二凤（国语版）

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今天聊聊越南电影《二凤》。

片名 Hai Phượng / Hai Phuong / Furie (2019)，别名怒拳妈妈(港) / 怒火(台) / 愤怒的母亲 / 海芳。

关于这部越南动作电影《二凤》，大家很容易想到相近的作品，比如这是越南女性版的《飓风营救》，或者越南女性版的《突袭》。

因为影片的故事的确十分简单，就是退隐江湖的二凤营救被人贩子拐走的女儿阿梅的故事，所以全片的看点都集中在动作戏上。

《二凤》的情节来得很直截了当。

人体器官贩子当街掳走小孩，绑架动作娴熟，逃跑路线门清，很明显是惯犯了。只是这次他们绑架的不是普通人，而是一个靠暴力收租为生的隐退小太妹二凤。

看着孩子在眼前被掳走，二凤瞬间化身致命杀戮机器，她不管造成多少连带伤害，只要找回自己的孩子。

黎文杰的执导风格很适合拍摄动作闯关游戏，《二凤》就像是跟随主人公视角的A·RPG。

本片有着很清楚的自我认知和定位，靠着适中的预算和坚韧不拔的动作场面成功完成了一部颇有亮点的动作电影。

拍摄动作电影，剧情、武术指导、服道化缺一不可，《二凤》不可能和《碟中谍》一类的商业大片相提并论，而是十分坦然地待在自己层级，严格收敛了野心，拍出了一部符合预期的动作片。

突出的视觉效果让《二凤》从一众小成本动作片中脱颖而出。

影片除了准确捕捉了二凤每一次战斗过程，还特别喜欢用灯光来突出角色情绪。

有的镜头光线显得很时尚，有的镜头光线显得很怪异，还有的镜头光线带有超现实主义色彩，给人在看漫画书或者电子游戏的感觉。

尤其是影片中喜欢使用荧光粉色和炫酷蓝色，很容易让人想到杀神约翰·威克里的一些场景。

《二凤》里的动作编排很不错，每个场景都增添了不少酷炫元素，绚丽的色彩、灯光和阴影构成了一幅不一样的越南夜景。

吴青芸也证明了自己的功夫，为后续出演更多作品奠定基础。人们第一次认识她基本是通过《星球大战：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi ，2017），她在里面扮演了一个小角色佩奇·蒂科（Paige Tico）。在《二凤》中，她变成了一位绝望的母亲，愿意牺牲一切来保护和拯救孩子。

女主角吴青芸出生于越南胡志明市的一个艺术世家，从小就对表演和音乐充满热情，曾获得越南国家银鼓奖和最佳女演员奖等多项荣誉，同时也是青年文化大使和Unesco亲善大使。她是越南第一位同时拥有演员、导演和制片人身份的女性，也是越南电影史上最具代表性的女演员之一。

吴青芸有越南章子怡之称，不过我看她浸淫动作片多年，更像女版的樊少皇……

2020年越南正式提交本片角逐第92届奥斯卡金像奖“最佳国际故事片”项目。

当然，我们想也知道没有希望获奖，甚至获得提名的可能性都没有。插一句，获得当年奥斯卡 “最佳国际故事片”的是《寄生虫》。

《二凤》或许算不上年度十佳动作电影，但极具风格的画面和表演，依旧值得观众一看。

本片并没有想在动作片上进行什么创新，只是按部就班地按照套路做好了本职工作，这就足够合格了。

如果你想找一部不需要太多负担、时间也不会太长、爽完了事的动作片，那么本片就很合适。

突出动作编排炫酷，

返璞归真足够合格。

2019越南动作片《二凤》，豆瓣评分5.6，时光网评分5.9，IMDb评分6.3，于2019年9月20日引进国内上映。

本片是我看过的唯一的越南电影，是一部非常火爆、犀利暴力的动作片，动作风格很像鼎盛时期的香港动作片，也很像近些年的韩国动作片。对于熟悉香港动作片和韩国动作片的观众，本片并无更多惊喜，但单就越南动作片而言，对于喜欢动作片的观众来说，本片值得一看。

本片可以说是越南版的《飓风营救》，剧情非常简单，也很薄弱，就是一个自幼练武的母亲千辛万苦解救被拐女儿的故事，剧情设置都是为了动作而动作，见面就打，从头打到尾。

女主的角色设置很单薄，做过酒吧妓女，在做暴力催账，没别的了，如今为了解救女儿而奋不顾身，女主动辄出手伤人、下手狠毒，这样的设置缺乏正能量，显然单纯为了增加动作戏。

值得点赞的是，本片动作戏的动作设计非常好，动作戏的配音很硬朗带感，动作戏的配乐激昂雄浑，很有大片风范。晃动的镜头运用加上干净利落的画面剪辑，构造成血脉贲张的动作戏。

片尾高潮戏——火车大战的最后，女主血刃女反派的干净利落的动作戏，火爆激烈，非常痛快，几秒钟内一气呵成，让我想到了韩国动作片《神之一手》的一段室内双男刀刃对决。

我对女主吴青芸刮目相看，长得漂亮，知名度高，还能出演这种硬动作片，既有颜值，又有实力，真是了不起。据说本片是越南第一部走出国门、走向世界的电影（由NETFLIX网飞全球发行）。

虽然本片中女主的动作戏很多是靠替身来完成的（这是正常的），但仍然有相当多的动作镜头是女主亲自完成。这样的演员让我想到了马来西亚华裔女星杨紫琼。中国大陆好像没有能出演本片这种硬动作片的女星。

搞不懂“二凤”这个中文片名是怎么来的，影片的标准名字是《愤怒的母亲》，文题相符。香港译作《怒拳妈妈》也不错，总之片名应体现“母亲”和“愤怒”。

越南话的发音很像泰国话，用一个字来昵称别人的方式也很像泰国话。

通过本片感受到了越南严重的通货膨胀，买东西是几十万几百万越南盾。

2023年，前传《怒斩狂飙》上映，没有引进国内院线，在国内流媒体上线。

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照

《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照

当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导

从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」

依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。

曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知，此前我还没有看过一部类似的剧，其剧情紧凑，悬念丛生，人物鲜明，让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望，看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛，搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是，我至今未找到一部能和它媲美，勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》，虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后，我又陷入到剧荒难耐的状态，直到电影拯救了我。

我发现在剧情的紧凑程度上，电影似乎更胜一筹，毕竟要在两个小时内说清整个故事，自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影，开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人，两三年的时间里，我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片，随着喜爱的加深，我拓宽了观影的类型，口味开始多样化，科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。

当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时，忽然一个声音提醒我，我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年，很多优质的美剧诞生了，当然我都无暇去看，只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多，一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右，很多剧在豆瓣上的评分都特别高，有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头，一开始我以为那是一个电视台，后来才了解到它是一个在线视频平台，在国内被称为“网飞”。在我印象中，网飞出品的原创剧大都非常优质，那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》，当然，这几部我并没有看过，我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。

我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了，品位自然发生了变化，我不再一味追求剧情的紧张刺激，而是希望通过剧情了解一些社会现实，自然而然地，我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。

我太爱《毒枭》这样的剧了，地道的拉美风情，七八十年代的场景，大毒枭们的犯罪纪实，活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列，对拉美文化了如指掌，此番执导，自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧，但多为欧美题材，看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化，而纪录片又不过瘾，网飞则满足了我的需求，它提供了这样的一个平台，自己投资，让当地导演执导，最后在自己的平台上播放，这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实，又不会受到所在国的文化氛围限制，因为它们并不一定当地上映。

继《毒枭》之后，网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》，堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导，在国外备受好评，imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少，但它十分合我的胃口，因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案，涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多，在我印象中那里资源丰富，但是贫富分化，而且毒贩遍地，治安不佳，尤其是里约热内卢，那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》，就已经感受过那里的贫穷和混乱，后来看《精英部队》，就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家，经济也乏善可陈，新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等，这部剧让我更深入地了解这个国家。

以前我对印度电影毫无兴趣，因为觉得它们无聊且冗长，我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情，还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法，我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了，而且本土特色也得到了很好的保留，很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题，比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果，但从从长远来看，这未尝不是一些了不起的推动呢？

就在这两年，网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》，属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞，而是以冷峻的视角描述一个真实的印度，一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于，你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面，能深入了解当地的社会形态，而不是来自于一些道听途说的刻板印象，如果你对世界充满好奇，这无疑能满足你的好奇心。

经过几年的打磨，网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青，我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧，发现优秀的作品居然不少，比如墨西哥的《矮子毒枭》，西班牙的《可卡因海岸》，德国的《柏林之狗》，等等。可能由于国情不同，有些剧在国内还没有那么火。

如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系，它能精准地把握市场的需求，从而创造出观众想要的电影模式。不过，同样的类型看久了，观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心，因为他集合了全世界优秀的主创，难怪有人说，网飞是就像是自助餐，虽然不是盘盘菜都合你胃口，但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台，用心把全世界优秀的作品收集在一起，配上不同语言的字幕，让世界上的人有机会了解其他国家的文化，享受观影的快乐。

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《二凤》一个育龄妇女的发飚过程

动物间打斗以体形和力量见胜，普通人打斗起来跟动物一样，但人类社会奇特之处就在于凡事都会有“专业”的出现。在打斗专业技术中，中国传统有功夫，现代专业的应该叫搏击技术吧。日本有空手道、韩国有跆拳道、泰国有泰拳、巴西有柔术、美国有拳击等，那么看来是不是每个国家都各自的传统技击体系呢？

这个越南二凤打的又是什么功夫呢？电影里没说，只是一味地表达一个年轻育龄妇女的发飚过程，故事简单到没什么好说的，至于打斗场面、动作不算有什么看头，不仅看的电影多了，各式各样的东西看惯了，这种没有创意的表达难以引来称赞之意，听说这是越南第一部在美国上映的大片，还被网飞买下了播放权，这对于越南来说或许是高水平制作了吧。

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今年的国庆档竞争异常激烈，主旋律大片云集，让观众热血沸腾，意犹未尽。然而，在国庆档前夕，还是有几部进口片上映的，但是大多都是悄悄扑街的态势，很多人还没有反应过来，就已经宣告下架，今天要讲的就是一部越南动作片《二凤》。

不是“乡村爱情”

光听这个名字，可能大家会认为这是一部中国的“乡村爱情片”，其实不然，这部电影是一部越南的动作片，在中国香港的译名叫做“怒拳妈妈”，在中国台湾翻译为“怒火”，这两种翻译更贴近电影的主题一些。电影聚焦着一位拥有黑道背景的母亲海芙蓉，在女儿被绑架之后，她搏命救女，重挥火拳的故事。她颠覆了传统的女性形象，素衣加身，扎着辫子戴着斗笠，很有复仇女神的风范。很多的男性观众都感叹海芙蓉的打戏完全不输于硬汉的决斗，无数观众被这位坚强而勇武的母亲而折服。素有“越南章子怡””之称的演员吴青芸作为一番主演，诠释了“孤胆母亲”母爱的伟大。

值得一提的是，这一部电影在2019年2月份在越南地区上映之后，直接突破了票房的影史票房最高纪录，这也是这部电影能够引入到北美的直接原因。大家可能会觉得东西方文化差异，北美观众不认可，其实不然，这部电影在北美的烂番茄网站上拿下了新鲜度94%的好成绩，之后又被Netflix买下了国际版权，也是北美上映的第一部越南电影。94%是什么概念呢？举个例子吧，《复联4》的烂番茄新鲜度为94%。所以，北美观众对这部电影还是非常认可的，然而，因为发行的问题，没有得到大范围的上映，这部电影在北美票房成绩并不理想。

中国港式的打戏

“也许我是来错地方了，但你也绑错了孩子。”

有中国观众看完这部电影之后，评价它是“简洁而刺激的武侠动作片”。剧中二凤在菜市场的那一场打斗戏，和中国香港“古惑仔”们的打斗场景颇为相似。包括剧中在日常生活中，将“胡志明市”称为“西贡”都不由得让人想到了另一个地方——西贡区，中国香港！

这部电影作为一部亚洲的女性主义题材，在表现形式上比较大胆，结合当地的风土人情，黑帮猖行、拐卖儿童、器官买卖等揭露越南地区黑暗面的画面，也都有所呈现。比如剧中的台词：

“永远不要惹一头，正在看护幼崽的母老虎”！

作为越南影史本土票房的冠军，电影使用暴力美学的镜头表现和快节奏的剪辑模式，让这部女性动作片上升到了一个新的高度。

说到这里，很容易让人联想到中国熟悉的港式动作电影，比如《杀破狼》系列和《古惑仔》系列，在样现实阴暗的社会背后，“救赎”以及因果报应的主题却贯穿始终。在20年前，中国和越南一起合拍了一部电影，名为《红海盗》，而《二凤》剧中的动作，斗殴，死亡镜头和流行的消费卖点，都和《红海盗》如出一辙，可见，也是对《红海盗》的致敬。

《二凤》在中国市场的“遇冷”

说到越南电影，老一辈的中国人观众其实还是很有感触的。早在1959年，越南拍摄的第一部故事片《同一条河》就在我国上映过。在上世纪70年代，关于进口电影，中国还流传着这样一句话：

“越南的电影飞机大炮，朝鲜电影哭哭笑笑！”

在当时，越南长期处于抗美战争的状态中，他们的文艺作品能够反映的也全都是社会中的战争题材，以飞机大炮作为蓝本，来表现越南人对于和平的渴望。比如在中国上映的《阿福》、《森林之火》，以及《回故乡之路》等电影都是反映越南人抗美援朝的题材，其中，1961年的《中线炮火》还获得过莫斯科电影节奖。

这么多年以来，吴青芸一直都想将越南地区的电影带入到海外市场，虽然《二凤》的成绩不理想，但是也算是海外初试。北美观众对于这部电影，大多数都是保有着猎奇的心理，出于对越南地区文艺作品的好奇，所以给出了相对较高的评分。而对于我国人来说，越南是我们的邻国，不少的中国人出国旅游都会去越南，所以对于这个邻国的文化和市场还是相对熟悉的，不会像北美人看电影只看东方动作戏，我国人对于电影的制作要求和审美标准必然会提升。其次，《二凤》这部电影的剧情较为老套，动作场面也不如中国动作片精湛好看，再加上前期没有相应的宣传，所以，在国内静悄悄地扑街。上映首日，仅仅争取到了2.5%的排片和21万的票房，上映10天，就被影院匆匆“抛弃”。另外，说到题材，越南电影表现平淡无奇，既没有泰国电影的小清新时尚感，也没有印度电影的现实深度揭露，所以，《二凤》在中国市场的遇冷是意料之中的！也有观众看了之后，呼吁加强排片，电影才能被更多人关注。然而，想要在中国打开一片市场，还需要很长的时间！