剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 野火。
人道主义。。。在战争中苟延残喘。。。所谓的医院，只是死得晚点的地方。被八方力量压迫的日本散兵堕落成食人族，在危机四伏中举步维艰地非人式过活，似乎已经抵达了人性消亡的境地，人活着也是对人的生命的沉痛亵渎。。。
有一个镜头我感觉异常深刻：
许多个白天……和黑夜过去了。。。教堂的十字架象征着帝国主义的权威，让人透过淡化了硝烟场面看见宗教文化的入侵，用一个广角镜头？因为高耸入云的效果显著，昭示沦陷区人民精神被扭曲。教堂门外全是日本散兵的死尸，从十字架上窜下来的黑压压的飞鸟在遍地浮尸中间不安分地扑腾着翅膀，满目疮痍之下是触碰之后来不及逃窜的恐惧。
无语了，压抑。。。
战争是人类至深至大的悲哀。。。
2 ) 无比震撼的野火
于是，静静地，把整部电影看下来。我毫不犹豫地给了5分。甚至觉得，星爷的某些招牌动作和桥段是不是从这里学来的（相信你一定会有同感）。它的基调是悲剧色彩浓重的，但是里面穿插的笑料是那么合情合理，完全不觉得突兀生硬：此时此地就该发生这样的事情，而且还这么爆笑。市川昆用黑色幽默来解构战争中扭曲的人性，远比一本正经来大谈其残酷性高明的多。
《野火》再次证明了一个道理：剧情远比排场重要！
3 ) 人间地狱
4 ) 毁灭人性的战争
2023.05.31
1945年莱特岛湾之战日本海军大败，失去了海军掩护的莱特岛日本守军的补给线被完全切断，处境非常悲惨，患上登革热、回归热等热带疾病致死的日军不计其数，为了抢夺食物互相残杀，甚至发生“人吃人”的悲剧。俗话“说人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”，做为曾经不可一世，耀武扬威的“大日本皇军”，没有粮食吃也一样饿草鸡了，一个连被美军大炮炸的只剩下一个排的人，分三批出去轮流搜寻洋芋和香蕉，就像他妈的乞丐一样，讨饭是耻辱，但是到了这份上又能怎么样，活下去是第一位的。因此得了肺痨，丧失劳动能力的上等兵田村被医院和连队推来推去，没人肯接收。班长给他下达最后的命令，如果医院不肯接收你就去死，这话说得太伤人了。
医院里的日本伤兵穷困潦倒，活着也是苟延残喘，田村再次被拒之门外，只能在和一群同样被拒的伤兵在医院对面的小树林里栖息，不过这倒是阴差阳错的救了他。美军大炮轰炸，医生都跑光了，剩下的病人满地乱爬，最后全部被炸死，田村开始了一个人的逃难历程。在一个小山村，田村枪杀了一个女孩，抢到了一口袋盐巴。半路上遇到几个日本兵，大家分了盐，按照军部的命令向巴拉颜市集中。一路上遇到越来越多步履蹒跚的日本兵，不断有人倒下，旁边的人熟视无睹，大家都自顾不暇，只剩下最后一口气了，根本顾不上别人。一个死去士兵的鞋先后被三个士兵更换，等到田村想换穿时那双鞋已经没有底了，田村只好打赤脚。
黑夜过一片泥潭，突然出现大批美军坦克，打着大灯，火力全开，日本兵大都倒在了泥潭里。天亮了，田村用树枝挑了一块白布条想向过路的美军投降，不想一个日本兵先于他出来投降，被一名随行的菲律宾女战士活活打死，吓的田村逃之夭夭。路上遇到日本兵在他面前倒毙，田村急忙脱下他的鞋穿在自己的脚上，遇到一个神经错乱的士兵吓的田村连忙逃离。
最后遇到医院的病友安田和长松，俩人自称一直以打猴子吃猴子肉生存，很快田村发现他们所说的猴子肉就是人肉，而且是他们战友的肉，田村问长松为什么不杀他吃掉，长松道也坦诚“想杀早就杀了，我不想生病”，长松当着田村的面枪杀了安田，然后用刺刀肢解了安田，吸血吃肉，让田村毛骨悚然，田村用枪打死长松后向附近的村民投降，结果被射杀。这就是1945年菲律宾莱特岛湾之战中失去了海军补给后苟延残喘的岛上日军最终结局。
5 ) 平原之火-人性最后的归宿
作为战争的工具，田村杀回来取盐的岛民已经是无意识的了，是没有人性的。作为所谓的人，最后当他亲眼目睹长松杀人吃人时，他用自己保留的最后的人性枪杀了长松。
当巴拉颜市已无法到达，投降也会被岛民乱枪射死，而士兵们已经开始吃人之时，田村最后的人性和求生的欲望告诉自己，奔向平原之火是唯一的出路，而此时田村也已经明白，平原之火的背后意味着什么：是生命的结束，但也是保留人性最后的希望。
长松的扮演者是机器人大爷里的铃木大爷，没想到~
6 ) 吃猴子肉的尸体
充满禁闭感的空间，永远走不到集合地点的队伍，活的疲倦，死的恐惧……简直就是部恐怖片了，相对于其它的孤魂饿鬼，得了肺结核的田村可算个异类，对他来说“死期”是另一种计数方式，病症的威胁减轻了战亡的恐惧，田村的欲望与道德挣扎也都因此显得迟钝而疏离。
这部《野火》并没有宏观展现骇人的死亡现场，反倒是从原著里提炼的种种细节让人产生毛骨悚然的反应，一个手榴弹可用于自杀减少痛苦，也可以投入河流炸出鱼群来续命，枪口可以面向敌人和猎物，也可以面向产出“猴子肉”的同类，当人陷入濒死之境，极致的饥饿令田村对尸体的手臂产生恐怖的幻想，一包肮脏的盐巴，从尸体身上扒下的军靴，因咀嚼人肉而掉落的牙齿，肮脏的血液和泥泞，《野火》完整呈现了灵魂畸变的过程。市川昆是一个同时喜欢迪士尼和帕索里尼的导演，这样的双重性同样出现在他的作品里，《野火》所洞察的人性残忍，着实入骨三分。
想到《人间的条件》5、6部，战争中面对饥饿、体能、生存危机时精神濒临崩溃的地狱景观。这景观对于侵略国和被侵略国来说具有普遍性。到了最后，爱国主义和战争精神都烟消云散，零散的存活士兵不止一次的试图投降，因为被俘才有饭吃，他们看着美军个个人高马大，羡慕他们的伙食。其中一个日本兵冲向美军投降，却被愤怒的当地女战士扫射致死，要是没有这一出，这电影怕是早就结束了。男主因为孱弱的身体被部队嫌弃，却因为身携食盐而被当作救世主，每人舔一口食盐都会露出心满意足的表情。他们吃草、吃土，到最后的吃“猴子”（人），相互算计，已然一出荒野求生，只为不要成为漫山尸体中的一员。最后男主杀死了同胞只因接受不了同胞猎杀吃人的疯狂行径。他举起双手迎着子弹走向村落“我只想看看正常人的生活是怎么过的”，这句话可谓最好的反战话语。
就引用市川昆的话，战争，本身就是最大的罪恶。和田夏十加入了吃人肉的片段，更加暴露了在战争背景下饥饿之后的人们如野兽般一样的人性。在最后一幕穿越英二绝望的走向美军的禁地，他说，I know it's dangerous to go there but I want to see people leading normal lives.
广袤空间在宽荧幕内被横向放大，横移镜头也凸显其运动上的无限制与游荡性，但在剧情中却成为“禁锢”的地域，一个逃不脱充满死亡与颓败气息的环境。反差性的用法依托于形式主义的语言，镜头取景高度与距离在构建人物与空间关系的同时，更关注心理状态的体现，在绝望心态中，哪怕周围坦荡无阻隔却依旧围困穷穷。和《人间的条件》（同年）对比很有趣，都大限度的依托演员风格化的演技，船越英二与仲代达矢都以不做大幅度表情与动作的方式，用“麻木”呈现丰富的心境，剥去宣传附加给士兵的形象，用到达到“行尸走肉”的途径从而成为人。无“含义”的目光也就化为利剑，剖开人物，使内里完全暴露出来。依旧存有日本战争反思电影的惯有问题，当坐定士兵位置后，是反对丧失人性，但对战争行为本身挖掘不够，比如本片中“遗忘”的那位被杀害的那位女性。
十足的黑暗，十足的恐惧，十足的可悲，战争在人性面前微不足道！活死人走路那段令人深省。可惜本片知名度太低了，少有人关注。日本也有对战争反思的电影。8.4
差点以为男主角是仲代！市川昆的战争电影总是越过战争的直接场面，也并非简单书写残忍悲痛，而是去关注现场当中的异类，非英雄也非牺牲者，更像是一场荒谬游戏中的棋子，所以最振奋人心的还不是引起杀戮的冲突，而是在黑白下人们无声的特写，十足鬼魅恐惧！且最后那一摇一摆前往未知的大道，也非活下来的感慨，反而就像杨索的《大刀，死神》一样，是在接近另一层未知的绝望。
59年版也是这样的虚无味，倒是挺出乎意料的。但人异化为兽的底线仅仅是不吃人肉吗，以我个人来看这反而有些肤浅。我还是更喜欢冢本晋也那样直观暴力的高热噩梦：从很久之前起你就已经不是人了，慢慢脱下伪装而已。
主人公两次开枪杀人，两次扔枪，直到最后投向死亡。战争既摧残人的肉体，更多的是精神；既摧残被侵略国，也摧残着侵略国。日本不多的反思之作，记住市川昆，记住小林。
应该是看过的第三部类似的战争片，虽然拍的挺不错，猴子肉也让人震惊，但总感觉缺少了点什么。开始以为男主是仲代达矢，眼神一样的无辜
43:29山坡上的跟移镜头很迷人，49：39的吹鸡毛接行军镜头，寓意一毛不值，又以一点轻盈点破厚重气氛。黑白胶片把热带雨林滤掉了色彩，突出了险恶的线条和造型感，加上泥泞和雨水，画出人间地狱。在以环境烘托人物处境方面堪称典范。船越的表演全身投入，还有无数倒卧泥浆的龙套。结局令人唏嘘
亚热带孤岛的山林中，颓败残喘的日军上演僵尸大战僵尸。行尸走肉集体卧倒躲避轰炸，生存似乎成为了一种机械的任务。相比于《缅甸的竖琴》的寻找救赎，这部好像姊妹篇的故事更像是单纯的纪录片展示，可以看出市川昆对日本法西斯的重重思考，但这一部只是停留在陈列的层面上，意义不大
15-8-2008 9:30pm space
这不是在美化日本兵嘛，实际上他在无意识的在为日军丑恶行径寻找解脱的说辞吧。
20121026 iPod Train from Saigon to Danang
开头一通交代让人大跌眼镜，后面渐入佳境，虽然剧情上比缅甸的竖琴残酷数倍有余，画面却始终富于悲情的诗意，所以也更加震撼。野火没有试图塑造任何一个“好人”，顶多是“无辜”，然而在吃猴子与不吃猴子之间，市川昆又画出了一道细细的红线，标识出人之为人的沉沦和底线。复杂深沉的杰作。
又是市川昆和和田夏十的作品，很容易拿出缅甸竖琴来比较，如果说竖琴时期的市川昆还对战争意义的判断有矛盾和犹豫，在野火里的态度已经说明了一切，旗帜鲜明的感怀战争之怆和极端环境下人性的本恶，并且毫不晦涩的表现出来。片中对死亡刻画极为平淡和冷漠，这里的死亡已经成为一种常态根本无需渲染了。
浪漫主义的情结。市川昆有一种西方人道主义者的感觉。他对二战被侵略东方诸国都有一种田园牧歌般的想象。战争破坏了东方宁静美好的生活，而东方大地又隐忍包容了杀人魔，令他们找到了救赎和精神家园。不知这种方式的战争反思更有社会意义，还是在浪漫主义层面上贡献更大一点。
1. 市川昆是否自己亲历过东南亚战场？他从不描写正面战场，关注的都是那些脱离了大部队的非主流，他们因病或者是俘虏，所以就要独立的活下去。2. 最后相依为伴的几个病号，开始了有限资源的争夺，直接坠入了丛林法则，人吃人。3. 所谓的野火，其实只是人类社会的悲剧，人间烟火才是正道。
残酷版的《何以为人》，当然《何》已经够残酷了，男主我一开始以为也是仲代达矢。越极端，越批判，市川昆的剪辑、景别切换挺有章法，最亮眼的是一处积累蒙太奇。手法完全服务于叙事，喜欢这样的电影。
8.3咯血残兵，滚泥虫蚁，饥馑中机警，野火尽烧野性。后段人猿伦理讨论逼格大升。尾镜渐低小背影，湮没回归（共荣）大幻影。（大冈升平小说，和田夏十编剧，市川昆导演反战最高作：杀人的不是人，吃人的不是人，成佛也不是人，战争中的一切非人。 ps. 给主角不止一个从地平线以下大仰角，漂亮但值得商榷 // 菲律宾莱特岛，太平洋战场
看过的唯一一部日本反思电影。