是部有点后劲的电影。回忆的最后由初遇时的小巷共舞,镜头一转变为想象中的台上共舞,近两小时的故事不过都是女主角偶然看到男主后短暂的“稍微想起一些”罢了。
六年间从相识、相恋、热恋、争吵、分离、淡忘,终究都会变成无关紧要的回忆,生活仍在稳步前进,偶尔“稍微想起一些”,也不会对当前的生活有任何影响。所以明明看到他们的生活还不错,却不免有淡淡忧伤。
其实结构并不复杂,每一个新情节都是往前倒了一年,只是年份变化的暗示并不明显,仅仅体现在每一个7月26日的星期都不同。如果没有看懂这一点,就可能会越看越糊涂。
倒叙真的是有好处的,原本平凡的恋爱日常,可以产生很多谜团。为什么会见过乐队主唱?一直等妻子的大叔是怎么回事?顺着倒流的时间,不仅解答谜团,还能看见他人或励志或哀伤的多舛人生。
发现我认脸还是可以的,安齐歌恋和尾崎世界观这种一点都不熟悉的音乐人一出场居然都认出来了,就觉得像是他们。几分钟镜头的乘客,阵容也都还蛮强的。
少见开怀大笑的沙莉和池松,演活了恋爱的开始和存续。
看完这部电影就想喝酒,情绪总是出不来。高司令和米歇尔·威廉姆斯那部《蓝色 情人节》的最后结尾当年尤为伤人,没想到真有一部电影以倒叙的方式回说爱情最初的相识。
一个人的电影
有些电影只适合一个人看,在没有人的水族馆跳舞,去空旷的天台挥舞烟火棒,在来往车辆城市灯火下漫无目的地驾驶,夏夜晚风吹落了电视前的啤酒花,一夜不眠看着朝霞欲泪无言。
这部电影结构上足够精致,但是戏剧性全无,只是多了一份留白的慵懒,没想给你说一个爱情的故事,而只是给你交代2个长相非常普通的人的相遇又分开的故事。
人类在爱情里的野蛮的自私天性必然会给你爱的人带来伤害,差一步就是差一步,又或者说我们对于另一个人的爱的需求总是从峰值后开始消减,失去后才会有着汹涌无比的回涨,它囤积了那几年的所有情绪压缩在一个点里,然后在一个瞬间想起你,回忆开始千军万马、泥沙俱下。
“人们无法预知片刻的价值,直到这个片刻在你未来回忆里不断回溯。”
有关爱情记忆的碎片只是一场午后淋在生活里的阵雨。
爱情不值一提,风一吹就干了,然后依旧是 回过神的柴米油盐,以及流过泪的木然的脸。
正序放映的故事
第一年,7月26日。
从暂时还不是他的房间开始,时钟指向8点6分。
她去看朋友的音乐舞台剧,他是舞台上的群演之一。
结束后的庆功宴上,舞台剧团队感谢所有人来看首场,她小心翼翼对朋友的表演保留着看法,客套着表达着这是一出很不错的演出。
他注意到她还有话没有说,主动上前询问,希望她能把他当朋友一样说出内心的想法。 她主动说出了 剧本融入舞蹈很好,但是跟剧情有些格格不入,舞蹈太过华丽了,他说舞蹈是他编的,他也是舞者之一。
她顿时尴尬了,这是舞蹈团队捧着蛋糕进来,向他表述祝贺,原来今天是男生的生日,7月16日,也是他与她第一次相识的日子。
女生尴尬到跑到阳台上把自己反锁在外面,还好男生最后解救了她,二人在尴尬中一起结伴下班,男生希望女生请他喝酒。
开幕之夜就被吐槽,生日之夜就被女生打枪,男生对女生充满了好奇,并说她的看法很正确,舞蹈的确太华丽,这是男生第一次为舞台表演编舞,自己也没有信心。
两个人在一个街道街吉他卖唱小哥面前开始互相认识和介绍,一人拿一瓶啤酒,各自以为不会再见面了,然后肆无忌惮地展示着自己,她记住了他舞台上的他的编舞,他带着她跳起了简单的舞步。两个人在拉扯中跳的越来越近,在卖唱小哥的嘶吼中,他抱着她环转一周。
第二年,同样的7月26日,凌晨0点6分。
他一个人搬入新房间,东西都还没收拾。
《地球上的夜晚》的电影海报依旧在地上。
他收到她发给她的消息。“明天会下雨,记得带伞。”
她和他相识一年了,两个人的关系或远或近,缺少一锤定音的机会。
他知道这是因为他的原因,但是他并未做好准备进入另一个人的世界。
她是出租车司机,精心准备了祝福他生日的鲜花和手工饼干,她来到他舞蹈室之外,看到有年轻漂亮的女性给他送生日礼物,她不是第一个.
她有点明白为何他一直未和她关系进一步。 这时,天空下起雨了。
她转头把花丢进垃圾桶,躲在自己的车上吃大口大口吃掉给他的饼干,他刚好看到。
他舞蹈之余的打工工作是水族馆打工,心里记挂着的是跑走的她,拒绝了舞蹈室学妹的邀请,在大雨中寻找她无果。
她来到酒馆和酒馆老板聊着,酒馆老板询问他为何没来,2个人的关系进展到哪一步了,她说出疑惑,他让她摸不清楚想法,自己会因为对方进退失据,怕与他越走越近,失去自己。
酒馆老板吹着生日哨子怼到她脸上说,是该前进努力一下了。
她气喘吁吁的跑到水族馆,见面,她向他靠近,他后退,她追他跑,他什么都知道,但是却说不出来。
她说,自己很痛苦,很懊悔,很愚蠢。
我们现在这样算什么。
抱歉不用回答,我很蠢。
他说,我才蠢。
她问他你的心声到底是什么,她带着哭腔问着他。
他没说话,他上前抱住了她。
她哭了,然后把那个酒馆老板的生日哨子给了他为生日礼物。
雨停了。
在她下车时,他一把抓住她的手。
“因为我们变得亲密了,我觉得如果说出来,事情就会被我搞砸。但是我得跟你说清楚,所以我想跟你坦白,所以……我今晚不想让你回家。我是说你坦率表露想法的样子、不思考就行动的样子、害怕是假装坚强的样子…… “
她亲了上去,终于。
吻着的他依旧还在笨拙而努力表达着:”还有,你大笑的样子,突然开始跳舞的样子,你奇特的声音,和你的名字:野原叶……
第三年 7月26日,凌晨0点7分。
她抱着他,躺在他的房间里。
她说你迟到7分钟了,他生日的第七分钟,她数着的第7分钟。
再醒来时,已经是清晨,他发现了她准备的生日礼物。
是一个发卡,能让他的长头发在跳舞时更加帅气。
他给阳台的植物浇水,她抚摸他养的猫。然后一起在阳台同步做伸展运动。
一起拜地藏菩萨,一起送花给长椅上的男人,牵着手一起去上班。
两个人偷偷来到他恰逢休馆的打工海洋馆,他给她指认所有鱼类,她带着崇拜的眼神看着她。
男生说他喜欢海,想去军舰岛。
她说好。
“跳舞给我看” “啊。在这里么” “对啊,那我跳给你看”
在空无一人的水箱前愉快诉说爱意的场景。
他们轻松地随意舞动,讲些缠人悱恻的话语,大片柔和的蓝色和平静游动的鱼群,突然听见了保安的动静,迅速地钻到旁边展示台下,心有余悸地亲吻。
爱意浓重的时候,大概就是这样的。
“全世界好像就只有我们两个人”
在回家的车上,他述说着她喜欢的电影的台词,她开心地对话着,似乎所有的甜蜜都融化在的士车里。
他和她来到天台放着烟花,看着满城灯火,感慨着人们都在努力地活着。
面对红尘满世,他看着她在身边,轻轻地笑了。
“明天也要好好拍的哦,后天也是,请你要一直好好地活着“
然后他扛着她一起回到房间,看那一部她最爱的电影。
“我连人生计划都没有,只能迂回着前进”然后她眼神飘浮地说,“当然我会想组个家庭."
他听到了,然后抱着她。
“言语不总是能传达感情和想法, 有些事情不需要言语”
“但是,默默不语行不通吧”
男生突然说了一句,“我明年生日会求婚”。 女生惊喜地看着他“啊,你刚才说什么?”
“我刚才说什么了么?”你是说你明年生日的时候吗?“
“明年,或明天。”
“明天很快欸~”
女生开始期待从明天开始到明年他生日之间的每一天,等待那份求婚。
第四年 7月26日 星期四 早上9点07分。
第一次看到的杂乱的房间,男生瘸着腿,猫咪叫唤着肚饿,阳台倒掉的盆栽。
男生瘸着腿无视地藏菩萨走过,然后冷漠地和长椅的男人打招呼。
在舞蹈室里,他努力着复健,身边是其他舞蹈成员的练习。
他忍住眼泪告诉舞蹈同伴,医生说让他不要再跳舞了。
她这一年一直在等着他兑现承诺,但是他的因为脚伤的状态却一直忽略了她。
她一直在等着。 她问他之前为何不回她电话,她很担心他。
他说他还是心烦意乱,她说她已经等了很久了。
但是男生还没意识到她说的等,是等什么。
只是说着不想因为自己的情况影响她。
她开始絮叨他最近这段时间只想着自己的事,她想告诉他即使你不能跳舞了,我们也可以照常工作,幸福地过下去。
“不管你变地怎么样,我对你的感情都不会变”
女生说平凡的生活,上班下班,回家煮点东西,这样的你我都爱。
男生说你没见过不是舞者的我的样子。
男生认为自己不能跳舞了,迟早她会离开自己,所以不想让她看到自己,担心她不是喜欢自己原本的样子。
她希望他知道自己依旧爱他,他害怕自己这样子不被她爱。
因为事业重创毫无安全感的他,与信守着对方去年生日说会一年之内求婚的承诺的她。
两个人即使互为身侧,却像隔着银河。
“你说是为了我,其实都是只为了自己”
“生日快乐”
她递给他车后座早已准备好的蛋糕。
“请体谅我,我只是需要点时间”
他拿着蛋糕坐在路边,看着人群的画面,自己到底要什么了?
在这个世界里他还能拥有什么?
在街边练舞的人,
放学聊着学校谁喜欢谁的三个女生,
相濡以沫彼此扶持的一对老夫妇,
下班不回家扶着栏杆喝着啤酒的工作搭档,
抱着小孩准备回家做饭的妇人,
街头吃着剩饭整理垃圾的流浪者。
他打开她送他的蛋糕,里面是2根勺子,突然他意识到,只有他一人了。
第五年 7月26日 星期五,早上6点07分。
再次整理的干净整洁的房间,他起身给盆栽浇水,给猫喂食物,一个人的自己照顾一切又那么自然起来。
猫打翻了角落的衣架,他翻出了她前年送他的发卡。
一个人在阳台做伸展运动。
一个人出门。
一个人拜着地藏菩萨。他剪去了他的长发,发卡再也用不上了。
他现在没有再跳舞了,在剧场作为一个灯光师,给舞台上耀眼的人打光。
工作完回家的路上,遇见了当初送自己生日礼物的舞蹈班学妹,邀请自己一起喝酒。
她开着的士。
的士上的乘客问她,为什么喜欢“的士”这份工作时,她回答:“有时候虽然是想去哪里都可以,却往往漫无目的,而当客人帮我决定了目的地,我只管朝着那里开,就感觉找到了前进的方向”。
这是叶的心声,也是她与世界沟通的方式。
另一边,他在酒吧与舞蹈学妹一起交谈,当对方谈及“舞蹈能跨越语言的隔阂,从而与全世界交流”,男主角对此深表认同。
只是一切都回不去了。
她和朋友去参与一场联谊,庸俗的男生和无聊的对话终于让她忍受不住,她逃离了这个场所在外透气抽烟,却在门口遇见另一个寂寞抽烟的男人。
互相加了社交软件,然后男人看到了她社交软件上的头像是一只猫,那是他和她曾经一起养的猫,抽烟男说她太沉重了,还想着前男友,她反抗地说着不是,现在就把头像换掉,自己才没有念念不忘。 然后两人去了酒店,事后,她抽上了一根烟。
第六年,7月26日 星期一 六点07分
房间,前一晚喝酒的桌子,他在生日前一晚看了曾经和她最爱的那部《地球上的夜晚》。
收拾,浇水,喂猫,独自伸展运动,依旧是和之前一样的流程。
一个人下楼,一个人拜地藏菩萨,一个人打招呼。他人问起昨天的生日,他笑着说一起开party整夜没睡。
作为灯光师的他开始工作,给剧场上舞蹈者打光。
舞台上的舞者是他曾经的舞蹈班学妹,是去年邀约他一起喝酒的女生。
他看着舞台上的她,心怀羡慕。
她依旧开着的士车,在路边接上了一个扶着吉他的男生乘客,男生说他的表演被取消了,代理还得处理退票,希望疫情尽快结束,大家都很辛苦。
乘客男生说想上厕所,不知不觉她开着车停在了他做灯光师的剧场处。
在剧场舞台后的他做完收尾工作,他看着收拾干净的剧场舞台,忍不住脱下鞋,尝试在这个放弃的舞台上独舞。
她在等待乘客去剧场上厕所的间隙,冥冥中往剧场内走着,再次看到了那个舞蹈着的他。
跳着那次,在小巷一起双人跳着的舞蹈。
上完厕所的乘客打断了他的舞蹈,询问他出口在哪里,他带着他出去,一眼看到了乘客身后的出租车车牌号码。
乘客觉得他眼熟……询问他们之前是否见过。
见过的,就如同此刻一样,乘客就是当初在小巷双人独舞时的街边流浪吉他手,而他身后的出租车里的她已经是无法再挽回的过去了。
她等着乘客上车,载着离开了。
他目送。
她打开手机看到时间,7月27日,零点零8分。
他的生日已过,他那句承诺已经过去了两年。
她开车继续往前。
他独自在酒吧喝酒,然后独自回家。
她趴在阳台上看着朝霞,身边是被她吵醒的抱着孩子的丈夫,
是去年他生日那天酒店一夜情的男子,关心着她怎么还不休息,并咨询她怎么买了一份蛋糕。
她笑着说,只是想吃了。
最后的镜头回到他这里,在7月27日太阳即将升起时,他也从自己房间里望着窗外的朝霞。
时过境迁是一个残忍的词
以上所有情节,电影里是倒着放给观众的,所有开始你不明白的部分和缘由,都会在回到恋情开始时找到答案,用倒叙的方式一点一点的拼凑出曾经他们爱情的模样,渐入佳境,最后慢慢的想起了全部。
如片名一般,稍微想起一些、一些散落在记忆中的、偶尔会想起来的关于过去的碎片。
满是生活的细节,会让观众忍不住想起自己的过往,所有的爱情都是由诸多细节构成,只是这些细节只有身在爱情中的彼此最为熟悉、最有感触,无论爱情的结局如何,一同拥有的记忆都会有其特殊的意义。
正是因为是倒叙,很多之前的人物和场景伏笔一个个在后续的倒叙中被揭晓,不管是贾木许的电影、水族馆的打工、公园座椅上的男人、酒馆老板、以及从巷道唱到剧院的歌手、这些关键元素就和他们之间的爱情一样,抽丝剥茧一样逐渐回溯到最开始的相遇,原来一切就是如此无可避免地滑落……
是目睹一座城堡逐渐崩塌,还是静看一座废墟逐渐恢复成当初的样子。
两者对比,可能后者更加让人难过。 时过境迁,人面桃花。
就像影片名称所提到的那样,“稍微想起一些”,如此这般,在回忆中再度体会那份爱情的奇妙,然后又在独自怅惘中继续面对眼下的生活。
好喜欢影片最后十多分钟的戏,就是讲述照生与叶相遇的那一段,特别是二人在巷道里翩翩起舞的画面,实在是美好而浪漫。
让人总是想起。
2015,初遇;2016,表白;2017,热恋;2018,分手;2019,换工作;2020,按部就班生活;2021交错重遇。只拍每一年的7.26,但是时间是倒叙的。2015年商店街转角他抱起她旋转,想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他,她最终只是悄然离开。7.27的太阳升起来,他们已经各自有自己的生活。 配角好似比主角更有趣,三次遇到的乐队主唱(他和他们的际遇都变了),等在长椅的大叔(倒叙着看他的故事反而HE了),酒吧老板(gay?国村隼?),学妹(成为主舞以后际遇也变了),2015还住在后来男主房子里的人2018离婚了在女主车上烂醉。还有痞气的成田凌(一出场男主气息太重了喂)。男主从dancer成了灯光师,女主一直是出租车司机,遇到各种各样的乘客。 文艺青年果然都看贾木许,《地球之夜》强势入驻。那海洋馆场景也太恋爱片famous了,围观的白熊好搞笑。 之前被《冰淇淋和雨声》看伤本来说再也不看松居大悟了绕道,结果还是看了。虽然看完也不算改观吧。 沙莉跟森山未来演了一次倒叙日式文艺片,又跟池松壮亮演了一次倒叙日式文艺片……有什么不一样吗? p.s. 男主工作的地方一直是伊东男神设计的 座 高円寺 诶
《稍微想起一些》在2021年获得东京国际电影节观众选择奖,在北影节、金鸡国际影展的亮相也让影片收获了国内影迷的众多好评。怪才导演松居大悟是日本新生代导演中颇为独特的一位,和观也有幸和他交换了信件,了解了影片创作背后的故事。
您曾对中国观众说,《稍微想起一些》不是一部单纯的爱情电影,而是一部反映出人生的有限性的作品,能让人怀念起“不用带口罩”的疫情前生活。同时,我们也听闻这部电影曾诞生于一首与吉姆·贾木许名作《地球之夜》同名的歌曲。从音乐灵感到“人生有限性”,可以为我们详细讲讲这部电影的诞生过程吗?
松居大悟:在2020年春天,日本政府发布第一次紧急事态宣言的前后,CreepHyp的主唱尾崎世界观先生联系到了我。他给我发来了这部电影的主题曲——《地球之夜》的初版,并希望我用这首歌做点什么东西。
当时,大型演出被迫中止,CreepHyp所属的事务所也面临着可能倒闭的局面,这导致他们处于一种精神不稳定的状态。"CreepHyp"这个乐队名就是在这种情况下诞生的(电影的NY篇也出现了"Hype!"这句台词 )。尾崎先生把吉姆・贾木许的《地球之夜》列为有史以来最好的电影之一,从他那里接过这首与《地球之夜》同名的歌曲,其实是一件相当需要思想准备的事。而且,这首歌非常优秀,从中可以感受到歌曲背后的故事。
起初,尾崎先生是希望我能根据歌曲制作MV,但我不仅仅想做配合歌曲播放的视频,而是想创作一个以这首歌作为终点的故事。所以我告诉他,我想创作一部能以这首歌作为主题曲的电影。当时,我自身也面临着很多负面的状况:计划中的拍摄被取消,原定的电影发行延期……同时,"艺术是非必要非紧急的事情 "这种言论和氛围在社会上蔓延,这令我感到十分烦躁,而且更想坚持自己的想法。
从那时开始大概一年的时间里,我一直在创作剧本。受到紧急事态宣言的影响,我一直呆在家里,经常回想起过去的事情。由此,我开始想创作一个追溯过去的爱情故事,不过另一个决定性要素在这一阶段还未找到。
在反复观看贾木许导演的《地球之夜》后,我开始意识到,这是一个在同一夜晚的不同地点发生的故事。这时我灵光一现,觉得我们的电影可以是同一地点不同时间发生的故事。 因为新冠流行,我们不得不一直待在同一个地方,这可能也是让我产生了这一创作想法的原因之一。在产生了“用定点观察的方式,一次回溯一年”的灵感后,这部电影渐渐成型。剧本在2021年春天准备就绪,2021年7月正式开机。
看得出导演很喜欢用音乐叙事,同时也有很好的音乐品味。请问音乐在您的创作过程中起着什么样的作用?
松居大悟:我对音乐既有憧憬,又有嫉妒。无论表演或故事有多好,观众总是会被音乐、尤其是主题曲吸引。
表演和故事不应该输给音乐,因此,我认为音乐和故事不应该在电影中同时进行。换而言之,我不需要用音乐来诠释人物的情感,音乐应该作为独立的乐曲播放,并与故事发生对立的冲突。我一直认为,故事和音乐是作为对手或作为一个对立的结构而存在的。
我们注意到有的观众在观看完《稍微想起一些》之后,会联想到李沧东导演的作品《薄荷糖》,以及美国导演乔丹·皮尔2022年的新作《不》——倒叙的讲述方式是它们的共性,观众随之逆向走入时间流逝的过程中,回溯纯真、希望,甚至爱意的起点。倒叙是本片中为叙事注入灵魂的点睛之笔。这样的灵感来源于什么?导演又怎样看待这样的叙事方式在当下世界电影中的尝试与成果?
松居大悟:关于 “倒叙的灵感来源”我已经在第一个问题中回答过了。我一直觉得时间的跳跃是电影的武器之一,放眼其他的作品也是一样,因此我并不抗拒这种表现手法。我也创作过戏剧。戏剧以空间的跳跃作为专长,那么,有什么是只能在作为一种艺术的“电影”里做到的呢?我经常思考这个问题。这也是我的灵感来源之一。
我也常常会被其他作品中的倒叙手法吸引。然而,虽然世界上有许多使用倒叙手法的电影,但日本还是很少。
日本有很多按时间轴叙事的故事,但以跳跃时间轴的方式叙述的故事还是很少的。一方面近年来原创电影本来就不多;另一方面,电影中的“时间跳跃”粗略一看会比较难懂,如果观众不主动投入,就很难理解作品想表达什么。这样的叙事方式需要观众调动主观能动性,因此比较难被大众接受。当然,我也觉得如果这样的电影太多,我的专业领域就会遭到破坏,一直这样也不错(笑)。
在倒叙的过程中,照生家中墙上的电子时钟是最直观提醒观众时间性的意象。这样的意象使用是否在一开始就确定了形式?是否也考虑过其他的可能性?又为什么抛弃了其他的方案?
松居大悟:影片中 "回到7月26日 "的结构不是基于角色的意志或主观性,而是一种俯视的、更为客观的视角(尽管电影名 "稍微想起一些"是一句主观的话)。
换句话说,我希望两位主角或观众置身于这样一个情景中:时间从7月26日凌晨0:00流动至7月26日23:59,然后在1分钟后,再回到前一年7月26日的凌晨0:00。
更重要的是,无论他们此刻是多么幸福,亦或是何等痛苦,时钟只会无情地保持相同的节奏不断前进,不会让他们的时间停留在永恒的静止中。他们想起的是所有,还是只有电影的最后一幕,这是留给观众去思考的。
为了描绘这样的场景,从剧本创作的阶段开始,我就在想,每次回到过去的一年,最开始出现的都应该是时钟,而且是一个显示日期和星期的时钟。
至于时钟的样式,我和负责布景的工作人员进行了很多讨论,并一眼就看上了那个介于电子和机械之间的拍打式时钟。 (我一直觉得最好不要是机械时钟,因为吉姆-贾木许的《地球之夜》里用的就是一个机械时钟)。
片中叶与照生两人在恋爱中的互动完整地记录了爱情如何从开始走到结束(或许应该是从结束到开始更为准确呢)。而两人作为这场爱情实验的被观测样本,更是在相处过程中展现了对“语言”的功能的理解差异。分手前最后一次争吵的对白非常能够明确地展现这种差异。导演对于“语言”,以及亲密关系当中“语言”的作用有什么独特的理解?
松居大悟:可能我的说法会招致误解,但其实我觉得电影中的对白没有任何意义。我认为对白只是一种工具,为了捕捉拍摄时演员表演的精彩瞬间而存在。
只要演员把角色演活了,对白可以是任何内容。我相信,对白越是偏离演员的真实感受,观众就越能发挥想象力来填补对白之间的空白,电影的内涵就会更加丰富
女主角小叶是一个出租车司机,而男主角照生曾经是一个舞蹈演员,后来又成为了舞台灯光师。这两个主角的职业设置有什么巧思?同时,跟扮演这两个角色的两位主演在的共同创作是怎样的过程?是否有为了贴合伊藤沙莉和池松壮亮的演员特质而做出过哪些具体的调整?
曾经,我作为舞台剧导演在调光台附近检查舞台,我旁边的灯光师脱掉鞋子,操作电脑灯。他认真工作的侧影让我觉得十分有魅力,并产生了“想看看他的故事“的想法”。
我想,如果这个角色是一个不需要说话的职业,那么与他演对手戏的角色应该从事一个需要说话的职业。经过反复思考,我把女主角设置为出租车司机。
两个在性格和生活上完全相反的人,因为偶然的契机相遇,并一起度过了一段无可替代的时光——这就是我想创作的故事。
我们的演员池松先生和伊藤小姐本人其实是完全相反的类型,这是件好事。池松先生会以真挚的态度面对剧本和电影,一直思考应该如何表演。在拍摄开始前,我们多次通宵达旦地讨论剧本和电影。而伊藤小姐读完剧本后表示剧本中描述的感情她全都能理解,看起来也非常喜欢这部电影本身。我想让这个角色更贴近伊藤小姐,就问了她很多关于爱情观的问题,并在剧本中反映出来。
观众反馈说“这部电影最动人的地方就是它不刻奇,不试图跳跃出去,展示超越惯常体验下的爱情”——平淡而稍显无趣的爱,普通而稍显无趣的主角,没什么强大张力的戏剧冲突,却带给无数人感动落泪的共情体验。相对于其他同类型电影的创作结果,当初这样的选择是否有些冒险?而导演又如何理解观众的这种共情?
松居大悟:我其实认为电影表现本身应该具有“跳跃性”。因此早期的剧本中有过一些“非常规”与“跳跃性”的想法:两人潜入水族馆,和鱼一起跳进鱼缸;只剩下小叶一个人的出租车在夜空中飞行……
随着拍摄的推进,池松壮亮(先生)、制片人和工作人员强烈反对这些想法,于是我放弃了这个“跳跃性”的表达,退而求其次:"跳进鱼缸和鱼一起玩"变成了"躲过了保安但被北极熊看到","出租车飞过夜空"变成了"交通灯一路绿灯到路的尽头"。
也正因如此,很多人在影片在日本上映后说:这次的电影没有刻奇的表达,拍得不错。其实我想说的是:这部电影即使没有刻奇的表达,也拍得不错。
事到如今无法再做其他尝试,所以我们在电影中看不到没被选择的“跳跃性”表达。但我认为,即使我采取了那些“跳跃性”的表现手法,它也会是一部好电影。
不过,这次多亏了我们的团队,才能做出这部电影。而且,经历了新冠大流行,我更是深感寻常的事物的可亲可贵。出于这一点,我非常感谢演员和工作人员。看过这部电影的人说他们能产生共鸣也让我感到十分感谢。虽然拍摄电影时并未有意想获取共鸣,但我们也在电影中留下了一些想象空间(例如,不对时间进行说明,也不用字幕明示时间)。
我们希望人们能在这些留白中找到自己。我们不想这部电影带给每个人的观感都一样,而是希望它是对谁来说都是独一无二的。
本片的日文名叫做《稍微想起一些》,也有其他版本被翻译作《回到恋爱终结时》。导演更中意哪一个版本?
松居大悟:《回到恋爱终结时》听着也不错!这意味着它又会重新开始。
“稍微想起一些”(「ちょっと思い出しただけ」)这个标题在发布后收到了很多感想。听了人们的感想后,我更喜欢这个标题了。日语特有的「ちょっと~だけ」(只是稍微~)这一口语的含义很模糊,可以理解为确实“只是稍微想起一些”,也可以理解为“虽然想起了很多事情,但却顾左右而言他,说’只是稍微想起一些’”。正因为标题可以有很多理解,所以能给留下想象空间。我很喜欢这个标题。
导演想为本片的中国观众说点什么?
松居大悟:大家好!(编者按:这句导演是用中文回答的!)我是《稍微想起一些》的导演松居大悟。我以前经常去北京或上海等地参加电影节,不过新冠疫情爆发以来,就一直没能再去中国。但即使我们相距甚远,却经历的事情却是一样。这也是我在电影中想表达的内容。
世界上的每个人都经历了同样的新冠大流行。但新冠带给我们的并非只有限制出行和电影院关闭这样的负面影响。正因为我们经历了疫情,才能在体验以往认为是理所当然的事时——如一起吃饭或是去电影院看电影等,深感其中的幸福。我想大洋彼岸的大家也会有同样的想法。
希望大家能给看电影时想起(或是不小心想起)的人介绍这部作品!希望大家能摆脱因新冠而失去的事物的影响,并一点一点向前迈进。
-FIN-
喜欢,乱写一点称不上是影评的东西。
1. 从爱情故事的角度来看,《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别,讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧,表达的都是爱而不得,有缘无分的遗憾。 虽然《稍微》用了倒叙的手法,但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。在《花束》里,男女主都是文艺爱好者,在大城市孤身一人。他们因偶遇相识,又因为共同的兴趣爱好(还有共同的高颜值)相恋。随后两个人住在了一起,分享彼此的梦想,操持两个人的小家,过了一段无忧无虑的梦一般的生活。但好景不长,随着现实困难的累积,两人的感情消磨殆尽,最终渐行渐远。 《稍微》男女主的感情也有着类似的套路:独居,偶遇,文艺的兴趣,同居,梦境般的热恋(《花束》里梦境是大烟囱,《稍微》的梦境在水族馆),现实的困难,以及最终渐行渐远的结局。其实,同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差,它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境,又用现实的石头将它击碎,以此来传达某种造化弄人,爱难长久,好事难全的唏嘘之情。 如果只看爱情的部分,应该说《稍微》比《花束》好,但说不上有什么大超越,毕竟是一个模子里刻出来的事情。只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。他们谈恋爱有时出糗,有时附和对方,吵起架来也牛头不对马嘴,跟真实的情况很像。因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。 这部电影最打动我的部分不是爱情。 2. 《稍微》采用了倒叙的手法,截取了男主角每年生日的那天,自2020年(疫情年)起,从后往前地讲述这个故事。这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于,导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。相反,他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京,以及那些生活在东京的人们的生活面貌。 女主角是一名出租车司机。2020年,她戴着口罩开车,路上人很少,行人也都戴着口罩。生意不好,男司机们在路边抽烟、闲聊,女主只是独自抽烟,也不参与其中。跟客人聊天,说的是“真希望疫情早点结束”。有客人问女主“你幸福吗”,她不知如何回答。 这一年,女主角和男主角已经分开了。同一天,男主从宿醉中醒来,他剪掉了蓄了很久,有艺术家气质的长发。他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。剧院里观众隔位落座,空出来的位置摆着纸板制作的假人。演出结束后,男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。 时间向前一年年倒推,(就让我们跳过中间的环节)回到他们相识之初。女主在满座的观众席上观看演出,男主在台上跳舞。那时二人似乎还是学生,男主角还是一位有天赋和热情的舞者,第一次为话剧编舞。虽然被女主直言不讳地批评了,但他并不沮丧。二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头,路边有人抱着吉他演奏。
那是哪一年?2014?2016?世界上还没有口罩,暖光照亮的小路看起来多么安全,让人感到幸福。女主忽然旋转起来,他们笨拙地跳舞。哎,怎么又变成《爱乐之城》了?
后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了,他们在水族馆第一次拥抱,后来又偷偷去闭馆的水族馆约会,就像”世界上只剩下我们两个人”,一场美丽的梦境。 你看,随着时间倒退,一切都在变好,过去美得像梦。这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗?
最美好的那个生日,男主角说“明年生日我就向你求婚”。可是第二年的生日,男主角的脚踝受伤了,医生告诉他“你再也不能跳舞”。那一天,女主角开着车去逮他,因为他已经躲了很久了。在车上他们吵了一架,女人说“无论你变成什么样我都爱你”,男人说“你说这话是什么意思?”。男人说“你不明白吗?我要考虑自己是不是再也不能跳舞,是不是要趁早转行”,女人说“你知不知道我有多担心你?你只在乎你自己”。无法沟通,男人被赶下了车,走之前女主把蛋糕塞到他手上。 男主在外头坐到深夜,这是多么平凡的一个夜晚。高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。疫情还没有来,每个人都面带笑容。
但是这已经不属于男主。他打开蛋糕盒,看到巧克力卡片上写着”照生,加油”。 加了油,又能去哪里?已经没有目的地了。 3. 梦想,是男女主恋情的主题。男主向着舞蹈梦前进的同时,女主也心怀一个逝去的梦想。她是电影爱好者,以前还在社团演过话剧,但已经很久不演了。她爱看的电影里有那样的台词:乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机,“你想成为电影明星吗?”薇诺娜瑞德拒绝了,她说“我要做一名机械师”,“我对人生有清晰的规划”。 但女主角与她完全相反,她之所以坐出租车司机,是因为她想要旅行,却不知道去哪里,而乘客总会告诉她目的地。(写到这儿想起一次打车时跟司机聊天,他说:找不到工作的话,怎么也不要做司机。做别的工作,服务员可能变成店长,去流水线久了可能当个小组长,但是司机这个工作,一辈子都是司机。)也许对于女主角来说,自己的梦境早已破灭了,看电影只是在幻想中逃避现实。她选择了一份普通的工作,过不会改变的生活,就像每个生活在东京的人一样。 可是恋爱时,男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”,女主即兴演起各种角色,背诵台词,二人在出租车上哈哈大笑。对女主来说,男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。
尽管那个梦不可能实现,她不会去做电影明星,她只是一个在东京游荡的出租车司机。她最喜欢去的地方是机场,更远的地方就不想去了,“因为回程的路太远”。都市像一座自由的迷宫,把她困在这里。可是男主角的心中有真正的梦,他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境,或者说他把自己的梦分给了女主一半。 女主会去主动追求男主,也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持,爱情是出路,爱是不求回报的”之类的话,老板言之凿凿,就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。于是女主角主动出击,拿下了男主。 应该坚持,毕竟那时的未来是多么值得期许呀。明年他们会结婚,还可以生个孩子,未来一定会更好。就连东京那些高楼的灯光,也可以当作遥远的星光。
然而,就像世界的梦境被疫情打破了一样,男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。人们失去的不仅仅是现在,还有曾经触手可及的未来。忽然间,男主角的处境就跟女主角一样了,目的地不见了,他的梦消逝了。 于是,他们那种梦一般美好的感情也随之结束。导演没有过多解释这两件事的联系,但不难理解:男女主感情的基础不是现实而是梦想,不是现在而是未来。女主欣赏男主的梦,男主唤醒女主的梦。他们在梦里相恋,所以才能让冷冰冰的都市,变成一个足以承载梦境的大剧场。这样两个人,怎么可能去过一种希望被剥夺的生活?
4. 分开以后,梦的幕布就撤走了。再也没有美好的许诺,都市变成了没有未来的地方。只剩下不断重复的孤独,还有些许荒谬。 他们原先住的房子已经换了租客,那是另一对甜蜜的恋人。男主夜夜宿醉,第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。女主每天跟乘客说不上几句话,只是一根接一根地抽烟。有一天她参加愚蠢的联谊,逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。她问男人借了火,后来他们又上了床。
半夜,她迷迷糊糊地醒了,又点着了打火机,一种微弱的火光。睡眼惺忪的男人醒了,他说:我会让你幸福的,我们的相遇是命中注定。快回床上来吧。 于是她跟这个人结婚了,还生了一个孩子。男主角生日那天,他们差点相遇。女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞,那是他们第一次见面那天跳的。但是女主角没有去见他。她买了一个蛋糕,但是也没有吃。 在最后一个镜头里,男主角背对观众,他彻夜未眠,默默看着窗外的朝阳升起。这是新的一天,又像是同一天在不停重复。
在某些时刻,曾经美好的记忆,稍微想起一些。
就像刚分开时你总是不知道你们之间到底是哪里出了问题,直到一个又一个回溯的片段记忆被稍微想起一些,才能拼凑出你们分开的原因。
❶ 关于目的地
我也是在回看第二遍才发现一个有趣的剪辑点:🎦
这个场景,照生坐在路边准备吃蛋糕时,环顾四周观察每个人都在做什么。有跳舞的年轻人,路边聊天的高中女生,互相搀扶的老夫老妻,互相吐槽的公司同事,准备回家吃完饭的母子,街边的流浪汉。下一个镜头是路灯空境,但后一个场景的声音已经提前进入了,是野原叶出租车上三个喝醉的中年男人的台词【接下来去哪里,接下来】点名了照生当下的状态。
而之前野原叶的乘客问她为什么喜欢出租车司机的工作时她说【有时候虽然想去哪里转转,却不知道去哪里比较好,让客人帮我决定目的地,我只用朝那里前进,就感觉找到了前进的方向,很开心。】
其实野原叶在感情里也是这样,不知道去哪里,但只要照生告诉她自己想去哪里她就会陪着他。
可是照生不知道自己要去哪里了。
❷关于语言
野原叶是认为,没有相同的语言就无法沟通的。
【你不说我怎么知道呢?】
照生作为一个舞者(且疑似INFP人格),他认为很多内容不用语言来传达,比如肢体就是一种全人类都能感知到的表达。【我想自己思考清楚再说】
电影倒叙的安排是逐渐上头且后劲大的重要原因。就是因为开头就知道了分离的结局,看到水族馆里那些翩翩起舞的动人片段就忍不住流泪。
悲剧就是把美好的东西摔碎了给人看。
这个东西之前越美好,就越心痛。
很多人把这部片子和花束般的恋爱横向对比。这部就感觉是我脑海里的回忆片段被不小心一片片唤起的感觉,没有戏剧性的书影音契合,就是寻常人的恋爱经历。正是因为极致平凡才极致戳心。
建议最近分手的人去看。
小📕:Fei’sBook非思不可
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
作为恋人的时候,温存的片刻就算想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
时间是反的,情感是正的,电影正是这样努力恢复我们的梦。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
賈木許說 拍成這樣請不要這樣cue我(誤) 並不覺得是另一種花束般的戀愛 大家都是分手情侶的故事罷了 前面一直都讓我覺得很悶 直到最後一段 尤其是兩人初次見面在巷子(?)裏跳舞那段 我才覺得使上勁了 而已經是最後十分鐘 有點浪費池松壯亮
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
原来没有背景音乐的现实生活和日常对话如此枯燥尴尬,但爱情降临时,一切开始变得有趣起来,于是我们情不自禁的笑了出来。在未来某个时刻,我们可能稍微想起一些片段,会轻叹一声,也仅此而已了。
年度爱情日影。松居大悟比今泉力哉更能撩拨我的心弦,因为他更明白爱情是日常的奇迹。电影和音乐固然装点了我们的生活,但爱人不是用它们来指认彼此的存在的,因此喜欢《稍微》的观众会推开《花束》,只因为后者给出的是一个太符合预期的模板。《稍微》选择了倒叙的形式,选择了生日这一天,却抹去了造作的仪式,抹去了人物的自觉,生硬的记忆碎片随着叙事的倒转流动起来,直到观众也稍微想起一些爱与痛的瞬间。啊,真的看到了一批日本中生代导演在各自以相当“原创”的方式去拍爱情这件事。
演员选得“太好了”
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
想起一个细节,女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊,原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔,几年而已,人与人之间关系的变动,一个人从眼神黯淡到曾经充满希望,这种感觉是某天我站在阳台上,想起了你,想吃一块蛋糕,因为今天是你的生辰。未来的每一个今天,总是让我不得不想起了你。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
不知道是不是只有我介意,吃奶油蛋糕的时候,池松壮亮自己吃掉了那颗草莓。