛苦，是不是除了我们自己，别人看来，也如此不可理解滑稽荒诞呢？
和动画片不同的是，我们的生活里没有HERO，只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待，等待我们自己的水源。
题外话，包子在电影院又睡着了，通常我看着心情感慨万千的电影，他一定会睡着，每当这个时候，我就会庆幸，还好，还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。
3 ) Now, we ride!
大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。这不正是传统西部片的思路？
其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。
致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？
片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。
兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。
印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。
响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。连帽子的细节都一样。而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。
兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。
而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。
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为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。
兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。
但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。
其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。
先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。
而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。世道人情一览无余。
在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。
镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？
《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。
纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。《兰戈》赢或许就赢在主题上。
虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？
其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。
尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。
的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？
凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。
西部片没落了，但还不会消失。要想继续发展，那就得放下身段。纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。
但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。
4 ) 动画片里的群体心理学
相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。
可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。
5 ) 西部片需要的就是这样的剧情
显然这些元素《兰戈》一样都不缺，尤其它还充分发挥了动画制作的优势，竭尽夸张之能事，人物形象戏谑生动，同时还致敬了许多西部经典。
影片甫一开始便是四只戴着墨西哥圆帽吹拉弹唱的矮胖猫头鹰的旁白，它们矮胖的身躯、惺忪的眼神、西班牙语口音的英语一下子就把气氛带动起来了，从它们口中，兰戈的故事开始了。
一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿着蹩脚的花衬衫，瘦削的身材，神经质而自大的表情，这就是我们的主角兰戈。是不是觉得这个形象也很符合强尼·戴普？是的，强尼·戴普正是它的配音，他那独特嗓音特别有“耸包吹牛充英雄”的特质，给兰戈配音实在是太合适了。这只宠物蜥蜴生活在一辆汽车上的鱼缸里，这个鱼缸便是它的整个世界，一只上发条的假鱼是它唯一的伙伴，也是会默默听它吹牛的唯一观众。一次巨大的颠簸，鱼缸碎了，它飞出了车外掉在了地上。鱼缸以外的世界对它来说一片空白，这里是世界的尽头。这纯白的背景和被甲虫抬走的情节无疑取自《加勒比海盗》里世界尽头那一段。
随着传奇故事的展开，各色人物也悉数登场，而各种致敬桥段也层出不穷，诸如老鹰的攻击犹如《西北偏北》里洒农药飞机对加里格兰特的奇特袭击，黄沙镇乌龟镇长就是《唐人街》Boss的翻版，峡谷里伴随着瓦格纳乐曲的蝙蝠群的攻击和《现代启示录》如出一辙，被打飞到空中来个慢镜头，配上《蓝色多瑙河》从而《2001太空漫游》了一把，响尾蛇Jack和《加勒比海盗》的章鱼船长就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼹鼠头目明显是和《加勒比海盗》的巴博萨船长一个模子刻出来的。至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黄金三镖客》里的形象，身后还拉着几座小金人。最后来自《正午》的决斗就不必说了。
但致敬不等同于恶搞，这部动画片的故事依旧流畅，依旧西部，依旧传奇，依旧戏谑。什么叫西部？兰戈推开黄沙镇的酒吧门，干巴巴的电风扇慢慢的转着，弹落着灰尘，阳光透过残破的屋顶随着电风扇时隐时现；无数双眼睛狠狠地盯了过来，兰戈晃动着蜥蜴的锥子眼球，吞咽了一口口水，这就是西部。什么叫传奇？一个只会吹牛的无能蜥蜴最后被迫拯救全镇人民，无论是狡猾的银行家，坚强的少妇，可怜的小老鼠，都对他翘首以盼，这就叫传奇。什么叫戏谑，空无一物的天空占据了90%画面，空旷的马路上一片寂静，小蜥蜴兰戈站在被车碾成两半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，这就是戏谑。至于一群人骑着鸵鸟在夕阳下奔跑，一支箭穿脑而过的鸭子的烦恼是得了砂眼之类的2b情节就更是不言自明了。
还有不得不说的便是贯穿全片所有精彩桥段的配乐，不仅有瓦格纳和蓝色多瑙河这样的经典，也有朴素的乡村民谣，也有“正午”式决斗的单调旋律，还有雄壮的进行曲……
没有简单爽快的故事情节，观众的注意力就无法放到这些独特的元素上来。所以，西部片不能玩盗梦空间，它必须畅快淋漓、只消带点传奇色彩。
影片在四只矮胖猫头鹰的又一次吹拉弹唱中落幕，很好的首尾呼应，把观众带回现实。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
6 ) 《兰戈》：胡诌艺术与虚构对自身的虚构
从当代美国社会到西部边陲小镇，兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。在整场寻找身份的旅途中，表演和虚构成了最终也是最为有效的手段，然而就算是通过表演，也只会让演员的困惑越陷越深。
英雄就是表演出来的人物，就是演员。电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候，总是在告诉观众这都是表演出来的结果，正如影片一开始的片段一样：在兰戈还没有成为兰戈之前，是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。玻璃缸就是它的舞台，是它整个的世界，里面的每一样事物都在扮演一个角色，塑料金鱼，水草，虫子，模型，一切都可以成为对象并被赋予名字与性格，然后拥有自己的故事，成为故事中的一个人物，而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。他沉浸在自己的幻想和虚构当中。然后一场交通事故，蜥蜴从玻璃缸的世界里出来，随着玻璃碎成渣屑，看似是打破幻想走向了现实，然而事实却是走进了更深的虚构当中。
兰戈进入小镇，进门酒吧，真正开始了他的胡诌艺术。一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑，给自己命名为兰戈，并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。“胡诌让人眼花缭乱，胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时，会获得一种兴奋感。胡诌是我们这个年代的文艺小说。”（《儿童文学史：从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393）兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹，就像是艺术里的虚构，带有极大的诱惑力和吸引力。
“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。”（同上P395）通过胡诌对现实进行确认，当然也有可能越来越偏离现实。兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。
所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上，一边演奏，一边告诉观众：我们将为你讲述一个英雄人物的故事，而他暂时还没有入场。镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演，第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开，观众们渴望看到冒险。”而在问“我是谁”这样一个问题的时候，兰戈回答“我可以是任何人。”船长，情人，人类学家……这是演员的本质，他们可以是任何人，也可以谁也不是。以及之后在酒吧的表演，一边演说，一边手舞足蹈，活像一场生动的舞台戏剧，与猫头鹰在片头的表演一模一样。编造与虚构在这里成为了最合理的手法，观众投入其中，对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。认同兰戈的胡言妄语，那么这便是对身份的赐予。演员误以为这就是自我本身，所以兰戈沉浸其中，一直将英雄的角色扮演下去，之后成为小镇警长，带着人们去寻找水源，与地鼠进行大战，一切事件都发生得像一个英雄的所作所为，试图凯旋而归，但是结果却是毫无所获，这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。
正如后面响尾蛇所说的一样，“扮演了太久，就真的以为自己是英雄了吗？”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒，兰戈是一个在演戏的人物。他们为他配乐，为他伴奏，这是舞台背后的音乐，是这出戏的一个元素，使得人物本身更像是虚构，以及所说就是一派胡言。
以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景，与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。同样的边陲干燥小镇，黄沙漫天，牛仔着装，经典帽子，甚至连放枪的位置都一模一样。但是不同的是，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄，只是以荒诞的手法，在一秒不到之间被对手击中倒地。《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错，吓走对手的是老鹰，兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰，而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是，如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。从本质上解释英雄的塑造，就是一个个意外的表演和角色的代入，以及观众一厢情愿的误解与追捧。这与角色的胡诌不一样的是，观众也在自我虚构，以自己的方式去揣测判断，从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。
这是对“我是谁”这样一个问题的探索，是制造出来的人物的追问，而并非一个具有自我意识的主动选择。这个问题建立在表演和虚构的基础上，似乎本身就是不成立的。兰戈在英雄面纱被揭开之后，再一次陷入了这样的困惑当中。然而也正因为这一困惑，使得他正视自己作为一个人物，需要有自己的选择，而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。跨过公路，看见未来的世界，了解到小镇缺水的真相后，以及在西部神灵的指导下，兰戈回到小镇解救大众，这次不是兰戈的幻想或是表演，而是真切的人物进行的最后一次追寻，最后获得成功，他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色，那么这和之前的有何区别，如果说第一次是虚构之上的扮演，那么最后一次就是真实的扮演，总之，兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。
讲述电影的电影不占少数，那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。为兰戈的出场奏响音乐，然后预测人物命运的走向，并总是在场每一个重大事件，与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。到底是音乐家还是编剧，或者是观众。
“No hero can walk out of his own story”，这大概是对于每个演员来说，面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。没有角色可以从他自己的故事中走出来，他们注定会受到扮演的角色的影响，代入现实，对自己的身份产生怀疑和不确定。
即使到最后，兰戈也并没有从演员的舞台上下来，而是再一次走上了舞台，再一次成为一个角色。这是一个充满悖论的循环，是逃不出去的圈套，从他选择表演的那一刻开始，身份就一直在黄沙当中被掩埋。兰戈只能从一个角色转换到另一个角色，自己也成为扮演的角色的其中之一。
角色是真实的，自我才是虚构的。人物一直通过扮演角色去寻找自身，然而这本身就是一个悖论。人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。
我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份，但是玻璃缸里的它也是在演戏。我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实，但是那难道不是对之前英雄角色的延续？所以影片是一个虚构故事，兰戈是一个虚构人物，而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。直至最后，“为了迎合大家的口味，英雄必须放弃自我，将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。”所以兰戈并没有回到自身，他还将在英雄的角色上继续扮演下去。
此片绝对是超越一般普通动画的存在！技术水平没话说，皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般，故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩，骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质，优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少，基默的配乐也首首经典，主旋律更是血脉喷张！爱死四只贱鸟
这部有着西部片精神内核的动画，到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子，加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐，我被雷得很嗨皮。小镇，酒吧，决斗，雪茄，左轮手枪，落日奔驰，甚至还有对克林特的致敬，而峡谷大战堪称全片高潮--星战，现代启示录，还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
属于约翰尼德普的动画。
Rango让我再一次确认：美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果，居然是担负更沉重的信仰，励志，环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片，如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示，暗示与致敬。
造型不讨喜，配乐很给力。小动画探讨大问题，当权者资源在手，征地之后便是强拆。以造福之说，行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功，要有聪明的头脑，善良的内心加上一点点好运气。
一看西部片就走神就头疼，动画版的也不行，恶心死我了。
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐，二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
在遥远的西部小镇，有个警长他名叫Rango，和他的女人，还有信任他的小镇居民，漫天的黄沙之中，他们一起与那贪婪的敌人战斗，直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅，北京国际电影节。
有通心粉式肮脏的西部角色，有传统西部的正义警徽，有墨西哥式串场歌谣，还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了！
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的，虽然剧本和笑料火候还不够，但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色，此外崭新的动画风格，以及让人眼花缭乱的丰富细节，当然还有绝赞的配乐和德普的配音，都使其提前杀入年度最佳动画名单。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬，更是一絕。一條公路，劃出夢想與現實的兩面，追逐夢想，需要的是信仰、信念，最重要的是要相信自己！
西部之魂
尼玛这到底是动画还是西部片，太叼了！人类已经阻止不了动画片的进化了！PS4只饶舌鸟，真心贱啊～
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首（以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段）跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
除了剧本弱了点，其他都很完美！这就是一部动画版的意大利西部片，里面充满了各种恶趣味，怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐，成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题，有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐，这比什么都强！★★★☆
牛逼！动画都开始进驻CULT范畴了，看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众，还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良，音乐考究，细节充足，气场强大。
动物表皮制作精良，密集恐惧者慎入。
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指，西部感觉表现的很好，johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
说真的，前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp，后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp！
人设，音乐，气氛渲染都是满分，情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味，故事无法满足大人品味。