这是1969年上映的电影。法国的让-皮埃尔·梅尔维尔导演。他被誉为法国新浪潮电影的先驱者。
这部影片反映的是德国纳粹占领法国期间,法国抵抗组织抗击德国的故事。类似的故事曾经在许多电影中有所表现。如《虎口脱险》、《老枪》、《法国小馆儿》、《但丁街凶杀案》等等。在这些影片中,我们可以看到法国人民不屈服于占领者暴政的反抗精神,以及法国天性中的那种浪漫的血性。所不同的是,这部影片没有一个完整的故事,没有强烈的戏剧性效果,仅仅是用一个个故事碎片拼接起了整个主题。在这些零散的叙述中,也并没有正义必胜侵略者必败之类的说教,更没有慷慨激昂的热情,而是用低调冷峻的风格平淡的叙述了抵抗者们是怎样在孤立无援九死一生的冷酷局面中,以血肉之躯去和貌似强大的纳粹做殊死的斗争。我宁愿相信这部影片所描述的事件更接近真实。
影片公映后,曾引起轰动。许多专业人士从技术角度论述了这部影片的特色,光线应用、镜头调度、编辑取舍、蒙太奇风格等等。许多。而我本人几乎没有这方面的知识,只得不涉及拍摄技术,仅从内容上产生一些观感。为了这些观感,有时候也不得不去剧透。
影片开始就描述了抵抗组织领导人菲利普·杰比尔越狱的过程。当他被押送到德军城防司令部后,等待审讯。菲利普仔细观察了周围情况,对坐在身边的另一个素不相识的被捕者说:“机会来了。”这时,我们看到卫兵在交班,看守他们的卫兵略显倦态。他和身边的人目光对视了几次,终于起身走向卫兵:“能给我一支烟吗?”趁其毫无防备,一刀捅过去,卫兵倒地。他和同伴分头拔腿就跑。终于逃出生天。这个全过程那么简单,也那么不可思议。须知,这是在德军戒备森严的司令部啊。
想起以前看过的一篇资料。说是在1937年南京大屠杀期间,1000多国军俘虏和平民被押送刑场,而负责押送他们的仅仅是两名日本兵。一路上,这些人明知道死亡临近,却没有一个人奋起反抗。再一个例子是911事件中的93号航班上,托德最后的声音:“我们行动吧!”这声音和菲利普的“机会来了”是同样的意思。结局却不一样。菲利普越狱成功,南京这一千多人被屠杀。93号航班行动失败,无人生还。
照理说,每个人无论中外无论大小无论体魄,求生的本能是一样的。大家都怕死,大家都想活。在南京的这个事例中,被俘的人中,求生只是念头,可谁也不愿出这个头,谁都怕担领头的责任,于是结局就是个死。而在这个影片中,菲利普以求生的本能带动求生的勇气,以九死的大概率换来了一生的希望。93号航班的人同样具备了求生的勇气,没有人因为他们的失败而怀疑他们的勇气。只是怕死是没有用的,人更需要的是和死亡抗争的勇气。无论成功还是失败,他们去做了,去争取了。仅此一点就值得人们的敬佩。
影片中还描述了这样一件事。抵抗组织内部的马蒂尔德被捕了。纳粹拷问了她,并威胁要把她的女儿送往波兰的随军妓院。她供出了两个抵抗者的名字,然后被释放。如何处理她?在抵抗者内部引起了激烈的争论。最后决定杀了她。在街角,马蒂尔德和抵抗者相遇,纪尧姆掏出了枪,马蒂尔德没有逃避,坦然面对。枪声中,马蒂尔德倒地死去。
这是事情的经过。那么,怎样看待这件事呢?各方站在不同角度上,会有不同的想法。
从纳粹角度上,为了取得生存空间,为了帝国的利益,残杀犹太人,对反对者施以酷刑,绝对是正确的。也是治理被占领国的常态。对待马蒂尔德这样信仰坚定的抵抗者,找到马蒂尔德的软肋,以她女儿的生存威逼她。“她逃不了,也无法自杀。德国人根本不担心,她女儿就是包票,也会让她开口。”在当时的情境下,是唯一的办法。虽然很下作,却很有效。时至今日,关塔那摩基地的囚犯,不同样也有这样的遭遇吗?一句“这是战争”便可取得良心的安慰(如果他们还有良心的话)。
从抵抗者组织的角度上,他们曾经和马蒂尔德共同战斗,是一个战壕里的战友。他们知道:“马蒂尔德是很伟大的女人,甚至超乎于你的想像。”从个人情感上不愿意去伤害她。对于菲利普更是如此。他的第二次越狱,如果不是马蒂尔德的精心策划,也许他早就死了。纪尧姆甚至说:“就让她背叛我们吧,她为我们斗争过,现在该为她女儿了。”可是现在为了组织的生存,为了抵抗的继续,“我们要杀了她,因为她要我们杀了她。”不可能去顾及她以前的功绩,不能去追究她是真的还是假的叛变,更不可能去考查她现在的心路历程。为了抵抗事业,在那样残酷的环境中,他们只能采取近乎卑劣的手段,哪怕错杀了一个好人,哪怕身背骂名,也要去做。看透了这一切后,纪尧姆悲哀并失望的告诉菲利普:“在一群屠夫的战车里,再没有什么神圣的东西了。”
从马蒂尔德的角度上,她面临的是无比艰难的选择。一方面,她是一个坚强的抵抗者,从加入抵抗组织那一天起,她早将生死置之度外了。另一方面,她是一个母亲,她有一个无比钟爱的17岁女儿。在影片中我们看到,纳粹对抵抗者的残酷是难以形容的,如那位菲利克斯就被酷刑折磨致死。咱们这里也是这样,当权者对反对派向来是残酷无情的。在白色恐怖年代,上海地下组织曾经有这样一条无奈的规定,在被捕后三天内,不供出组织的信息,就可以不被认定为叛徒。马蒂尔德以其对信仰的坚定,她是不怕这些酷刑的。可是,“她发现从容赴死并不那么容易了”。她面临的是比身体的折磨更难以忍受千百倍的精神上的折磨。要事业还是要女儿?在她的心目中,是信仰重要还是女儿重要?为了抵抗纳粹,是不是要放弃人性?最后,她选择了女儿。当然,她一直没有供出抵抗组织核心成员的信息,仅仅供出了两个抵抗成员的姓名。可实际上,招供了一个和招供了十个在本质上是一样的。难道他们的生存就不重要了吗?
站在我的角度看,这件事情动摇了我以往的看法。对于叛徒,我一向的看法是非黑即白。可是马蒂尔德真的是那种应该遭到万人唾骂十恶不赦的叛徒吗?在咱们的历史上,有过不少叛徒,龚楚是对革命失去了信心,顾顺章是怕死。而马蒂尔德却完全不同,是为了自己的女儿。信仰与人性在每个人心中的分量是不同的。有100%,有80%,有各占一半,等等。不同的分量有了不同的结果,不是非黑即白,而是深灰、浅灰。难道我们要为这不同的灰去谴责去怪罪他们吗?虽然他们各自的动机不同,但是最后的结果是一样的。都对于自己的组织造成了损害。可是再翻过来想:造成损害就是评判是非的唯一标准吗?从各方的角度看,无论是德军,还是抵抗组织,还是马蒂尔德,他们所做的都是无可奈何却是应该必须做的事。但是,“应该”就是对的吗?或许可以这样说:马蒂尔德办了错事,却保有伟大的人性;抵抗组织的事业是正义的,却未必伟大。我们后来人,没有他们的那种经历,没有生活在他们那种险恶的环境中,所以,我们没有资格去裁定他们的是是非非。这或许就是我的结论。
仔细琢磨下来,还是没有想明白。这也许就是这部电影给我们带来的思考。
本人评分:8.0。
1969年法国电影《影子部队》:上午刚看完120帧某片,现在看到1969年的影片画面简直感动,虽是数码修复版,但是那胶片质感与朦胧灰暗的色调太有味道。故事拍得非常冷峻,把所有的感情色彩都剪掉了,很多在现代电影里必然会配乐增加气氛的点,都没有配乐,造成一种莫名安静的毛骨悚然。电影的片长还是长了些,有点拖沓,那个年代常见的粗糙剪辑也是一点都不缺,角色相对来说过于脸谱化,可能就是导演追求这种效果吧。
1940年6月14日,是法国史上最为黑暗的一天。
德国纳粹长驱直入,踏进了巴黎。如此重大的历史时刻,到了电影《影子部队》,仅仅只用了三个元素就给予了说明。
凯旋门外景,纳粹军乐,德国部队,拉开了法国黑暗时代的大幕。
看似简单的开场戏,却曾是是法国电影史上最昂贵的镜头。据导演回忆说:
“它花费了2500万旧法郎。我最初获准在伊埃纳大街排练这场戏。凌晨3点,整条街道都实施了交通管制,完全由煤气灯照明,穿着军装的人们开始在街上列队行进。”
在《第二口气》和《独行杀手》两部带有黑帮性质的力作之后,导演让-皮埃尔·梅尔维尔带来了1969年的《影子部队》。
他继续着自己的极简主义。在他的电影里,几乎就没有任何花哨多余的东西,场景道具,演员动作,镜头剪辑,全都干净利索,直截了当。
正因如此,战争的残酷在他的镜头下被暴露无遗。
《影子部队》可以说是一部歌颂二战法国本土抵抗组织的主旋律电影,改编自约瑟夫.凯瑟尔的同名小说,只不过歌颂的方式有些特别,没有英雄主义,没有催泪煽情,没有燃情热血,只有赤裸裸的,真实。
故事始于巴黎被占领的两年后。
1942年10月20日,第二次世界大战已经进行到转折阶段,世界反法西斯同盟建立后,美国取得了中途岛战役的胜利,英国在北非战场重创德意联军,德国主力部队强攻苏联斯大林格勒遭遇强力阻击,胜利的天平已经开始向盟军倾斜。
然而在法国境内,纳粹仍然牢牢掌控着局势。维希傀儡政府抓捕着各种涉嫌不服统治的人,把他们关押到集中营里。一个叫Philippe Gerbier的中年男子也因涉嫌拥护“自由法国”领导人戴高乐而被抓进了集中营。
他是一位土木工程部高官,头脑灵活,孤僻冷漠,言辞尖锐。通过审讯报告的旁白,故事的男主角被简单明了地介绍了一遍。
电影花了大约20分钟展示了Gerbier的集中营生活,要是换成如今的商业片,可能5到10分钟就能讲完,梅尔维尔却为何要花这么长时间?
因为那时候的大师电影毫不浮躁,《影子部队》的整体节奏就是这么慢的,观影前需要静下心来,才能跟随梅尔维尔的脚步,犹如切身体会地重回二战年代。
从Gerbier在集中营里的表现可以看出,他遇事能够冷静从容,似乎完全不担心自己被抓捕,也不害怕把他抓进来的警察。他还把集中营里的人称为傻瓜和弱智,他鄙视那些毫无作为的“键盘侠”,这透露出他渴望为国家做出贡献。
虽然没有阿兰·德龙那么酷,那么帅,但Gerbier的英雄形象已被有条不紊地树立了起来。
观众开始相信,他具有逃狱的本事,作为法国抵抗组织的头目之一,这点“小事”都办不到,谈何光复法国的大事业呢。
随着Gerbier的视角,更多的抵抗组织成员逐一现身。
Felix Lepercq,他是Gerbier的老友,做事靠谱到位,一看就是多年的老干部。
Jean François Jardie,外型有点像“狼叔”,他是Felix的老友,受到邀请后加入抵抗组织。
Luc Jardie,他前往英国伦敦接受戴高乐的授勋,可见他立了不少汗马功劳。授勋的一幕是来自法国抵抗运动领袖让·莫兰的真实经历,Luc Jardie的角色原型就是让·莫兰。
Mathilde,可以说是全片最为抢眼的角色,简直就是50年前的“女权代言人”。她天生具有组织领导能力又能服从命令,意志坚强,具有耐心,有勇有谋,是典型的女性英雄形象。
在阴冷深沉的格调下,几位抵抗组织成员像影子一样,暗中进行着高压高强度的工作。他们的敌人不仅有纳粹和维希政府,而且有倒戈的“二五仔”。Gerbier一开场就被抓捕,就是因为一个背叛者的告密。
对于泄露情报的人员,抵抗组织有铁律规定,杀无赦。
电影进行到35分钟,第一个强烈的矛盾冲突到来。抵抗组织抓到了一个背叛组织的愣头青,按规定,这个大概只有20多岁的小伙子必须死,不管是用枪,用刀,还是用绳。
组织内部意见不合,有人觉得这样杀害一个青年,无异于谋杀。观众看到这里,那必须也是尤为不安。小伙子确实做错了事,但罪不致死吧?
不,在战争年代,那就是死罪。
之后的几个剧烈的矛盾冲突都有些类似,Gerbier需要异常坚定的意志,才能做出残酷无情的决定。
杀死背叛的青年;
杀死被捕的战友;
杀死被逼供的功臣。
全片没有呈现出“影子部队”在二战中做了什么贡献,杀死了多少的纳粹,他们行动更多是跟人性在做斗争。
他们看起来像是机器,实际上都拥有人性化的一面,尤其是男一号和女一号刻画地最为细致。
Gerbier在被纳税抓捕后,原本已经接受了死亡的命运,没想到他在德国人的威逼之下,还是做了他最不想做的事,像受惊的兔子一样,屈辱地玩命逃跑。
逃离死亡是人的本能,道德感再强的人也不例外。
精明能干的Mathilde拥有美满的家庭,她要尽好一个母亲的职责,又要不辱组织的使命。自古“忠义两难全”,如果她不能放下家庭,哪怕她再优秀,也很难在革命事业上做到十全十美。
事实是她根本放不下家庭,那张女儿的照片就是最好的证明。
加入了人性化的设置后,观众可以更容易地体会到法国抵抗组织成员的难处。
他们其实也是普通人,完全可以像一些“墙头草”一样,屈就于德国人的统治,放下了尊严,生活却能过得更好。
可是人类另外一种“本能”阻止了他们,他们的灵魂发出呐喊。
“痛苦的记忆!但我依然迎接你,因为你是我失落已久的青春。”
写在片头字幕的那句话一阵见血,如果没有青春般的热血,那人类活着的意义是什么呢?像禽兽一样吃喝拉撒睡吗?
即便“青春”是痛苦的,人们也依然忍不住要怀念过去。
影子部队成员在暗中反抗德国纳税的时候是痛苦的。他们一方便有着人性,另一方面为了完成任务,又要做出泯灭人性的行为,内心所要做的挣扎,绝不是一般人所能承受的。
更残酷是,直到电影结束,主角们付出了生命的代价,也没有直接地换来哪怕一场的胜利。他们不像戴高乐,丘吉尔,罗斯福那样声名远扬,很多的人可能还没有做出贡献,就以各种方式白白地死去。
当然法国抵抗运动在二战中发挥了一定的作用,只不过那不是决定性的因素。更多人是自发性地参与到抵抗活动当中,他们并不知道自己能够在这场战争中发挥什么作用。
很大可能,在死去之后,连名字都没有。
然而数以万计的人还是去了。
他们有的收集情报,有的参与游击队,用自己微薄的力量,朝邪恶挥出了一记又一记的拳头。
他们的牺牲,也许真的微不足道,但却是人类精神的绝美体现。
他们值得被纪念,在多年以后被不断提起。
让-皮埃尔·梅尔维尔用一部电影,提醒了人们,有些英雄,有些事情,有些精神,是不应该被遗忘的。
《影子部队》在1969年9月12日上映,来到2019年,正好是50周年。至少在50年后,这部经典还没有被遗忘。
你在屠夫的车里,世界上就再没什么可怕的了。
——《影子部队》
讲的是法国抵抗组织的事迹,灰暗的色调笼罩全片。电影一开始就是杰比耶逃出盖世太保的情节,然后紧接着就是被迫勒死一个年轻的叛徒,紧张而残酷的感觉已经建立。杰比耶被戴高乐(高大的背影)授勋,而费利克斯却被捕、折磨得奄奄一息。费利克斯介绍加入的让-弗朗西斯为抵抗组织做出许多贡献,最终为了营救费利克斯也从容离开组织,自己告密自己,也不告诉大家,在监狱中没有招供,虽然他不知道他的哥哥Luc就是老大。但是我理解不了他这样的做法,结果也没什么。费利克斯的营救几乎成功了,可是他也被折磨得奄奄一息,两人一起服毒死去。杰比耶虽然知道有被捕危险,依然坚持工作,终于被捕,要被枪杀时,他一开始决心直接就义,但还是奔跑以求缓刑,没想到被坚强而能干的玛蒂尔德夫人救了,但他也从此只能在小黑屋里躲避,直到玛蒂尔德也被捕,她的唯一弱点:女儿被发现,不知道她是招供了,还是像Luc说的那样想要拖时间求被杀,但是结局都是残酷的,他们被迫杀死了战友,而后面他们也将一一牺牲。
等于是眼睁睁地看着他们一一离开,大银幕看再也无法像第一遍时忍住眼泪了,即使没有一处正面描写战场、逼供的画面,残酷也依然在导演彻骨寒冷、极度克制、高反差的手法里被表现得戳心戳肺,哪怕曙光微茫仍能坚信终究会照耀苍穹,不仅因为有不顾性命的先驱们,也因为有像那位找零钱时一并找给你一件风衣的勇敢的理发店主
今年看过的最好的电影,一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来,吴宇森真的只是学了皮毛,老杜也尚欠火候。
群像,情绪的营造。很多细节的省略与极简主义。角色的道德困境。悲观与孤独。
#SIFF 极简的叙事,氛围的压迫式掌控,沉默的眼神对话,群像人物。从头到尾笼罩冷冷的蓝,最后情绪爆发的瞬间,从头顶冰冻到脚底。
法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动,漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中,充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗,人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等,处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
#SIFF# 百美汇/九成。极为冷峻的、(几乎)反高潮的抵抗运动电影。幽暗的蓝黑色背景里一小盏灯发出微弱光亮是全片最常见的场景,而这是对二战期间法国的视觉隐喻。(“在深夜某地的中央划亮一根火柴并不能让你把事物看得更清晰,而只能更清晰地看见围绕着你的黑暗。“——福克纳)
几度风雨几度秋,半江瑟瑟半江红,位卑未敢忘忧国,无限风光在险峰。想当年,一代天骄拿破仑金戈铁马,气吞万里如虎。凯旋门上,贯长虹,倾琼楼。君不见,长河落日已听牌,全身而退是奢望,大漠孤烟鸣号角,困兽犹斗衅豺狼。
有时候导演就是最大的剧透
“不快的记忆我也欣然接受,因为那是我遥远的青春。”英雄的孤独与勇气,背弃与坚持。
电影绝非在否定革命或展示所谓革命或反抗运动的客观性立场。而是恰恰相反,直面抵抗运动的真实,才反应出战争的非人性以及身为抵抗运动战士(革命者)的伟大与卑微。
#重看#SIFF@百美汇;优雅无比的青灰色调,宛如黎明破晓前欲挣脱黑暗的微茫光明,没有浪漫化的革命情怀,每个抉择每步举措都充满精准而痛苦的布置;落实到个体事物的战争触角,覆盖着冰冷死亡和恐惧颤栗,这些影子曾经存在,永远消失。
【B】上影节字幕水准太烂了,漏译,错译,时间轴不对等一切我能想到的错误都出现了。这个故事也就看了个七八半懂,有时都看不明白这群人到底是为了什么在做那些事。好在最精华的结尾半小时还是看明白了
本身參加過地下抵抗運動的導演梅爾維爾,時隔二十餘年回望殘酷青春,從配樂、運鏡到剪接,幾乎沒有用上任何煽情的手法,呈現出來的故事卻更令觀眾難忘。全文:http://hou26.org/zeta/golden2004b.htm#a
不耐看
应该是关于抵抗运动/地下党题材的影史最佳之一。1.梅尔维尔电影中的人物看起来总是孤独冷峻又果敢坚定,但内心却深埋着挣扎与质询,软弱时刻被阻隔到了画外。一种宿命的无望感和关键时刻的信念交织在一起,一如加缪笔下的西西弗斯。2.影片浸泡在阴暗冷郁的蓝中,幽闭式的构图、极简的剪辑和调度、省略留白(如刑讯场景)、沉静的表演与放大的音效一道编织出了残酷而紧张的斗争之网,所有人都在其中泥足深陷。3.两次处决叛徒/妥协者的场景令人心惊,冰冷而无奈。4.地堡处刑时的机会游戏:该不该跑?5.如果直到最后一刻我还不相信(死亡)的话,我就永远不会死,多么伟大的发现啊。PS:大幅精校修订了字幕~~ (9.5/10)
黑得一塌糊涂,看得我好辛苦。有违一般二战片的拍法,确实有不一样的影调和气韵。片中电影院居然放着《乱世佳人》,BGM也道出了某些心声——真是这届SIFF的神呼应了。
“因为是青春,所以所有的不快我都接受”,梅尔维尔总是一开始就抛出这么一句,让你看完感觉再也写不出更恰当的了。导演稳重写实的气质和题材十分契合,迸发出惊人的火花。这真是一部从摄影到剪辑到音乐都趋于完美的作品...
哎
7/10。强差人意,开头集中营一段静默寡言就够无聊了,结果作为一部谍战片既没动作场面也看不到敌我双方斗智斗勇,还搞得这么长你是想逼我睡死过去吗?全程唯一看点就是如纪录片般祥细描绘了抵抗组织的行动方式和生活状况,冷冽调不带丝毫感情。主题依然是梅尔维尔最爱的背叛、孤独等,结局一贯的全灭。
这是法国的主旋律影片,透着欧洲影片特有的格调和情绪抒发的手法。人物的时代身份一直与个人身份纠结在一起,被塑造得真实立体,因而可信、可歌、可泣。对人物命运的交代,影片多处留白,而大量篇幅以画外音呈现人物的内心活动,影片风骨由此树立。