1 ) Sans raison, sans amour.
看完这个电影才知道导演就是《将来的事》的导演løve,我太爱她了,太爱了。
这部电影其实印证了我一直以来的观点,我们所以为的爱,并不是真正的爱。或者说,并没有真正的爱,只有attachement。也许可译为“依恋”。
这是一部很干净的电影,在一个爱情故事中,导演保留了性的成分,却只展现了attachement的部分,而没有展现性之本身。在电影的前半段,两个十五岁的少年说着“爱”与“不爱”,单纯得让人怀念。有些句子看起来非常言重,比如“离开你我就活不下去了”,可那确实是依恋在15岁时所占的比重。
整部电影几乎没有用到主观镜头来表现爱人在自己眼中的样子,一切都如流水一般在屏幕上流过,不动声响。我们看到苏利文毅然离开,看到Camille的痛苦随时间渐隐,看到她开始和另一个男人在一起,看到她为了苏利文平静地背叛这段感情。可我们始终看不到“爱情”。只有那一个瞬间,当苏利文回来后,他们晚上出去幽会,回来时在Camille的男朋友家楼下分别时,她明明想吻眼前的这个男孩子。像极了《矜持》中这句歌词:“我的情意就这么轻易流露在眼底。”可他说,去吧,回到你的建筑师身边。
她说她也不知道为什么,一分一秒都没有停止过对苏利文的爱。一种莫名的依恋,一辈子都不会消失。像是小孩子看到烟火后留在眼中的幻影,以后每次再看到都会心里一沉,一瞬间涌现出“美好”、“永恒”、“得不到”、“消逝”这些词。可这不是爱吧,是一种想按进心里却永远都抓不住的念想。
电影越看到后来越难过。看到Camille剪了短发又留长,然后不动声色地和另一个男人在一起,被日子推着前进。可一闭上眼睛苏利文一定会出现在眼前。直到最后,她也要涉水去追回那顶他送给她的草帽。那眼前的这个男人对她又意味着什么的?他们总是若即若离,那个男人总是说bon,bon……他不会像苏利文一样为了一部电影与Camille争吵,Camille也不会为了他的离开而说一些孩子气的话。这是爱情吗?也许只是两个气味相投的人在一起过日子而已。影片没有表现这个男人的过去,只是提了一句他正在准备离婚。可每个人的过往都决定了他的现在,他的视网膜上也还是残留着烟火的倒影。再纯粹地投入一段感情,实在是太难得的一件事。于是两个各怀往事的人平静地住在一起,c'est tout simple.
电影中有很多饶有趣味的小桥段,比如建筑师在上课的过程;Camille的母亲这条线,离开了自己的丈夫,在家里怡然自得的样子。还有最后看到女儿还是在为了苏利文哭泣不耐烦地说,怎么还是他呢?还有Camille的爸爸,一个温和安静的男人,现在想来有些像Camille的建筑师男朋友。另外还有巴黎拥挤的酒馆,夜晚的电影院,塞纳河畔……这一切都让我疯狂的思念巴黎。这也就是我对这个城市的attachement吧。
关于影片本身,这是一部很难去分析剧作的电影,一切都那么顺其自然,甚至硬是去分析它反而是一种亵渎。这才是一部法国电影该有的气质,也是我在法国学电影的原因。因为生活本身就是这样,再跌宕的剧情,比如初恋的离去,流产,出轨…… 当自己身在其中时,反而像是在风暴中心的低压点,所有的情绪,变化都会随着日子慢慢过去。在一个下午的两个小时里看到一段如此漫长的爱情故事,那种感觉就仿佛自己在回望着过去。内心有些茫然落寞,但也由这些影像油然而生出一种优美。法国电影的魅力可见于此。
2 ) Lola Créton——一颗新星的升起
前半段是田园牧歌为背景细腻哀伤又不矫情的小清新,中段令人耳目一新的以女主设计风格仿照跟男主共度良宵的郊外别墅暗示女主的初恋心结。
Lola Créton的表演出彩,用自然多变的眼神细腻传神的表达了内心的敏感纠结,好似 Léa Seydoux,期待更多伯乐挖掘她的潜力。
老师对女主设计作业的评判:宿舍不只是让人闲逛或心灵觉醒的地方,我喜欢你以空间为出发点的方式,你想强调水平空间?很好,但也别忘了功能性。有遮篷台、种树、大池塘有,有何不可?建筑在水中的倒影很漂亮,到图书馆的步行桥也是。
但学生宿舍呢?房间数量显然不够,而且太小,活像壁橱。高雅,有大窗户,但还是壁橱。(镜头给到了设计模型一个特写,房间小的只适合滚床单)冬天谁想绕湖两公里去吃饭?我尤其不赞同你对水的重视却牺牲了后方的公共居住区域。你的设计较适合隐居而不是集合式住宅。你想像出来的是一座修道院。
课堂交流的一边倒大大刺痛了女主(追求功能与实用性占绝对主导地位):“房屋必须取悦所有人”“不像艺术品,不用取悦任何人”“艺术是艺术家的私密情事”“房屋却不一样”“艺术用不着因被需要而诞生”“相反地,房屋必须满足需求”“人们希望保有安适感”“他们厌恶任何不稳定的因素”“任何烦扰他们的东西”“因此他们爱自己的房子”“并讨厌艺术”
女主:这电影真难看
男主:你不喜欢?不可能,你喜欢哪里?
女主:角色、对话、故事等一切
男主:我真不懂这部片好法国,角色好烦人,喋喋不休又自大,好糟糕!
女主:这片又美又深沉,你不够敏感,我甚至不想跟你讨论
男主:敏感仍是专属于你的东西,而我们仍永远意见相左
女主:只有这一点我们意见相同,我们的喜好不一样,但对基本事物意见一致
男主:我不认为
女主:但我不会因此不爱你,我会永远爱你却不懂为什么
把爱的撕心裂肺的初恋内化为更深沉细水长流的积极向前独立的人生观和对艺术与世界的美的热爱,深情但不滥情,典型的法国价值观,这就是为什么法国是文华强国的原因
3 ) 那份不舍与不得不
心里还是喜欢这部电影的。很想和那个人走到底,很想一直拥着她到地老天荒,然而现实有些小无奈,也许现在放弃是最好的选择。放开她,她也幸福,我也安心。不去想那些不舍得的过往,只是想着好好的过下去,心里会一直有她,到永远。
4 ) 因为爱,所以成长
我们向往爱情的美好时,那个走进我们心里的人,会给我们留下那么多的回忆,无论的是高兴的,伤心的。在我们会用很长时间去咀嚼后,这些都是幸福的。
不是我们爱的那个人想让自己成为什么样的人,而是自己在和他分享彼此时,感受对方心意时,自己潜移默化的为对方改变着。看到女主角为男朋友的离开而悲痛欲绝时,我感受到了那是心灵历练痛楚。她完整的回忆着和那朋友呆过的每个地方,每个建筑,这些地方都有她的幸福与痛楚,她试着读懂建筑,努力学习建筑,自己也在慢慢地成长。看到这些,回想自己的心路历程,缺乏那种坚韧和勇气,丢弃了太多。
当她再次遭遇初恋男友的离开,她落泪了,也许这次的泪水是对过往初恋的封尘,她已经坚强的成为一个女人,而非事事依赖小女孩了,她懂得了珍惜过往的幸福,同时也明白现在的生活也应是幸福的。她不再说,爱情就是全部了。最后她畅游卢瓦尔河,洗去自己对过往的依赖。
哥何时能解开自己的心结啊!!
5 ) 爱你却不能在一起,那么相见不如怀念。。。
电影的美在于,在他们的身上每个人多多少少都能找到一些自己的影子,观影标签“深夜”“异地恋”,这部电影从头到尾,都像是在看自己的经历,同时也在反思,曾经的那些不成熟,那么的巧合和作者有相似的经历,只是我们最后的结局还没有定,电影看到最后特别害怕结束,害怕就被宣判这样的结局了。可能再过几年拿出来重新看一遍,又会是不同的感受吧。
片尾曲很美,怎么也找不到,只能剪的视频收藏了。
6 ) 再见残酷还是不见残酷?
每个人心中都有一个影子,有些是夕阳照射下的,长且浅,有些是正午的太阳,短却深,如初恋。
初恋再短,也总归是终生的记忆,她总是会冷补丁的冒出来,在上班途中听到一首当年的歌,在书中读到一个美好的故事,可这都不及,在看到《再见初恋》这种用忧伤填满的电影。
吵架后,那个疯狂跑过来将你在身后抱住的悸动,公交车上,疲惫的靠在身旁的肩膀,月光下,那个以为这就是整个世界的幸福的吻……走的那样快,倏地一下,就全部变成了回忆。
时间的魔力便是绝不停留,无论是美好还是痛苦,当一切重归平静,当时间将另一个男人推到生命之中,偶尔,好像那个他走了,好像日子重归美好了。
可当那条给我打电话的短信到来,当本该成为记忆的人出现在眼前,纯真的美好变成了复杂的依恋,偷偷约会的愉快和痛苦一剂毒药般,毒性十足却又欲罢不能。
似一个美梦,总要醒,醒后总归是无比的唏嘘,宁愿没有做到这样一个美梦,也就不会如此痛苦。
生活中,有几个人会有机会真正的重温一遍初恋,电影中,重温的初恋爱仍在,只是爱得深的仍旧深,爱的浅的仍旧浅,你发现,原来两人在一起并不是什么人生不幸,只是,一定有一个人,爱得没有另一个多。初恋,如此,所以分手总归是多数,因为前方的精彩。
再恋,亦如此,但人生已经进行了那么久,在想改变轨道已不只是切掉记忆那么简单。
所以,我们一次次想起初恋的好,实际上,我们想起的,是自己那时候的好。
【北京法国文化中心】很小很幽静的一家影厅,稀落二三人,安静又私密。樱桃树下的恋人即将惜别,他们平躺在草地上,聆听风的声音,他们依偎在一起,深情缱绻,在橙黄色的阳光下睡去,时光永驻在15岁的那个夏日,然而这是他们最后一个独属于二人的假期。男孩独自踏上了南美之旅,女孩思念成疾,终日以泪洗面。日复一日年复一年,那个十月后再见的诺言也烟消云散,信箱不再有他的消息,女孩学着成熟学着长大,也学会了独立,那份恋情深埋于心底不再揭开。多年以后她们在巴黎的公车上重逢,女孩有了新的依靠和归属,是一名优秀的建筑设计师,男孩似乎没怎么变,他依旧对摄影充满热情,喜欢旅行,身边的新欢来了又去,他们依旧相爱,依旧会像初恋时期那样偷偷约会尽情做爱。但是直到女孩再次回到那个夏日的度假屋,白色帽子沿河飘走,初恋悄无声息溜走了。
右眼睑下有一颗泪痣面无表情的女猪脚有刻骨伤痛后超龄的成熟,那是青春最后的缅怀方式。苏利文和卡米尔都一样,一个要自由另一个是爱情,他们的碰撞或许会产生火花,可那之后呢,明天?卡米尔像所有的女孩一样,需要更多的安全感。旧情人的手在她身上游走的时候,更像是熟练的在摆弄他的一件旧玩具。
为爱自杀未遂之后读了柯布西耶的Modular然后学了建筑,逛卢浮宫要按照同样的流线走两遍,brainstorm关于darkness的词汇结果都指向了memory,看到让我想起你的画,但我偏偏在同一个摊位买另一幅不相干的送你,你还忘了拿,看到电视上踉跄出逃的奔马所以决定离开你…导演她怎么能把日常的琐碎情绪与形而上的、重大的决定如此不着痕迹地连在一起!真是相见恨晚,爱不释手啊,每一个镜头都好好看还情绪满满,整个故事在轻盈的时间跳跃中娓娓道来;而且,这里面的建筑系应该是我看过的电影中最写实又最准确的描绘了。
嗚嗚好看!
我一直爱着你
虽说年轻的恋爱都这样傻,但实在没有办法喜欢Sullivan这样一个男孩子(见面就相爱,离开就分手)。挑了曾经那顶旧帽子,曾经一起游泳的这片水,帽子也最终随风而逝顺水流走,再见依然是再见。
昨日之日不可留。
为什么电影的空间环境是如此重要?把人物当做是携带情感的运动体,运动体的生长、变形、衰败与空间环境紧紧粘连,在空间环境中感召人物的存在,人物的情感又再次投回空间,一旦领悟,拍电影只需简洁的结构即可调整表现从有限到无限。柯西胥这么拍,阿萨亚斯这么拍,奥诺雷这么拍,米夏埃尔艾斯这么拍,汉森洛夫也这么拍,大部分法国导演都懂得这样拍,他们拍的是有机电影,电影的神迹可以如此轻而易举地从中流淌出来。
人体/建筑体,演变、改造。用有限宝贵时光换无限神往,曾为你神往,亦要落堂。
一个永远不穿bra的少女忘不了初恋的故事- -
完 了 就 是 緣
这是病,得治
好久没有看到这么诗意和带劲的电影了。顶一下。
片尾曲真美
汉森洛夫的作品特色似乎是【琐碎】,不单形式上(全片基本由短镜头构成),也有内容上(描述生活里没有戏剧感的细节),呈现出一种好像观众walk in角色既没有开始也没有终结的生活片段的随意。看了三部汉森洛夫讲的都是【人如何面对变故】,在这里是刻骨铭心的爱恋戛然而止,翻篇不是在一个戏剧化的转念瞬间完成,不是某种累积下决绝的结果,而是无数生活碎片汇成的时间河流里,像最后一幕ex送的帽子所隐喻的,在不经意间流走了;另一个有意思的隐喻是作为建筑设计师的女主在翻篇过程里对家居的艺术性和功能性理解的变化,不过这条线并没有被很好挖掘。我觉得导演是一个不相信宏大叙事但相信生活的人,所以她的风格里既有温柔的触感也有一份坚韧的力量,这是让我感动(并且让人受得了这种琐碎叙事)的点
初恋,美丽却注定悲剧。。。
让人念念不忘的爱情如此无用,如同一场慢性疾病,结局除了无可避免的毁灭,再无其他。
真爱难觅,初恋难防。相同的路走两次,才能留下回忆;帽子盖住了蜘蛛,却终被小河冲走。房子是为满足需求而建,艺术只需完成自身,所以人们喜欢房子,讨厌艺术;然而每间房子,都应该有一个明暗并存的微光角落
男主角太难看。女主角很美,而且全程不穿文胸。法国女人都不爱穿文胸的,为什么我们都没有这个习惯啊?夏天又闷又热,好想发起「不穿文胸运动」!
法国小清新必杀技。又一年 又三年 又七年 c'est rien 每个女孩心中都住着一个不辞而别或者逃跑的男孩 要学会豁达 要明白人来人往 女生尚且不可 男生岂不丢人???http://www.youtube.com/watch?v=a4QQ7HYYdWw