摇滚年代

歌舞片对我来说就是一个奇葩一般的存在
要我安心的坐在那里老老实实的看一堆人跳来跳去简直就是折磨人
到现在能够做主的除了《红磨坊》就剩下《芝加哥》了
《歌舞青春》神马的对于我来说……就是凸— —凸

如果不是“摇滚”二字很难相信我是怎么坐住了220分钟的！
话说买的蓝光盘你存个“剪辑版”的干嘛！
都快四个小时了。
上一次花了将近四个小时看电影还是《拯救大兵瑞恩》的时候

不过。剪辑版就是不太一样。。。
没看过公映版的我也不瞎说什么。。。
故事肯定更加圆满一点，而且人物性格也更加丰满
只是，曲子多了那必须是折磨
从我喝了不少果汁到一趟趟去厕所救火就能看出来
但是总体而言，我的情绪还是比较High的。

阿汤哥，帅的说，就是觉得您老光膀子会不会觉得冷。。。
说实话，不查的话，必须认为阿汤哥是男主

《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。

若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能起的。敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影，《摇滚年代》却显然不是。在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而压缩了讲故事的时间。

所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。比较之心又蠢蠢欲动了。非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧选角的失准。抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。

看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这座城市，可再加半颗星。


许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。


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实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。于是仔细斟酌，慎重更名。

这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。

郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。

希望过高，名字实在要负很大责任。依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。

       还不错，挺热闹的，配角远比两位年轻主角要有名气的多，虽然对歌曲不太会欣赏，不过也挺喜欢这个热闹劲，而且还有很多要摇滚歌曲，2个多小时的电影不算很漫长。。。

已近中年的我当听到开篇的第一首paradise city时就想起了上学的日子，也许很多人认为这是个烂片，但是我听到这些歌曲的时候，听到van halen,guns&rose,ACDC,DEF LEPPARD,SCORPION这些经典的歌曲，无比激动，如果你是金属范，这个电影再烂你也会听下去，因为他承载这太多的回忆，太多的致敬，即使现在你再也见不到这些乐队，你也不会忘记，old rocker never die,they just fade away.

ps:我只是很奇怪这么多经典的乐队怎么会少了ozzy，难不成导演忘了？