1 ) 女人搭台,男人演戏
法斯宾德的女性三部曲,女性不过是形式。除了《玛利亚布劳恩的婚姻》以塑造女性为核心,另外两部《LOLA》《维罗妮卡福斯的欲望》创作意图非常明显:围绕女性展现战后德国社会众生相。
三部影片女性元素没什么深度,都是老套的刻板印象——深情的女子沦入风尘,却对伟大的爱情忠贞不渝;正派高雅的上流社会人士爱上妓女,妓女终得从良;人老珠黄的过气女明星挣扎于往日的辉煌记忆与毒品酒精破产的现实。
但导演赋予俗套的故事以丰富的细节:政治、体育广播背景音效暗示战后德国亟待重新确立自己的身份;华丽的摄像,蓝色的忧郁、黄色的明丽和俗艳的粉红、幽暗的绿色、阴影与刺眼的亮光,大量的室内镜头或局促、压抑或敞亮、奢华,还有略显风格化地台词和表演颇有舞台剧的效果,这些都打上了导演个人鲜明的风格标签。
而透过这些细节,一个美丽、悲伤、工于心计又略显天真的女人游走于各色男人之间,她们一度建立起自己的王国,成为自己王国的国王,但最终还是被社会(男人)击碎,失落于所谓的年华。
再次透过这个俗套的故事,社会背景浮现出来。不仅涉及到战后德国,扩展看,所谓系统、体制、权力、财富就是如此运转。法斯宾德说,法西斯是中产阶级生活的一种潜在条件。不仅在德国,只要权力和财富分配方式不改变,再富裕的国家都是存在大多数人受苦。当然,并不是呼吁什么改良、改革,人类尝试的分配方式有血缘、权威、欲望(市场),均问题重重。正如片中那个小公务员说,“我不是革命者,我是一个人道主义者”,但正是这个人道主义者白天公务,晚上夜场厮混,牵扯自身利益不惜拉身边人下水,返水比翻书(总在妓院看书)还快。
所以法斯宾德的电影镜头固然华丽,但是镜头也非常冷漠,在那些男男女女暗藏心思,工于算计之时,心中偶尔萌发的爱,既虚幻又似乎是欲望的修辞术,极易脆弱地沦为交易品。一场球赛的胜利、瓦斯爆炸、亦或蓄谋已久的强迫性自杀就掩盖住个体的失落。永远有下一场比赛,永远有美丽的年轻人。
2 ) 女人搭台,男人演戏
法斯宾德的女性三部曲,女性不过是形式。除了《玛利亚布劳恩的婚姻》以塑造女性为核心,另外两部《LOLA》《维罗妮卡福斯的欲望》创作意图非常明显:围绕女性展现战后德国社会众生相。
三部影片女性元素没什么深度,都是老套的刻板印象——深情的女子沦入风尘,却对伟大的爱情忠贞不渝;正派高雅的上流社会人士爱上妓女,妓女终得从良;人老珠黄的过气女明星挣扎于往日的辉煌记忆与毒品酒精破产的现实。
但导演赋予俗套的故事以丰富的细节:政治、体育广播背景音效暗示战后德国亟待重新确立自己的身份;华丽的摄像,蓝色的忧郁、黄色的明丽和俗艳的粉红、幽暗的绿色、阴影与刺眼的亮光,大量的室内镜头或局促、压抑或敞亮、奢华,还有略显风格化地台词和表演颇有舞台剧的效果,这些都打上了导演个人鲜明的风格标签。
而透过这些细节,一个美丽、悲伤、工于心计又略显天真的女人游走于各色男人之间,她们一度建立起自己的王国,成为自己王国的国王,但最终还是被社会(男人)击碎,失落于所谓的年华。
再次透过这个俗套的故事,社会背景浮现出来。不仅涉及到战后德国,扩展看,所谓系统、体制、权力、财富就是如此运转。法斯宾德说,法西斯是中产阶级生活的一种潜在条件。不仅在德国,只要权力和财富分配方式不改变,再富裕的国家都是存在大多数人受苦。当然,并不是呼吁什么改良、改革,人类尝试的分配方式有血缘、权威、欲望(市场),均问题重重。正如片中那个小公务员说,“我不是革命者,我是一个人道主义者”,但正是这个人道主义者白天公务,晚上夜场厮混,牵扯自身利益不惜拉身边人下水,返水比翻书(总在妓院看书)还快。
所以法斯宾德的电影镜头固然华丽,但是镜头也非常冷漠,在那些男男女女暗藏心思,工于算计之时,心中偶尔萌发的爱,既虚幻又似乎是欲望的修辞术,极易脆弱地沦为交易品。一场球赛的胜利、瓦斯爆炸、亦或蓄谋已久的强迫性自杀就掩盖住个体的失落。永远有下一场比赛,永远有美丽的年轻人。
3 ) “当一个女人想取悦某个男人,她想把全世界所有的女人都演成一个女人。”
神经质的女明星轻松勾走某女人的丈夫。
“当一个女人想取悦某个男人,她想把全世界所有的女人都演成一个女人。”
很重的鼓点配乐。
女演员没有感情,掉不出泪,导演只好让她滴甘油。
演员嗑药,被骗她钱的精神医生一直用吗啡吊着她的瘾,然后被克罗恩的女友发现,于是派人撞死克罗恩的女友。然后又要谋杀这个演员,不给她吗啡,给她避孕药,让她“合法”自杀。
可以当侦探片来看了。
这可怕的精神科私人医生。
4 ) 谁都有无法承受的问题
这是他死前最后一部电影,看得出在营造气氛和叙事上的熟练,相比于《爱比死更冷》。
不知道双性恋的身份是不是更能有助理解女性的思维,不过这个片子的视角大部分时候是男性的,是那个体育记者的。他是个纯粹的外来者,甚至不是个女主角从前的影迷,需要借助报社的同事才知道她是谁。
对于男人,这女人就像另一个时空的产物。娱乐圈、大明星、达官贵人、上个时代、战争、美貌、歇斯底里、难以琢磨……也许这些正是吸引男人的原因吧。很像经典黑色电影中的“蛇蝎美人”。
中间有趣的一段情节,寻求医生帮助的那对老人显然是集中营的受害者,手臂上有刺上去的编号,而女主角显然是纳粹的宣传明星。最后不约而同的选择吗啡麻醉,抛弃财产,一了百了。
最后结尾,没人去追究邪恶的医生和官员,他们享受着女明星的豪宅。而男主角女友被谋杀后显然也无意再去探求什么~没有“切实”的阻力阻止他继续调查下去,于是就被理解成放弃是他的选择。
用麻醉品了此残生是一种对生活的选择,很难说对错。看导演自己的经历和最后的结局,相信他对麻醉品的态度也很含混。
总有些东西是自己没办法面对的。
影片的风格还是有导演的烙印,很多静态的深焦长镜头明显有舞台感和形式美。画面中的人物没有什么具体的原因却呈现出独特的造型。对于那个出现在诊所穿军装的男人……对于他的身份一直很困惑。军人?毒贩?打手?玩偶?……在女主角告别的一场戏中,他在一个深焦镜头的近景处,像是和女主角视线相对,而她的前夫似乎在看着这个男人。女主角向记者们讲述他的计划(幻想或撒谎)前夫面无表情的看着那个军装男,男主角从他身边走过,接着另一个人走过。镜头向前夫推……那时候的感觉这个军装男像是毒品的象征一样……前夫在女人和毒品中间,但最后的仰拍镜头像是说,前夫选择了自己,放弃了女人。
充满造型感形式美的镜头还有很多,显然有舞台表演的痕迹,用在里面很让人着迷。
另外一处很让人著迷的段落是男主角的女友替他去女明星豪宅送还花瓶。他流连在那陈旧的铺满布的豪宅中,音乐声响起非剧情的悠扬的电声轻音乐,唯一能联想到的是夏威夷的电声小乐队那种。女朋友打开钢琴,非剧情音乐停止,声音换成剧情音乐,女孩哼着歌弹了短短的一小段停下,接着刚才的非剧情音乐又响起。那感觉像是女孩穿越了时光,回到了一个过去的时空。那铺满布的豪宅也显得甜蜜了起来。在下一个画面是女主角打电话给制片人,这是个失望的场景。而声音直接切过来的是军装男哼的歌声,像是又把人带回了现实。关于音乐,很多段落都用了定音鼓的声音,不过最长最完整的段落给了女主角告别晚会上自己唱的那首歌,那首给自己的挽歌。
5 ) (短评不够写)
一直在想为什么会是黑白片?彩色片会降低本片中强烈白光的效果。那为什么要如此强烈的白光?服务于主角和情绪?这强光是男主吗?不是,结局已说明。更像是女主的精神状态,恍惚与疲倦中偏执地抓住回忆,就和依赖药物一样。
在前景放一些遮挡物很难说是为了本片特意设计,但医院纯白到耀眼(医院通常是希望之地,而本片是邪恶之地,光通常是希望,而本片却相反)和反悬疑(对比《日落大道》),这两点可以明确是导演有意安排的。开场女主过于饱满的表演,以为这是老式电影的问题,后面才知道女主是一名依赖药物的病人。
电影表达了一种精神状态,女主也知道白光下的危险,但她显然离不开。最后强撑起往日状态的表演包庇医生,送走男主,与《禁闭岛》中最后莱恩纳多那句意味深长的话:是做个白痴活着,还是做个正常人死去?是相通的。
法斯宾德同年也正如片中的女主一样,服药过量,英年早逝。
影片最后女主回忆与幻想交织,生命也即将结束,男主最终还是回归了平静的体育记者身份。就和卖火柴的小女孩一样,我们都同情她,我们却无能为力。
这部电影的光像冰一样,刺破了所有人的梦。
6 ) 女性三部曲
今天把法斯宾德的女性三部曲做了个终结,女性三部曲分别为罗拉(lola),马克布劳恩的婚礼和今天看的维若尼卡福斯的欲望。女性三部曲法斯宾德又把他们叫做德意志共和国三部曲,他的本意是想用电影里的故事来概括纳粹倒台之后的德国社会,三部电影里最出色的应属lola,看这个的时候,我突然发现王家卫的《手》是用的里面的配乐,只是在罗拉里面,小提琴的音乐响起于男女主角通信的场景里,加上温柔的灯光,表现出情感的缠绵,淡淡而又激烈的思念。
在维若尼卡福斯的欲望里面,在主旋律后面的一段配乐明显是罗拉的变奏,可是音乐在这部影片里变的越发深沉,仿佛沉了下去的感觉。这种被压抑得不到解救的声音正是影片主角过气的女伶维若尼卡福斯的写照。
对于马克布劳恩的婚礼,就不想做太多的评论了。里面的音乐和画面都没有上文提到的两部那样达到法斯宾德的最佳水准,前些时还看了法比较早期的《爱比死更冷》,我被那部影片的简洁,演员的表演自然而感动,所以当自己回头看这部想表达太多东西,可又处理的不够风味的马克布劳恩的婚礼时,自己显然是失望了。
对于三部曲我还有一个很大的遗憾就是我买的是一个超级DVD版本,我也知道这个在效果上会折磨人,可是我找过单碟版的没有。如果效果好的话,我也许会再看几遍,然后写点研究这个的文章,现在只想轻松的谈谈感受,手上又没有清晰一点的碟片,实在是内心不好受。
我想如果法氏在维若尼卡福斯的欲望的最后加上一段维若尼卡福斯在纳粹时期的唱歌场景那会更有震撼力,我反感那个充满着绝望和虚假的告别晚会,那简直就是宣布一个人即将死亡的宴会,如果是因为害怕社会舆论,法斯宾德,那我只能嘲笑你了。
法斯宾德和我的少年一样,都是在孤独里度过的,在某些方面我能比别人更了解他,他电影里把灯光处理成禁锢人灵魂的工具,我深知那也是他曾经未曾获得关爱所造成的。
法斯宾德曾经说过聪明的人会在别人抛弃他之前先抛弃所有人,因为那是他惟有的欲望了。
维罗尼卡·福斯就是玛丽娅·布劳恩坚强性格的反面,一个心灵脆弱不堪的过气女伶,以至于她的死就是一个必然(而玛丽娅·布劳恩的死则是偶然)。法斯宾德的电影在内容上写实,镜头和调度却充满了人工化的痕迹,而且这些痕迹不是由于他的技拙,这恰恰是他刻意留下来的。
4.0 本身有太多隱喻 不知道是不是語種問題 德語太不好聽了 硬邦邦的..所以前半段我老是不由自主的就被帶出了...
法斯宾德拍的是一种社会恐怖片。无感伤和异常冷静的手法,他把社会看作是人的敌人,想要僭入这个堂皇、无形、闭密的社会的病理结构和权力症结。
在这样一个宁静的夜晚,这片子简直是最佳选择。很古典的一部电影儿啊,配乐也很复古,法斯宾德还是挺可爱的,虽然他的缺点很明显。他和阿尔莫多瓦有些相同之处,对女性题材的热衷和基友的身份。这就是战后的德国,颓唐,衰败,观之令人充满无力感。法斯宾德的悲观主义是最纯粹的。
维洛妮卡·佛丝在自我放逐下被夺走了性命,而在她的身体死亡之前,她的精神早已不属于她自己。对强权控制的批判,对媒体良知的渴求,依旧是属于女性的一个悲剧。
这部电影文艺气十足,看过了玛利亚布劳恩的婚姻和本片,但是还是丝毫感受不出法斯宾德是如何被称为“德国的斯皮尔伯格”的
黑白片的用光更为讲究,现在进行时其实充满着追逐的暗涌,可能性,上升,转变,法斯宾德将这部分放置在电影那些晦涩的光之中,是下雨天,街道,或其他,总是不明朗,至于进入到医院,或者闪回,则用刺眼的白光来表现:本应代表救治的医院沦为与政府勾结去迫害病人的残酷温床,大明星的过往闪回则受困于现在的潦倒而更显痛苦,这种强烈白光,本应代表明亮,此刻却象征了黑暗,这是技法上做到的对德国战后社会现实的揭示与反讽:好的事情发生在晦涩之中,坏事却在灿烂白光中大行其道。现实也确实如此。缺点:人物薄弱,更像是在展示一个塑造好的模型,而没有反推,没有证明它的立意:国家,政治,社会现实与维洛妮卡佛丝之间的现状为何现在是这样一个等号关系,情理间,只是一些些快速的对白上的交代,因而使我缺少了更多与这部作品之间的共情。
对法斯宾德,我快无话可说了,是因为被震了!我一看到女医生Katz的寓所/诊所以及她本人的表情和装扮,就知道这是一个死神的形象。我喜欢跟死亡有关的表达和思考。黑白影片,但是色彩浓烈!
有点《大开眼界》,有点神经质,有点虚。
翻德莱叶<吸血鬼>资料时看到此片原型来自姐姐的扮演者Sybille Schmitz 那狞笑的姑娘
让人联想起比利的“日落大道”,相轿而言比利显得更黑色,更前卫,调侃得更彻底,而私生活一团混乱的法斯宾德却有着更强的历史情结,深深潜入到历史与人的精神畸变的深层中,苦涩沉思。
Rainer Werner Fassbinder,1982。法斯宾德的这个电影对我来说,已经毫无乐趣,题材过于陈旧,叙事铺开了,却无法给予终结。情节的过度相当草率,光线的使用也相当古怪,永远都是闪动地黑白光,不知道意义何在。如果它算描述性电影,描述地不够完整,如果它算批判性电影,批判地也不够深刻。总是欠火候
用光诡异,虚实交错,幻想的空间里是如此美妙的诡异;为了真相,赔了夫人又折了情人。
依旧魔幻现实,用女性角色隐喻战后的德国。法斯宾德对于黑白光影的操作在本片中达到了惊人的高度,过曝和大色块的运用完美融入到了故事之中:片中有那么一段戏,一直爱穿黑色服装的维罗尼卡·福斯,在满面惨白色调的诊所中,穿着惨白的衣服,几乎和场景的白色融为一体,而这大概也是悲剧的预兆吧。
#我的20thSIFF开幕片# @永华胶片 拷贝一般,但毕竟胶片总是看一部少一部了值得珍惜;似乎是法斯宾德款的A Streetcar Named Desire,强颜欢笑的女人,在惨淡世界里全靠陌生人的善意,与莉莉玛莲奢华型风格类似,比起恐惧吞噬里的彻骨绝望,此时却潜藏暖意,维罗妮卡低沉嗓音歌一曲听得人又难过又治愈
看得出来本片塞入的东西特别多,虽然本身展现地没有层次(缺点),但是法斯宾特这货利用戏剧以及适当的好莱坞式叙事把整个影响画面撑连起来。很厉害。关注的女性以及时代困境和好莱坞很多50年代修正主义电影类似(由此可看出好莱坞对西德电影的影响),但精致的,与人物心理变化紧紧相连的运镜,印象派➕表现主义浓厚的摄影都显示出导演非凡的艺术触觉。佳作(法斯宾特没有弱地片啊这才觉得)
8.2;法斯賓德遠比布拉姆斯黑暗,在德國之秋之後,他似乎喪失了過分的樂觀,只看到一個止痛等於慢性自殺的時代
开头雨伞段落个人多给半颗星
法斯宾德“女性三部曲”终章,1982柏林金熊奖。1.与前两片的甜蜜与忧伤交融及艳丽的色彩不同,本片从头至尾弥散着绝望与死亡的气息,并运用了黑白影像与明调高反差布光,不少场景颇有德国表现主义遗风。2.导演借用黑色电影与情节剧来喻指德国战后极权主义与罪恶的不灭幽魂,无能的记者扮演失败而无谋的侦探,卡茨医生如同女版卡里加里博士,而诊所内的全白配色则耀眼无比,光鲜外表下的黑暗恰与主人公的全黑衣服形成对立。3.大量运用镜像,令人时而如坠五里云雾之中,虚实结合,结尾的梦境令人唏嘘,一如维罗妮卡所云“那里(好莱坞)被称作Traumfabrik,是制造梦想的地方”。4.多处仰角镜头与倾斜构图,彰显出紧张不安、惶恐难测的氛围。5.卡茨医生与维罗妮卡间的施虐-受虐似的同性恋关系令人着迷,或是法斯宾德个人写照?(8.5/10)
光影和调度是最大看点,片头和片尾都拍得很好看,酒会上的佛斯美得如同回光返照,然而能将一个悬疑又奇情的故事拍得如此乏味也真的是……