转轮手枪

他最成功的骗术，就是，让你相信，他就是你。

和高手对弈，才能提高智慧。

雷利奥塔，像欧阳震华一样，港片连续剧，他每次都会出现。而雷也是，感觉每个片子他都要出来演一下子。

斯坦森的演技，一点一点磨练起来的。他有头发远没有秃头好看。当你认为你是你，但你，却不一定是你。

这里面好像有很大的深奥的东西，我试着去看懂它，但是好像有个瓶颈，怎么也突破不了。盖里奇自己的风格真是独特。

许多脱颖而出的新锐导演都要面对这样一个问题：一鸣惊人后下一步怎么走？或者说如何走出第一座奖杯的影子？

这一步并不好迈，从盖· 里奇（Guy Ritchie）的经历就可以略见一斑。盖·里奇就是著名黑色喜剧片《两杆老烟枪》和《偷拐骗抢》的导演。这个天才的英国人孩提时代就立志要拍电影，但非常瞧不上电影学校。15岁就辍学，后来靠拍广告片起家，1995年拍出了他的第一部短片The Hard Case，据说这部片子的主要情节就是《两杆老烟枪》的骨架。歌手斯汀的夫人看到这部片子后充当伯乐的角色，投资拍摄了老烟枪，自此盖·里奇一炮打响。1998年的《两杆老烟枪》和2000年的《偷拐骗抢》虽然未能在三大电影节上获奖，但也在不少二线电影节上获得了奖杯，最重要的是广受影迷好评，双双入围IMDB网站网友投票评出的Top 250影片。这两部片子类型相同，具有拍广告起家导演的共同特性：节奏很快、镜头刁钻，后一部手法更加纯熟。

这个时候盖·里奇的麻烦来了，下一部片子怎么拍？这时候宝马汽车公司的老板出钱请大导演们拍宝马短片，盖·里奇也被邀请了，和王家卫等早已成名的大导演同列。他的宝马短片《明星》（star）仍然是喜剧，由他的夫人——争议女星麦当娜演一个因太过傲慢无礼而被经理人和司机合伙整的大明星。片长7分钟，拍得平平。

2001年盖·里奇再无其他作品。第二年，他推出了依然由夫人麦当娜主演的影片《踩过界》（Swept Away），这是一部爱情片，盖·里奇试图拓宽作品类型。但这部片子恶评如潮，在美国票房冷清，以至于在导演的家乡英国都没能进入院线，只是发行了碟片。究其原因，一来在爱情片中盖·里奇熟悉的黑色幽默和花哨镜头派不上大用场，看过前两部片子的观众有些失望；二来麦当娜一贯在演艺界的形象以及演技受到质疑；第三这部片子是翻拍意大利女导演Lina Wertmüller在1974年的同名旧作，故事缺乏新意。

遭受挫折后，盖·里奇在2005年推出了《转轮手枪》（Revolver），回归他的犯罪片套路。导演自然不想局限在原来的风格，这是一部充满悬疑的影片，影片更加复杂，跳接、时空交错用得更多，还加入了动漫元素。影片开始的气氛控制很好，弥漫着神秘气息，可惜在影片快结束的时候愚蠢地让幕后的两个骗术大师露面，好不容易搭起的大厦瞬间倾倒。盖·里奇不明白，对于真正的神秘来说，即使追到源头依然是神秘。这部影片受到部分盖·里奇拥趸的好评，但在电影节上毫无斩获。

目前盖·里奇正在拍摄Rude Buay，这部预计明年上映的影片依然是犯罪片，只是故事发生地从英国挪到了美国，而且有动作戏。影片是好是坏，明年就知道了。

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如果你不能很明确的理解这部影片说的什么，只能说明你还活在牢笼里。简单的形容你现在的状态： 你不敢追求你的梦想，你用家人，朋友，电视广告，微薄中看到的评价来构建自己的目标——房子车子，美女存款，出国移民； 用别人的价值观充当你自己的价值观；你的朋友其实不知道你内心真想要做什么，因为你从来没有用任何方式表达过——包括对你自己。

当你拥有自由的灵魂，才能明白这部影片导演的初衷，也许那时你还是觉得这是一部烂片，但是你还是会由衷的赞许导演的野心和他对观众的关怀。

你先别说我装B： 我从2005年11月第一次看到这个电影之后的近六年间，经历了很多人和事情，在我的行业里，大家都是approval Junkies， 像影片中的Macca 的人大有人在，所以这种心态，这种心魔，我略知一二。但是知道两周前看过一些心理教育的书之后，我才能真正的理解这部影片。

首先要明白按照创作者的意图，这个影片里面有四个人物，是同一个人——Jake, Zack, Avi, 和在每一个人物心里的Sam Gold, 都在Jake 的脑子里。

整个故事是Jake 逐渐悟出，自己脑子里的“勇”-Zack 和“谋”- Avi， 在给自己设计一个局，最终要战胜自己的心里的 “牢” - Sam Gold. 于此同时，被卷入这个局的Macca 和其他人，因为没有足够的“勇” 和 “谋” 所以最终被Sam Gold 完全控制住，死在自己的心“牢”中。

最难接受这个故事的人不是观众，而是Jake本人。

Jake早在他七年单间牢狱之前，是个Macca的雇员，Jake 的兄弟受不了Macca手下3 eddies 的压力，Jake 不得已为Macca效力，过程中出枪伤人，被警局问话，由不敢兜出幕后的组织者Macca, 进了班房替罪不说，还殃及了嫂子（弟妹）。

在这段，你要问的问题是，究竟是谁让Jake 决定：
1. 效力Macca
2. 严守秘密，保护 Macca
3. 出枪伤人
简单的答案是 Jake 自己， 我们先留着这个答案，继续看。

进了班房以后，出现了两个人物， 隔壁单间里面，从未谋面的象棋大师和诈骗大师，他们许诺带着Jake 逃出监狱，但是两个人一句话没留消失了，还套走了Jake所有的钱。Jake 没有气馁，用从他们那里学到的大师技巧骗了三个Eddy - 不但敛了财，还复了仇，自己全身而退。出狱两年后的Jake 觉得自己已经实力大增，Jake 带着伙计们上了 Macca的赌场。

问题：Jake出于什么动机来到Macca的赌场？是否出于同样的动机骗了三个Eddy?

Macca 对Jake 很焦虑，动用杀手界头牌枪神Sorter 出马，要灭Jake.
这时某明奇妙的出现了两个怪卡—— Zack 救了Jake, 说服他有绝症，活命的唯一办法就是跟Zack 和 Avi 混 -- 把钱送给两个放高利贷的。Jake 不相信！不相信！ 但是虽然找到自己最信任的医生，Jake 还是得到同样的预后。他没有其他选择。

接下来的医疗过程，简直让Jake生不如死——看着自己的钱，一点点被两个人当高利贷放出去，尊严扫尽；Avi不依不饶，要Jake一五一十的交代之前的所做作为。尽管在折磨Jake的过程中，Avi和Zack把Macca搞的乱作一团，但是Jake 还是不肯合作，隐瞒历史事实，甚至动念想干掉Avi。 当然Jake不是他们的对手，被击倒之后，被告知一切确实是一场骗局——Jake 并没有绝症。Jake 要问 “Why"?

Why?

我们一边看着Macca和Lord Chang 两个积极火并，一边听Avi解释这个Jake, 以及我们观众，一直没有弄明白的事情。

原来Jake内心的声音其实不全都是属于自己的，那个声音是属于无处不在，无事不晓的伟大的Sam Gold。这个声音告诉你你该做什么，什么时候该做，他藏在你脑子里，让你以为他是你最好的朋友，但是他才是你最大的敌人。

这里是全影片最挑战理解的地方，让Jake也受不了——道理很简单——Jake 和脑子里的Sam Gold 已经有很好的关系，他为了这份友谊也投入了很多心血，你现在说Sam Gold是敌人——你不是挑战我的智商么？我不蠢！不能接受！

看到这里，你就知道，创作者在用Jake的心理过程来教育观众了。

不要告诉我，你自己心理没有这个声音，你可能没有意识到他存在，但是他无时无刻不在和你说话， 这些话有术语： internal dialogue, tape 或者fixed belief, scripts, 不断地指挥你做着做那，告诉你应该怎么思考，怎么表达。
他会说： "写这个帖子的人没我明白，我要回帖骂他” ；或者 ” 我才不信这人胡说的，点击“没用”“
他让你认为他就是你, 你要保护他，你把他藏在最隐秘的地方——那就是你的痛苦的地方，你用你的痛苦包裹着他，不让他出现。

只有当你拥抱了你的痛处，你才能面对这个声音，面对Sam Gold.

如何拥抱痛苦—— 通过受辱，和丢钱。你害怕羞辱，害怕丢钱，你就永远受Sam Gold的控制，你就还在Sam Gold的”牢“中。

对于我们的主人公Jake , 要回答之前的问题——是 Sam Gold让Jake 效力于Macca， 是Sam Gold 让他替Macca抵罪，也是Sam Gold 让他出枪伤人，为了面子惹上牢狱之苦。

而在监狱里面，Jake 在单间的冷静思考中，从两本书中创造出自己不受Sam Gold 控制的两个人物 —— Zack 和 Avi 。这两个人物才是Jake 真正的救星——他们的目的不是击败Macca, 或者 eddy 而是为了能击败Sam Gold.

刚刚出狱的 Jake 在 Eddy的枪口下动用了Zack 和 Avi的智慧，求生的本能让Jake 可以摆脱Sam Gold的控制，让 Jake 达到一个最理想的状态，获得最成功的人生体验。

而与之相反，成功带来的恶果，是Jake 重新被Sam Gold 控制——他要Jake带着新赚来的钱去和Macca拼个高下，为了损失掉的7年，为了嫂子（弟妹）报仇雪恨。这个为了面子的举措，一定会带来杀身之祸。

这个时候 Zack 和 Avi 必须救Jake. 而为了救Jake 不能直接攻击 Sam Gold, 因为Jake 会拼死保护Sam Gold. 所以必须再次通过Jake救生的本能， 借用Jake 痛苦之处，通过丢钱，受辱，进电梯，让Jake 能从Sam Gold的牢狱中解脱出来。

Zack 和 Avi 为什么这么做？因为他们就是 Jake. 他们（Jake）欺骗了自己的医生，他们让Jake经历的凤凰涅槃的觉醒，他们是Jake 的”勇“ 和 ”谋“，他们教会了Jake 如何摆脱Sam Gold 的奴役，如何跳出Sam Gold 给他设定的人生。 他们让Jake看到，他 可以拥有自由，没有限制，任凭Jake自由想象的人生。这人生里，可以没有牢狱，没有Sam Gold.

而Sam gold 不希望Jake 相信这个事实, Sam Gold 也不希望任何观众相信这个事实。所以读者们，你看到这里还不相信这是正解的话，你的朋友sam gold 正在影响你。

Sam Gold 在我们每个人心里，用交替变换的恐惧和自大来控制我们，他让我们成为奴仆，同时又博得了我们全部的信任。

如果有人微笑的走过来和你说，你的梦想一定会实现！你很棒！你心中的Sam Gold 会让你先慌张一下，然后对这个赞许你的人一番鄙视.Sam 很会攻击别人，因为他也很会攻击你自己。

他不是你的朋友，他是你最大的敌人。


如果你同意我对影片的解读，你就会看这本书：

http://book.douban.com/subject/6141485/

如果你无需看本书，而对心理学中authentic self 问题有所理解的话，这部影片简直是绝佳的实例。

    如果把观众看不懂的电影定义为高智商的电影的话，那这部电影算是高智商吧，虽然还没有达到《穆赫兰道》的地步，穆赫兰道这部电影看的时候基本不知道在讲什么，至少电影的整体故事还是清晰的，但是电影中无端插入的景象，与似真似幻的镜头是整部电影看起来有点臃肿散乱，就像是一棵树，你可以看到他的树干与树冠，但是整棵树的表面生满了毒疮，你不知道那些毒疮是树生的，哪些毒疮是树上爬的东西生的。
    整部电影只知道杰森斯坦森应该会死患有幽闭恐惧症，这根据他独自做了七年的牢来说是可以理解的。在整部电影中，似乎杰森斯坦森与自己内心的仇恨、贪婪、恐惧作斗争，最后自己终于胜利了，最后也可以看出马舍也是如此，一直在作斗争，他每次的歇斯底里都仅仅是内心的想法罢了，马舍是一个外强中干的人。不明白为什么他们说杰克只有三天的生命，而在得到这个信息之后杰克还要受制于阿维与扎克，这两个人也没说能帮他解决病症，只说能够帮忙对付马舍。最后不明白为什么马舍死了，这个是真不明白，也没把发解释。有人说戈德这个人是不存在的，仅仅是每个人心中所恐惧的事物的代表，因为他知道每个人，但是没有人见过戈德，但是不太同意这种说法，至少应该是真实存在了，因为在见戈德的时候马舍不是自己一个人，而是和自己的助手在一起，这不应该仅仅是他想想出来的，最多只能说戈德带有一定的象征意义，象征一种无法战胜的恐惧的存在。有人说阿维与扎克是不存在的，他们是杰克在监狱的时候精神分裂的产物，不得不承认，在电影中有一些说法让人觉得他们是杰克的思想，比如他们了解杰克的所有秘密，比如说杰克自称旁边的两个狱友凭空消失了，而且没有像他们说的那样把杰克一起带走，比如说在得绝症的时候选择了受制于他们，还有最后阿维说“我们就是你”，但是个人觉得阿维与杰克应该是真实存在的，他们就是杰克的狱友，阿维应该就是象棋大师，他一直在扮猪吃老虎罢了。因为一开始在赌场的时候扎克不但与杰克对话，而且与杰克一起的朋友对话，假如说仅仅是杰克精神分裂的话应该是说不通的。另外杰克是首先在阿维那里得知自己得了绝症然后才从医生那里得知这个消息，这在时间先后上也只能说阿维是真实存在的，否则在逻辑上也是说不通的，但是整部电影看下来，阿维与扎克的行为确实莫名其妙，令人感到一头雾水，不知道他们在干什么。

  盖里奇与大卫芬奇，皆是擅长以后现代的叙事技巧讲述离奇荒诞的黑色故事的高手。芬奇以那部惊世骇俗的《搏击俱乐部》成功在世纪末为后现代电影树立了一座难以逾越的标杆，无数的后现代能手好比昆汀塔伦蒂诺、汤姆提克威或是丹尼博伊尔也都没能再奉献出一部能与之比肩的作品，倒是之前只有一部七十分钟黑白实验电影《跟踪》的克里斯托弗诺兰的《记忆碎片》和梦魇老头大卫林奇的《穆赫兰道》成为了少有的几部实力可与《搏击俱乐部》相抗衡的影片。但当诺兰渐渐向主流靠拢，林奇打算退休之时，《搏击俱乐部》却因时间的积淀而焕发出更加浓厚的魅力，影迷在为之疯狂时也对新的神作抱有一丝渴望，而盖里奇的回归可谓增大了这种渴望实现的可能性。
  盖里奇作为标准的后现代能手，在《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》的癫乐狂欢后，便因与麦当娜的恋情而陷入了昏昏沉沉的创作状态中，所以，当2005年他的黑色犯罪三部曲的最后一部《转轮手枪》上映时，无数的影迷争先恐后的希望一睹里奇崛起的风采，但当首轮展映结束后，影迷发现，之前复杂风趣的黑色故事不见了，取而代之的却是哭笑不得的心理剖析式的纠结情节，并因有关人格分裂的故事而与《搏击俱乐部》展开了联系与讨论，在下也是如此，在此阐述一下一家之见。
  其实，《搏击俱乐部》的视角对准的是整个社会的存在状态，借用一个小人物的心理病变所引发的疯狂行为折射出整个社会在世纪末的焦虑与狂躁。爱德华诺顿与布拉德皮特共同构成一个理性与非理性共存的典型现代人，这种对双重人格的双面剖析黑色而充满趣味性，且大卫芬奇以自己所擅长的充满悬念的牵引式讲述方式来表述情节，使得《搏击俱乐部》无论是在观赏性与思想性上皆为上乘佳作，且芬奇电影所惯有的暗黑冷硬感也让整部电影有了一种酷酷的范儿，再加上两位演技派型男对角色的准确把握，使得本片几乎没有任何质量上的硬伤。同时，芬奇更是采用了与观众互动的影像技巧，存在于诺顿头脑中的皮特在全片中曾以一帧的画面多次出现，象征着诺顿潜伏人格的觉醒与内心的骚动，而皮特正式出场参与叙事后，竟然也有喜欢在放映卡通时加上一帧的色情画面的嗜好，且在本片结尾真的出现了一帧画面的男性生殖器。这种在电影创作上耍花式的周密设置不仅使观众牢牢的盯住银幕，也加大加深了电影的信息承载与多角度的思想延伸，使电影本身更加值得咀嚼回味。
  而盖里奇向黑色犯罪喜剧回归的这部《转轮手枪》虽然也是探讨人格分裂（从某种意义上本片的潜伏人格已经比《搏击俱乐部》更加复杂，由双重人格变为了三重人格），但故事的焦点却仅仅聚焦在黑帮混混的帮派斗争，这虽然符合盖里奇所擅长的故事题材，但与《搏击俱乐部》对社会反省的高度相比，本片的立意有些渺小。本片开头有着与盖里奇以往经典作品一样的格局：多样的人物，多样的线索，摇滚式的镜头语言，但随着剧情的推进，观众会发现，盖里奇已经不太在意这些了，他已经对讲述单纯的复杂诙谐的犯罪故事暂时失去了兴趣，这对他本人来说是一种进步，但是他把观众舍弃的太突然，观众还未能接受他的这种转变。而且乐于展现纯粹的情节形式美的盖里奇显然没有长期浸泡在心理惊悚题材中的大卫芬奇那样善于表现人物的内心活动，依然酷炫的镜头透露的是希望对人物心理呈现不足这点的弥补，其实选择本身就没有多少演技可言的杰森斯坦森来挑大梁本身就是个错误。大卫芬奇通过一层层情感上与影片基调相符的人物行为与思维走向以及各种充满隐喻的暗场精致的将故事推向高潮，而盖里奇却依然用善于让影片表面光鲜的MV式高速摄影来表现深刻的影片内在，对于细节的把握也因快速的镜头切换而显得混乱粗糙，结果便是在影片单纯铺展情节的前半部分显得如鱼得水，而在往深处发掘的后半部分变得难以招架，让观众与创作者在对影片的理解与驾驭上皆十分吃力，这在电影后半段急转直下的那种强加式的疑团解读上体现得十分明显，大段大段看似精确高深实则不知所谓的人物内心独白与纠结行为好似强行要让观众明白电影本身的意图，这种缺乏过度的电影节奏会让观赏者十分难受。
  可以说，《转轮手枪》其实有着一个与《搏击俱乐部》同样精彩的故事，盖里奇也如大卫芬奇般依旧才华横溢，只是里奇过于急促的探索与为了保险而对之前创作风格的过分保留导致了《转轮手枪》低了个档次，好在盖里奇之后在两者之间取得了平衡，无论是自己所擅长题材的《摇滚黑帮》还是主流商业大作《大侦探福尔摩斯》皆拍出了新奇的个人风格与趣味依旧的欢乐色彩。