罗马，不设防的城市

意大利新现实主义电影开山力作，令我感动的是电影中人物非常自然真实的细节处理，没有完美的人：神职人员浑水摸鱼，妇女哄抢面包，但也勇敢协助地下组织抗争，地下组织领袖有很多露水情缘……悬疑紧张气氛运用交叉蒙太奇手法在楼梯搜查片段营造很到位；碧娜追车被枪杀，没有开枪人的镜头呈现，她就这样随着枪声响起瞬间倒地很触目；曼佛雷迪被酷刑逼供时被钉在墙上像十字架上受罪的耶稣；三个被审问的人，失去信仰的德逃兵深知他们自己的手段，畏惧得上吊自杀，神父一旁看着曼佛雷迪顽强遭受逼供的全过程才是最可怕的。神父作为穿行与西方世界中战争与和平中最中立的角色，却成为此电影中的引线，最后忍无可忍对法西斯残忍暴戾的控诉却因自己心生恶念跪地祈求上帝饶恕；拷打室门后就是法西斯享乐的房间；红颜祸水的安排，因为感情问题曼佛雷迪被情人举报被抓，情人因此被嘉奖一套华丽服饰，最后看到自己的爱人被折磨致死晕倒后法西斯女军官收回了那套衣服说：下次还用得着；法西斯官员和施刑军官的谈话更让人记忆深刻……这些讽刺意味和一些细节安排让电影质感十足，虽然都说画面粗糙，但个人却一点也没感觉到，在刚刚二战结束，实际上在战争期间有限资源下已经着手筹拍的这样一部电影已经非常难得了。

《罗马，不设防的城市》 意大利新现实主义，罗西里尼在1945年拍摄的，有意思的是，罗西里尼原来拍过宣传意大利法西斯军队的片子《白色的船》但是他还是在一系列原因促使下成为了意大利新现实主义的导演。

一系列原因： 一是，也是二战，墨索里尼，法西斯头子，加入轴心国对外扩张，但是他的人民也是受害者，大战结束之后，各种社会问题：失业，贫穷、犯罪等。意大利的电影工作者在此背景下拍摄了反法西斯战争的片子。（不得不感叹电影人的社会责任感和社会良知）

二是，墨索里尼为了巩固法西斯政权，十分重视意大利电影业，他们拍的片子都是宣扬法西斯军队宣传片和一味宣传资产阶级生活方式的庸俗喜剧片和艳情情节剧，但是他的人民都在经历战争以及战后痛苦，没有人愿意听这种谎言，他们渴求反映他们苦难、贫穷、斗争的影片。因此，他们也反对好莱坞电影，感受到好莱坞电影美学的虚假性，与一切虚假为敌，比如强调贫困现实而不是好莱坞梦幻魅力。表现普通的世俗的人而不是好莱坞美丽的让人想入非非的绅士淑女，so… 那他们是怎么实践的呢？ 1还我普通人 影片的主人公都是普通工人、农民、小市民，内容也是他们的生活（当然和描绘上流社会风流生活不同）印象深刻的是柴伐梯尼认为，迫于各种压力而停止拍摄描写贫穷的影片，那他就是在道德上犯了罪。因为他拒绝了解和熟悉贫穷。而当他拒绝熟悉贫穷的情况的时候，不管是出于有意还是无意，他就是在逃避现实。

2把摄像机看到大街上 尽可能从生活本身去发掘冲突，缩短演出和生活之间的距离，尽可能的减少加工。因此，摄像机都在外景，多用中景和远景，长镜头的使用，实拍避免了戏剧光的使用。其实还有一部分原因是因为他们的摄影棚，工业基础都被摧毁了。but，实景拍摄不是一个技术限制，而是一种写实主义追求的必要元素。

3影片结构 打破线性因果关系和情节假定性，隔断银幕幻觉认同心理。简单的说（不是我说的，是美国的一位导演是谁不晓得）美电影：飞机飞过，机关炮向它开火，飞机坠毁。意大利：飞机飞过，飞机飞过，飞机飞过，飞机飞过………还有就是拒绝给主人公命运指点出路，他们认为生活是不间断的实际生活中的矛盾不会随着影片结束而结束（突然想起来安徒生童话：从此王子和公主过上了美好的生活，实话讲我小时候超爱，现在也很向往[二哈]）因此，明显的指出出路有很大的人为性，与其创作原则相违背。

演员方面，大量启用非职业演员。体现在这部电影当中，“把摄影机看到大街上”实际发生场景就是在这里。塑造了传教士，工人妻子等一系列普通人形象，而且女主平娜是音乐咖啡厅的安娜玛尼阿妮，在表现女主的死时，并没有过多切分场景（一般一个女主死亡，那绝对是，全境，中近景，特写，大特写，身边人眼泪大特写，一滴眼泪划过脸庞大特写，抒发各自“离别感言”and so on，but这个景着实没想到，女主因为丈夫被法西斯军队抓到车上掳走，冲出人群去追车，然后士兵开枪，女主倒地，有人赶来，结束。没有特写，just一个大全景连个正面都没有，不到一分钟，没有任何台词，没有女主倒地慢动作，没有女主中枪脸部特写，没有人抱住女主尸体号啕大哭，整个场景处理的相当冷静，以一种冷静实录的方式表现。以至于让我以为女主没死神父又把女主救了……）

即使没有扣人心弦的情节和戏剧化的渲染，（依旧把我看哭了[跪了]）主题表现力和震撼力很强，而且，影响力深远（不然我就不会这么想写点什东西）1977年6月3日罗西里尼在罗马去世。

没有绝对主角，也不按照事件的因果关系编排情节，叙事线索的缺失容易导致失焦，几年前跟着戴锦华的52倍人生看了《不设防》，不出所料没撑下去…应该是被集中在影片前半段的大量“补白”材料劝退，现在回看才明白这其实正是风格所在：时逢意大利之春，不论出于人道主义的感召、左翼政党的宣传需要、拍摄器材受限、战争中臻于成熟的纪实美学选择或其他动机，电影创作者们扛起摄影机上街捕捉生动或琐屑的日常，以期对活动于较大范围中的人群进行全景式的观照（例如《不设防》的罗马、《战火》中向意大利北方推进的游击队战线、《德意志零年》的西柏林），日常事件或因作者的精心设计而成为某条叙事锁链中的功能性组成，或因其在特定情景中大量发生而具有时代标记物的价值，或因作者凭个人喜好筛选记忆而使之成为影片中私人珍藏，对日常的记录便使电影获得叙事价值之外的时代气候或自传性，意大利新现实主义创作者偏重前者。

《不设防》将罗马设定在战时戒严期间，外景并不算多，室内发生的暗中接头与传信事件组成影片前半段的“补白”材料，暗藏在弹壳中密信的内容、皮娜突发的死亡、一周两次哄抢面包、被关押时未说出口的话、哪怕是孩子们炸汽油车的行动以及随之而来的大排查，从所谓古典叙事的维度来看，这些事件或悬念都与高潮段落的拷问情节无关，但只有这些材料才营造了罗马戒严期间隔墙有耳般的压抑氛围，平民呼吸着的正是这种危机四伏的政治空气。

尽管影片由大量战时日常事件以及看似客观的纪实镜头组成，这仍然是一部不折不扣的褒贬明确的政治片，什么真正导致了民族解放委员会首脑与神父计划的败露，什么就是影片批判对象，首当其冲是敌对势力法西斯，其次借儿童之口说出的祸水红颜也在影片中落实，由玛丽娜承受政治污名。导致首脑被捕的并不是大排查因为他们成功被游击队援救，实际上是对物质生活的向往诱使玛丽娜背叛情人，背叛，或者说对党派的不忠才是影片的批判对象。

罗西里尼对宗教的态度也是消极的，神甫画了十字转身去和妇女争抢面包是一处简单的讽刺，此外，皮娜在片中不时流露出对苦难的绝望，因自毁的欲望难以自抑，便向神父寻求告解，神父认为眼下的苦难是罪有应得的惩罚，我们应祈祷上帝的宽恕。这一套教义当然没有起效，深陷困惑中的皮娜转而向丈夫诉苦，丈夫以战后终将到来的春天成功宽慰了皮娜，此处对照似乎表明，相比上帝的允诺，我们更应以党派的允诺为心灵良药，寄希望于实际的解放。在以神父为主视角的拷问情节中，罗西里尼为神父设置了两难困境：当你眼看同僚遭受拷问，你是否还能坚持仁爱？党同伐异的斗争中，谁也不能独善其身，在这一刻，神父必须在政党和天主间做出选择，这仍然关于政治片的核心，即忠诚与否的问题。当曼法迪被拷问致死，神父脱口诅咒敌军，此举便宣告了上帝所在的阵营。

在如何处理曼法迪死亡声明的问题中，法西斯军官将其定性为普通人埃皮索普而非民族解放委员会的英雄曼法迪死去，目的是防止英雄的死亡激起同僚的斗志，篡改事实也保证法西斯版本的叙述能继续作为历史的典范。相对的，这也是意大利之春中在自由主义与左翼政党组成的联合政府的号召下，《不设防》所做的最重大的政治询唤，即为优胜者重写英雄的历史。

影片很精彩。二次大战结束前一年，墨索里尼垮台，希特勒占领了意大利，以陶里亚蒂为首的意大利共产党联合各阶级的爱国人士组成民族解放阵线与德国占领者展开了艰苦卓绝的斗争。影片就以这样一个大环境塑造了众多形象鲜明的人物。民族解放阵线领导成员工程师曼菲蒂立场坚定，意志坚强；工人弗朗西斯科品格高尚，有情有义；神父不顾个人，一切以耶苏为榜样；当过工人的碧娜爱憎分明；这些人物令人可敬。即使一些小人物也是各有特色：神父手下的修士,房东老太和她的老女仆,那个意大利人警察，都善良诚实，令人可信。即使反面人物也不落俗套，那盖世太保头子外表斯文，内心恶毒；其女干将刁钻心狠，不择手段；那意大利人警察局长是个奴性十足的坏蛋，这些人物都令人可憎。而影片歌颂谁,谴责谁,同情谁,鄙薄谁，都以独到的艺术手法描写得清清楚楚。影片最精彩的一场戏是曼菲蒂和那德国鬼子面对面斗争的那一段。德国鬼子先还貌似客气，然步步进逼，而曼菲蒂义正词严，丝毫不退，那大义凛然的气势就压倒了德国鬼子。神父见到曼菲蒂被拷打得浑身是血，已不成人样时，他流下了眼泪，当曼菲蒂断了气，他用手温柔地给阖上眼睛。他用不高的声调对那盖世太保说：“我诅咒你。”这时的他，真像是耶苏，从而，那帮德国鬼子惊怕得后退了三步。影片的这一段，最感人。 今年是反法西斯战争胜利七十周年，重看这部电影，很有意义。