改编成电影的《青春之歌》,大红大绿的色调,很有年代感(色调倒是让我想到了最近看的《爱乐之城》)。首先,很容易便会将书中与电影中的人物形象进行对比,不得不说,善恶两面的分化过于明显,余永泽真是够猥琐。演员总体上年龄都偏大,像卢嘉川王晓燕江华林红一幅叔叔阿姨气质。当然,最重要的主角林道静,乍一眼看过去觉得有点老气,可随着剧情推进,她的一颦一笑却是灵动的,特别是那一双大眼睛很符合林道静的感觉(电影中多次特写林闪光的眼睛)。然后就是剧本了,可以看到剧情删减很多,进展匆忙,明显是在观众都将小说看了的基础上进行演绎的。印象中比较深刻的是,将林道静举报晓燕姑姑的剧情删改了,可见电影想要抹去林道静的“污点”,将其无限放光明的企图。通过对二者的对比,比较直观地感受到了影视与文字演绎的区别,电影是很难将一些幽微的心理活动展现出来,但是却有其独特的画面语言。中心思想的话,其实好像没什么可供提出来褒贬的,想到贺桂梅还是戴锦华提到的说把顽强抗争的林红改成了继承其丈夫的遗志,其实是对女性主体性的贬低,倒是观察得很仔细。而受诟病的所谓“打着革命的旗号谈恋爱”的色彩在电影中也进行了最大程度上的淡化。总体看来,电影的“政治正确性”更高于小说,而电影展现的时代的美学价值值得如今的我们反思和挖掘。
我是不喜欢这部电影的开头——林道静遭受挫折,便跳海自尽。“自尽”这个行为在我看来是十分大同时也非常懦弱的一个动作,是一个人内心本质对于事情所做的最消极的抉择。同时也因为,她的母亲旧女性已经这样离去了她这个新女性却仍盲目效仿。我认为应当把开头改为:林道静眺望大海想自尽但又想到了自己的母亲,犹豫不决不明白生命的意义,然后不小心脚滑掉进了海里被余永泽所救。这样带有偶然性的“英雄救美”,使影片更具有戏剧张力。让林道静这个人在后来所听“秦怡”所讲的故事,心里所受的冲击力更强更能明白自己过去的不成熟,同时也让观众感受到她从幼稚到成熟发生的蜕变。
其中有一个表演细节我很喜欢,校长不允许她公开在学校宣讲爱国活动,并拿开除威胁她。她一气之下便要离开学校,可是在她这么冲动的情况下,她仍不忘走时回头了一下,她所回头的地方正是学生们的位置,不经意间流露出了她的不舍,同时导演也没夸大这个细节没有给学生们忧伤的面部来个特写,就很真实很自然让人心涌感触,这个细节的处理让我接受了林道静。
林道静这一路上曲曲折折,有幼稚有冲动有任性,但同时对这个世界这个国家有着无限的热血和期望。那我们“青春”是不是缺乏一种“态度”?
《青春之歌》详解字幕首次发布于2020年12月7日 【纪念一二·九运动85周年-自制详尽字幕第6部】1959年彩色故事片《青春之歌》,本想在次年同样的时间发出修订版,但因为学业和实习影响,所以一直拖延至今。2021年12月上旬到今年1月上旬,我对原详解字幕的样式做了调整,修改补充了部分注释,对所有时间轴进行了调整。本文就为发布这个修改版。
(一)字幕版全片观看
微博(含某盘链接):
//m.weibo.cn/5445337343/4725119493342486
AcFun在线播放:
//m.acfun.cn/v/?ac=33079537&sid=7f7cb436292d299b
另外,在公众号窗口发送“青春之歌”4个字,即可获取文件。
(二)影片基本信息
片名:青春之歌
片长:2小时36分钟
种类:彩色故事片
上映年份:1959年(十周年献礼片之一)
出品方:北京电影制片厂
原著小说作者:杨沫
编剧:杨沫
导演:崔嵬、陈怀皚
副导演:田炜、刘春霖
摄影:聂晶
美术:秦威
作曲:瞿希贤
录音:蔡军、王泽民
化妆:孙月梅
服装:孙竦
照明:赵新鸣
剪辑:傅正义
制片主任:胡其明
演奏及合唱:中央乐团交响乐队、合唱队
演奏及合唱的指挥:李德伦、秋里
主要演员
(角色名……演员名)
林道静……谢芳
卢嘉川……康泰
李孟瑜(江华)……于洋
林红(郑瑾)……秦怡
余永泽……于是之
戴愉……赵联
王晓燕……秦文
胡梦安……张逸生
白莉苹……马晨曦
俞淑秀……赵玉嵘
余敬唐……韩焱
李芝庭……葛存壮
许宁……罗锦麟
崔秀玉……孙凤琴
侯瑞……张亮
警官……曹增银
魏老三……邵华
刘大姐(刘亦丰)……林东升
王教授(王鸿宾)……史宽
王夫人……王人美
赵毓青……李雨农
伍雨田……黄非
伍仁贵……赵子岳
李洛贵……李建国
王老增……杜德夫
(三)字幕截图
按影片出品的年份算,本人到这部作品发布时已经完成的详解字幕版作品有22部,分别是:
1956年黑白评剧艺术片《刘巧儿》;
1957年彩色故事片《不夜城》;
1958年黑白故事片《十三陵水库畅想曲》;
1959年彩色故事片《聂耳》《林则徐》《青春之歌》;
1960年彩色故事片《红旗谱》;
1961年民族舞剧彩色艺术片《小刀会》;
1963年黑白故事片《红日》;1963年彩色科教片《小太阳》;
1964年彩色故事片《舞台姐妹》《白求恩大夫》;
1965年彩色故事片《特快列车》、黑白故事片《烈火中永生》;
1970年革命现代舞剧彩色艺术片《红色娘子军》(样板戏电影)、革命现代京剧彩色艺术片《红灯记》(样板戏电影);
1971年革命现代舞剧彩色艺术片《白毛女》(样板戏电影);
1972年革命现代京剧彩色艺术片《奇袭白虎团》(样板戏电影);
1975年革命现代舞剧彩色艺术片《草原儿女》(样板戏电影)和《沂蒙颂》(样板戏电影);
1976年彩色舞台艺术片《百花争艳》、1976年彩色故事片《青春似火》。
本号其他自制字幕版电影链接
★自制详解字幕第2部(修订版):1959年彩色电影《林则徐》
★【纪念白求恩逝世81周年】1964年电影《白求恩大夫》自制详尽字幕版
★【纪念一二·九运动85周年-自制详尽字幕第6部】1959年彩色故事片《青春之歌》
★[修改版·附完成台本和歌谱]自制详注字幕电影第9部:1976年《百花争艳》
★自制详解字幕版电影第10部:1956年新凤霞主演评剧电影《刘巧儿》
★多少伟业付烬灰 | 自制详解字幕电影第11部:1957年《不夜城》
★自制字幕第12部|定要烧毁黑暗的旧世界:1971年《白毛女》
★自制字幕第13部|1970年舞剧电影《红色娘子军》:只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己
★影评兼自制字幕第14部|革命要从根上扳:1960年彩色故事片《红旗谱》
★自制字幕第15部|1972年现代京剧电影《奇袭白虎团》:为人类求解放粉身碎骨也心甘
★自制字幕第16部|1975年现代舞剧电影《草原儿女》:哪怕卷地起狂风
★自制字幕第17部|1975年现代舞剧电影《沂蒙颂》:军民情谊重如山
★自制字幕第18部·中英文|1970年革命现代京剧电影《红灯记》:无产者一生奋战求解放
★自制字幕第22部|新中国第一部载人航天电影--1963年彩色科教片《小太阳》
本文到此结束,欢迎关注本人微博@旌旗红、微信公众号“杨柳轻飏直上重霄九”。
今天翻出这部老电影,重看了遍《青春之歌》。电影内容比较左,和今天的生活已经有了相当距离,可动人的片断并未因此失色,东北沦陷的苦难、老北平的绝色风光、谢芳深情的朗诵……,时间可以过时,感动却未流逝,斑驳旧影,动人依稀。
ONE:
一群学生聚在一起,为东北沦陷的苦难悲恸激愤,大家聚在一起唱着《松花江上》:我的家在东北松花江上,那里有森林煤矿,还有那满山遍野的大豆高粱……,几十年后我在读《南渡北归》时,看到了与此场景完全一样的真实历史,那是梁思成女儿梁再冰回忆抗战时西南联大的生活,那时西南联大师生们经常聚在一起,大家急切地谈论时局,一起唱着救亡歌曲,互相支持鼓励……
那个时代去了,我们民族最难的时候已成往事,但这百年来艰苦卓绝的斗争也证明了,一个国家和民族的发展有时是需要百年甚至多个百年的恒心与定力,需要人们以世纪为周期进行努力才能改变民族的命运。
TWO:
那个曾经的北平,在电影里留下绝色的身影:
北平,颐和园,夕阳的光影,
远山近水,素色旗袍,小燕和道静
那是多浪漫的北平
那是水波光影里的北平
那是诗一般的北平
那是恒久记忆里的北平
THREE:
谢芳的朗诵,时过数十年仍是真挚感人:
在暴风雨的黑夜里
你是驰过长空的闪电,
多么勇猛,多么神奇,
你照亮我生命的道路
我是你催生下来的细雨
我们没有倾谈,我们没有默许
然而我相信,你永远地相信
在我生命中会有这样突然出现的奇迹
…………
“你是驰过长空的闪电,我是你催生下来的细雨”……,
世间有着这么美的诗句,真值得反反复复地诵念
谨以此字幕作品纪念“一二·九”运动85周年(1935.12.9-2020.12.9)
为了纪念“一二·九”运动八十五周年,我在上个月底开始了对电影《青春之歌》的详尽字幕配制,现在也基本完成了。老实说,这部电影我虽是去年看的,但直到这次配字幕,我才算是真正深入去了解它。为了把影片的时间线和多位主角和配角的基本信息(年龄,职业,身份等)弄明白,多少花了一些工夫。
除了原著小说和中国电影出版社的专著,由于影片是多次穿插时事来揭示时代背景变化和发展的,所以我也查了一些历史背景知识,作为字幕中的注释。
制作字幕参考的资料:
(一)杨沫的长篇小说《青春之歌》,人民文学出版社,1962年12月北京第1版,1990年10月辽宁第11次印刷,共678页。
(二)《〈青春之歌〉——从小说到电影》,中国电影出版社,1962年7月第1版,1964年7月北京第2次印刷,共449页。
(三)青年出版社的日文版长篇小说《青春之歌》(「青春の歌」),杨沫◎原著,岛田政雄、三好一◎译,1977-1978年出版,参考了其上册的人物介绍内容。
以下是我自制的详尽字幕版《青春之歌》,可以去B站看↓
B站的BV号:BV1ky4y1v7Mo
字幕版截图↓
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影片信息
片名:青春之歌
片长:2小时36分钟
种类:彩色故事片
上映年份:1959年(十周年献礼片之一)
出品方:北京电影制片厂
原著小说作者:杨沫
编剧:杨沫
导演:崔嵬、陈怀皚
副导演:田炜、刘春霖
摄影:聂晶
美术:秦威
作曲:瞿希贤
录音:蔡军、王泽民
化妆:孙月梅
服装:孙竦
照明:赵新鸣
剪辑:傅正义
制片主任:胡其明
演奏及合唱:中央乐团交响乐队、合唱队
演奏及合唱指挥:李德伦、秋里
主要演员(角色名……演员名)
林道静……谢芳
卢嘉川……康泰
李孟瑜(江华)……于洋
林红(郑瑾)……秦怡
余永泽……于是之
戴愉……赵联
王晓燕……秦文(秦怡的妹妹)
胡梦安……张逸生
白莉苹……马晨曦
俞淑秀……赵玉嵘
余敬唐……韩焱
李芝庭……葛存壮(葛优的父亲)
许宁……罗锦麟
崔秀玉……孙凤琴
侯瑞……张亮
警官……曹增银
魏老三……邵华
刘大姐(刘亦丰)……林东升
王教授(王鸿宾)……史宽
王夫人……王人美
赵毓青……李雨农
伍雨田……黄非
伍仁贵……赵子岳
李洛贵……李建国
王老增……杜德夫
✄…………简介简评
1959年出品的彩色电影《青春之歌》是崔嵬导演的第一部电影(此前他是著名演员),也是谢芳的银幕首秀(此前她是舞台剧歌剧演员,没拍过电影)。该片改编自女作家杨沫的同名长篇小说,讲述了知识女青年林道静几经周折与磨难最终走上革命道路的故事。影片聚焦的群体是30年代的中国青年知识分子,刻画了各种各样的人物,既有贪图安逸、拼命攀附权贵、甘愿沦为权贵掌中玩物和奴婢的,也有为了救国救民而不懈探寻、最终走上革命道路的。
出身悲惨的林道静(谢芳 饰)是一个反抗包办婚姻的女青年,高中一毕业就从家中逃到北戴河边的杨庄投奔表哥,本以为可以安顿下来,谁知表哥早已经走了,又得知自己要被当地小学校长“送给”县长当小老婆,痛苦悲愤之下她便跳海自杀,北大学生余永泽(于是之 饰)及时救了她。接下来的相处中,林道静被余永泽的浪漫文艺涵养迷住了,两人情感逐渐升温。余要回北平上课了,林听了余的话,决定留在杨庄教书。不久,“九·一八”的新闻传来,她遇到了北大进步学生领袖卢嘉川(康泰 饰),他清晰有力的时政分析和爱国激情激起了她对国家民族命运的关心,这与只有象牙塔浪漫文艺情怀的余永泽形成了某种对比。道静对时局异常感奋,她在上课时给学生们宣传抗日,却触犯了国民党不准宣传抗日的禁则,她被开除了。道静去了北平,中途遇到南下示威的学生,再一次被进步青年奋起挽救危亡的魄力所震撼。到北平后,她找到了余永泽,但不愿意马上与他结婚,便四处找工作,但奔波许久未能就业;道静身心俱疲,余趁虚而入,与她完婚。
除夕之夜,林和余正在家里等候贵宾,这时余家的老佃农魏老三来求助,余对魏老三的嫌弃和吝啬使道静非常失望。余跑去赴胡适之约了,同公寓的白莉苹拉道静去参加东北学生的新年聚餐。在聚餐上,东北学生们悲歌家乡的沦丧,正当大家对民族前途感到迷茫时,卢嘉川来了,他向大家详细分析了时局,宣传了红军反围剿的胜利,指出未来出路就是反抗和斗争,使大家恢复了信心。在卢的帮助下,林道静阅读了一些马列著作和苏联无产阶级名著,启发了她对共产主义社会的向往;可余永泽是一个崇拜胡适之流的个人主义和功利主义者,只想过自己的“名流”生活,嘲讽道静接触马列主义和参加斗争运动,同时余认为卢嘉川是在破坏他和道静的婚姻幸福。道静对余感到非常失望,但还是和余凑合着过日子;政治观点和个人生活嫉妒的矛盾,使余对卢愈加敌视。在夫妻争吵中,余永泽逐步暴露了他想要控制道静为玩物的本质;不久,卢嘉川因余永泽的嫉妒排挤而很快被反动当局抓捕枪毙,道静终于决心与余离婚,逐渐走上了革命道路。
经过多次参与斗争、两次入狱和在农村的见闻,林道静逐渐成长起来,最终她如愿以偿地入党,并和同志们担起领导“一二·九”运动的重担,团结广大师生游行示威,反抗华北“自治”等卖国行径、反对日本帝国主义,有力地推动了党提倡的抗日民族统一战线的建立。
电影深刻揭露了旧中国的黑暗腐朽,生动表现了青年知识分子在中共影响启发下走向革命道路的成长过程,同时也生动深刻地塑造了一些反面角色。基于优秀扎实的小说,电影把主要力量放在女主角林道静身上,砍掉了许多支线人物,集中表现了林道静的成长以及对她产生关键影响的角色卢嘉川、李孟瑜。另外秦怡扮演的林红虽然戏份很少,但却是本片中最深刻感人的角色。
总的来说,这部电影可以说是非常突出的优秀影片,主题、剧情、表演、摄影、音乐、美工都很突出。当然,在建国十七年电影里,它不是唯一一部优秀作品。
✄……作品影响力:中国革命文学的名片之一
长篇小说《青春之歌》于1958年1月由作家出版社(当时人民文学出版社的副牌)出版后,马上就成为当时的畅销书。1958年9月5日,作者杨沫在日记中这样写道:“《青春之歌》已出九十四万册了”,这仅是七八个月时间里的印数;第一版出版后一年半时间里,小说累计售出了130万册。依据《全国新书目》能够找到的10个版本印数累计,《青春之歌》自1958年出版至2015年12月的57年间,累计印数已经超过1000万册。《青春之歌》毫无疑问是中国当代文学的经典作品之一。
自1958年至今,《青春之歌》被译为20多种语言,最早的日文译本(島田政雄、 三好一译)由至诚堂于1960年出版,到1965年印刷了12次,累计发行数量达20万册。1977年,日本青年出版社又再版了该版本。
人民文学出版社三个版本的《青春之歌》广泛分布于亚洲、欧洲、北美洲和大洋洲的10个国家,尤以美国馆藏量最多,达27家。从美国27家图书馆分布来看,27家图书馆广泛分布在18个州及特区,占美国51个州及特区的三分之一以上,并集中分布于美国东北部高校汇聚的地区。从图书馆性质来看,40家图书馆中大学图书馆为32家,占到80%。这些数据表明《青春之歌》在20世纪50至60年代的欧美社会,主要是被用来进行学术研究,其读者群、传播受众以高校学者和对中国感兴趣的学生为主。
由于小说的成功,改编成电影也成了顺理成章的事情,为此北京电影制片厂和上海电影制片厂还有过纷争。上影厂导演蒋君超是著名女演员白杨(艺名)的丈夫,而白杨就是《青春之歌》作者杨沫的亲妹妹,蒋君超是第一个向杨沫提出把这部小说改编为电影的,可北影厂也正有改编的想法。蒋君超很着急,两个电影厂争执不下,最后由中央领导决定由北影厂负责创作电影版。由于北京市委的大力支持,影片只用了五个月就拍摄完成了,但是这却成就了中国电影史上的一部耀眼的革命文艺经典。电影上映后,和小说一样产生了巨大的影响,当时正是“三年困难”时期,但很多人为了看这部电影,饭也不吃了,就拿钱去买票看这部片子,许多影院不得不24小时不停播放这部电影。
影片在日本、朝鲜和越南等国也引起了轰动。1960年5月至7月,《青春之歌》在日本东京、仙台、札幌、大阪、京都、广岛、福冈和名古屋等地放映达36场,受到日本青年观众的热烈追捧。1960年8月24日,《人民日报》刊登了一篇文章《〈青春之歌〉在日本》,专门介绍了这部影片在日本受欢迎的情况,一些日本青年人纷纷将林道静作为自己选择生活道路和未来事业的榜样。
以下为《人日》1960年8月24日的相关文章的全文内容。
1961年,扮演林道静的演员谢芳访问日本时,街上的人们立起了一层楼高的林道静海报,许多日本男青年追着谢芳坐的车喊道“林道静”“林道静”。
由此看来,中国革命文艺经典的影响力远不是现在人们被刻意误导所致的偏见印象中的那么单薄的。这个课题,还有待我们去不断地研究发掘。
本文参考资料 李先慧、何明星:《青春之歌》在世界的传播与影响力研究http://m.fx361.com/news/2016/1018/285029.html
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1959 年 彩色片
摄制:北京电影制片厂
改编:杨沫
导演:崔嵬 陈怀皑
摄影:聂晶
演员:谢芳(饰林道静)康泰(饰卢嘉川)秦怡(饰林红)于是之
(饰余永泽)
《青春之歌》是著名表演艺术家崔嵬在 1957 年与陈怀皑合作导演的第一部影片。这部影片由杨沫根据自己的同名小说改编。《青春之歌》的摄制成功,丰富了建国以来的电影文库。
1959 年是中国电影史上奇峰突起的一年,这一年生产的 80 部影片中有30 部是优秀的和比较优秀的,《青春之歌》就是其中最为突出的影片之一,它在编、导、演、摄、美、音等各个方面均已达到了很高的水平,成为我国50 年代的一部经典影片。它不仅在国内引起了强烈的反响,而且也受到了许多国外观众的热烈欢迎,日本青年看了后纷纷表示向林道静学习。
这是一个小资产阶级知识分子逐步改造成无产阶级革命战士的道路,这个道路分为三个阶段:第一阶段是从她投海自杀遇救与余永泽同居;第二阶段是她受到革命思想影响,和余永泽从思想分歧发展到政治分歧而终于决裂;第三阶段是她找到革命道路后,在革命斗争中受到严酷的考验,开 始成为一个自觉的革命者。
影片后半部,从农民运动到学生运 动,从监狱斗争到街头示威,相当生动地反映了 30 年代汹涌澎湃的革命浪潮。
当然,林道静的形象的成功也离不开周围人物的塑造。围绕着林道静,她有三个正面教员(卢嘉川、林红、江华)和四个反面教员(余永泽、胡梦安、戴瑜、白莉萍),这些人物中,康泰所扮演的卢嘉川,秦怡扮演的林红,于是之扮演的余永泽,赵联扮演的戴瑜都很有特色,他们的出色表演对于推动林道静性格的发展和演化影片的主旨起了极大的作用。
影片《青春之歌》的成就是多方面的,整个影片像一首优美而又激昂的长诗,在这儿,雄浑与细腻,叙事与写意,战斗与抒情,严酷与乐观融合得极其和谐。我们从“南下示威请愿”的卧轨、“3·18”纪念大会和军警的冲突,“12·9”大游行的殊死搏斗,在这些气势恢宏的群众场面中,我们确实感受到了崔嵬导演的巨大气魄,然而影片开头那海滨的景色,除夕晚上白莉萍公寓里那如歌如泣的悲壮场面,林道静和王晓燕在北海两段浓郁的抒情,还有监狱窗外盛开的桃花,林红就义前那催人泪下的告别,又显示出影片导演在抒情与写意上的巨大功力。紧张的冲突中穿插一些抒情的场面,可以使影片有张有弛、疾徐相间和富于节奏变化,既符合观众的欣赏心理,又衬托出那些重场戏的紧张热烈,这是艺术创作上的一条极为重要的经验,值得引起人们的重视。
本片的摄影也很有特色,这得力于聂晶同志高超的艺术构思。他非常注意景物的选择为主题服务,影片的第一个镜头是浓云低压,波浪滔天,夕阳在云缝里吐露着光辉的景色,在青灰的色调上有着橙红的阳光,这种情调是和林道静跳海的行动相配合的。而道静求职的几个镜头,摄影师用雨、雪、落叶很好地表现了三个不同的季节。林道静从卢嘉川那里借来革命书籍读书一场,摄影师把林道静的肖像拍得很美,她那双明净的眼睛吐露的青春的光辉,形象地表现了革命的种子在她心里已经生根发芽,接下去的洁白盛开的玉兰花的大特写和桃花千万朵的镜头,更加鲜明地表现了主人公此时此刻的内心世界。
影片的用光也很讲究,在白莉萍公寓除夕聚会一场,开始安排了较沉闷的色调,用了不同的光影,并在不同的距离拍摄各种慷慨悲歌的姿态,镜头节奏随着歌声缓缓移动,当卢嘉川出现和谈到红军取得很大胜利时,红红的蜡烛闪耀着发出更大的光辉,室内开始弥漫着一种欢欣鼓舞的明快气氛。再如林红在狱中讲故事那场戏,随着林红那富有热情的声音,我们看到窗口现出曙光,大地渐渐明亮,当她说到那些最感人的辞句时,转换成映着红光的大特写,这是光的成功的运用。
《青春之歌》在镜头语言的运用上也颇有创新,它一反 50 年代我国银幕镜头运用比较静止的习惯,大胆而恰当地运用了许多推拉摇移和变焦镜头,使影片增色不少,特别是除夕晚上白莉萍家运用的那个很长的横移镜头,和悲愤的救亡歌曲与年青人的沉痛心情相呼应,给观众情绪上带来强烈的感染。
瞿希贤的音乐也很成功,表现林道静的主题音乐带有向上的、热烈追求真理的意味,也有坚强不屈、顽强的一面,具有林道静的气质。党的领导的主题音乐形象严肃有力,带有号召和鼓舞的性质,壮阔、宏伟有力。为了强调时代气氛,这部片子用了不少深入人心的革命歌曲,如《松花江上》、《救国军歌》、《五月的鲜花》等,大大增强了影片的情绪冲击力,特别是除夕之夜青年学生唱起的《松花江上》,把人们的情绪推向了一个又一个高潮,充分体现了音乐语言的无比魅力。
影片《青春之歌》在新中国电影史上有其重要的地位,它的价值不仅在于其汹涌的革命激情和对英雄人物的礼赞,不仅在于它的整体水平登上了一个新的台阶,而且还表现在“左”倾文艺思潮流行之时,它能给予有力的抵制。《中国青年》1959 年第 2 期上郭开曾写文章大肆指责林道静“充其量也 只能是一个先进的民主主义者”,“作者如果不是有意歪曲共产党员的英雄形象,那也是不自觉地对共产党员作了歪曲的描写。”在全国范围内引发出一场大争论,《青春之歌》的创作集体及正直的评论家、艺术家们对此进行了严正的批驳,广大观众给予充分肯定和高度评价。这部影片比较真实地描写了小资产阶级知识分子转变为无产阶级革命战士的曲折、复杂和痛苦的过程,深刻地揭示了个人命运只有与革命大众相结合才有出路的主题,共产党人的形象真实可信,可敬可亲,而没有陷入高大全的泥坑,这些在当时来说,确是非常难能可贵的。
#资料馆留影#近3h的修复版,属于那个特定年月的革命浪漫激情,关于那个早已消逝的老北平,以及理想主义女战士林道静的成长道路。动人的故事,诗意的画面,精彩的编导演(谢芳的眼睛太灵光了),出场人物真实可信……堪称一部无可挑剔的红色电影,青春成长与革命人生衔接得如此清新自然。尽管时代每天在变,但有些宝贵的东西是永远不会变的——无论哪个时代的年轻一代,都该勇敢走自己的路,坚定自己的信仰,不惧怕而心向光明希望,以一腔敢性的青春热血去抗争压迫,照亮腐朽与黑暗。ps,致敬老一代影人,缅怀今年去世的秦怡老师,《五月的鲜花》和她的林红真是全片的点晴之笔。20220629
女角当然是最强点!谢芳光彩夺目自不必说,连居配的秦怡也有感人至深名场面。至于三位男性,康泰和于洋的角色对女主影响极大可对观众而言缺乏感染力,因为正义凛然地过于单维雷同。反倒是性格趋贬的余永泽,因于是之那话剧范十足的演法而显得十分别致突出!虽然于自己后来表示不够满意,感觉塑造的有些过火。此角原型是杨沫前夫张中行。其本人倒是颇为坦然大度,“五十年代她出版了《青春之歌》因而出了名,不少知道我的读者认为其中有些事是影射我;我的室中人则更进一步。说是意在丑化我,心里很不舒服。我却没有在意,因为一,影射是高位人的常有想法,我无位,就不该这样想。二,可能也见于小说教程,是为了强调某种教义、是可以改造甚至编造大小情节的。最重要的是三,要明确认识,这是小说,依我国编目的传统,入子部,与入史部的著作是不同的。”
拍的理想化了吗?现在看是的,可是过去看不是。如今谈理想,谈牺牲,谈追求,好像是在扯淡,是我们聪明了,还是内心不再纯净了?那个年代的青年有叛徒,有汉奸,但是也有一批可爱的理想主义者,他们抛头颅洒热血,也正因为此,新中国才有这批人建立起来。谢芳演的一板一眼,貌似话剧感、脸谱化,可是我认为,那个时代的他们就是如此。林道静的成长与进步,是每一个受压迫者在迷茫中获得重生的过程,这是林道静的青春之歌,同时也是许许多多中国人觉悟的青春之歌。在狱中林红讲的那段故事,可歌可泣,一个理想主义者的从容与豁达,是那些苟且偷生者不理解的。有人信仰神,所以他认为生命可以永恒;在那个年代,信仰共产主义,所以这些可爱的人永恒了。彻底的唯物主义者,是无所畏惧,战无不胜的。
开头和余永泽聊天水打过来浸湿脚的镜头很惊艳,看得俺精神一振,结果三小时后发现最值得称道的还是开场10分钟的那个镜头=。=
当年没把小说看完,实在读不下去,以为看电影会好点结果也一样,如今总算是把它都看完了,感觉更像是一部打了鸡血的伪成长小说。问:林道静怎么能在群众中脱颖而出成为后备党员?答:她是女主!
林道静的眼睛,北京大学。个人身世的悲惨境遇和英雄主义的浪漫想象,如何变为对社会和时代洪流的体认与自觉,描写得不算细致,但前面的年轻与稚拙倒刻画得很好。大时代的动人心魄,需要回到现场去体认,这个现场却也是双重的(讲述神话与神话讲述)。经由这部超级文本,我们也许能回到这个双重现场。
近三小时的片长,场面宏大人物关系复杂,但也因此显得冲突不够集中。谢芳的第一次惊艳亮相,主观展现一群青年奔走呼号逼蒋抗日的革命热情,塑造了多个血肉丰满的银幕形象。在林道静的成长道路上先后出现多个对她有着深刻影响的男人,所幸影片并未全然回避其中若有似无的情感纠葛。@资料馆
孔庆东说:满街甫志高 遍地余永泽。可是林道静,你还记得未名湖畔的张中行吗?
虽然难免带着时代政治色彩,但是林道静为了理想不断成长的经历还是让人振奋。老胶片的色差很有feeling~ with六。
放到现在就是一部大女主的我戏啊。红色革命在抗日情绪和国民政府不抵抗政策的背景之下蔓延开来的个体化。也是意识形态驾驭整部片子的呈现,真的太单调了。
“你参加革命,是为了人民大众,还是为了摆脱你小资产阶级平淡无聊的生活”
其实林道静这样的角色是很自私,很不靠谱的。高中毕业,单纯地想在旧社会寻找独立。遭遇挫折,就退回余永泽的温暖怀抱。只读了几部苏联社会主义时期的小说,就以为了解了共产主义,是马克思的门生。听了几句卢嘉川的鼓动,看到学生运动,连和余永泽商量都没有便参加地下工作。根本没有想过家人的想法和安危。当然,余永泽本身也有问题,典型的小资想法,处处钻营,只想保全自己,也不是什么好鸟。当然,这只是针对影片的前半部而言。林红的登场,让整个影片飞升了一个层次。尤其是踏着国际歌,走向刑场之前的那一段,让人对共产党员心生敬意啊……
大场面调度纯熟,革命题材的大跨度体现在时长和面面俱到的共革命。把时间聚集在抗战时期的几年,空间横向扩展延伸,按照共的革命路线为线索,铺垫了女性意识和革命意识的觉醒,展开城市和乡村的多个空间革命反抗。建国后的三十年代和三十年代电影的书写的明显区别,鲜明的视角主题和精神,长时间铺垫树立人物,让目的明确的人物不单薄。从建国十周年献礼来看实在是表现的淋漓尽致。
像林道静那样的女青年还有吗?像这样的电影还能拍出来吗?还敢拍出来吗?个中人物选择,概为彼时青年各自取舍,却值得当下大学生做一番重新解读。形势不同,环境不同,人也变了,精神面貌更变了。何去何从,何舍何得,仍需仔细辨量。
片子由于年代感,自然不能被我们这个时代真切了解,那就从硬件去看,一是画面,构图没得说,舞台剧范式,算不上惊艳,但是厚重;二是人物,片子两个半小时,流浪汉叙事模式,一个人连起一批人,不枯燥,这就是本片当下的本体价值。
每个热心爱国献身革命滴文艺女青年你都伤不起~
在那个年代应该算是一场浓厚的革命励志大作吧,林道静给我们提出了在战乱的年代怎样才是世界上最幸福的人这样一个命题,那就是加入伟大的中国共产党。我们不得不承认,在最困难的时候,我们最需要的是一种叫做信仰的东西。
可以说是很真实的小资GM自传了,放在新民主主义GM背景下怎么看怎么有点不对味,如果不是农村戏份的存在可就真是全员小资了:利己的小资醉心享乐,自Y派小资只管读书,狂热型小资直接变节,至于GM的小资,GM文学读过,GM口号喊过,然后GM行动就是散步、贴标语……
《青春之歌》里面的余永泽拒绝革命,阻止革命,给革命带来损失,他虽然令人反感,但是还不能定性为敌人;而戴愉在被捕之前是个极左分子,被捕之后不久就叛变革命,给革命造成严重的危害,它才是凶残的敌人,它后来得到可耻的下场,是必然的。
革命比当姨太太刺激。意识形态色彩太浓,角色脸谱化,选演员也是。极多地方太拖沓。