1 ) 《长恨歌》王安忆的伪上海和老关的虚假影棚
题记:
要接近坟墓的的年纪还学不会谦虚是一种悲剧
――――耄耋老人文怀沙的告诫
除了车墩那一个烂熟的弄堂,我竟然着不见关于上海的记忆。
而且我向来不屑王安忆关于上海的描摹,自《我爱比尔》之后流俗于市井庸妇对中产文化的想象,跟着红旗进来的王家终于只是这个城市的旁观者,上海是深不可测的,在黄昏的炊烟里石库门的情感传奇是上海女子闺阁里的封存,在那绣花的绷箍上密密绣下自己的心思。
嫣然一笑,间或凄然一叹,不语!
看完了这部影片,我思考着关锦鹏为什么第一个镜头要以间离的形式告诉观众,它背后有着对女主人公命运的暗示,甚至我看到了导演对于描绘的怯懦。
我一直说在关及上海的当代影人里,陈逸飞是值得记取的,在《人约黄昏》里他选择了张锦秋和梁家辉,这两位演绎了最经典的老派上海形象。而当《长恨歌》开始,郑秀文一出场我就知道砸了,一个装束就知道时代的差异。
上海,有着自己独特的品味和区域文化,只有乡下人才将民国上海女子全然当成交际花,而弄堂的小家碧玉和霞飞路洋房里的大家闺秀是两种文化,这些是望着而今恶俗的上海所无法臆测的。只有不了解上海的人才会把上海女人的“作”想象成歇斯底里。关于这些民国女子张爱玲等人已经将红尘锁在了字里行间,那些依旧在印刷的书籍里有着详尽的公寓文化。而老的影像里那些民国女影星的神韵才是本源的上海。有些人诟语胡军的京派,殊不知上海开埠之后本是冒险家的乐园,这方土地养育了四方的过客,重要的不是人物京派与否,而是城市的氛围,它的跳舞场的内景有什么可以看出是上海地域特色的,对于环境的塑造甚至不及《一个陌生女人的来信》。
成败皆是萧何,关导此次的失手是资金?是本子?还是老板的面孔?
上海电影厂投资的电影竟然做不好城市地标,甚至不及《太阳帝国》对文化氛围的把握,为什么现在的电影人总要将民国的上海想象成咸肉庄,其实,就像影片里的旗袍女子故意走得妖艳却无法风姿卓越,为什么,这就是文化的差异。而民国上海人的形象在老电影里都有,谦逊地学一下就行,没有文化责任和历史感的人是做不好电影的。
关于民国的打老虎和接收史各种文本都有叙述,或许关导被《摇啊摇,摇到外婆桥》等伪上海影片的影响,怎么看也是演绎。
我认为电影抛弃完全对原著的描画没有什么不对,问题在于对于地域你要保持把握的度,这部关于上海的影像我竟然找不到这个城市的人文气息,但是,我明白一点出身好的人家是比较检点的,不要总是将民国上海的女子全部想象成交际花。
我始终觉得在政治取向上过于目的化的电影人做不好电影,成龙以及他的公司已经成为香港电影自由发展最大的绊脚石,为了迎合政治势力和某些目的,近几年来“粗人”有些忘乎所以以为自己得了尚方宝剑,这位先生还是做他的红人比较合适,影视还是留给别人吧!
王安忆本来就不了解上海,还是写她的北大荒合适,而关导毕竟和上海有着隔阂,这种双重的隔阂让影片有如影像里表现的58年,突兀于墙的标语。还有对于79后落实政策话题的描绘在时间上是错位和不确的,这种遗憾是不知历史或者是臆测历史造成的。
此后,正如一个外乡客的长大,被阻隔在上海文化之外的王安忆是无法理解上海真正的人文境遇的,弄堂的大门对于外来者始终是黑洞洞的。里面红烧肉的味道门外是无法知道的。
大量的中国影像不再有知识分子的良知,我看到谢晋一代的《芙蓉镇》已经绝迹,图画政治的目的不是为了记取历史,而带着某种世俗的讨好却没有深及人物内心,在49年代后太多的沉浮里上海人其实显示着一种很强的韧劲和爱国心,正是这样,上海文化才显示了他的相对独立性。
电影的硬伤随处都是,最要命的是为了市场而选用的香港演员郑秀文连国语也说不好更不要说上海话了。既然长恨于海上就要有这个城市的人文气息,上海文化是带着土洋杂陈特点的,这不是片中一杯咖啡和几场并不是历史的家庭舞会(音乐不对,氛围不对)就能说事的。在香港导演里关锦鹏的上海《阮玲玉》等还是可圈可点的,然而《长恨歌》显然切入点错了,连我作为老上海而言也感到生疏和隔漠了。
上海女人只要是住在石库门以上区域的大抵是有着教养的,上海不是一个情欲横流的城市,至少在有华侨商店的年代如此,而打桩模子是被拒绝在中产文化以外的。
一个阶层有着一个阶层的思维定式,文学如此,影像更是如此。
这部冠以上海的电影其实和上海文化无关,它只是两个不同性别的异乡客对于这个城市的浮光掠影,真正的上海在桑弧的《太太万岁》里,在白沉的《大桥下面》里,也在逝去的陈逸飞心里。
这是关导心念里描绘的历史,它是任何地方,只是不是上海,它对不上所有老克勒的记忆。
【附录:影片资料】
《长恨歌》2005香港/大陆
编 剧:王安忆(原著)
导 演:关锦鹏
主 演:郑秀文 梁家辉 黄奕 胡军 吴彦祖
片长:108分钟
个人评价:艺术性1,欣赏性2(基本上是垃圾电影之列)
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2005年10月8日 星期六 18时21分
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
2 ) 一个妖精的爱情传说
有位影评家说,纸上看电影,很容易造成一种误读。纸上说好的,未必就好;凡是在纸上说不好的,实际看起来倒还可以。
我深以为然。其实看电影实在是很个人的一种体验,虽然不妨碍专业人士用专业眼光像拆解摄影机一样去拆解镜头,但大多数观众都不一定懂专业术语的,更多人看电影,只是为了在那短短的两个小时里寻找各自的体验。多专业的影评,也未必能全部写出所有观众的感受,所以我说,电影是用来看的,不是用来说的;正好像诗是用来读的,不是用来解释的。张力越大的电影越是如此,越是朦胧的诗越是如此。
《长恨歌》出来之后,一片骂声,关锦鹏的片子,这是非议最多的一部。大家都拿王安忆的小说来对照电影,却全然忘了小说和电影本来就是两种艺术形式,所有改编的电影大多都讨好不到哪去,越是优秀的小说越是如此,更何况,小说将近三十万字的容量,而电影不过是两个多小时的时间,这种比较本来就不在一个水平线上。
难怪关锦鹏说,看电影不要看小说。也是,电影借了小说的故事,拍出来之后已经有了自己的诉求和语言,用小说的尺度去要求,岂非是对导演的极大藐视?哪个说拍电影就一定要忠于原著的?
幸好我没有看过《长恨歌》小说,据说这小说是极好的,王安忆细细铺陈上海琐事,把上海这座城市通过一个叫王绮瑶的上海女人描画出来,传神在一颦一笑一个小心思之间,渲染的是浓浓的韵味。让电影把这种功力表现出来本来就不容易,让一个香港导演和一个香港演员来传递上海的神韵就更有难度,为什么一定要从电影上去搜寻原著的气味呢?让我们抛开成见和小说,单纯来欣赏一个上海女子的传奇吧。
郑秀文在我心目中一直不算个实力派演员,虽然我喜欢她可人的笑容。但《长恨歌》中她的表现的确是她所有电影里表现最好的。不要去苛求她生硬的港式普通话,这不是她的败笔,是导演没有给她安排一个软浓的配音。影片中郑秀文的表演就像王绮瑶的年龄跨度一样,也由青涩走到成熟,影片开始的戏段,还多少有些矫情,慢慢演到后来,不温不火的感觉就出来了。我看《长恨歌》,宁愿把影片看成一个上海小女人的情感传奇,与四个男人之间的纠葛,是一个为了爱情而存在的女人的传说。这样的女人注定是美丽的,宁可死掉也不会老去。这样的女人在中国也只有上海才会有,那种风尘和优雅交织的感觉,注定会产生妖精一样的女人。
什么才是妖精一样的女人?美丽的、魅惑的、精明的、强势的、不老的,而最终都是悲剧的。如果不是悲剧的妖精就不是妖精,是妖怪。
电影中的王绮瑶就是这样一个妖精。她美如不染尘烟,所以被拢入高官袖下做宠物,而人与宠物之间也不是不可能发生爱情的,胡军扮演的李主任,与原著相去甚远,却本身具足了让王绮瑶一见钟情的理由,何况上海小女人也是女人,对自己生命里第一个男人的依赖和托付,已经足以让她产生同生共死的幻想,郑秀文撞头嚎啕的表演令人震撼,但却非常真实地告诉我们,李主任真的是她一生惟一最爱的男人。
由此再来看郑秀文面对枪口的无畏和痛斥背叛者的行为,就显得理所当然,为爱情而变得勇敢,这不是王绮瑶的专利,是每一个女子都可能发生的行为。
而这种勇敢和果断一直在王绮瑶不同的年龄段反复表现,去堕胎时的坚强、相亲时豁出去的对白,让我们明白一个女人的韧性和冷静,的确有这样一种女人存在,这种对女人的解读有某些女人一定会懂得。
还有女人的小精明和小算计,在王绮瑶身上也不经意的流露出来。背着好朋友去找程先生拍照、跟程先生见面时的矜持、及时与李主任针锋相对的那句“我穿得好看不好看,只有今天扔玫瑰的人才有资格说”(王绮瑶这么做一定是有意勾引李主任的,至少也是博得他刮目相看吧),还有她多年与程先生之间暧昧又清白的关系,也是一个聪明女人的维持,最厉害的是,她经历过的那几个男人,无一不是拿出真心来爱她。李主任自身难保之时也不忘给她一个交待;康公子离开大陆后也是一直给她寄生活费;程先生更是用一生无怨无悔地守候着她;就连最后掐死她的老克腊,也毫不忌讳地在程先生面前承认爱她,出国后一定要回来找她……如果仅仅是一个波大无脑的女人,断不会让这些男人如此心甘情愿的,妖精般的女人是真能让男人感受到爱情的女人,虽然这妖精的爱情在第一次之后已经变得越来越功利和浅淡了。
她与女儿的那场对手戏也让人玩味颇多。女儿要出国,直言想要老妈的体己钱,而此时正在染头发的老妈也不是一个全身心为了女儿,不为自己打算的人。所以两人的争吵其实都是为个自的利益,但最终老妈还是妥协了,她拿出了一部分体己打发走女儿。我想,在妖精的心目中,自己永远都不会不精彩,她的故事绝对不会因为韶华的消失而平淡吧,所以她什么时候都精心爱护自己,什么时候都要自私得为自己算好下一步。
电影有两处特别真实的争吵。一处是王绮瑶和好朋友蒋丽莉之间的,蒋丽莉因为王绮瑶背着她去找程先生拍照而生气,跟王绮瑶要自己送她的发卡。这段戏很有意思,仿佛回到小女儿时代与闺中姐妹之间小计较的情景,忽一会翻脸忽一会又好得笑嘻嘻,这是每个女人都有过的经历吧;还一处是王绮瑶和女儿之间的争吵,真实到残酷,完全撕下母女之间温情的面纱,女儿为了掏出老妈的体己钱不惜揭老妈曾为人情妇的老底,而老妈也不顾风度大声痛斥。没有应该孝顺女儿,也没有应当被打击的贤良母亲,那么赤裸裸的较量,就连和解后母女之间温情的拥抱也令人怀疑,女儿的眼泪和忏悔只是因为达到了目的,而老妈不过是花钱消灾远远地打发了女儿求得一自个儿清净罢了。
为爱情而生的妖精注定要惊世骇俗。王绮瑶在近知天命之年爱上一个青皮后生,这种爱情的本质已绝对不同于最初,所以她不动声色地掩饰着这段感情好好保护着自己,又忍不住哀求老克腊给她两年的时间。这份爱情里,更多是肉体的而非精神的,用肉体的力量来揪住青春的尾巴,其实青春早已逝去,但只要有爱的能力,尤其是与年轻男人做爱的能力,也许就还能窥见自己青春的影子吧。妖精不会老,但会疲惫。
老克腊只是王绮瑶折射青春的镜子,所以当王绮瑶接到李主任去世的消息后,她以无限的追思沉浸在对自己青春的回光返照里。老克腊不合时宜的求救,就成了极其讨厌的行为,她因此翻脸无情,也因此送掉性命,应了她最初那句话:“你们都以为我不会伤心,其实他死了,我可以不活”。
影片到此,一个妖精的爱情圆满了。这也是一个女人的爱情,一个经历了多重感情的女人,一生中一定有一个男人让她爱到幻灭。如果遇上这样的女人你不要苛求,她总是为自己想得太多,缺乏做贤妻良母的气质,但她的存在是许多男人的梦想,梦想这一生还真正有过爱情这东西。
3 ) 到底是单薄
昨晚看了《长恨歌》。
以关锦鹏的电影修养以及精细,电影自然不会差,
说到影像的精致,颜色的配搭,剧本的细腻,显然还是在一般电影之上。
电影的开头我是很喜欢的,尤其是仿宋体的片名,黑底,
穿插全片的小楷,竖体,只字片语,交代一点情绪,以及背景,还有旧人卒去。
他让所有人都死在异乡,只有王琦瑶留守上海,与这座城市共存亡。
这种出字幕的方式,很沟口,很东方,候孝贤也用过。我是喜欢的。
故事的讲述方式我也是喜欢的。
小说原本我不喜欢,我一向不喜欢一辈子的长度,什么跌宕起伏的人生,爱恨情仇的纠葛,
还有大上海乱世佳人的调子,以及王安忆过分庞大的野心:王琦瑶就是弄堂的女儿,王琦瑶就是上海。
说实话,我觉得很恶。
关锦鹏的故事讲得浮光掠影,攫取片断。画卷般的,人物众多,戏分寥寥。重的戏都是感情戏,虚掉了时代,国家,重的是男女私情。
蜻蜓点水般。间离。
郑秀文到底演的怎么样?我想这是我最想知道的。
因为采访过她,更加好奇。我采访的时候,意外言谈甚欢,还满喜欢她。
又因为听她说了许多电影的点滴,还是觉得想看的。
公平的说,郑秀文显然已经突破和提高了自己,
但是距离一个好的女演员的标准,还是相差甚远。
与胡军的激情戏,比如突然从背后抱上来,那种小感觉的拿捏,还是不错滴,
但是大场的重头戏,明显还是弱得很,
她的表达,还是撕心裂肺,捶胸顿足那一种。
看得出,很卖力,很投入,很苦,很真,但是……不美了。
并且糟糕的是,她与所有人的对峙,争吵,出来的情绪都是同样一种,没有层次,没有分别。
而三四个年龄段,不同的岁月感,似乎也不是很精确。
对四个男人不同的感觉,一个女人的坚韧,狡猾,艰难,幸福与心酸,——她并没有表达出来。
造型帮助很大,我个人觉得老妆比较牵强。(确实胖了很多)
相比,梁家辉实在演得好太多了。
他的那种潦倒,凋敝,那种温吞和疲倦,斯文,斯文没落后的斯文,以及守护这段感情所能体现出来的绅士气度——真是很高贵的。
胡军很不错,他有点匪气,有点柔情,是一个女人可以托付终身的。
吴彦祖也不错,我很意外,他能在瞬间爆发出来,可以哭,可以掉头,
可以想承担但是无力承担那种无奈。他骨子里有华贵的公子气,很好看那种。
黄觉就是年轻吧,躯体有力,显得肉欲,有些危险,好似一出场就是犯罪,
注定了结局。
结尾不是很好,但是那两句话还是很出色:
“一个城市永远不会老,因为每天都有年轻人走向灿烂的明天。”
只有他对她的爱,能让我有点感触吧。
看完了意犹未尽,想看《阮玲玉》。于是拿出来重看。
张曼玉被众人指摘,悍然漠然的一个回头,顿时,再次(不知多少次了),又征服了我。
而《阮玲玉》的影像色调偏黄,偏暖,《长恨歌》偏绿,偏冷,更细致雅洁,
但是太新了,簇新。
音乐,我则完全没有印象。不过白光的歌声响起时,我笃定的说:“白光!”
《阮玲玉》有三个层面,也有纪实和电影两种影像,感觉丰富,对照。
《长恨歌》比起来,到底是单薄了。
4 ) 長恨歌
猜想关锦鹏选郑秀文的初衷是看中她的平常气,郑有她的好:小人物、干净、清秀,独独缺了最重要的一个:上海女人的底气,那种身着普通衣服也能支撑起一份贵气的骄傲,那种退到鸽子笼也能从容不迫的锐气。这种底气来源于她们对自己的自信,对城市的自信,靠着它,她们才能继续汲汲追求自己的美好未来,即使最后的结果是输,也不怕。但是这一点,郑秀文却没有。自始至终,她都显得异常虚,心是虚的,神态也是虚的,对剧中人的反应也是。这种“郑氏虚症”,我们在之前的港片里看过,迷迷糊糊的小白领正是因此才多了一份可爱,但我们的王琦瑶,怎么会是这样的人。她如果真的这样虚,怎敢与李主任在一起,怎会放纵自己与康明逊的感情,怎会在中年时又开始一段莫名其妙的黄昏恋?我们在片子里处处看到王的绝望,起码在书里,那是争取过后不得不面对的绝望,但是现在,似乎只是一个昏了头的女人一而再再而三地犯糊涂。我们理解不了她的痛苦,也理解不了王琦瑶为什么是现在的王琦瑶。
另外,在很多地方,关锦鹏都像一个抖抖豁豁的学生一样有着莫名其妙的失误,觉得香港导演集体发昏,似乎一夜之间都找不着北了。
5 ) 《长恨歌》——在“她者”的城市里看不见自己的月亮
《长恨歌》——在“她者”的城市里看不见自己的月亮
“在自己的城市里看不见自己的城市,在错误的年代里总遇上自以为对的人。”——影片《长恨歌》撩开帘子就是如此张爱玲拥趸气息的谶语,于是关锦鹏这次自主命题的作文,刻意中蛊似的地写走了样,写岔了气。
《改变1995》曾唱道:“张爱玲在秋天渡过了她最后一夜”,就在那一年,小说《长恨歌》横空出世,整整十年之后的这个秋天,关锦鹏经营雕琢亮一出自家的《长恨歌》,千思万量终将“意难平”的情愫悬挂到银幕上方,按捺不住还是在影片后段用字幕昭告看客——遥祭那多少个十年前的月色。然而,《长恨歌》虽不是王安忆最好的小说,却是介入大众文化视野最深的一本;《长恨歌》是关锦鹏寓意最劲的电影,却是最“拆烂污”的一部。其实,这从《长恨歌》奔赴威尼斯电影节前审查遭遇的小波折里就已经征兆毕现了,当时听说瓶颈来自文革时期的戏份,我的心就猛一沉,阿关仍执着后殖民时期香港的文艺风潮,好端端的“上海风花雪月”题材却硬来“讲政治”,果不其然坏了事。
就我个人的解读,《长恨歌》可以视为关锦鹏 “上海三部曲” 的收官之作——其他两部是《阮玲玉》与《红玫瑰与白玫瑰》,这也是他导演生涯的一个阶段总结。电影的引子与小说故事的起始一致,女主人公王琦瑶受同学蒋丽莉邀请同游一个电影片厂,一台摄影机透过窗玻璃与两个女子之间形成一个微妙的相互窥看效果,恍惚让人忆起《阮玲玉》的后现代质感——可惜只是错觉。这个简洁利落的开场之后,整个电影就完全沦陷于一种自说自话的境地。
小说《长恨歌》是王安忆于上海/女性书写传统下的世纪末独白,而身处作为上海“她者”的香港的关锦鹏,经历了九七回归的认同纠缠后,或许太希望布道自己“失城”的满胸感伤了,将原著处心积虑地动了手术。最大的更动在于,将小说里王琦瑶生命中的一个男人程先生提升为影片的旁观叙事者,没有让他在文革中自杀死去,而是贯彻终场,最后在新世纪的第一年离世于香港——为上海和香港的“双城记”做了最苍白的注脚。于是这样一来,小说全景呈现的一个女子与一个城市关系就平白隔出了一重视点,观众不得不通过程先生的观看和解说再进行观看,硬生生要穿越他絮叨干瘪的“夫子自道”——多余。而更多余的是,小说中仅有一节的文革部分被毫无必要地添枝加叶拖沓放大,给自己增加了审查上的麻烦,而这种刻意的添加毫无章法,还破坏了影片勉强说得过去的前半段节奏。加法失当,减法亦莫名,电影竟将小说中与王琦瑶冶游忘年情的老克腊与杀死她的凶手长脚生凑成一个人,黄觉堪称近期内地影视圈层最具牛郎相的男性花瓶,他的模特身段不过衬托出同床共枕的郑秀文面容浮肿得触目惊心。
当然,电影与小说可以是两种独立的文本样式,撇开《长恨歌》原著不谈,单就影片本身而言,由于倾泄的诉求过于强烈,造成气息不畅,人物的语言也直白到痕迹遍布,本欲作断肠句却引发嘻笑声,由于琼瑶型台词密布,有一处吴彦祖与郑秀文黯然销魂时分,某观众手机竟响起光良的《童话》铃声,另一观众大声说道:“好行为艺术哦”,众人再也按捺不住,笑作一团。而最可笑的就是女主演郑秀文,她在都市轻喜剧里自成一派掌门,功力也就不过尔尔,偏巧《长恨歌》最败笔的一个造型竟然撞落在她身上,开腔时女学生的童花头,让人疑惑到骨头,咋这样也能选成上海三小姐?诠释如此烟视媚行的上海女子,郑秀文无论是收或放,都踩不到点,她一口粤语腔普通话硬着头皮演,观众硬着头皮看,特别是片中一处王琦瑶对程先生呼天抢地以及一处对女儿(黄奕饰演)发飙的戏,表现超越了常情的阈值,须知上海女人再到如何极致的境地,也是给自己留有一分余地的——这也是这个城市的安身立命之道。郑秀文自然不是张曼玉,关锦鹏似乎也没给自己从某种表达的怪圈中跳脱出来的余地。
其实,关锦鹏并不擅长作一个言志派,他拿捏得当的应是风月宝鉴的因缘小品。虽然曾经为许鞍华的《倾城之恋》担任过副导演,可是关锦鹏却没有老师驾驭大时代的掌控力——《千言万语》里棚区出身的贫家女也能大音希声,《长恨歌》拿堂堂的上海三小姐说事,却搞得辞不达意。而正宗上海老克腊王家卫,艰辛幻化《2046》为一个针对“50年不变”的隐喻,同样掣肘于与上影集团的合作和内地电检,仍然维持了相当的曼妙身姿,《长恨歌》若然有恨,“此恨不关风与月”,是阿关自作孽地飞蛾扑火,将自己置身于漩涡之内,风月之外。
上海与香港之间互为“她者”的“双城记”象征性勾连,在世纪之交的“怀旧电影”里透视出最熟悉的陌生感,关锦鹏或许想表达,上海死了,香港也死了;天长地久,此恨绵绵——可是,关卿底事?
6 ) 《长恨歌》——悲剧里的悲剧
前段时间抽空看了《长》,说实话从得知影片开拍到上映不曾期待过,不是我要抗拒港片,而是港片在近几年来的下滑走势很难再有说服力。难得一年能看到一、两部出彩的已经是万幸了。投资4000万,全国票房仅500万人民币的成绩叫人大跌眼镜。《长》的惨败是早就预见的,看完电影便更加确信了。
书和电影是两种不用的艺术形态,书的描写更生动和精准,而电影有时只是直观地陈述情节。大部分时候我还是享受书中随着情节跌宕的心情。
郑秀文的身上寻不到王琦瑶的蛛丝马迹,她回眸一笑却有着更喜剧的效果。她穿旗袍的样子少了丰姿绰约的气质。王安忆笔下那个上海传奇女子的影子到哪儿去了?
后悔看《长》。原来印象中的美丽女子和老上海往事的画卷被撕得支离破碎,尽管残剩的零角还散发余味,那弄堂里闺秀们的情事再也寻不回了。
《长恨歌》是个悲剧,拍砸了片子也是个悲剧。。。在深秋的夜色里同时接受两个悲剧,未免太残酷。
梁家辉演的真好啊。郑秀文如果不听说话,不看皮肤,看眼神还是演的不错的,毕竟年龄跨度这么大,皮肤真的误导剧情啊。
师哥胡军的肉体与演技给满分 丹尼尔吴彦祖的哭给五星 梁家辉终极程先生给六分 三米的颜与旗袍五分 剪辑零分 【好 看小说去
然而在错误的年代 却总碰到以为对的人
还行吧,花样年华
香港A区蓝光,没看过王安忆的小说,一直想看这部关锦鹏的失败之作,前天把它看了,失败之处就用错了女主角,演的又认真又失败,看得出她为了这部电影吃苦耐劳迎难而上,但是国语是一大硬伤,要不是张叔平,这个女主角就一无是处! 电影我给2星,一星给张叔平,一星给梁家辉,关锦鹏一蹶不振
两半,巧了,扎堆看了上海香港前世今生的片子。多年来只记得上了年纪的女主角睡了一个女儿的同学(其实不是同学),完全不记得是黄觉演的。年轻异性的肉体是对衰老恐惧的安慰。年代和年龄还是有点模糊,梁家辉每个年纪的妆都化得很好,在一堆惺惺作态的演员中从容不迫。视点飘忽,女主角的故事,却总要老程来注解。情节猛跑而角色毫无累积,故而非常故事会。郑秀文开场的学生头简直像鬼片,爱司头才对了路。摄美像是《花样年华》套拍片一样,恨不得把吴彦祖拍成张震,配音太低音炮而没有戏。郑秀文的口音像口里含了水,即使不愿全配,至少也要像《霸王别姬》那样把杨立新和张国荣无缝衔接一下。王琦瑶对康明逊调皮地说:“我们终于闯了祸”,非常可爱和反叛,“先开心后难过”。每个人的故事结束于卒日的年份,真·领便当。毁灭是烟花的尽头
爲什麽我沒覺得書裡的王琦瑤淫蕩,但是電影裡的覺得很淫蕩?!
电影是满烂的,但也不至于让郑秀文郁闷的生病啊。
关锦鹏的失误,郑秀文的错误。家辉依旧。
好片儿。
没字幕绝对不能看
重新看了一遍,看了上次错过的开头,开篇文字很喜欢,之前打三星主要觉得郑秀文演得太差,但其实梁家辉演得很好。。。许多镜头处理也不错~可以给个三星半
演员不对,剧本不对,戏的节奏也不对
一星给张叔平 一星给梁家辉 其实本来还应该给郑秀文吃苦耐劳迎难而上的精神一星的 但是无奈 我实在太忍不了这烂片了
啧啧。
每个人的青春都有值得回忆的篇章。
灯光太资本主义了!!!原来也是花样年华
这本子不好拍,画面还是很精致的,喜欢梁家辉的演绎,处处是戏。
一座城市不会老,因为每天都有人奔向灿烂的青春
弄堂里的那些事儿。