1 ) 一个男人的旅程
我修了screen writing and narrative studies这门课程,因为作业,自己也在写电影剧本,professor说,写个1小时的短片就够了。正好我认识一个意大利人,就把他的人生写了进去。虽然时间限制只采用了他童年在阿尔及利亚跟法国的那些事情,但不可否认,Tornatore给我的影响很深刻。
我原认为将人的一生浓缩为短短的2个半小时是不可完成的任务,要么容易陷入记流水账的雷区,要么因为为了赶时间而丧失了电影的灵魂。不过Tornatore告诉我们,只要抓住人生每个阶段的精华的匆匆一瞥,联袂起来一样是个好故事。
Baaria并非是本教科书,没有什么特别的目的想要告诫我们什么,他只是阐述了一个普通男人的旅程。一个男孩目睹了西西里数十年的变迁,政府的流水更替,自己年轻的狂妄与挣扎,中年之后的顿悟与坦然放弃。在即将老去之际,回首一生,用手中的石子同时击中3块岩石。
我一直在想Peppino究竟实现了什么愿望,现在结合自己手中的这个剧本,我忽然间悟到了,这两个男人一直在寻求认同。对于Peppino,他在实现尊重与社会认同,马斯洛精神需求层次中的第四层。他孜孜不倦的加入Communist Party,费尽心思想要得到选票,想要达到权利的巅峰。而对于我的男主角,一个一生都在颠沛流离的男人,他也在寻求社会的认同,他渴望能被看成一个真正的加拿大人,而不是移民。渴望有一个真正的家,从而不用永远在路上。这是一个关于旅程的故事,男人,或者说人,最终需要的是什么。只有等他们老去的时候,才会理解。
2 ) 他们意大利那些年——西西里的巴阿里亚缩影
或许你觉得托纳托雷的影片陷入拖沓冗余的文艺腔无法自拔,不管观众喜不喜欢,托纳托雷的叙事一直是这样的风格——细水长流、娓娓道来。这部《巴阿里亚》片长达150分钟,全程站着看下来着实不易,MOMA影城一定暗喜于会员暴增,毕竟这里的条件是意大利文化处比不了的,所以也算值了。
不知道所谓托纳托雷的“回家三部曲”说法是怎样出现的,看完《巴阿里亚》以后,我个人决定把《海上钢琴师》踢出这“三部曲”行列了,《巴阿里亚》和《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》这三者组合似乎更切合“回家三部曲”的说法。其实,《海上钢琴师》是我最喜欢的托纳托雷作品,如果它被踢出“回家三部曲”行列,我未尝不感到欣喜——这片子终于享受到里面蒂姆罗斯所扮演主人公的“无处安放的孤独”了,也算戏里戏外浑然一体。
《巴阿里亚》带我们重新回到了西西里,又看到了西西里的美丽女人经常出入的街道,还有熟悉的砂土黄色城镇。托纳托雷照例在街道上安排了边打牌边咒骂的男人们、边干着手里的活儿边嚼舌头的女人们,还有疯玩中忘记回家的孩子们。可惜的是,这不是一座孤城,时代和政治这种大环境不会忘记任何一个角落。故事就从巴阿里亚的一户普通人家展开,绵延历经半个多世纪,意大利其间的各种政治思潮、政治动向,还有它们笼罩下的普通百姓日常生活,均缩微于这个叫做巴阿里亚的地方和这户姓做托伦诺瓦的家庭。
托纳托雷从来不吝啬于背景音乐,不管是《海上钢琴师》里的爵士,还是《天堂电影院》里夹杂着浓郁乡愁的暖色调音乐,都为影片增色不少。这部真的回到托纳托雷故乡的《巴阿里亚》当然也不甘落后了,音乐几乎覆盖了八九成的影像,观影结束后几乎想不起来音乐曾在哪里间断。托纳托雷没必要担心观众会看不下去他的作品,即使有人觉得它冗余拖沓的话,也总还不至于像看某些晦涩文艺片那样,不堪折磨而睡去。即使像我这种看过了《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》,已经对这种夹杂强烈思绪引导的叙事和配乐风格不陌生的观众,也还是能看下去的,毕竟有充实内容在支撑——几十年的时间跨度足以抓住观众的好奇心和沧桑感。
因为预备好了要排长龙队,随手带了一本《我们台湾这些年》,结果没队可排,索性躲到一边踏实地翻了几十页。等看到了电影,不由得联想到:这不就是他们意大利那些年嘛。我们海峡两岸这几十年都不容易,他们意大利那些年也不容易。本来嘛,大家都是地球村村民,说近不近,说远也不远,谁又比谁能容易多少呢?至少政治在过去、现在和可预见的将来都是决定人们生活大环境的主导力量。对于普通百姓能做的,除了做好自己以外,也只有祈祷政治挂帅的日子少一些,不要整天地风起云涌罢了。
从法西斯到社会主义,从基督教民主党到意大利共产党,贝比诺•托伦诺瓦亲眼见证了这一切,也在其中经历着自己的成长、成熟和奋斗。全民饥饿的年代,小贝比诺聪明地从富人那里搞到双蛋面包,尽管饱受凌辱。少年时代,贝比诺目送哥哥尼诺入伍奔赴战场,可他哪曾想到,战场上九死一生的哥哥在几十年后却想服毒自尽。青年时代,贝比诺反叛世俗勇敢求爱,终于讨到了心爱的姑娘,这也是他生命历程中不多的正面记忆之一。血气方刚的贝比诺积极投身各种社会运动和政治运动,从纪念遇难儿童到积极参与竞选,一直在不懈追求自己的社会价值和个人理想。而同政治气氛同样无情的,是经济大萧条的生活窘境,以至于连小女儿也不失时机地羞辱父亲一番。可能他自己也说不清楚那一记耳光后是怎样的心情,只是女儿的耳环再也找不到了。可谁会相信就在同样的地方曾举行吃意大利面的比赛呢?你还别指责它扭曲、荒谬,还是庆幸它没有更扭曲更荒谬吧,这样你才会觉得日子还是值得过下去的。父亲临终念念不忘小儿子贝比诺,嘴里念叨着“政治是美好的”。我们不知道一位临终老人说出这样的结论是基于怎样的想法,抑或仍旧是一个愿望,只看到他在家人和政治的陪伴下,慢慢变老然后死去了。送走了父亲,生活还要继续,贝比诺肺部透视片呈现巨大阴影,而逐渐年迈的他对生活的追求也悄悄发生了改变:他告诉孩子们一个巨大的好消息——他和妈妈马妮娜将会再生一个孩子,而不是自己当选了委员或是怎么样。当贝比诺拍着儿子的肩膀告诉他去赚取自己的面包时,自己从儿子到父亲的角色转变会不会在脑海里快速翻动呢?
托纳托雷从来不会忽视童真和许诺式梦想这类浪漫的东西,这也使他的作品不会由于过分苦楚而陷于苦恋情结。贝比诺年少时不论如何努力也做不到一块石子击中三座石峰,而这一梦想恰恰实现于年迈后不经意的一投。地面没有裂开口子吐出宝藏,而是无数黑蛇从四面八方涌向一起,贝比诺似曾相识,却又无法确定在哪里见过它们。如果说这个梦想如幻如梦,那么贝比诺这一生又何尝不是如此呢?当被尘封在陀螺里的苍蝇,在陀螺裂开后缓慢爬出开始羸弱振翅,我们也看到了托纳托雷的坚韧和乐观。片尾呈现了大量影片的原型史料,模糊中给人以真实的厚重感,尽管托纳托雷交待过“一半是真实,一半是虚构”。
对于大的社会动荡局势中普通人生活的关注,有的可能只是想表现这些人的状态,有的可能不仅仅限于此,这类作品试图表现某个民族的某些东西,或者间接表现对社会时局的评判。无论怎样,这种题材会是文学影视作品长期热衷的主题,而选择普通人群作为切入点永远是最具感染力和关怀精神的,正如我们一直看到的那样。如果你喜欢侯孝贤《悲情城市》,又不讨厌托纳托雷的话,这部《巴阿里亚》推荐给你。
3 ) 又见西西里
看过《天堂电影院》的人可能会将两者对比,有些情节确实在刻意怀念从前的经典,但影片最后那些奇妙的安排仍然让我觉得导演有新意。看着两个小朋友跑着擦肩而过,我的心突然抽搐了一下,其实那不是最感人之处,我却在那一段掉了眼泪。
人追逐来追逐去,最后迷失方向,想不起为何走上这条不归路。暮年时回首来时路,心里又开始牵挂起童年纯真的梦。
PS:音乐依然是亮点!“玛莲娜”又出现在西西里街头,这一幕让人觉得所有托纳多雷的片子里的主人公,都住在同一个时代同一个小镇,是相互间认识的乡亲,他们的故事里都有彼此。
4 ) 西西里的传说不再美丽
朱塞佩•托纳多雷靠他的“西西里三部曲”(《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》)俘虏了万千人的心,现已是国内电影青年和文艺青年的入门必修课。托氏不仅获得了大众支持,还获得专业人员的奖赏,《天堂电影院》曾获戛纳评委会大奖,那时托氏过而立之年不久,称得上年轻有为。托氏和他的前辈瑟吉欧•莱昂内一样,将商业和艺术平衡得非常好,也有一个相似的“毛病”:作品产量不多。在2000年的《海上钢琴师》之后,过了6年,他拍了一部风格阴郁的悬疑片《隐秘》,影片未失水准却也没多少新意,传统的严谨结构中仍含着浓烈的情感。时隔几年,托氏重新回到西西里,为我们带来了这部《巴阿里亚》。
《巴阿里亚》投资不小,高达2500万欧元,在意大利电影界算是顶级制作,配乐由莫里康尼操刀。托氏自己和外界都对该片寄予厚望,影片是2009年威尼斯电影节的开幕片,在年底,代表意大利参与奥斯卡最佳外语片的竞逐。后来的结果我们都清楚,铩羽而归。
影片讲了一个家族几十年的历史,涵盖了从法西斯时代到后来眼花缭乱的种种政治更迭。在这种历史事件参与过多的叙述中,我等外人如同不明真相的人误入大观园,不免有些走马观花地看下去。虽然影片基本遵循了时间上的线性叙述,却像是难以衔接的碎片,节奏过快甚至有点紊乱。在如此情况的干扰下,很难体会片中的情怀。托氏称这部作品带着强烈的自传性质:“一半是真事,一般是想象,不过虚构与真实巧妙结合在一起,以便以假乱真。”
我认为,恰是这自传性质束缚了托氏的手脚。一个人在处理涉及自身的题材,很易失控,在取舍问题上如果做的不当,便会使作品变味。在《巴阿里亚》中,家族人物的情感与政治事件似乎脱钩,各行其道。历史事件的功效似乎仅是改变了片中人物的命运,横跨的时间过长、截取的时间段过多,影片的容器无法同时容纳历史与情感。一般情况下,自传性质浓厚的作品,感情强烈,更容易打动人。而托氏这部新作明显走形,动人程度不及他之前的任何一部作品。
飞奔的小孩,镜头后退,现出巴阿里亚的生活画面。没有料到的是,这个美丽的开场之后,却很难进入托氏耗时三年营造的西西里影像。有莫里康尼的配乐又如何,它在片中和意大利人的大嗓门都显得有些噪杂。莫妮卡•贝鲁奇的短暂出场也没有召回前些年的动人记忆。影片中的女主角依然有着精致的样貌(如《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》都是如此),但没有再次散发出以往托氏片中的女性魅力。托氏的传统手法失效之后,不再有古典的戏剧张力,只剩了些陈词滥调。
片子除了它的片长:两个半小时,其它地方都不具备家族史诗的特点,有史无诗。托氏的乡愁抒发没有成为动人的诗篇,既没达到抒情的效果,也没有成全史诗的格局。最大的希望还是,熟悉本土历史的意大利人能给托氏一些掌声,但在威尼斯影展开幕的尴尬表明,这点似乎也没生效。去年有部由罗伯特•德尼罗主演的好莱坞电影《天伦之旅》,质量不错,翻拍的是托氏1990年的同名电影。对于托氏,该欣慰呢,还是感到讽刺意味?当西西里的传说不再动人、不再美丽,他与前辈莱昂内多了一个不同点:莱昂内的作品从没失手过。依照托氏的创作速度,他重返巅峰,可得不少年头。
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6 ) 野心太大,承载不起
带有自传色彩的西西里故事、三部曲的经典流传、莫里康尼的配乐,《巴阿里亚》(又译巴里亚,巴格里亚的西西里方言称呼)未映先红。然而在威尼斯开幕放映后,电影遭遇了多数劣评,反倒是意大利总理贝卢斯科尼大声叫好,情况相当尴尬。
托纳托雷拍摄《巴阿里亚》耗费了三年时间,借几十年历史风云变化讲述一个家族传奇,从不断翻新修葺的街区场景到人员众多的庞大场面,导演大有孤注一掷的意思。用他的话说,影片侧重波澜起伏的政治运动,跟迷醉于光影胶片的《天堂电影院》分明就是币之双面。中间某些时刻,观众会很自然地联想到《天堂电影院》以及《西西里的美丽传说》,人物场景都出奇地相似——莫尼卡·贝鲁奇短暂出现了几秒钟。
影片有费里尼般的魔幻现实开场,飞快奔跑的小孩,镜头疾速后退,背景里出现了巴阿里亚人民的日常生活。小孩飞起,下一秒突然画面坠入另一时空,主人公托伦诺瓦出现,他是个羊倌,大字没认得几个却敢作敢为,非要弄出个名堂来。先是二战时的法西斯统治,再有盟军登陆和美军到来、政党选举轮替到社会主义热潮,一波未平,一波又起。法西斯倒台,大伙涌入市政厅,各取所需,连门板都给拆了扛走。看起来轰轰烈烈热热闹闹,可这里的人们好像没有受到太大影响,自得其乐。前一段托伦诺瓦和父亲被人欺辱,下一段他们又仿佛若无其事。他们的下一代好像有所改变,可也说不上翻天覆地,该怎么活,就怎么过。看得生老病死,讲的喜怒哀乐,说起来是人之常情。意大利人特有的大嗓门和夸张表情,生活中随意可见的幽默喜剧,比如那副贫民版圣像,这些都让《巴阿里亚》看起来极为欢快,洋溢着莫名所以的乐观。
正因如此,《巴阿里亚》实际上没有一个成型完整的故事,到处是散落的生活碎片。只有忽隐忽现的快感,不存在传统意义上的高潮。一些人物稍不注意就转瞬即逝,让人很难把情绪投入到电影当中,跟不上情感节奏。不可否认托纳托雷相上《巴阿里亚》的很大原因是与政治有关,而这部内容恰恰表现得非常乏味。多数人想看到真情、追思与乡愁,他们对政治说不上排斥但也不会轻易喜欢。最可怜的部分是配乐了,莫里康尼的音乐很满却不动听,不知道是没协调好还是发挥欠佳,反正有点累赘多余。
托纳托雷一定很怀念《天堂电影院》,三十出头就有无数奖项万千追随。自那以后,他始终未能真正超越自己。《巴阿里亚》说人生不过如此,可他还是想回去。也只有在首尾两处,看得出托纳托雷很想挽留点什么,他希望能让时光倒回,把巴阿里亚的风情一一牢记在心。他弄出黄粱一梦的错觉,又让人物穿越了时空,找到地板下的闪亮耳环。托伦诺瓦和小托伦诺瓦在路上擦身而过,精美的圆圈形式,开裂的打转陀螺,这就是人生。【理财 上海杂志 专栏】
强烈拥护党的领导
喜欢[美国往事]的,应该不会喜欢这部西西里往事吧~类似的规模,类似的情怀,同样的莫里康内,但[巴阿里亚]的感觉完全没出来,只是看着比较轻松罢了~导演这次终于从煽情改矫情了~
一场梦,我就那么两鬓苍苍。这种细水长流的叙述方式和昏黄的画质,想起来<漫长的婚约>。我爱这样的电影,还有意大利共产主义真的很酷,很给力,尤其是那场革命会师,开垦“南泥湾”。PS:我找了白天才发现Raoul Bova是议会中那个漏了半张脸的拍照的;看到莫妮卡·贝鲁奇时,我只注意到她
男主角帅的咧~
对长片有点无力了
这老爷子真是一辈子当一天过呢
红帮在意大利,一个梦有点儿长。
时间跨越得太久,显得重点缺失。看着热闹却累。当然,电影是好的。只是对西西里的历史或导演的自我历程知之甚少,加上那永远琐碎喧哗的意大利语,总之我很累.....
大师不一定都是精品
三星半,托纳贝雷的“我回忆,想当年”,场面很大气,巴阿里亚的历史也是一个人的历史。结尾处方才发现人生如梦。这或许就是主人公用一枚石子儿敲响三座山石所带来的财富吧,历史就像轮回一样,传承和反复。影片美中不足的是,时间跳跃上太快,节奏上有失偏颇。
导演野心很大...想拍一出像“教父”或者“美国往事”那样的史诗...但影片带有过多政治的东西、人物刻画又不够深刻、时间跳跃过于仓促...头尾很好...中间弱了点...
Sogno?
未觉绵长便已梦回百转。意大利大使馆文化处,见到了托纳多雷。
因为开场的飞翔和最后的结尾加了一颗星。非常非常个人化的电影,托纳多雷试图用两个半小时的篇幅来叙述西西里一个家庭在历史大潮中的变迁。前半部分节奏相当快,人物频繁出场,弄得我有点糊涂。后半部分渐入佳境,特别是配乐让我时不时的联想到《天堂电影院》。台词很欢乐,摄影巨优美,结局太魔幻了。
没有文化背景,所谓的轻松诙谐一概没有代入感。唯一可取的只有影片最后的城市变化的风景。
也许是字幕的问题,好辛苦的三小时,对如此政治的影片基本无感
更像天堂电影院与西西里传说的合体。
跟《1900》(不是托氏自己的那部,而是贝托鲁奇的那部)差得不是一星半点,包括莫里康内的配乐。颇像李察基尔和安吉丽娜朱莉的男女主角串起了西西里岛的生活残片,全片就像开篇狂奔的段落,人物事件转瞬即逝,较难给观众留有深刻印象。
2009年12月9日下午5点35分,托纳多雷喝了两杯我泡的茶,还用意大利语微笑地对我说:“谢谢。”——我瞑目了。
我只喜欢那个色调