邪恶的伴侣

你还想要我的血么？

你需要更多的字数么……展都没展开，不好意思

======

　　■入评理由：今年戛纳评委会奖，朴赞郁自述是最沉重与最黑暗的个人作品。

　　■片名：《蝙蝠》

　　■导演：朴赞郁

　　■上映日期：2009年4月30日（韩国）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★☆☆

　　■一句话点评：颠覆你在以往见过的吸血鬼形象，难以抑制的渴、疯狂崩溃的爱。

影迷口味、B级片情趣、哥特巴洛克西方古典悲剧，这是过去的朴赞郁。当金知云改造完东方式西部片、奉俊昊再创犯罪惊悚题材新高，下一棒的朴赞郁翻出了多年前读过的左拉小说《泰蕾丝·拉甘》（中译本名为《红杏出墙》，讲述一对通奸男女遭受了鬼魂的可怕折磨），他选择了更加偏锋的吸血鬼。光从剧情梗概上就可以得知，影片血浆程度远超《我要复仇》，再有毫不掩饰的情欲场面，这部片子看上去本应是前所未有的圆满。但事实并非如此，《蝙蝠》是部难以形容的怪味片，它的诡异程度远远大于此前的复仇三部曲和机器人小品。我们已经不能用玩心太重来掩饰朴赞郁的肆意妄为，他根本不想去理会观众的保守底线。

电影一开始讲述了神职工作者因意外变成吸血鬼，重点讲述牧师（吸血鬼）的内心挣扎，他无法抑制吸血的冲动，又害怕死后会下地狱。很快，电影成了偷情男女的道德负罪，与吸血鬼无关。龚古尔曾评价原著小说，称那是对悔恨做了一次杰出的病理解剖。《蝙蝠》描述了牧师的心灵忏悔，他在通奸杀人后内心充满悔恨，带着一颗有罪的心存活，痛苦又不得解脱。牧师想掩饰自己的吸血鬼身份，掩盖不伦关系的事实，后来更不想谋杀败露，见不得人。与之相反，少妇精力旺盛，她在牧师身上找到欲望河流的决口，无所顾忌，一步步把对方还有自己拖进了万劫不复的境地。

牧师以仁爱自居，不想踏上了一条通往邪恶的道路。虽然自身堕落，拥有超能力的吸血鬼身体，但人性没有泯灭。他要喝血也是偷偷摸摸的，宁可不要新鲜的，吸食病人的血、和信徒做交易，也要主动远离杀人放血的卑劣行径。相反少妇获得重生后，她就暴露了吸血鬼的天性，滥杀无辜。正如少妇劝诫牧师所说的，救我或者不救我，你都会后悔，《蝙蝠》描述了这种致命的诱惑，正如牧师变成吸血鬼后只能靠血液存活，否则只会导致自身的毁灭。遇见少妇后，牧师就疯狂地爱上了对方，弃理性和道德于不顾。少妇不信教，她只想逃出那个病态家庭。她光着脚在午夜的街道上狂奔，利用惨遭虐待的错觉，搔首弄姿眉目传情香汗淋漓，激发了牧师的妒忌和愤怒，牧师无可救药地爱上了她，最终酿成杀人惨剧。

《蝙蝠》由开场处起就是白色的医院病房场景，借助诡异的推镜和离奇的场景讲述了牧师的死而复生。也许白色不能完全等同于光明，但少妇的家居装饰原本是冷冰冰的色调，死气沉沉令人不寒而栗，后来双双变成吸血鬼后，屋子被粉刷成白色的天堂，形成鲜明反差。有趣的是《蝙蝠》到了结尾才出现洋溢着金黄的暖色调，这跟奉俊昊的《母亲》不谋而合，两个电影都是上来就通过音乐开场，希望观众赶紧进入那种观影情绪。

朴赞郁大量尝试了黑色幽默的喜剧手法，牧师当然想不开，他要自杀了断，结果怎么都死不了。他主动让老师“掏心”，对方态度立马转变，好一个讽刺。牧师原本对上帝无比虔诚，结果在堕为吸血鬼后变得麻木空虚，然而信徒们依然对他不离不弃，期望能有奇迹出现，最后牧师让他们的幻梦破灭。

影片有多处身轻如燕的飞跃，中间有一段还被用来抒发情感，少妇在牧师的怀里，忽上忽下，享受到了前所未有的快乐刺激。打麻将的场景更是奇怪，普通闲谈就像调情对话，死去儿子和瘫痪母亲就如同鬼魅般的存在，看得人心惶惶。

相互折磨、爱到不能，常人都看得到这些，可影片还是太跳了，很多人会难以接受。然而只需要有穿鞋那种灵光一现的细节，我就对朴赞郁充满敬意，那远要比什么目瞪口呆和情欲交织来得更有意思。【北青报】

直到阳光将你我都化为灰烬
这部电影一直有看到，却一直不想看，当时也幸亏没有看。
那时候超级迷恋吸血鬼，但就算是吸血鬼，本尊也是偏爱华丽丽的欧式贵族范，什么《黑夜传说》、《刀锋战士》、《范海辛》、《夜访吸血鬼》、《吸血鬼女王》之类的统统没有放过，还有《血色月光》，这部剧的剧情真心是比现在的许多gossip vampire强得多，但也许是输在演员的不够帅……
回到正题，当时《蝙蝠》的海报和简介，本尊感觉那不过是一部关于“植物大战僵尸”的电影，总是不屑一看。今日里，本尊感觉心情不错，就想找部恐怖片欣赏一下，在基本看遍恐怖剧情片的情况下，点击了这部《蝙蝠》，一看导演，发现时朴赞郁，顿时觉得这是捡到宝了啊，然后就慢慢地看着，慢慢地被惊艳了。
泡菜国的剧，总是能在美丽的画面里，展开性感细腻的万千柔情，而朴赞郁这位大神，也和金基德这位大神一样，擅长用画面来代替台词。
悠扬的乐声响起，虔诚的神父选择成了麻风病的志愿者，他的指甲渐渐脱落，身上也起了大大小小的水泡，血液从他的嘴里喷涌而出，顺着竖笛的孔，倾泻而下。笛声断，神父死去。
悠扬，又有些荒诞的风琴声响起，神父成了50个志愿者中唯一的幸存者。而那袋含有吸血鬼血液的血浆，不知是上帝安排的怜悯，还是考验。他不安，但始终保持修道士的清醒。他能克制住自己杀人的欲望，吸食血液足以果腹；却不能抵抗那场邂逅带来的妖娆缠绵。
悠长的乐声再次响起，是她光着脚疯狂地奔跑在黑暗的小巷里，温暖的灯光照亮她凌乱的长发，穿透她白色的睡衣，可她却浑然不觉，只是发泄着自己在生活里那无穷无尽的压抑和痛苦。然后，她遇到了他。他隐藏在黑夜里，犹如一棵披着夜幕的树。她尴尬，抱胸转身，却突然被人整个抱起，再落地，双脚踩入的，是一双大了好几码的，略显破旧的棕色皮鞋。然后她回过头，好奇而又不解地盯着他。
本尊原本十分愉快地陷入在文艺而又温馨的气氛里，但本尊没有想到，肉搏来得如此突然。本尊原本以为，恐怖片嘛，卖肉不是重点，而且能在某酷这种比较大型的网站里播放的，多少也是剪辑过的。果然，神父记起训诫，慌乱中找到一把钢尺，狠狠地抽打自己！女孩惊慌失措，夺过神父的钢尺，然后不知所措地，轻轻地舔了下神父的伤口。然后，松开了捂住双胸的双手。此刻本尊的心中有一万只草泥马狂奔而过，说好的小清新呢！某酷的节操呢！本尊突然感叹，当年选择不看是多么的明智，否则女孩那雪白的皮肤，少不得在本尊的青涩时光里留下不可磨灭的印记。然而朴大神的荒诞精神再次突然发作，女孩的傻丈夫突然大喊她的名字，然后是收养她的婆婆，穿透走廊的叫声。这场肉搏，无疾而终。这是本尊看过的，最讽刺、最搞笑的床戏。
而这“恶搞”，也是朴大神，与另一尊大神——金基德之间的另一个区别。两位大神同样擅长用画面说话，真假善恶要观众自己判断；都喜欢把该和谐的、不该和谐的镜头，全部入镜，而且拍摄得都是那样自然本真，全然不避讳。但我的印象里，金大神更是极端，像《弓》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》、《坏男孩》这些电影里，主角根本没有一句台词！金大神早年的作品对人性的思考，主要体现在“性”这一敏感话题上，其著名的“妓女三部曲”可见一斑，其基调往往是优美、严肃的；而朴大神的思考，无论是仇恨还是复仇，总是具有黑色幽默的荒诞，好比《蝙蝠》中，神父敏感地闻到了血的味道，其实是女孩来了大姨妈；好比神父与女孩的肉搏中，那个沉到湖底，被神父压在石头下柜子中的傻丈夫总会参与其中。
神父和女孩谋杀丈夫那一段，总是有些争议。傻丈夫的拖累，婆婆的苛刻，女孩的生活充满了压力，她想要发泄在丈夫身上，却终是下不了手，于是，她伤害自己。也许是受到神父的影响，她也选择了在大腿上，自残。可她却无意地，让神父以为是傻丈夫的错。神父心疼女孩，又在饥饿的驱使下，对傻丈夫起了杀意。女孩阻止，神父犹豫。女孩急，说天快亮了，神父慌，与傻丈夫发生争执，掉入了水中，而女孩的耳垂却被鱼线勾住，生生扯开。傻丈夫爬上了船，女孩惊吓之下，许是潜意识地，许是故意，将丈夫踢下了水中。终于，神父爬上船，却抑制不住地，吸食了女孩耳垂上的血，最终，还是理智战胜了冲动——他控制住了自己吸干她的血的冲动。
杀了丈夫的罪恶感，面对婆婆的愧疚感，以及对原本心中以为唯一可以依靠的神父的——恐惧感，终于将她压垮。神父也一样。他们的生活成了地狱。
她试图再去寻找别的男人的肩膀，却始终，提不起“兴趣”。那个白天，导演没有再用镜头去处理神父躲在柜子里，听到的，闻到的她的放纵，以及无可奈何。他将镜头放在了幽夜小巷里，在昏黄的灯光下。他不可置信地捏着她的肩膀，嗅着她身上发生的一切。女孩有一丝愧疚，或许是想到了之前与他在小巷的初见，但随后，便是麻木。神父感到害怕，感觉事情变得无法掌控，但也许在那个时候，他就已经动念，答应她的请求，将她转化成和他一样的怪物。
但他终始是仁慈的，他宽恕了她。他答应给他过生日，可她说不知道自己什么时候生日，收养她长大的婆婆从来没有给她过过生日。但她很开心，开心到，甚至说出了自残的真相。神父惊呆了，原来她的傻丈夫，是无辜的！女孩害怕，跑到瘫痪了的婆婆身边，喃喃地叙述着自己的罪过，后来甚至将一切的过错，全部推倒神父的身上。神父错手，亲手掐死了女孩。松懈了精神控制力，嗜血的欲望战胜了他。他疯狂地吸食着她身上尚且温暖的血液，却在瘫痪的婆婆一双见证一切的愤怒双眼里，惊吓得恢复了理智。
他是抱着怎样的心态，才终于将她变成自己的同类？那一刻，他从她的腕上狂饮着她作为人的鲜血，而她也渐渐醒来，从他的腕上吸食着他吸血鬼的血液。Happy birthday。他祝她生日快乐。鬼魅的画面感，让本尊只能想到一个词——双生。
她褪去一身的病痛，华丽重生。她对着他笑，依旧天真，但却是邪恶的天真。他说，她是他的唯一。可她仿佛变了个人，恶毒，却不自觉。她完全沦丧了道德和慈悲心，新生的力量，让她感觉到了自由——比在黑暗的空旷小巷里狂奔来得更加自由的自由。她享受着他赐予她的新生的活力，肆意杀戮。在神父追逐下，她意识到自己的自由逃不出受到神父的控制，却也发现了自己和神父在意识上的截然不同——她并不觉得杀人饮血是罪恶，那是和猫吃鱼狗吃肉一样的，自然。
我一点也不觉得羞愧。她说。
在他的控制下，她病了。她不能像他一样，吸食罐装的血，全身长满了恐怖的麻风疹，甚至将他给她灌下的血，呕出一地。他终究是心疼她的，他说，我去给你找个医生。他知道这意味着什么，他是自欺欺人。而在他转身之后，却没有看到她冲着婆婆，露出计谋得逞的，邪恶的笑——看着她舔舔唇边残留的血香，婆婆惊恐地意识到：她是故意的！她要让神父犯罪，她要改变神父！
神父将她带到了他的世界，她也想让神父走进她的世界。就像金大神的《坏男孩》里，那个无法企及女大学生的坏男孩，设计陷害，让她一步步地，堕落到他的世界。
谋杀的真相暴露在婆婆的麻友面前。在众人审视的目光中，她躲到神父的背后，神情动作，俨然一个小孩子。女孩笑，像是小游戏中被抓住了那样，淘气地笑。 女孩的朋友伊芙琳害怕得大叫起来，女孩也大叫起来，害怕似得，躲到神父怀里撒娇。一直无言以对的神父终于无奈地苦笑，然后默默地走出了房间……
最后一刻，神父本想救下一个男人，可女孩的反抗让他发现，她的力量几乎比他还强大！女孩杀了两个男人，然后吸着他们的血。但冰冷的尸体，血液几乎凝结。神父说割开他们的脉，让万有引力来帮你。神父说，吸一点就把尸体扔掉，显得对生命不太敬重不是么？那时候，女孩像看怪物一样看着他。
她拿来锯子，不肯听神父的话逃亡，反而是想着毁尸灭迹。可等她上楼，却发现神父抱着昏死过去的伊芙琳，伏在她的脖子上，然后他拿走了她的锯子，走进了浴室……
画面一转，已是他们“一家三口”在夜色中开车。想来，她也退了一步，答应了神父的提议，搬家。可她没想到的是，神父始终还是神父。伊芙琳只是昏了过去，神父走进浴室，也只是像他说的那样，“割开动脉，将尸体吊起来，让万有引力来帮你”，用这种方式，来表达他仅能做到的对生命的敬重。在他发现事情无法挽回的时候，他就已经决定，要和她一起死。
他把车开到空旷的悬崖上，折断了钥匙，丢到海里。她醒过来，惊恐地看了看时间，立刻跳下车，将他强行拉回车里，可等她发现钥匙这段在车锁的时候，又烦躁地下了车，焦急地寻求隐蔽之处。她抓狂，将后备箱的东西统统丢到地上，拉着神父，一起躲到备箱里。被神父一脚踢开后备箱盖后，她似乎赌气，一个人默默地躲到后备箱里。这一段，本尊看得心情很复杂。她想与他同生，他却想与她同死。神父欲把后备箱扔到海里，她终于愤怒，将神父的手指一根根掰断，最终却还是失败。看到这一段，本尊在感念这个女人何其残忍之余，也被她的求生欲望所感动，转念再一想，那把用来自残后来杀了无数人的小剪刀，她怎么可能不放在行李中？也就是说，争执归争执，对于神父，她没有动过杀念，她始终想着的，是与他一起活着。
可神父却觉得，他们活着，便是继续作恶。他把手机放在婆婆唯一能动的食指下，然后打开了车里的音乐，然后将车子，拖到了悬崖边上。车子被拖走，她的身体再次暴露在广袤的天空之下。她终于懂了他的决绝，抱起行李袋，和他一起坐在车头，然后褪下脚上的凉鞋，从行李袋中拿出棕色皮鞋换上。恐怕神父也和本尊一样，没想到她居然一直保留着这双鞋，也没想到她会带上这双鞋。他拿出一瓶血，给她。她喝了一半，给他。他说，我想生生世世和你在一起，就算是地狱也要。他始终还是神父，始终相信，他们有罪。
可她始终不懂他，略带天真地仰望着他说，死了就是死了，这段时间我过得很开心。就像他们初夜时，她说她不信教，不信地狱，死了就是死了。她没有想过罪，她只是想让自己原本悲惨的人生，变得快乐。
朝阳渐渐升起，在神父吸血鬼的眼里，是前方无穷的血海，和两条巨大鲸鱼。这是神父眼中的地狱。他们有罪，他们该死，但也许，得成比目何辞死？可她想的，只是神父，她的眼睛，始终没有离开过神父的脸。
他们之间，差异一直存在。
如果他没有去帮助那个奔跑在黑暗的小巷里，无助可怜的女孩；如果在他们初夜的时候，他坚持克制了自己；如果他没有选择纵容——可他是神父，可他是男人，可他爱她。而她，其实从未自由过，对婆婆也好，对傻丈夫也好，对神父也好。但至少，她开心过。
影片到此就结束了，可本尊的话还没有说完。首先，本尊觉得，《蝙蝠》这个中文译名不好，与剧情和故事都没有太大的关联，英文译名Thirst倒很是贴切。此外，看到初夜肉搏时，本尊已经感叹泡菜们的尺度之大，没想到朴大神最后还给神父来了个尺度更大的镜头……虽说大神您拍得是毫不做作的自然，可本尊的修为还没达到可以将欣赏此大作和观摩某片之间的心情转换过来，是本尊庸俗了。

非常的失望，虽然电影的风格继承了朴赞郁的一贯手法，于沉闷中突破冲突，视觉效果也比过去几部有提高，拍摄手法上的熟练令节奏较前作更显流畅，可是一切技术方面的进步都掩饰不了电影本质上的退步——无趣。
是的，这是我看过朴赞郁最无趣的一部电影，从神父到吸血鬼，从偷血到吸血到自毁，导演过于关注他想表达的人性冲突，却没能通过一个具有吸引力的主题来抓住观众。
复仇三部曲，主角都有着明确的目的，复仇，并为这个目的选择失去生命中许多重要的东西。然后通过夸张或诙谐的表达手法将失去的过程表现出来，反映到观众层面，就会觉得这家伙为了保持搞出很多莫名其妙的笑话，于是得出故事很有趣电影值得看的结论。
而到了蝙蝠里，你能找到男主角有什么目的存在？打他从非洲生还以后就根本成了具行尸，凡事几乎都照本能执行，吸血，上女人，为了持久上女人而杀她老公，为自救而弑师，把女人变成同类，最后理性复苏，自灭，而中间过程被导演极力表达的人性冲突，却因为过于魔幻化的处理，显得轻浮。
一个不具有坚定目的维持荒诞行径的朴赞郁主角，还有什么吸引力呢？

今年头几个月，韩国电影的表现完全不值一提。大钟奖的那口破钟甚至都敲不动，原因是有提名资格的影片数量太少了。还好随着朴赞郁和奉俊昊各自电影的上映，人们惊喜地发现，韩片的实力依然强盛。最出色的一部无疑是奉俊昊的《母亲》，但朴赞郁的《蝙蝠》一样值得相同篇幅的用力推荐。

宣传时候，《蝙蝠》被认为是韩国版《色戒》，戛纳电影节上的声音主要集中在“更多床戏、更多血浆”上面，也有评论人士说影片是“没底弱壳”（mediocre）。虽然反应两极化，不过还是拿到了评委会奖。男主角宋康昊是影坛一哥，他没有梁朝伟的电眼，不过有一张亲和的大饼脸。女主角金玉彬是新人身份，脱得大胆，人物性格古灵精怪。

由于文化背景差异，东方的吸血鬼题材近乎绝迹，有的也是被拿来开涮。韩国目前是个基督徒众多的国家，本土电影人敏锐地捕捉到这一点，进行有针对性的大胆创作，影片涉及了教会、牧师、祷告、受礼等宗教元素，故事讲的是一牧师主动参加活体实验，生命垂危时输血抢救，结果被包含有吸血鬼因子的血液给救活了，堕落成一名吸血鬼。

影片讲的是吸血鬼，但呈现的效果非常之妖。你可以说朴赞郁玩得癫狂过火，里头的荒诞、怪异和不真实更会带来一种难以名状的复杂感受。

深夜里，女人光着脚在街上奔跑，男人从背后迅速跟上，冷不防把她的身体提了起来，褪去鞋子，再把女人放到了自己的鞋里面。镜头不过半身，完全跟从人物的脚。努力回忆了下，这大概是我在今年见过最温柔且有诗意的情爱场景，心头一暖。这时候的男人已经具有了吸血鬼的超能力，他带着女人在屋顶上跳跃腾飞。看多了港片的吊威亚，《蝙蝠》的飞行可以用非常规和非主流来形容。女人视角的愉悦、两个人的关系变化，这些都让飞行产生了奇特的魔力。看完这个电影，你反倒会觉得情欲不是太重要。一句简单的祝你生日快乐，一个面向大海的超级结尾，《蝙蝠》都有办法让你的神经为之一震。

你见过吸血鬼躺在面包人的病床下，含着输液管吸血的放松姿态么？或者男女做爱时，他们身体间夹了一个流着涕水的鬼魂。《蝙蝠》有太多致命的噩梦形象，但不是把人吓破胆的那种。电影有很大一部分灵感来自左拉的小说《红杏出墙》，偷情男女难以忍受杀人后的内心谴责，眼前出现幻觉，鬼影重重。

朴赞郁说了，这种最坏的念头落在神圣工作者上，更能实现恶魔的本质。牧师贪恋友妻、吸血杀人，当真是万劫不复，堕落的他投向了撒旦的怀抱。人如何面对生命和心灵的阴暗一面，这才是《蝙蝠》要说的。【东方早报】

鞋
好像故事的真正开始应该是从鞋开始进入主题的，这之前都是为了鞋的出现而做准备，
我一直在想这鞋代表着什么寓意
是爱的第一步，还是欲望的第一步，还是冲出困笼的第一步，还是路的第一步
是恨的开始，还是欲望的终结，是象征一种选择还是代表着一种放弃
我想知道导演要探讨的问题到底是什么？难道真仅仅是一部以西方吸血鬼为噱头而夺人眼球的一般惊悚片吗？
真的不是因为导演，也不是因为男演员的出色，我才看第二遍的
如果说我想着第二遍的有原因的话，那归纳起来只有两条，一个是女主人公的眼神，和我带着的那些的疑问
女人公的眼神是勾起我看第二遍的欲，她就像那双鞋，穿在了我的脚上，然后开始了路的第一步
但导演的思路太杂了，我也许看到的仅仅是冰山一角，却还不到一角的十分之一
一个拯救别人的神父，发现现实中不能拯救死去的病伤身体和病痛的灵魂，他便去要像耶稣一样殉道，可是一个意外他却成了吸血鬼，成了一个需要被拯救的人
一边是神的旨意以拯救世人为己任，一边是靠被拯救吸人的血而实现永生
这就像我们现代的人一样，一边是理想一边是现实，我们要为理想而奋斗却又要在现实中煎熬，这种如其说是反抗，从另一个角度却可能是挣扎
有时候，我看到主人公的眼神中更多的是种无奈的挣扎
这让我生出了这样的疑问：是耶稣拯救了我们，还是我们拯救了耶稣
我们一生为之苦斗的为之争取的是什么？是爱还是满足欲望
泰珠的出现好像给了我答案，一个欲望被压抑的女人，一个压抑中忍耐了很久的女人，以爱的方式，以自残的方式，以羞耻养母来满足欲望的女人，一个欲望被一段时间无限释放的女人，最终却一度在欲望的歇斯底里中被欲望所伤害，你说她开始就爱尚贤牧师吗？还是欲望因自我的弱小不能满足却仅仅因为吸血鬼的强大能够被拯救而对牧师的依靠和利用？从泰珠最初人性被压抑的表现和之后被拯救之后的欲望释放前后叛若两人，这是不是导演想对我们说这就是欲望折磨下的人的真实面貌,
说是一种报复好像能说的通，说是一种宣战也并不为过
报复，是反面的，报复总会有回报
宣战，是正面的，是对不公平的宣战，老婆婆因爱子的名义而对她的伤害她记得，一个警察局长对她的欲望挑逗她记得，一个总以爱老婆作为口头禅的男人而和她发生关系的人她记得……这一切都会成为她仇恨的记忆。但她和牧师是不一样的，她因失爱而恨，因不懂爱而恨，又因为不懂爱而不会爱，于是报复变成了无休止的欲望放纵，没有了止境。
但泰珠又像是牧师尚贤的欲望一样，当理智战胜不了欲望时，欲望就变成了占有，所以泰珠对牧师说的那句话极具哲理性：杀了我和救了我都会让你后悔。这句话一针见血，把人类的那层对欲望的矜持和放纵的那层外衣拨得精光，这正是人类情感的矛盾之处，爱着、恨着
一边是道德，一边是欲望。欲望因道德所困不得冲破，挣扎。又因欲望所动突破道德约束而反抗。
于是欲望的画面就出现了，首先是个自我的私欲，你看警察局长和朋友的老公在老太婆躺在病床上时说的是什么？“我不能喝酒了”“我也不能打麻将了”便知道他们原来关心的是自己的生。这不是爱也不是拯救，我想这都是导演想告诉我们的。
如果说男女主人公一个是欲望的压抑一个是欲望的放纵，一个是因意外变成吸血鬼，一个却是内心中甘愿变成吸血鬼的代表人物的话，至少他们都是被压抑的，因压抑而放纵的，因压抑而反抗的抗争中的人。
那人背后的站着的却是吸血鬼----那老太婆。
你看在泰珠榨果汁的时候，是不是有一滴血滴入了果汁里？
在喝了滴血的果汁之后，老太婆的手却无意间动了一下
在老太婆划字的时候，你注意到她的指甲了吗？这几个小细节足可以证明，她也将是一个吸血鬼的化身。不过导演借老太婆更像在我们面前点出一个惊人的真相：谁才是真正的吸血鬼。是制度杀人还是以爱的名义来剥夺别人的被爱的权利而杀人，这可能才是我们要探讨的问题
但不管怎么说
人类的欲望就像结尾的红色海洋一样浪潮汹涌？

人类的爱的价值是不是要以死亡来得到永生？
这话题永远讨论不完
也许就像结尾的那只鞋一样
要么是路的开始
要么就是路的终结


末了想说的 韩国电影真的走到我们前面了，他们的电影已经在探讨人的终极问题，而我们的有一些片却在古装里玩乐取闹

《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！）。面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。