方世玉

  也许是因为在异国他乡，所以原本很欢乐的电影，在我看来，却是悲情的。剧中的每一个人的脸都是那么赏心悦目，青年才俊的李连杰，俊俏的赵文卓，貌美如花的李嘉欣......可是，我却更加注意到了满脸狰狞、说话粗声粗气的雷老虎.这个角色其实不讨喜，典型的山间野人，暴发户形象。他的豪爽、爱好交友、以德服人看起来是做作、自私的，仅仅为了让自己在广东这个陌生的地方出名而已。说着撇脚、混杂的广东话，他的口头禅“以德服人”不过是导演为了给电影增加笑点而设定的，是雷老虎本身的讽刺。只是，我喜欢他，我相信，他的爱情和他真诚的心。在方世玉和他女儿成亲日上，他非常期待能够宴客满堂，而结果是门庭若雀、空无一人，他说有没有搞错，一个客人都没有吗；在他老婆遇难之后，他冒着倾盆大雨去求医却被欺骗，被人举报时，他悲凉地说了一句：你们广东人没一个好人，你们广东人，全部都是冚家铲来的~~~一下子撞中我的泪点。是啊，他新搬到这个地方，就遭灭门大祸，大雨之下顷刻之间，由富甲一方沦为丧家犬。走到哪里都陌生，走到哪里都被本地人欺骗。他的那些心机，那些想尽快融入这个新环境的过犹不及.....就像现在在外面独自生活的我。
  这个世界是有恶意的，无论我多么理想主义，多么乌托邦，世界总以某一种方式残酷的告诉你，人可以冷漠自私到何种程度，尤其出门在外，更需小心提防。
  在外面，有时候都不太敢去相信爱情。因为你会怀疑，他的殷勤，他的体贴周到，他对你无微不至，是寂寞，还是一时贪欢。
  在外面，你小心翼翼，不轻易搭讪陌生人，晚上尽量少外出，时刻提防着身边的老男人。
  你会想，要我生病了，谁会担心；我落难了，谁伸手相助；
  有时候你会很失望，原来萍水相逢，原来缘分薄浅....谁都没有记得谁。继而绝望，心如死水。
  ........
  我也不知道为什么我看了这部电影后会这么悲观，我只是突然想起某个人，曾经的非我不娶，短暂的信誓旦旦，现在的弃我不顾....我想对他说我极少极少会用到的极限词——绝不：今生，我绝对不会答应和你在一起了~~以此篇为证。

    香港那个时代的武侠片很难再超越了，也许偶尔也能可以做到与它齐头并进，总是在那临转身一眼的韵味中差了千里之遥。

    但说方世玉和黄飞鸿这两部系列，可以说是李连杰演艺生涯的一个里程碑，也是武侠片里登峰制作。

    今天先谈谈里面的功夫。

    首先是桩功，习武之人练下盘最多的就是蹲马步，扎桩然后才是走桩。走桩不仅练习下盘的稳健，还练习身体的灵活性和脚底的硬功。该片一出来的套路是比武招亲，就是走桩的一个改良版，比起单纯的梅花桩，还增加了空间感，视野更开阔，可谓画龙点睛，再到后来的人头之战，又增加了趣味性，相得益彰。

    第二场是与赵文卓的第一次交锋，开始是拳脚功，这个比的是速度和硬度，两个人都练的是硬功，这时候谁的眼睛快，动作猛，拳头硬便占了上风。然后换上了武器，以长棍对短棍，所谓“一寸长一寸强”和“短小精干”，这里看的就是谁更能运用自如了。

    第三场救人，用的是软绳，应该是长鞭的演化版，但是软绳长度更长，且柔软性更软，使用难度应该有所增加，这里还融入了友情和悲情，凄冷的夜风，暗淡的城墙，血迹斑斑的脸，任是英雄豪情万丈也禁不住潸然泪下。

    最后一场是压轴的法场劫人。用的也是拳脚的硬功，不过重点放在了腿功，特别是在台下的一场连踢，精彩之极。

    纵观全场，打斗套路不拘泥一格，面面俱到，抛开故事情节和场面，光是从这一点就足以有可看之处。
    最后感叹李连杰的弓箭那可不止七连发啊，想必鹤雪团看见了也是自愧不如了。

方大玉与小环生死阔别时我泪滑落。谁不小心对谁动了情，在白日昭昭下，在深巷末路时，在船头灯灭处。这电影处处击中我的软肋——

小女人情调——她（雷老虎之女）面容不改的说姓陈。

兄弟义气——与你相识，兄弟相称，此生之幸，纵因之死，不毁其义。

女扮男装——许是最初不经意，为一个名号化身大玉，几多调戏亦不过天性好玩。后来深巷末路，念一首诗亦不过随口敷衍，不曾想生死别时与尔对，动容几分。

当我在10月之初，不知第几遍在电视上看到这部90年代武侠电影时，早前那些关于洪门神话谱系学的想法立马都变成了浮云。。。苗翠花身上穿的那些衣服太有爱了。
按照最早关于方世玉的话本小说《万年青》——同样建立在洪门谱系学基础上——为方世玉设计的戏剧冲突中，与（肇庆）方世玉结构对立的反派雷老虎/李小环/李巴山一系非广府，这本身就很值得思考。
虽然，最初文本中，冲突的地点设定在杭州，但文本中出现的双方仍然烙下了广东地方族群鲜明的印记。不过，改编的电影中，双方的关系一改小说中的麦芒针尖，几乎抹去了族群的痕迹，甚至还做了打散双方阵营的努力。
值得注意的是，这种对立的关系，在双方女性角色的服饰上保留了下来。相对李小环较为传统的上着斜襟长袄，下着裤装，衣领衣边有绣花的汉式服装（在影片始终保持同一种样式，也见其女雷婷婷）；苗翠花的服饰就截然不同。除去女扮男装时的装束，苗翠花一共更换过三次行头：1.布店卖布，2.居家日常服饰（甚至包括方世玉扮女装时的装束），3.方世玉婚礼时着（盛）装，而这三次去毫无例外地保留了相同的特征——短衣长裙。更具体说来，就是上身着有领高腰宽袖上衣，下着百褶长裙，腰系彩色围腰，同时，手臂位置和围腰上缝有彩色绣片，腰带为编织。
苗翠花盛装时最为显著，上衣绣片从袖口一直延伸至肩部；而李小环此时则是对襟上衣，刺绣直接出现在锦缎面料上，衣服边缘有绣花锁边。
如果进一步观察双方发饰，可以发现，李小环及其女扎辫，头发中分；而苗翠花用发簪挽髻脑后。（我的观察尚未扩展到其他以苗翠花为主角的影片服饰。）
虽然两者的在服饰整体上的差异非常明显，但这对于双方背后的族群分别仅仅只能构成一种猜测。不过，当我们把服饰放到剧中主要场景，以及“元文本”的故事架构当中，似乎有些东西就浮现在我们眼前。
可以观察到苗翠花剧中所有服饰底料都为蓝布，仅有深浅差别（卖布时最淡接近天蓝，盛装最深，接近藏青）。其出现的第一个场景便为布店，随后其夫方德从事丝绸销售，仅次于高潮部分但交代了故事所有脉络的打斗场景都设定在一家染坊（续集也是）。那么苗翠花一家与染织、布业的密切关系就毫无悬念了。同时，在清末出现的《万年青》故事中，与方世玉有关的故事情节，也以广州织机工人的生活作为背景。
那么这个关于族群的故事，是否又和所谓“资本主义萌芽”扯上了关系呢？虽然狗血，但不可否认。现在我们再来审视苗翠花的主要服饰，归纳起来为只有四个字：短衣长裙。当然衣是大袖，裙是百褶。通过民族志研究可以发现，这是若干世纪以来，观察者对岭南居民女性传统服饰一种长期描述——当然这种描述在相对晚近的时代，被套用在标榜“汉化”人群以外的其他人群身上。
与此同时，随着山地的开发，“种菁”活动向山地的普及，某些山地人群在区域市场分工中成为了专业蓝靛种植者——后来被分为蓝靛瑶和某些畲民的山地人群都是这种事业的传承人。随着文化涵化的深入，在完成认同转变的同时，某种职业技能与相关的行业垄断，却与人群的某些文化特征一道顽固地保留了下来。
于是，苗翠花的职业特征、家庭背景、工作环境以及身上的“短衣长裙”就不难解释为某种连续而统一的表征。但是，我在这里已经无意进一步梳理剧中微妙的族群隐喻了。
19世纪以来，广州以及岭南经济地位的迅速崛起，使得文化变迁的齿轮几乎赶不上经济扩张的势头，手工业的崛起，物质生产与分工体系形成，加速了族群关系的改变，这一切都将自己的痕迹留在了时代的“文化层”中。洪门产生的东南山地、河流三角洲地区，似乎也因以某种染织业为主的经济脉络而勃兴。这也似乎可以解释，靛业场景，为何普遍出现在以洪门神话谱系学为背景的香港武侠电影当中。
相信方世玉与雷婷婷的孩子不再“短衣长裙”，但文化的脉络却将以某种更隐秘的形式留下自己的影响。

命悬一线。立刻映入脑海的一个词。法场救父这一场戏太精彩了。一根燃烧的麻绳让无数观众揪心。剧情空前紧张起来。烧到最后，世玉拼尽一切想要抓住那个救命之绳时，气氛达到高潮。感情顺势升华。一位围观老太太终于忍不住冲进去帮他时，我忍不住情绪鼻子一酸、满眼含泪。方世玉的全身紧张扯住麻绳那一刻，我感受到了父爱和孝子能给这个世界的所有感动。围观群众不止救了方德，更是做了屏幕前每位观众急切想做的事。这场戏设计的真精彩。打斗、忠义、孝道、国民性、政治运动、官民冲突，包含的很多，却每个角度都照顾的很好！