1 ) 【智取威虎山】:场面无人能敌,戏剧令人发指
先给大家提个醒,还没去看【智取威虎山】的朋友,千万不要认为座山雕死后电影就结束了,若你那时离场,将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了,深深的替他们感到惋惜,毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了,真的是前无古人,后难有来者。
徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】,然后随性拍一部其它题材,相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。【狄仁杰】也在慢慢积累元气,如果质量和票房一直能够维持在较高的水准,成为中国的“007”系列也是很有可能的。而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片,无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】,都透出了一股毫无约束的影像实验意味,可以明显的感受到,导演为了能拍一些场面与创意,会让情节做出妥协与让步,甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层,不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽,也可以让观众看得爽,两全其美,何乐不为?
所以在【智取威虎山】中,导演特意设置了韩庚这个现代角色,让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象,而这些白日梦必定都是直上云霄的,所以什么情节漏洞,剪辑断层,配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。必须称赞一句,徐老怪,您真是机智如狗啊!谁说韩庚这个人物鸡肋的!其实韩庚的存在也有别的作用,徐老怪在采访中说过,当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》,当时就为其动容,所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。同时韩庚这个人物之所以能存在,也是因为当年203小队救下了自己的祖辈,如果没有组织,也就没有了现如今韩庚的幸福生活,这点虽然看起来挺主旋律,但是也还真是那么一回事。
但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口,场面上的肆意妄为,也严重的影响到了人物塑造,使得本就众多人物,大都过于简单且脸谱化,毫无魅力可言,特别是203小队的成员们。徐克的电影之中,总是会给对战双方预设好立场,而且是非常标准的正义对垒邪恶。可203小队成员们的呈现方式,与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同,无非就是不拿群众一针一线,不虐待俘虏,打死也不背叛组织这些惯常套路,就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的,仿佛不交代几条队友性命,绝不善罢甘休!这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥,无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情,更不可能想向他们学习。例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏,我只感到了惊吓,丝毫没有动容,只等着他的战友们赶紧哭完,好继续干仗。所以,从这个角度说,【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影,我完全不像看【风声】时那样,为中共地下党人悲伤,并崇敬他们的牺牲精神。就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平,也显得平淡无奇,甚至可以说格外愚蠢。这里还要着重吐槽一下,林更新要不是有配音撑着气势,这片子他就是最大的败笔。整片一直维持着一种苦大仇深的表情,你是脸都被寒风冻住了吗?在和张涵予对戏时,林更新简直就像一块只会念台词的木头!对了,台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者,却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。一个字,楞啊!
但在土匪阵营的人物塑造上,却是另一番景象,可能是因为这些人随性而为,敢说敢做的行为方式,更符合徐克善于描绘的江湖人物吧!正是他们的参差百态,构成了这部戏许多的看点。座山雕阴狠霸气,深知何时要收买人心,何时要杀鸡儆猴,他不甘心只是当个土匪,野心勃勃剑指东北王。最有趣的是,他爱着马青莲却不知如何表达,嫉妒每个被马青莲勾引的男人,甚至让人怀疑他是否性无能。老二时常自作聪明,屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。老八最为可爱,他性格中透着一种不管不顾的天真,虽然环境让他三观不正,但凭他愿意相信别人那份单纯,总让人想要拉他一把。只有这些有人味又谐趣的角色,才是观众所喜爱的,更是大家所能记住的。
再来说说男主角杨子荣,先说一个徐克隐藏的秘密。杨子荣在卧底威虎山的时候,要带着兄弟们下山“砸窑”,以便向组织传递信息。“砸窑”是什么意思呢?抢劫富户地主。也就是说,杨子荣想在匪帮立稳脚跟,必定是要展现自己抢劫能力的。所以在他之前卧底土匪一年的经历之中,他必然是参与过砸窑的,毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。再结合另外一些线索,一是小栓子初见杨子荣,就开始比之前更激烈的吼叫。二是杨子荣独上威虎山时,给小栓子放了一笔钱财。再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时,抢了枪准备打死杨子荣。这么一看,杨子荣曾经的经历就跃然纸上了,估计他口中的“胡彪”,就是他自己!而且抢劫了小栓子家的土匪,并不是座山雕一伙人,而是许大马棒。甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中,所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。小栓子的爹可能也不是什么普通农民,而是一个地主富农。毕竟,马青莲怎么看都不像一个农妇啊!至于马青莲怎么落到了座山雕手里,就不得而知了。但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么,他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。那徐克为什么不明说呢?明说过的了审查吗?
说了这么多,好像还没几句是夸奖,那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。徐克的做戏认真是出名的,从【威虎山】的一些细节就能看出来。例如为了表现寒冷,徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚,还在所有人的脸上都来了两坨高原红。东北的刺骨严寒,在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显,林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪,在喝完汤的时候,眉毛就已经挂上冰柱子了。
其实【威虎山】所有重要戏码的安排,都遵循了一条原则,就是主角永远命悬一线,一步踏错终身错,搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆,虽知道主角有光环护体,也还是被激起了无数肾上腺素。比如飞跃鹰嘴峰时,非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝,虽然晓得他们一定会成功,但还是心头一紧。当然,最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏,基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近,正当你担心时,导演却让老虎消失在了镜头中,更是一下就把观众的心提到了嗓子眼,然后再搞一个更加凶险的突然袭击,又把观众吓得大气不敢出一口。
既然提到了上山打虎一场戏,就不得不说说那只CG大猫了,真是今年国产片最走心CG,效果虽还难敌【少年派】,但和什么【大闹天宫】相比,那简直是win8和dos的差距啊,网游特效也好意思说自己花了好几个亿?!其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎,只看那座山雕的雕和飞机,都已经是国产电影最高水准了。近年特效能与【威虎山】相提并论的,估计只剩【一步之遥】一片。
走心的还不止是特效,连3D效果也是【威虎山】称第二,没人敢称第一的水准,当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。这3D效果用心到什么程度呢?就连现代戏里,韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的!放到别的片子里,这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果,不随手转制成IMAX圈钱,简直良心到了难以理解的地步。当然3D效果如此的出彩,和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。徐导演自【龙门飞甲】后,便摸清了国内观众的兴奋点,看透了他们对出屏3D的热情,和对景深3D的无感。在【威虎山】中,徐克使用扑面的子弹,崩断的灯笼线,粉粹的手榴弹片,掉落的巨石,甚至是飞溅的鲜血等物,一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出,与荷尔蒙一起扑向观众的脸。他为了让3D效果更加鲜明,为子弹添加了清晰的弹道轨迹,以便用同一条线上的不同景深感,强调和凸显子弹等物体的立体效果。他甚至让时间静止,使子弹停留在空中,再让镜头围绕子弹做曲线运动,就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。虽然子弹时间的拍摄手法早已出现,【黑客帝国】更是将其发扬光大,但在3D电影中将其使用的如此神乎其技,印象中徐克是第一人。
最后来说说【威虎山】里的武侠气息。虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑,升级为了枪炮,甚至坦克,但徐克电影中的侠气,作为一种精气神,并没有丢失掉。杨子荣与座山雕的最终决战(非打飞机),就仿佛是两个侠客间的对决。先是座山雕用马青莲做饵,杨子荣识破,便从其身后执一根铁链荡下,给了座山雕一枪。然后二人马上隐藏在一个墙角的两面,待到座山雕从墙后探出头,杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后,几枪了解了他,干净利落!惊心动魄的同时行云流水,这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗?一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊!
徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一,虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪,但场面上却还是精彩且独树一帜。正因如此,他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了,就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。所以,还没买票去看的朋友,赶快行动起来吧!过了这村就没这店了!这可不是软文哦!
2 ) 我勒个去!徐克拍了部007!王牌特工张涵予!
大冬天跑去给徐克捧场,想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。我有过一千种一万种猜想,却万万没想到,徐老怪这家伙,他竟然,他竟然拍了一部007!
没错,不只是借了点谍战皮毛,不只是搞了点后现代动作,不只是把座山雕拍成了阴谋首脑,不只是把杨子荣神话成超级英雄!远远不止!真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影!我已经激动到无法自制了!等等,这不是我的写作风格。喘口气,听我说。
在丹尼尔•克雷格接棒007之前,这系列一直有一套非常稳固的故事套路,无论编剧怎么换,出来都是流水线,看似常有新意,其实全是复制品。看多几部就知道,有许多约定俗成的规则,比如开头一定先声夺人,中途会有一两个同僚殒命,打入内部后会遭遇身份危机,敌人总爱手下留情,结尾一定大炸一通,摧毁敌人老巢;甚至具体到何时打,何时调情,何时来个悬疑段子,各自是个什么样式什么程度,观众都能心中有数。也因为观众太熟了,所以要变,于是2006年有了《皇家赌场》。
《智取威虎山》这片,整个剧情架构,角色定位,氛围基调,动作风格,所有的起承转合,所有娱乐要素的安插,全部按照古典007(也就是1962到2002年出品)的模式构造。它和那套英国间谍片的血缘,比任何一部国产抗战电影要近得多。给主角们换一身装束,改一批名字,拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦,绝看不出一丝不协调。
徐克爱007电影,在《通天帝国》已经露出很多苗头。狄仁杰走一处打一处的查案方式,反派的身份和阴谋设定,狄仁杰与朝政的关系,超级武器的运用,蛇蝎美人的设置等等,我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。
而他的这一份推崇之意,在《威虎山》全面爆发,条件更是得天独厚:国共内战与美苏冷战,险峰剿匪与跨国锄奸,从对抗模式到技术含量,几乎可以画上等号。开篇表现座山雕兵强马壮,火力威猛,占据天险,令解放军束手无策,这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团,令世界恐慌。杨子荣从天而降,吊儿郎当,不得首长(居然是captain,中国队长?)信任,就像军情六处局长对007无可奈何一样。同时他也是一根坚硬的救命稻草,不得不任他冒险一试。这一切,都与原著大相径庭,却与007的编排异常吻合。
杨子荣由张涵予扮演,兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲,以及古典绅士的贵族气派。这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士,而是不分国界民族(甚至性别)的一种人性气质,他们心地和善,嫉恶如仇,他们关怀弱者,恪守道义,既有威虎山崩于前不改色的胆气,也有命在旦夕间幽上一默的情调。我想不出在中国大陆演员里,有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄,这个最解放军的超级特工。从头到尾,杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力,对敌人完全呈碾压式,徐克拍这一类角色,已是驾轻就熟,他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏,黄飞鸿系列就是明证。
座山雕现身了,前半段神龙见首不见尾(放在文革年代语境里就理解为见不得光),用镜头语言遮掩,千呼万唤才能看到真容,这拍法,跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。两者被扒皮的过程也高度相似,起先牛逼哄哄,深不可测,几个回合一斗,气急败坏,露出色厉内荏的纸老虎本质,都是一脉相承。
匪徒们信不过杨子荣,要试探他虚实,反被摆了一道,有苦说不出。这一桥段既有原著精髓,也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。古典的敌人都比较蠢笨,放在这个时代就多了一份蠢萌,不失时机营造了喜剧效果。接下去,敌人的傻体现在更多地方。我记得一个电影情节,某士兵讲故事,说队里来了个新兵,一帮兄弟突然闹得矛盾不断,于是合伙把新兵揍了一顿,之后就相安无事了。《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的,任一个外人搞搞震,先反间死一个兄弟,最后老巢都给端了,匪到底是匪,和兵的差距就在这里,枪再多,智力还是有鸿沟。
余男演的自然就是邦女郎,可不是牵强附会,青莲这角色完全是照着那个路数编的。她的身份是魁首情妇,一见主角立刻倒戈,结尾要依靠主角舍命来救。熟悉吗?想想《金手指》的飞行员,《霹雳弹》的头目情妇,《八爪女》的马戏团员。毕竟是红色题材,不能滥施情圣魅力(虽然张涵予完全有这个资本),于是借个母子重逢的由头,好增加亲情筹码。
还有人狐疑,八大金刚里,竟有装扮得像日本动漫人物,在漫天弹雨里使飞刀的。奇怪吗?出戏吗?一点也不!怪人怪兵器同样是007传统,《金手指》有飞帽子的,《生死关头》装铁手的,《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击!飞刀算什么!
高潮时刻,杨子荣身份暴露,身陷重围,扭转局面、死里逃生,靠的是什么!没错,小道具!跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具!接着,大战全面爆发,共军杀到,两军血战,杨子荣呢,只身追杀魁首,营救邦女郎去了。我的天,他和007一定是在同一个地方受过训!
看到杨子荣干脆利落击毙座山雕,我有点失望,没有惊天动地大干一场,不符合007传统,也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。果然,他果然留了一手!之后那个最不像彩蛋的彩蛋,充分具备了007和徐克电影的双重风格!这段飞机搏杀,灵感来自《八爪女》和《择日再死》,动作的奇想天开则充满了徐克印记!座山雕并不是死于杨子荣之手,而是采取上天裁决,这样老派的道德法则,也不是这个时代的标准,却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。
除此之外,影片还有数之不尽的细节,都是从古典007模板中衍生而来,那些原来的配方,熟悉的味道,太亲切太亲切。我必须感谢徐克,他的勇气令人赞赏,冒着被批剿匪神片的风险,坚守着并不全属于这时代的一招一式,并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。徐克在美国学电影时,正是古典007电影风头最盛之时,很难不受其影响,但我没想到影响之大,使得他用一整部贺岁大片来致敬。有人说徐克老矣,但《威虎山》证明,他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克,用最出乎意料的方式娱乐到你。(文/方聿南)
3 ) 一些可以解答部分疑惑的幕后信息(轻微剧透)
看完电影后去找了下幕后的信息,发现有很多还是挺值得一提的,所幸一并整合在这里,或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。
胡东和被删掉的戏份
如果是没有关注过该片进程的朋友,可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的,饰演203小分队里的重要一员,预告片里也有他的一个镜头,但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒,所以临时把他的戏全部删去,所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分,包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个?”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”,都是预告里有而正片里被删去的重要情节,(正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示,应该是伏笔,但没有下文,可能也和此有关)这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力,虽然现在的故事还是完整的,但很遗憾的是,因为胡东的关系,我们暂时是无法看到这些部分了。
现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落,这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。
再说一句,演员沾毒真是自作死还害了别人,恨死我了!
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最后的彩蛋
如果搜索先期内部试映会的部分评论,就能够发现,其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的,当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来,原因是这段剧情明显太现代化了,也脱离原著太远(毕竟这是一部群众基础非常广的作品)。
所幸你们也看到了,最后这段彩蛋还是留了下来。
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东北话版本
这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的,原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话(比如邵剑波),但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话(也许是为了和土匪有更大的区分)总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话,土匪用东北话。
我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。
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韩庚的意义
韩庚的出现,不止是为了引出最后的彩蛋(虽然的确他的一大作用就是这个),其实也许有一层更深的涵义。
徐克最早接触到这个样板戏,就是在纽约的华人街,那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影,第一次看到了智取威虎山,他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣,那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说,韩庚的设置,除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外,更重要的是那个角色演的是徐克自己。一个曾经在大都市里,依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。
就如现在的我一样XD。
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12.21新添加部分
京剧
林海雪原是曲波的原作小说,智取威虎山则是著名的现代京剧作品,而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧,徐克过去经常用的配角刘洵(黄飞鸿爸爸,东厂老太监)也是京剧武生。盛鉴,吴兴国都是台湾京剧演员。
因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀,仔细想来,其实创作的渊源颇深。
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达成夙愿
徐克提到九十年代,和谢晋导演有一次吃饭,当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏,徐克回答当然想,谢晋又问他你想拍什么,徐克当时脱口而出,智取威虎山。
“但是当时就是那样一说,等于夸下了海口,谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。现在完成了,也算是给个交代,总不能真的光说不做啊。”
——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访
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主旋律电影?
“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律,在改编和创作的过程中,我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。……一部好的电影,一部经典的电影,它本身应该从人道主义,从全人类的角度去看,而不是单单从单个文化或民族的角度去看。”
——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访
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还有想到看到的,再补充。
4 ) 兄弟 ,他要看俺腚
兄弟 ,他要看俺腚
标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻,如果是喜欢这部电影的,说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。这也是我看完之后印象第三深的一段台词。
印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段,耳熟能详,铿锵有力。张涵予是个好演员,更是个好配音,其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上,那一句重复的“正晌午时说话,谁也没有家”,夸张的口气吐字,听着却酣畅淋漓,忍不住在心里叫好:对,就是这股劲儿。
第二深的却大概和诸位不同。小白鸽抽了栓子一巴掌,哭着哭着又和栓子抱在了一起。佟丽娅的表演中规中矩,让我觉得有意思的却是栓子。栓子的那几声吼不仅提神,还催泪,然后他倔强地硬在解放军面前,固执地说着混话,俨然就是个毛还没长齐的东北大汉,让我很是感触。
就我今年看过的国产电影来说,威虎山毫无疑问能排第一。节奏紧凑,剧情精彩,特效不错,老虎逼真,打斗好看。一些特殊的镜头运用得稍显突兀,不过效果不错。这是徐克式的爽片,在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014,徐克终于回到了爽片。别问我为什么突然提到光头,因为高达G复国追得我很崩溃。
前几年的徐克多少让人有点失望:通天帝国中规中矩,德华宝刀未老,却也没有更多;龙门飞甲前半段层层推进十分精彩,但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了;神都龙王怒打怪兽,洛阳旁边还有海,更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。三部商业大片都票房不俗,却总让人觉得这不应该是徐克。诚然,徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花(神都龙王的花不是AB),也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅,其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克,但总觉得徐克应该可以做得更好。
而威虎山,没了鸟语花香、绝世美人,香港导演拍起了样板戏,但这快意江湖和侠义之气,却远比前几年的徐克更徐克。
你当我是猪,用料来套我,梁家辉的座山雕外形酷似格格巫,霸气外露,让人几乎认不出来,但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌;老大崩了老四,泪眼婆娑地要给自己一枪,座山雕客气客气地表示,你和老四是基友,感情好,有话好好说;老二要试探杨子荣,结果一出乌龙,座山雕呵呵呵,杨子荣嘻嘻嘻,观众哈哈哈;老八最逗,一见钟情一起拉屎,看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行,结束时还委屈地噘了噘嘴。
先不提土匪的江湖气,这种细节是十分有意思的。徐克镜头下的反派一向如此,轻轻地挖一个坑,让人展开联想,引人去探究,然后任人把坑越挖越大,似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生,十分有趣。
相比起土匪这边,土共突出的是兄弟情。土匪大碗喝酒大口吃肉,杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江,当着十四阿哥的面儿唱起了二人转,杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕,心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。
然后300土匪来犯,30人小队硬抗。朝夕相处,还一起治冻疮,转眼就躺在雪地里,血染红了地,白白红红的,让人揪心。
说起年轻演员,看到有影评把他们批得一无是处。我倒是没怎么注意他们,毕竟戏份不重也不出彩,不知道批评他们的是不是看错了重点,毕竟他们中规中矩,并不出戏,事后才想起来,哦这是谁谁谁这是谁谁谁。反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸,这么说的人,只能说你们跑了题,别故意挑刺儿,多看几眼杨子荣成不成?
说回上文,这是一个好的徐克,却并不是最好的徐克。
不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克,脑洞大开,拍下神段子无数。你有科技,我有神功,如今科技越来越发达,徐克的神功却始终未能火力全开。当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时,我联想到了于正,又联想到了东方姑娘,最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人,气得金庸再也不给他拍作品,徐克笑笑说还是做朋友,而作为观众,在走出智取威虎山的放映厅时,愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。
至于为什么给5星。
本来打的是4,看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下,改成了5。诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚,威虎山不是抗日,也不是打老蒋,键盘侠可以喷土共,不过别搞错了土共的敌人,毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑,土共打谁,谁就是你们的朋友。
这是一部很好的商业片,就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样,这些不看一星党,你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。土匪还知道拉屎要遮着腚,你们拉屎拉错了位置,还是别丢脸了。
5 ) 纯商业片的感觉
杨子荣(张涵予 饰)卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕(梁家辉 饰)和座下八大金刚的赏识,被封为威虎山“老九”。座山雕天生多疑,多次派人试探杨子荣,杨子荣一面与土匪多方周旋,一面涉险为山下战友传出情报。
看到片子结尾才知道杨子荣者,只活到了30岁,在那个战争的年代,既然机智如杨子荣,也逃不过战争的噩运。真为这样的英雄可惜,打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本,虽然智取威虎山的场景什么的都还不错,但总沉得欠缺了那么丁点接地气,庄重的感觉。
6 ) 如果这就是“最好的徐克”
如果这就是“最好的徐克”
看完了智取威虎山,这片子打的热闹,算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的,我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的,那就要认真一点,从徐克电影的标准来评论一下了。
考虑到国产电影的整体水平,先打个四星鼓励一下,然后再挑刺。
特效什么的是最大卖点,国产片中上游,比好莱坞还是差太远。枪战打的很热闹,但也非没有什么惊喜。既然要从好电影的标准来评价,那么就不能只说特效,人物剧情更为重要。这片主线剧情基本照搬样板戏,没有什么大变动。倒是新加的那些戏,立刻就显出编剧水平,和原著各种不搭。
比如那个“栓子他娘”,被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸,完全想像不出这会是良家妇女出身。硬把蝴蝶迷这个形象“从良”,无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”,能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。但为了硬套商业桥段而改人物的结果,就是这个人物形象气质分裂,一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎,一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。最后让所有人觉得,这蠢女人除了坏事什么本事也没有,戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了,小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。
座山雕也精神分裂,让夫人满山勾引男人“试探忠心”,自己蹲窗根下听,全片看不出这是一精明的枭雄,只觉得是一心理变态。
然后杨子荣下山送情报,是以“带人下山抢劫”的名义,看着这我觉得这就够没智商的,带一群土匪去送信,还要抢劫。看你怎么演下去。
结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛,要靠屎遁这样的LOW桥段送情报,结果人家土匪不傻,就盯着你腚看。于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉,靠老八把土匪们全赶开,就是莫名的绝对信任杨子荣。话说老八对老九那是真爱啊。
结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了,说好的去山下打劫呢?跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。
这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了,一点脑子都不肯动,只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法,于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。
土匪进攻村庄,坦克作为重机枪手,竟然不准备足弹药,要同伴跑老远去搬弹药箱来,只能说成心害死队友。剧情粗糙,牺牲也就不能感人了。
最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪,大家欢呼时也就不去想那山势那么险要,当年那坦克是怎么开进山里了。至于山里藏的那架飞机和穿山跑道,连制片方都不好意思谈真实性了,只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。
另外最后韩庚走进屋,看着满满一桌菜和一圈空着的椅子,说“今晚这么多人啊”,吓着我了。老奶奶一笑说,“是啊,每年这个时候大家都要团圆。”结果真的一大队解放军就走出来了。真寒啊。这桥段真的很出戏很春晚,好似倪萍阿姨的朗诵,哭不出来硬煽。真怀念先烈就该花功夫想些更好的。
把戏编的这么不用心,枪战戏打得再热闹,这电影也就谈不上个“好”字了。
之前姜文的一步之遥打分低是意料之中,我觉得很公平,谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢?中国观众终于没有那么好糊弄了。但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒,直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准,我也迷惑了。
这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头,然后一窝蜂的跟风去看泰囧。如果这就是中国人心中的好电影,那中国电影圈也太好混了,这钱也太好赚了,不用站着,躺着打着滚就能把钱赚了。难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了,这就是为中国市场量身定制的啊。
所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片,如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱,我也不会奇怪。
我认为一步之遥不是好电影,导演太自我就要承担观众不买帐的风险。但非要说智取威虎山就是好电影,那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。
我心中好电影是什么呢?就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。
黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。
那么一般的电影呢?龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。
我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。好的电影能让你记住与回味,多年后也被奉为经典。那里的人物,那里的画面,那里的音乐你会永远记得。那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。
一般的电影里没有这些,没有让你记住的东西,只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。
正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段,但它和全片情节其实毫无关系。如果电影只是这样就行,那不如拍一部“上山打虎记”,整部电影都打那只老虎,其实也可以拍的很精彩的,没准评分会更高呢,还一样迎和时势呢。
但这样的“精彩”,等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进,又还有谁会记得。
“沧海笑,涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。“天下风云出我辈,一入江湖岁月摧,皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉”的风骨情怀呢?
好电影是要有魂的。一个好故事,一首好歌也一样。
千万别说现代题材就拍不出精气神儿,小分队那么多各色人物,杨子荣203坦克砖头高波小白鸽,只要用心刻画,几个镜头,这人物就能出彩,反派也一样可以更各具特色奸滑可怖,而不是现在这样一群脸抽抽的二货。最怕是导演自己失了要拍好电影的心气,只满足于精良特效和赚钱收工,没心情去刻画人物精炼细节,最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。
说来好笑,当电影最后,座山雕掉下山崖,杨子荣伸手一把拉住他(为毛要拉住他啊!),座山雕哀怨的看着杨子荣,那眼神仿佛在说:“我一生最大的错误,就是相信了你。但是我不后悔!”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕,但座山雕愤然甩开了他,坠落山崖,身影于茫茫雪中不见,唯有秃头星光一闪。
那一刻,我眼中竟然叠印了林青霞。但这样的“经典重现”,只让人觉得今非昔比,物是人非,同样是坠崖,这反差也太大了。
如果不是徐克,我才不会浪费时间来评这部片。
如果这都能被评为“最好的徐克”,我只感到悲伤。
难看,实在看不下去。只想中途离场!
座山雕是水瓶座哦,难怪那么渣。
恭喜张涵予成功挤掉蔡依林成为新一季卡姿兰眼妆代言人.....
没看出哪里有智,威虎山的对质戏都好剧场化。with 行长 sky
好看!好看在于将十七年禁欲时代最具游戏感、动漫感和动作感的戏,放在新时代进行好莱坞式工业拼装,充分满足新一代受众的观影愉悦。不要小瞧任何版本和艺术形式,因为原作早已架构好原始的娱乐驱动,仅就奇观设置和叙事冲突而言,它是长盛不衰的。如果有机会,春节前回家带父母再看。
一開頭看到韓庚以為在看百事可樂廣告 現代戲簡直不想吐槽純粹騙粉絲 結尾飛機戲和變成鬼片真的太多餘了 但正片好熱血又很爽 經典故事用華麗的外殼包裝這麼玩其實很不錯 慢鏡頭好酷炫 張涵予!最帥臥底 叔控已繳械投降……
一个字,尿性,毫无尿点!而且啊,在国片里,这3D也算是良心了!还有,完全可以按此思路拍个中国版妇联!
智取威虎山之寻找梁家辉
完全没想到是个抗日神剧……徐克的3-D维持了上一部的水准。张涵予的台词和扮相都好差,杨子荣果然还是得姜文来演对么?不过拍得这么热闹又主旋律,江青老师泉下有知也会很欣慰吧哈哈。韩庚那段“相框”才是本片最重要的东西:它通过将红色经典转换为家族传奇/后记忆,而赋予了这个故事叙事合法性。
徐克老师不在乎投资方的钱,就像王咖卫老师不在乎投资方的时间。最后那五分钟人民币烧的哗哗的,居然还只是个彩蛋,我觉得当时于东已经趴进金巧巧怀里痛哭了起来
徐克发挥其八成半功力,被片头片尾的韩庚拉低。打虎和村庄保卫战很精彩,结尾太夸张太过
三爷真爱青莲,老八真爱老九!
英雄多义胆,战场似江湖。杨子荣仍是典型的“徐(氏)侠客”,于动荡时代游弋在官府与匪徒中间,快意恩仇,来去逍遥。革命样板戏的现代演绎,雪冷血热的地域情怀。在张弛流转的子弹时间里,雪橇滑索、飞机大炮都变得浪漫飒爽。商业片至此已经相当可贵,80后偶像明星毫不违和。
就一个字,合格的商业类型片,爽完了就忘。将抗日神剧套进好莱坞那套类型片的条条框框,节奏很流畅,现代戏很多余,也没什么能让人有印象的地方,倒是最后那场飞机戏有几个分镜头做的很有想象力和视觉冲击力,而且土匪窝里还拍出了一种武侠片的感觉,为了好看为了爽做了不少表面功夫。★★★
智取个鸟,杨子荣辛辛苦苦卧底传回来唯一有价值的情报就是“从北面攻”,其他全靠强取。剧情和动作都糙得要命,谁说这是最好的徐克的?站出来,我保证不插死你。
【C+】大概徐克也觉得自己讲的太扯了,所以把结局改成了地道枪战,但老子花了那么多钱拍的飞机大战删了多可惜啊!于是又搞了个YY版结局。。。各种刻意制造3D前景(百分之九十都是木头)好出戏。张涵予念台词腔调太性感!
徐老怪将样板戏拍出来武侠片的味道,斗智斗勇、卧底黑帮,原故事本身就是充满现代卖座商业片元素的题材,加上徐克天马行空的想象力使之成为一出近代版的《新龙门客栈》。内地需要这样大制作、有水准的娱乐大片,张涵予、梁家辉戏份太棒,八大金刚抢戏!电影的彩蛋是检验提前退场和亮灯的试金石
“有屎没屎啊,有屎拉啊,别他妈瞅着,没屎滚犊子!”、“老九,他们想看俺腚!”这段全场笑喷啊,被辜负的小八的一生。观赏性娱乐性极强的电影,用现代的新鲜方式讲述上一辈的主旋律故事,徐克风混搭京剧调,超级英雄乱入红色经典。张涵予浑身精神气!
经典了,没啥短板,看得人不想走。唯一略觉的那啥的是末了三爷秀真爱和智商,捻溜还扛着女人,余男背上刺了藏宝图么 ??
不愧年度最期待,始终认为华语圈内老怪玩3D最有料,不玩叙事和结构花头噱头,红色经典还能拍成动作片;场面劲爆,身手不凡,不乏笑点,国人也能拍英雄片!虽走商业模式路线,那也得好看才成啊!关于我的两点乌龙:1、开场五分钟内严重怀疑自己走错场2、一直在嘀咕坐山雕是谁演的呀?