欢乐满人间（国语版）

这是一部让心灵充满感动与力量的电影，其中的每个情节都透露出对生活的热爱和对人性的探讨，在面临情绪低潮或者遇到困难的时候，想到可爱的波平小姐，想到童话般的世界，感觉心里很温暖。虽然不是很多人知道这个电影，或者是被现在越来越多的其他商业电影吸引，但是《欢乐满人间》其中的纯洁与善良以及希望，却一直在感动着我，我一直把它放在心里。

      1964年的影片《欢乐满人间》是至今为止迪士尼在奥斯卡上提名最多，获奖最多的影片，在当年奥斯卡获得13项提名5项大奖。朱莉·安德鲁斯也凭本片获得当年奥斯卡影后，安德鲁斯在出演本片前还有一段小插曲：与《欢乐满人间》同年担任《窈窕淑女》朱莉·安德鲁斯在伦敦和纽约舞台上唱红的，华纳在将此剧搬上银幕时，要了舞台剧版的男主和男配，偏偏没有要籍籍无名的安德鲁斯而是选用了奥黛丽·赫本。。几乎与此同时，华特·迪士尼亲自出马，盛情邀请失意的安德鲁斯主演一部全新的歌舞影片《欢乐满人间》。安德鲁斯的精湛歌艺和演技震惊整个好莱坞。在当年的奥斯卡中，《窈窕淑女》虽然获得多项大奖，但是赫本却因为代唱的原因未能获得提名。
       其实当年的最佳表演应该是《太太的苦闷》中的安妮·班克罗夫特，金·斯坦利的《雨天的迎神会》也非常出色。安德鲁斯能获得当年奥斯卡与《欢乐满人间》当年的高票房不无关系。其实这部电影能被搬上大银幕实属不易，这一切开始于1948年，华特·迪士尼酷爱“玛丽·波平斯”系列的五本书的女儿把这套小说介绍给了父亲，但这让他花了16年把这个拍电影的想法变成现实。当时特拉弗斯住在纽约，她顽固地拒绝授予迪士尼兄弟这部电影版权。直到华特·迪士尼本人亲自拜访了这位作者，并且答应做她的电影顾问，特拉弗斯这才答应。尽管这样，在电影的筹备制作过程中特拉弗斯常常对电影中的某些元素表示不满，比如电影中那段真人与动画结合的歌舞片段和迪克·范·戴克古怪的伦敦东区口音，都被她称为“过于美国化”。但是迪士尼拒绝删除这些元素——于是它们就成为了我们今天看到的这些经典瞬间。电影由罗伯特·史蒂文森指导，影片讲述的是一个反映人性的故事，父亲乔治在银行工作，时常认为子女不务正业，遂带他们上银行学习做事。但是儿子迈克和女儿珍生性调皮，使得保姆亦辞职。迈克与珍祈求理想的保姆，于是仙女玛莉应征而来，她喜爱孩子并教授孩子们如何在受挫后寻找快乐之道。正在这时，乔治因误会而被总裁辞退，仙女也离去，乔治才感悟如何向子女表达爱心，并开始了解除了钱外，还有很多值得珍惜的东西。
    《欢乐满人间》是美国影史上最受观众欢迎的伟大影片之一，并对电影拍摄技术的创新发展起到了巨大推动作用，本片在原著的基础上做了两个较大的改动。第一，班克斯家的孩子们由四个缩减到了两个（简和麦克）。第二，故事的年代背景从原著的上世纪30年代变成了10年代。据迪士尼说，此改动有两个原因：首先，10年代的英国社会崇尚富足经济的舒适生活，而30年代容易唤起人们对战争和贫困的悲伤记忆；其次，当时的美国社会流传着一种很浓烈的帝国主义风气，10年代的伦敦的相似之处更容易与观众们产生共鸣。影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词：supercalifragilisticexpialidocious。
       原著《随风而来的玛丽·波平斯阿姨》是英国女作家特拉弗斯写的六本以玛丽·波平斯为主角的童话中的第一本，发表于1934年。主角是一位褓姆仙女玛丽·波平斯。玛丽·波平斯在班克斯亟需保姆兼家庭教师时，从天上随风飘来，照料他的四个孩子。玛丽是个有魔法的保姆。她一进门就创造了孩子们只有在梦中才能见到的奇迹。
       她上楼的方法与众不同，是坐在楼梯扶手上，两手拿着手提袋，由下到上"哧溜——"就滑上了楼。她的手提袋也很特别，小儿子迈克尔分明看见里面只有一床毛毯，可是她却从里面拿出围裙、睡衣、肥皂、牙刷、发夹，还取出鸭绒被、枕头、折叠床……晚上，她让孩子们喝一种"药水"，简尝了一口，没想到是非常好喝的橙汁；迈克尔喝了一口，却发现是冰冻草莓汁；而两个双胞胎喝的却是牛奶。有一天，玛丽带简和迈克尔到贾法叔叔家去。只见这个贾法叔叔正头顶天花板，翘着腿，在半空中看报纸呢。因为他的肚子里装满了笑气。孩子们觉得好笑,也笑起来了，结果也全都飘到天花板上。他们坐在空气里吃茶点。玛丽还带领孩子们乘上她那张魔毯，转动指南针到世界各地遨游，真是趣味无穷。玛丽的最迷人之处就在于她的神秘。她所接触的人和事物，无不带上神秘的光环，她似乎对孩子的一切都了如指掌，她甚至能与婴儿和动物交谈！日常的一切变得神奇无比。与玛丽在一起时，一切都合乎孩子的想像，一切又超乎孩子的想像。玛丽到底是从哪里来的？她在另一个世界的身份是什么？她为什么会随风而来，又随风而去？她来到班克斯家庭的使命是什么？为什么婴儿可以与鸟儿交谈，而长大了就不能？班克斯家的双胞胎不能再与鸟儿交谈时，正是玛丽要离开的时候，两者之间到底有没有关系？……书中充满了各种谜团，让人着迷。
      在这部童话中，特拉弗斯以她丰富的想象力塑造了一个超人形象：玛丽·波平斯。这可以说是这部作品的最成功之处。作者把现实和幻想两条线索交织起来，展开时真时幻的故事情节。两条线索结合得自然巧妙，作为现实中的平常人的玛丽·波平斯阿和普通人一祥，有其自立独特的个性。她有教养，神态高贵，外表严厉，不苟言笑，甚至有些傲慢。她还有点儿怪癖，比如喜欢大声吸鼻子，说话时习惯轻蔑地“哼”几声，出去逛街时总要在橱窗前照照自己，即使吸入笑气也不露一丝笑容等等。她爱时髦，喜欢给人看到她最漂亮的样子。她对孩子们要求异常严格。而作品表现玛丽的魔力时，则用夸张粗扩的笔调，使形象显得神奇而又神秘。二者和谐地统一起来，玛丽·波平斯的形象由此获得了奇妙的魅力和活泼的生命力，成为一个风貌独特的超人形象。她是一个集幻想和现实为一体的童话形象，也是一个充满了童心活力的成人童话形象。孩子们喜欢她是因为她会各种各样的变化；但更重要的，就是她理解孩子们，富有童心，与他们一起会玩儿、爱玩儿，让自由无拘的游戏精神充实着孩子们的童年生活。这也是这部作品表现最突出的精神境界和形象意义。
       这部童话想像力极其丰富、故事情节幽默诙谐，在带给儿童快乐的同时，能极大地激发儿童的想像力和对纯洁、善良、美好事物的向往。这部作品的语言特别富有动感，极其精简，大部分用人物精彩、简洁的对话来展开故事。而且人物的对话语言也十分注重人物的个性表现，尽管这部童话刚刚展开，但一个生动有趣、又有点儿古怪的玛丽阿姨的形象已在我们心中留下了深刻的印象。由于特拉弗斯的童话既富有儿童情趣而又寓意深刻，有评论认为《玛丽·波平斯》是七岁到七十岁的人都爱读的作品。

上学期为了做presentation，几乎把这部电影所有有关视频资料都看了一遍。本来一开始对这么个老片子提不起兴趣来，搜集到后来竟然如痴如狂。

2014年是电影上映50周年，迪斯尼出了蓝光，绝对是老电影的福利。同时，今年也是西区音乐剧版《欢乐满人间》10周年，值得纪念。

《大梦想家》这部电影绝对要和这部打包观看才有效果，虽然《大梦想家》里塑造的不完全是现实发生过的，但是当时的感动绝对没错。

一下罗列一些我来记得的资料吧，可能没什么章法：

1.迪斯尼本人是看了Julie Andrews在百老汇主演的歌剧《卡梅洛特》之后，钦定她来出演女主，当时Julie还在犹豫，因为她更想出演《窈窕淑女》（后来角色给了奥黛丽·赫本，但朱莉凭借《欢乐满人间》拿到了奥斯卡）
而且电影还是等了Julie一年才开拍，因为之前她怀孕了。后来的片场照可以看到她抱着襁褓中的女儿。Julie当时的丈夫也拿到了服装道具组的工作。

2.男主Dick Van Dyke是美国人，这也是原作者不喜欢他的原因之一，原作者想要Laurence Olivier来出演Bert。不过Dick的口音伪装的还是把一些人骗了的，那种伦敦东区腔重得吓人。

3.作曲的是Sherman兄弟，凭借屋顶的那首烟囱歌，也拿到了奥斯卡奖，他们的感言很简单——supercalifragilisticexpialidocious!

4.迪斯尼本人最喜欢的歌曲就是片中的喂鸟歌Feed the Bird，这首歌也是打动原作者的歌曲（并不是后来电影里所讲的Let's go fly a kite)

5.原作者显然是十分不满意这部电影的，以至于后来音乐剧的制作再找上她，她还是十分不情愿，最后统一授权的条件是：不得有任何美国人参与制作！（针对当初制作电影的那批人） 这也导致Sherman兄弟不能参与到音乐剧重新编曲中。

6.音乐剧版于04年在伦敦西区启动，Laura Michelle Kelly凭借出演了Mary Poppins获得了奥利弗奖。06年引进了纽约百老汇，曾在西区出演Bert的演员Gavin Creel也跟着转战了百老汇。
音乐剧版剧情更偏向于原著，只是保留了经典传唱的歌曲，重新编曲后和声很美妙，但不失原味。

Disney在60年代出品的真人动画，叹为经典，Andrews那时候真年轻啊。。。
想起这部片子是因为最近突然回忆起高中时很喜欢的几盘Disney经典配乐的卡带，里面有首很有趣的歌叫做Supercalifragilisticexpialidocious，当时对着歌词练了很久，每次听到或唱起就有种很快乐的感觉，于是去verycd上找了下来，果然没有让我失望，一边看一边回味了很多耳熟能详的OSTa spoonful of sugar，feed the bird, chim chim cher-Ea, fly a kite...看完了感觉很温暖