神都龙王

首先就是，能不能不要再在关于唐代的影视文艺作品中广泛使用“公子”“小姐”了…… “郎君”和“娘子”才对味儿嘛！
然后就是一个我不太能理解的事情…我虽然知道认真我就输了但是…这片的背景，是在唐东都洛阳对吧？洛阳就是河南那个洛阳对吧……？然后它不是不临海么，我看了一下就算顺河道东出至海也不近呢，是我没看明白还是怎么着，男主和他的小伙伴们第一次正面遇上海怪那个码头样的地点，还是在洛阳吧……？如果那个码头是在洛阳，那它对着的应该是个河道才对，那是说那海怪是从东海顺河道游到洛阳的么……那它好勤快啊……

咳咳咳那个啥……其实我觉得还挺好看的，国产的商业片嘛这样儿算可以了。
虽然众主演依旧可见演技台词功力不甚到家，但是比我想的要好。
我本来对赵又廷完全是路人，结果看完了觉得他这个young detective Dee还挺可爱。我看到一半就特想对着屏幕嚎啊男主你这个收服神助攻好机油老板信任的技能分我点啊！神助攻的小伙伴和给力的机油真的很重要好嘛！他伪装沙陀忠助手包子脸那段呆死了，我还以为是弄了高端的易容，结果……哈哈哈哈哈太机智啊！另外恐水也是萌点，同样曾经恐水不会游泳的人表示泥萌这些从来没怕过水随便一游几百米的人不能理解水的恐怖！而这个恐水直接造成尉迟同学的两次水中英雄救美（暴力捞狄），同样被水淹过的人表示当你沉在水里时谁过来救你一把真是能感动坏了好嘛
说到大理寺卿尉迟嘛，我觉得这个臭脾气红发蓝眼的形象一旦接受还挺带感，很好地中和了冯绍峰颜里微妙的那点违和。另外尉迟的身手实在是太•漂•亮•了！灰蓝胡服便于打斗+不可思议的利索轻巧身手=武力全担当……东岛那位大叔你实在错得太离谱啊，尉迟他就是个可上九天揽月可下五洋捉鳖顺道还能捞一把沉水里的Dee的小伙伴，你干嘛要求他十项全能啊一个Dee您都玩不转要是再来一个十项全能尉迟真金您估计连那宠物巨怪都拉扯不大啊多虐啊！
然后是沙陀，哎呀这个骚年说多了都是泪……身世坎坷好不容易拜得高人为师（估计那时年轻的太医还没张飞式大胡子还是个可以迷惑幼年雄性的美青年）→结果师傅是个贫嘴医痴二货还爱拿徒弟当小白耗子使→于是骚年离开师门决定闯荡一番→结果沉沦下僚→遇上了看起来很厉害的Dee，组队成功→结果队里粗线了暴力又娇蛮的大理寺卿，基友再也不只是我一个人的了QAQ，所以骚年啊你要看明白，回药庐继续和师傅好好混才是真理啊，你没看你那些个师弟都被师傅试药试得不对劲了嘛，就你还硕果仅存，多治愈啊。
说起他师傅……我觉得坤哥的辨识度还是很高的，不难认。最后的彩蛋是亮点，而且彩蛋不止一个。另外这个太医王溥的形象……就是又老又怪——老怪。说起来沙陀的胖师弟突兀出现控诉“师傅又拿我试毒”的时候，我脑内第一浮现的就是长着雨化田脸的神医手拿小药碗，唇角一勾道：“徒儿你便喝下这药罢~嗯~？”瞬间串戏脑补无障碍！
然后是盛鉴，我真没认出来他演的是高宗。我就觉得这高宗俊眉修眼长相面熟还挺有气质，滑演员表的时候我惊呆了…戏份极少但很舒服，我喜欢这个高宗。他和刘嘉玲的武后站一块毫无违和感，就好像高宗武后原本就应该是他俩那样的。
刘嘉玲的武后很武后，可能是一回生二回熟吧觉得比通天帝国里要好。
至于睿姬和元郎，嗯确实很美，姑娘美小伙儿更美，放一块可养眼。

赵又廷演技可以，比我想的好，没看过他别的戏也不好过多评论，但是光论这部我觉得行了，不生硬偶尔眼神犀利一下偶尔卖个萌；冯绍峰武戏吃重我看出他在尽力勇武起来可是朗声笑起来感觉略作最关键的是嗓音还是略小绵羊，您可是个胡人设定还是大理寺卿啊讲话这么软汉子是几个意思？林更新演的也可以，大唐男版南丁格尔灰姑娘。陈坤刘嘉玲胡东就不用说了，我再次确信了坤哥是无所不能的。杨颖和金汎……这两位美是美，可是演技啊演技，金汎是歪国人还没几场戏这个暂按下不表吧，杨颖姑娘你的演技啊真的需要好好练！没太大情绪波动还好，一旦需要表现出强烈的情绪就不太对劲了……

然后是我喜欢的几个梗。
花魁娘子与茶坊少东家相恋，郎君却因卷入事件变为怪物，这个梗虽然很好猜甚至恶俗但是它恶俗地让人喜闻乐见，美少年和野兽的互相转换，以及看上去无望又执著的爱情，很眼熟对吧，西方的美女与野兽，中国的唐宋传奇小说笔记志怪异谈里也不缺这样的桥段。睿姬说无论你变成什么样你都是我的元郎，兴许就是这般执著世间罕有，所以才更让人向往。
最后船只遇袭男主沉海，尉迟驭龙驹破水而来一把抄起他那段，以及后来男主驭马出海我都嚎喜欢！其实说起大唐，我第一时间想起的永远是昭陵六骏、银鞍照白马青骢铁连钱、春风得意马蹄疾一日看尽长安花……似乎那个千年前繁华盛世的一切总和骏马联系在一起，矫健奔腾，富于热血和生命力。而如果突破时代再发散一下呢，就会想到河图洛书，龙驹出水，马和龙的关系永远暧昧不明，好似神龙降世，便托身为名驹。电影里一开始那只不露脸却引发重大灾难的“龙王”，最后事实证明不过是巨型海怪，根本不是什么龙，本来嘛，若真是神龙，又怎会为祸苍生？反倒是洛阳年少驾驭白马破浪乘风的模样，倒确有几分仙人乘龙之感。这段的画面感也很戳我心，感觉像是看到了久远梦境的碎片一样，又像是《酉阳杂俎》《太平广记》等等缥湘千卷的一个缩影。大唐儿郎、海水、剑、龙驹。人，环境，兵器，神话动物。各有代表性和象征性的几个意象加以组合，重叠为一个奇妙而古老的整体。
不得不说以有蛊苗的雀舌茶谋国实在是太方便了，当一个国家上至统治者下至市民百姓都有同一个饮食习惯、普遍喜欢吃同一样食物，而这项食物又几乎是在一个家族品牌的完全控制之下时，往这个东西里下不知不觉的慢性毒实在是再好不过的选择，每次的量极少而不易被发现，待到发现时……全晚了。这个梗延伸延伸还可以扯到茶文化和唐政府茶叶政策以及茶业经营、商业垄断blabla……
以及……片尾那一大长串概念草图，是要出系列的节奏嘛~？其实……我还挺喜欢这个系列的，只要别拍一部就换一个人演主角就好……

………终于被人说成是水军了徐导你看我对你的狄系列是真爱………

对的我今儿个去二刷了，对的我就是喜欢这个系列，对的我就是喜欢徐老头拍的这个系列
我只是个喜欢这个系列的古代妄想症病人，如果你想说我是水军，谢谢我写这些东西没任何收益╮(╯﹏╰）╭我只是表达我对这个戏的个人感受

我连着正传想了一下……越想越虐嘤嘤嘤，这种【多年以后物是人非】的赶脚好桑感，去扒着看了各种可能的分析，神马尉迟是后党狄沙陀是帝党所以之后高宗身死武后当权才会有狄仁杰的反对和后来那个“谋反案”以及狄仁杰下狱沙陀连坐尉迟挂靴归隐等等……这么一想这里边随便哪个CP我都觉得有虐点……

为了迎合我这诗意风流（并没有）的题目，用文艺矫情点儿的话来讲，就是：

曾记南市仗剑，东海走马。

也想医者素衫，胡儿碧眼。

而今死离生别，髯褪鬓斑，独我立残宵。

惟寒更漏断，水漪烛火枕一梦，溯知己旧年。


死的死，走的走。

他认真的眼神和他火红的发色，永远只烙印在那时的洛阳。

其实谁又能一直不变呢？

年少时以为能陪伴我们一辈子的人，却烟消云散在岁月的风里。

水落石出一清二楚有时并不轻松，不是么？

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看完盖茨比之后，我就沉浸在那股纸醉金迷的惆怅里不能自拔，这时候我想如果有一个电影能帮我彻底从腐朽资本主义的堕落迷惘中解脱出来的话，狄仁杰这种片一定能胜任。

毕竟这是一个武打片，而且导演是徐克，这在根本上保证了这个片绝对不至于在我千疮百孔的心上再戳一刀那种程度。不是陈嘉上，不是朱延平，至少不会烂到《四大名捕》和《刺陵》的程度（就算是徐老怪最烂的蜀山，古天乐的利刃翅膀张开的那个瞬间也比刘亦菲坐在轮椅上翻跟头要好看，导演烂的底线就和人的身高一样，有着先天的差异）。

再说这片汇集了我们两岸三地的优秀、青年、演员，当然后来证明可能以上三个词只有“青年”这个词有6成符合，兰陵王微微拖了后腿，每个翻着跟头从天而降的定格画面那微松颤抖的两腮肉令我感叹如果是《男才女貌》那年的他来演该是多紧绷爽利，不过时光不等人，微微松了的兰陵王同学还是比高圆圆他男友演技强百倍，对，就是说他，马儿克赵又廷，你真的很愁人。

这片我看的挺高兴的，不明白骂得那么烂的人到底有啥不满意，一张票钱看了几乎三部片。
科幻言情武侠怪兽都有了，还叽歪啥啊。

这故事发生在一个我们都不认识的唐代“沿海城市”洛阳，出了洛阳城门就是大海。山东、江苏都不见了，河南直接冲到了沿海第一线。城市里面是东方威尼斯那风格的，到处是水中阁楼——徐克喜欢水城从《青蛇》就早有端倪，这个虚构的洛阳城不足以成为喷点，相反做的还是不错的，3d效果刚柔并济，大气蓬勃。

洛阳的海边（这句话写出了是别扭点，洛阳人你们忍了吧）往东没多远有个讲日语的国家，那个国家的小兔崽子亡我大天朝之心原来从那时代就昭然若揭了，几个兔崽子一合计，游着泳就过来了，电影里说，好像是“一炷香”的时间，这体力真是臭不要脸。那个日语国的人不但体力了得，而且对巫蛊的培育、怪兽的饲养和训练都极有心得，统共也就一二十人，差点害大天朝亡了国，不过还好，狄仁杰和小伙伴力挽狂澜救了大家，过程一点也不曲折，就是发现小日本在贡品茶里下了毒，小狄找到了解药——童子尿，然后大家劝君更尽一杯尿，西出阳关无故人！

这片子叫神都龙王，其实龙王有两个。
一开场是西厂厂花坐过的那艘大船，乘风破浪。然后海啸了，海中巨怪出现，大天朝海军全军覆没，这是第一个‘龙王’。
龙王闹事以后，天朝人民恐慌了，然后开始想要弄一个漂亮的妓女花魁献祭（没什么理由，只是为了让杨baby出场罢了）。我以为这个献祭是那种凶残的、血腥的、把美女大切八块丢进海里喂鱼的节奏，结果大天朝在那个时代无比的人道，只是把美女送进庙里去斋戒而已。

在这个乱世里，狄仁杰从偏远小城来大首都洛阳赴任，路遇红毛绿眼的冯绍峰（徐克其实可以代言欧莱雅，染发什么的，没人比他更爱了。），两人一起目睹了花魁游街，被她绝世的美貌震撼了。赵又廷的表情只有张嘴不张嘴、皱眉不皱眉的排列组合，也就是说2x2个面部表情撑起了一部男主角，不知道高圆圆能不能指导她一下，当然其实高圆圆那里演技也不富裕。

老实说这片子几乎没什么道理，但就是演的很热闹。你没法明白为啥海啸了就要送妓女去庙里喝茶。花魁去的路上戴着面具拿着一把道具琵琶摆出各种“嫦娥奔月”的姿态，然后民众就和看夏日摇滚节一样high到不行。花魁说是送去寺庙结果去的不是尼姑庵而是忽然到了一个道观里，喝着茶忽然那群不要脸的日本人来了，把道士们杀死了，为首的日本人忽然av男优附体，抱着昏迷的杨baby就是一通乱亲，然后同伴看不下去奋然提醒，日本人恍然大悟，把baby抱起来带走。

这时候，龙王2号出现了，那是一个忍者神龟和青蛙人的综合体，风格非常复古，像是早期年代邵氏鬼怪片的人设。

怪男潜水出现，把baby拖进水里，在水里又是一通乱亲——至此为止，baby几乎还没张嘴说话，已经被两男猥亵，当个花瓶可真不容易！这时候狄仁杰及时赶到，和冯绍峰一起救了baby，吓走了蛙男。
baby真是一个活体春药，哪个男的看了她都是无法抗拒，歹徒喜欢她，青蛙人对她跨物种的爱，后面冯绍峰和狄仁杰两人都对她各种春心荡漾，你以为这等尤物，又被那群人各种争抢，一定是天赋异禀、身怀绝技吧，结果错了，她真的就只是一个花瓶而已，攻击值和防御都为0的花瓶，纯的，从头至尾毫无用处。

唯一的用处，就是在一段回忆自己美貌绝伦，和青蛙人变异前的本尊“元公子”那段恋爱里，跳了一段匪夷所思的舞。我对baby抱着琵琶夹紧双腿蠕动下身如同小便憋急了找不到厕所的舞姿记忆尤深，洒再多的花瓣都救不了一个不会跳舞的花魁，就如同勒得再紧的低胸内衣也救不了瘦骨嶙峋的事业线。

沟不是挤出来的，尽管此片从头到尾特写了不下十次baby的沟沟，而且还奉送了一段裸背戏，但从全场男性观众一脸要死不活的表情看来，真真是白露了。不知道杨颖为啥总有种独特的失忆咒能力，不管她演过多少次吻戏，不过她演没演过床戏和裸露戏，我看过之后都会迅速忘掉，就好像她从来没演过一样，也不知这到底是好还是不好。

当在进场前看海报，看到金范的名字的时候，肯定很多女的都春心荡漾来着，但是片子看到青蛙人的时候我的心已经凉了半截，男主一定是嫉妒人家长的帅，害人家千里迢迢跑来演个青蛙人，别说正脸，连个人摸样都没有。

金范在青蛙人的回忆里得以短暂的露出本来面目，翩翩佳公子的形象深得人心，闺蜜激动地倒抽了一口凉气。但是他和baby的那些感情戏实在是看了勉强，baby不会演戏，小明也无法教她什么，因为同样的，小明那里演技也不富裕。

总之青蛙人是中了毒才变青蛙人，狄仁杰小伙伴把贡品茶的毒解了以后，总觉得这片差不多了，结果忽然几个人就驾船出海了，后面友情奉送了一段悬崖峭壁大决斗和加勒比海盗大战海怪的故事。大怪物的CG效果够恶心，徐克的水下特效超过了我的预期，冯绍峰送给基友狄仁杰的那匹能在水底奔跑的白马把我震惊了，这段绝对是是我看到的国产水下3d的开山老祖！

看完这片我想这一通上山下海的怎么着也是3,4亿的节奏，结果人家竟然1亿多给拍出来了，估计在演员身上省了不少。上一部是刘德华李冰冰梁家辉，这一部是赵又廷冯绍峰林更新加baby，如果说一个刘德华的演技等于百分八十的李冰冰而这两人差不多是一个梁家辉的话，那赵又廷加冯绍峰和林更新再加上baby大概是一个刘德华。

冯绍峰那个类似《智取威虎山》和《红灯记》的样板戏一样的表情可以收一收，林更新说话的口型怎么看都还是不对劲可到底是年轻人，皮绷肉嫩。Baby至少还有美，赵又廷不评价了，人家也有美——他把的妹子美！这也是本事，就凑合看吧。

本片最感人的地方，结尾出现了徐克自己一手置办的概念效果图，是他对未来狄仁杰各种题材的构想，什么幽灵谷、九尾狐、杀人凤凰、霹雳梵音等等，他想把狄仁杰排成系列电影，这些匪夷所思的灵怪都是未来可能会用到的题材，不管这片怎么样，态度很认真，而且我认为结果还可以，大过节看看并没有坑爹的感觉，反觉得挺有意思。

先说一下，电影完了以后大家都很懂似的站那儿等彩蛋。
然后不负众望地全场笑趴了。所以提醒各位观影时，务必多呆一会儿别找急忙慌走，你会有惊喜的。

我可以很负责的说，全片绝无尿点。
感情线这次占的分量并不多，但是该交代的都交代了。龙王奇案的前因后果也都在剧终前解答完毕，剧情紧凑，绝无拖沓，也无虎头蛇尾之感。为了不剧透情节方面我就不多说了。
在我的印象中，早年的徐克是很擅长在诡谲的乱世中创造桃花源。他的江湖有风有雨，他的江湖也有情有义。而徐克讲情也从来不是小情小爱的格式，我将那理解为一种情怀，一种始终与梦飞行在同等高度的情怀。近年他回归之后，电影市场的格局已然大变，很多人觉得徐克也变了，下意识的把“变化”或者说“进步”当成了“失去”，可我不认同。
如果说当年的徐克是用他那种标签般孤高凄美至极的风格立下了名号，那么如今的徐克是用他日臻完美的技术和成熟的电影语言圆满完成了自我进阶，至于风骨这种东西，那岂是会轻易丢失的？
看电影有时候心态其实才决定一切。如果心态不正确，看什么都不对劲看什么都负分。
作为一本以讲故事，摆场面，力求达到视觉盛宴又可回味一二的商业电影，私以为神都龙王这样的作品已经给了观众所有想要的了。
你当然可以找得出毛病来，但是你不能否认这样的作品有足够的诚意。只要你不是奇葩，你就别担心会浪费你的金钱和时间。

下面就只谈一些自己个人的感受。
场景，太典型的徐克风格，美轮美奂仙气十足。爱徐克多年，最根本的原因就是我臣服于他的电影美学，华丽而不堆砌，精致而不空洞。这方面用言语是很难表达清楚的，你必须用眼睛用心自己去感受，
3D方面，徐克真不辜负他技术控的称号！必须大大的给赞！！！这绝对是我看过的最美最逼真最宏大的3D动作电影，没有之一！
开头和结尾的两段海战尤其震撼，音画效果惊艳到逆天啊。我选座早，坐在最中间位置，今晚几乎满场，海战部分时各种尖叫把我包围。实在不能怪观众们不够高贵冷艳，除了各种兵器往观众头上飞，更有惊涛骇浪一个接一个打过来，战船木头碎片砸过来，各种海鲜跳过来，最后甚至还有个英俊威武的大理寺卿同学瞪着眼珠子直接扑过来....这叫人怎么受得了嘛！ ≧ε ≦

打戏部分是我大爱，最爱！徐克的打戏从来都只需要一个字形容足矣“美”！
神都龙王比之同系列前作，我觉得区别最大也最出彩的部分除了技术方面的成熟，就是那一幕幕接踵而至令人叹为观止的打戏。
所有的打戏都被赋予了浓厚的徐克美学特色（感谢上帝这就是我爱徐克的初衷啊）看徐克的电影你才能明白一个有梦的电影人对自己的作品可以控制到怎样程度的极致。他将自己对美和梦的理解，融化在了每个镜头里。那每一个布景每一个造型每一件服装每一个角度每一段配乐....乃至到所有细节的用心，他的审美渗透了一切，因为如此统一才能让风格鲜明而自然。
香港拍武打片的导演有那么多，可是除了徐克，谁还能在疾如闪电的动作戏中拍得出如此衣襟当风举重若轻的美？他掌握了虚实之间的度，以实的布景道具服装等营造出纯中国古典的奢华和唯美；动作设计如飞天飘飘欲仙，每一招式都可定型入画，然后以无瑕疵的剪辑连贯，最后镜头前以极速呈现出一种令人血脉贲张的力度之美。
看徐克电影的打戏你永远不会满足，总想看到主角们再多打几场，这种内外兼备张弛有度而且能把人美哭的打戏，舍我大徐克其谁！

作为重头打星，尉迟真金的打戏更是潇洒至极，用华丽不堪来形容都不为过。
冯绍峰确实亮眼，而且他在片中的扮相比起之前曝光的剧照不知要好看多少倍，全无憔悴黑面，只见一个红发金瞳长得很俊就是很凶的小伙伴整天自己跟自己找别扭也找狄仁杰别扭o(≧口≦)o 但这个小伙伴只要打起架来就将那股很欠扁的官二代气质一扫而空，顿时变得狂霸酷拽叼帅亮瞎眼！(✿✪‿✪｡)ﾉ (✿✪‿✪｡)ﾉ (✿✪‿✪｡)ﾉ 只因他打得太tnnd漂亮了，身手矫健当然有赖于武行师傅的指点，但边打边横眉竖眼一脸狰狞还是帅得我一脸血这就是先天基因作祟啊！ o(*￣▽￣*)ブ看他的打戏简直就是视觉享受，总之鱼翅就是一个强悍地让人想抱大腿帅地让人不能忍傲娇得没朋友的存在。

至于笑点是真心有的而且大大的有...这个真心不能说，说了就不好玩了，自己看去。
嗯别的可以不说但是这个忍不住要说———光是大唐朝文武百官齐齐喝尿这一幕就太壮观了呀！

明天我就去杭州唯一的IMAX影城再看遍IMAX版，这样的片子看一次怎么够。

一，
老实说，完全把徐老怪归为匠人一类并不公平。虽然和前辈胡金铨相比，徐克的武侠机械化的特点很重。虽然没有把“载道”当成终极目标，但一直以来，老爷通过天马行空的想象和精确迅速的技术将明显的角色对位和立体的社会架构建立起来，还是有强烈的个人风格和作者野心的。
从处女作到成名作，乃至《蜀山传》《七剑》，都可以看到老爷在技术摸索和社会思考这两条线上并行不悖体现出电影人的情怀。前者代表着一个艺术门类的未来发展，让人佩服导演的勇气和开拓力；后者则表明艺术家对现实的永恒关注，对官僚制度的讽刺和平民情怀。可是这两点在狄仁杰系列都做得不好。
二，
也不知道是不是受了“东方福尔摩斯”说法的启发，两部狄仁杰的人物结构和那个英国侦探故事很像，没有公权力的侦探，有一个对自己佩服得五体投地的医生基友，以及一个掌握着暴力，但缺乏智慧的体制内“亦敌亦友”的对手（第一部是白发邓超，第二部是红发冯绍峰）。然而徐克的这个嫁接似乎有点水土不服。
福尔摩斯的案子是建立在西方科学理性基础上的，所以柯南道尔在小说叙述中，科学性这方面不会出太大侧漏。但是中国的侦探电视剧非要在神仙方术这种玄幻的东西上面讨论科学，显然不是徐克的知识背景能够驾驭的。于是我们才看到童子尿包治百病，千年毒蛊都能解这样的幼稚园梦幻场景。
三，
在徐克的电影中，我们依然可以看到中国文人一贯地对戏剧矛盾原动力的判断，庞大沉重的官僚制度，高高在上的强者对有才能的屌丝（以及屌丝国家）的压抑，这种矛盾冲突通常表现为国家机关的爪牙（比如东厂）与民间义士的争斗。所以徐克的明朝题材屡试不爽。
但这回他偏偏要把背景放到大唐，和大明完全不同的社会背景，就显得不伦不类。每个导演心中都有个“萝莉梦”，所以把那个baby硬塞到和主线没多大关系的电影中搞混剧情逻辑也无可厚非，老怪为了展现“花魁”的风姿，就把剧情设置在东都洛阳了，但是完全没有表现金吾不禁夜，玉漏莫相催的繁华就算了，还让洛阳“面朝大海，春暖花开”？
另外，元微之和老怪有什么仇？怨他负心，就让他在本片中变成个大丑怪吗？一个高级妓女不喜欢土豪权贵，偏爱吟诗作对，太假了有木有。就算想满足屌丝的期望，也不用嘴里说着爱人家的文才，马上扑倒滚传单吧？baby一看就没有古典美，还让她吟诗写字，你那个《遣悲怀》也改编得太三俗了。
四，
作为商业电影，那些情怀都可以不要，逻辑剧情也可以不要，但至少视觉上要给观众惊喜吧。在技术这方面，虽然号称什么第一部水下3D（现在第一部xx3d的电影太多了），但感觉除了悬崖打斗那一段，日本武士抓着绳子攀岩什么的，其他都没有3d的必要。3d本来是为了拓宽人类视觉空间的，但光是让景深有层次，完全可以用2D来表现。
作为东岛国的两个惊天阴谋，那些蛊虫和大水怪也和好莱坞早几年前的同类影片很雷同，竟然想借此颠覆我大唐？
电影本来是造梦的，我们不需要以历史的真实，哲学的真实来苛求他，只要这个谎圆得好。可是狄仁杰系列在剧本上漏洞太多，技术上重复落后，完全把梦给说破了，连屌丝也不会相信。
五，
在香港，电影也是作为一个商业产品，首先要满足市场的需求，但是在那样的社会环境下，许多香港导演还是有自己强烈个人风格的。只是“北上”之后，是否为了满足大陆观众的接受水平，纷纷丧失了自己的特点。这么部无聊无趣的电影在首映第一天影院里笑声连连，颇受好评，我不禁疑问，我们可以没有心，但一定连着脑子也不要吗？