安娜玛德莲娜

“朋友，你寂寞吗？”

问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开；同事谈笑的午餐时间是圆外一点；，每次开信箱都空空如也；水里的金鱼也寂寞吧？这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的；做填字游戏，不管三七二十一，先在完全空白的那行一笔一划写下：终有一天感动你。

这个城市日渐拥挤，寂寞如影随形。很想找个人依靠，说说心事，相视而笑也是好的，可是没有，钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭，和无数人擦肩而过，没有奇迹。

只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的，放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想，也自有它成全的方式。

个体生命的缘聚缘散，都有道理，暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分；游牧人就此粘上陈家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间，也是缘分。

我们的生活两点一线，缺少变故，如何期待奇迹？这下好了，新朋友不由分说从天而降，新邻居也在某个傍晚，随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇，就此开场。。。。。。

这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》，一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人，黑帮片赌片枪战片，侠义精神正邪对峙，说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情，爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材，香港电影人不敢滥用，又不舍弃用，爱情于是成为每一部电影的装点，在所有离乱中硬起来的心肠，泄露出一瞬间的柔软。细究起来，香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。

爱情在香港电影中难得成为明显的主题，可仍有那么几部片子，以爱情为主题，说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号，邓丽君的软语靡音唱彻香江，道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后，《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒，给当年复活节的香港，奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。

可以说，这是一部由音乐串联起来的电影，巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现，随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板，奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫，也能为了讨爱妻欢心，而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲，那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。

可惜，编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错，给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是：第一乐章·游牧人；第二乐章·莫敏儿；第三乐章·游牧人与莫敏儿；第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成，前三乐章竟没他什么事儿，只因为，他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。

如今贵为两届金马影帝的郭富城，其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍，回过头看98年的他，怎一个“斧凿”二字了得，夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪，从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家，整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》，到处流浪，算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手：天使和魔鬼的统一体，既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯；既死缠烂打又有自己的原则；既暴跳如雷又柔情似水；从不把自己当外人可也从不拖泥带水，难怪他无往而不利，字典里没有“追求”和“女人”二字，生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对；旧爱却在下一个街角遇见，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因为他没钱；游牧人也不是登徒子，因为他不骗财骗色，每一场恋爱都基于你情我愿的原则，走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱，偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已，就是这样。按陈家富的话说：世界就是这样变态！

都市里的人们，被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆，被每一场失败的恋爱历练出心机，发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中，借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话，探索爱情怎样成为可能？很明显，说出来的爱情才是爱情，没说出来的，就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”，真正被接受的能有几句。

阿叉说：“我爱你本来就是发明给男人说的！”
阿蛋问：“那你们女人不说吗？”
阿叉答：“我们不说，我们只等，等着男人先说，然后我们就答，我也是，或者，我早就知道！”

爱你在心口难开，于是这城市充满着暗恋者，暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓，就象每一个乐章的开头。

陈家富是暗恋者，眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球，从势不两立到如胶似漆；莫敏儿是暗恋者，看见游牧人的第一眼，她就知道这次惨了，却义无反顾租下房子；酒吧里的菲姐是暗恋者，边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动；攻击游牧人的陌生男人是暗恋者，虽然他以为得到了，可一场街头偶遇粉碎了他的梦想，女友牵挂着已成往事的游牧人，心门从此关上；报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者，否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引，看出其跟《双城记》同样伟大的本质；还有陈家富写的《侠侣XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗恋者，“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓，还是想说；那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢？她何尝不是一个暗恋者，“我爱你”这句话她等了一辈子，“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。

也许爱情就是这样，如一本怪诞的口袋小说，你看它是童话它就是童话，你看它是爱情故事它就是爱情故事，不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势，但我们总得找到某种方式，曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说，真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。

一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵，台湾电影里的金城武是名普通帅哥；日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华；《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬；惟独香港电影里的金城武，是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大，内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远，这样的眼神适合默默守望冷眼旁观，同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间，爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言，多少心碎的泡沫无声消散。

由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学，调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋，可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了，女生们全打不起精神，连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者，象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地，在人们的眼前消失，把寂寞的影子留下。

现实中不能做游牧人，陈家富决定在想象中做；现实中得不到莫敏儿，陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着；总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖，当巴赫的小步舞曲再度响起，阿蛋说：“我爱你。”阿叉答：“我早就知道。”

这一季，游牧人谈了一场恋爱，在现实中。陈家富也谈了一场恋爱，在书里。

现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区，却从一开始就跟他势同水火，那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网，无数次受伤又无数次甘愿被擒，越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢？莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说：“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成：“不给他机会甩你，一定要比他快！”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊，有区别吗？谁先爱上谁，谁先离开谁。伤痛不会减轻，记忆不会改变，陌路的结局不会扭转。

书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意，这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式：永远别发生，幻梦之花暗地妖娆，即使遗憾，也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说：“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望，在《安娜玛德莲娜》里，有了实现的可能。

“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生也找不到，世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富

可我想，对陈家富而言，找不找得到，已经不重要了。


[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片，“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改编。

[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演，还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角，有的仅出场一两次，却个个出彩。最大的惊喜，是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韦伟！半个世纪过去了，昔日风华沉淀为今日雍容，镜头两次抚过梁太家中那一长排相框，象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式，向《小城之春》和老一辈演员致敬。

[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片，除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外，影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲，此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致，后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢，影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏：一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B，楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅，结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走，紧接着莫敏儿也搬走了，音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲，原来是失恋者的心曲。

我看完开始觉得这个故事可爱得有点残忍。

开头，寂寞的陈家富日复一日的做着寂寞的工作，每天听到的都是寂寞的琴声。他满怀期待的打开信箱，却永远没人写信给自己。他一个人玩着填字游戏，第一条叫做：终有一日感动你。

一开始，很多人都相信，那就这样下去吧……终有一日感动你。

然后结局的时候，他在《XO侠侣》里面说：

“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。”

港剧里有两句金句，出现频率最高：

一句是超级热门的“那，人呢？最重要的就是开心。”

还有一句，就是：“这个世界喺咁个啦。”

嗯，我在失望的时候，也常常这样安慰自己：这个世界就是这样的，总是如此。

你猜换做我是陈家富，就算继续和游牧人做朋友，有一天，听说他要结婚了，然后我们一起去喝酒，醉了，你说我会不会忽然笑着告诉他：

“其实，是我先看到她的。”

我不会，其他人也不见得会。但凡有过暗恋经验的人，如果被发现，大概不是已经准备说，而是实在藏得不够好。

因为“这个世界总是如此。”陈家富以为自己先看到莫敏儿，岂知是因为莫敏儿先看到游牧人。或者说，游牧人才是莫敏儿的“莫敏儿”。

结局早在开始就已经注定。

所以说，喜欢一个人，是没得努力地。喜欢的本身就是一种动力，之后发生的所有事情，没有苦心孤诣，只有水到渠成。

不过暗恋这种事，却是可以努力地。努力藏起来，努力不在意，努力扮作一切从来没发生。

说起来，真是有好多功夫可以做。

然而可做的事再多，却又都算不得长久之计，十年半载，都总会有个了结。

我常看的暗恋故事，好多都来自金庸，我时时觉得可惜，他对那些一厢情愿的女孩子们，总是不太温柔。

留在男主身边的，要么像焦婉儿，找个备胎嫁了，要么像程灵素，找个机会一死了之。仪琳那种，都算是运气好，有件缁衣在身，什么小心思一句“阿弥陀佛”都能一笔带过。

剩下的那些，多半最后都走了。李文秀身骑白马，只留下一句“他们都很好，但我偏偏不喜欢”；郭襄呢？只怕她每次入夜，点起篝火，看那漫天星斗，都会想起十六岁的那场烟花。

十几年后，一向冷心冷面的师太都忍不住说：“呵，杨过，其实你一直是知道的吧？”

拜托……就像电影里面清秀俊美的张国荣，会自然的拿圆珠笔抬起袁咏仪的下巴说：看着我说话。

当然了，他们可是莫敏儿，他们都是知道的。

所有人都在装作毫不在意，只是一个浑然天成，一个出尽全力。

没有什么不公平，这个世界，本来就是这样的。

 向来很少看港产电影，但小时候看过很喜欢的一部，叫做《安娜玛德莲娜》，一直念念不忘。去年冬天重温过一次，今天又把它翻出来看了一遍。
 
  并不是什么高成本大制作，只是一部简单又低调的爱情小品。奚仲文导演，岸西编剧。岸西是很妙的剧本作家，居然把原本泛滥的暗恋明恋三角恋、微妙复杂的男女关系，写得如此真实细腻。三位主角--陈家富（金城武饰）是一个害羞内向的调琴师，游牧人（郭富城饰）是风流倜傥的无业游民，莫敏尔（陈慧琳饰）则是一个为爱义无反顾的女子。中间穿插了许多星光熠熠的客串--警察张学友先生，看更阿伯曾志伟，餐厅的路人甲古巨基，出版社的张国荣和袁咏仪小姐，等等。
 
  其实电影的剧情是老土又俗气的，无非是A喜欢B，B喜欢C。B和C在一起了。A的暗恋无疾而终，却写成了一部小说，投到出版社，用故事跟B说我爱你。后来，B和C在现实生活中分开了，A和B也不再联系， 但他们的“爱情”却在文字里永恒地延续下去。
 
  那部小说有一个很古怪的名字，叫做《侠侣XO》，讲述一对在修道院长大的孤儿阿叉和阿蛋的一段神奇美丽的经历。一次废墟寻宝，一个藏有小纸条的音乐盒，一份未能及时传达的心意。是电影后半段的点睛之笔。
 
  摘录几段对白：
 
  男编辑：“明明是儿童故事，你又说是爱情小说。你是怎么看稿的？”
  女助理：“你看过再说嘛。他的文笔是差一点，不过……”
  男编辑：“你都说差了，还要我看下去？我每篇都这样看的话，只怕会看到天荒地老。”
  女助理：“这个作者好就好在他不懂得用‘天荒地老’这种荡气回肠的字眼……”
 
   男编辑：“你认为我们的读者会喜欢这样的桥段吗？一个无厘头的鬼魂，千方百计去逼那个什么‘叉蛋侠侣’，去追那个莫……”
  女助理：“莫敏儿。”
  男编辑（叹气）：“可能我对现在的爱情市场已经脱节了，不过我始终觉得，最伟大的爱情故事就是……”
  女助理（低头）：“狄更斯的《双城记》嘛。”
  女助理：“每个人的表达方式都不同。我想这个陈家富……就像狄更斯写《双城记》那样，或者都是想用曲折一点的方法，去表达自己对某个人的某个感觉……”
 
  阿蛋：“找了这么久都找不到，究竟真正的莫敏儿……在哪里呢？”
  阿叉：“那个人真是一个大变态，活生生的时候就耍酷，现在死了却连累我们。”
  阿蛋：“想想‘我爱你’这三个字是比较老土，堂堂一个大男人，如果鼓起勇气当面跟人家说而人家却没有反应的话……很难堪的。”
  阿叉：“那这三个字明明是发明给男人说的嘛。”
  阿蛋：“那女人呢？如果你爱上一个男人的时候，你会说什么？”
  阿叉：“哦，她不会说的，她只会等。等那个男人先说，跟着她就会说‘我也是’--这样咯！”
  
  电影落幕的时候：
 
 “没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不到，世界总是如此。” --节录《侠侣XO》 陈家富
  
  如果你看惯了荧幕上那些轰轰烈烈的爱情故事，大概就不会喜欢这部小电影。它只拍给少数人看，而我刚好属于这少数人里面的其中一个，并觉得那是我至今看到过的最温馨动人的童话。
 
 
  PS：电影的主旋律是巴赫*的Minuet in G major，是《巴赫初步钢琴曲集》里面的第一首，也是我小时候第一首会弹的钢琴曲。
        有一首改编自这首小步舞曲的英文歌，叫做A Lover's Concerto，是我每次去唱K时必唱的曲目之一。
 
  *此处说法有争议，Minuet in G major虽被收录于巴赫献给妻子安娜玛德莲娜的Notebook for Anna Magdalena Bach，但现今广泛被认为是Christian Petzold的作品。

    暗恋这回事儿，即不新鲜，也不寂寞，又没有阶级门槛，却也是最天经地意。有些武断的，添油加醋的，把刚刚起步的萌芽情愫，全塞进某个人身上。振振有辞“我心里有人了，我要我们在一起”，于是一好俱好，一坏全坏。有梁兄&英台弟、唐寅&秋香姐为证，当然也有无疾而终的，就好比陈家富与莫敏儿，又或者，我汗你。

    把这些故事编成电影，放进小匣子里，选钟意的男女角来演，配美妙的音乐，再来些独门对白，“呆头鹅、秋~~~~香姐”etc…可以作为谈资，也可以作为插科打诨的调侃。不过，要起到混淆视听的效果，非得有像火山爆发一样的情绪。果然在“安娜马德莲娜”响起时，似曾相识、刻骨铭心全都扑面而来，爱情而已，却堵得我两眼发酸。

    《安娜玛德莲娜》金城武、郭富城、陈慧琳主演，1998年嘉禾出品。导故事的人，是美术指导出身，因此影片画面有湛蓝、有橙黄、还有郭富城的不解风情“天红，明天会下雨，要走烂路了”。就这样一个随时抱怨，随时跳脚，身高不足7尺，没有工作的青年哥，却吸引一票小姑娘，金城武为此无可奈何，因为，这个世界是变态的。
 
    故事的主线，是一曲“安娜玛德莲娜”。
    戏中陈家富（金城武）爱邻居莫敏儿（陈慧琳），莫敏儿爱游牧人（郭富城），很多个片断的交织来去，只让爱着的那个人更想爱，而被爱的人更无辜。有一个镜头，游牧人独自踩着旱冰鞋，喝水，用水浇头。终于明白，就是这个动作，让莫敏儿思绪乱飞，而也就是莫敏儿学他的这个动作，让陈家富心花怒放。其实，可以爱的那个人，不用费心找，就在身边，但能不能渐入佳境，却早已是定局。找爱的人，所见非同的，你要深情款款，我要阳光明媚，甚至在深情相拥后，仍会各不相及。而本该是情人的人，咫尺紧邻，却远如天涯。

    莫敏儿觉得陈家富“好闷”。
    游牧人说莫敏儿是“八婆”。

    彼此有预谋的嘻笑怒骂，确切的说，是爱情的反射。陈家富本是个寂寞的人，一个人听歌、养鱼、玩填字游戏“总有一天感动你”。他住的那幢楼，陆续搬来了游牧人、莫敏儿，无声无息的感情便应景而生。莫敏儿的，陈家富的，游牧人的。三个人既平静又神秘，本来女少男多的爱情片，就已让人心疼，再加上陈家富那张落寞的脸，他问游牧人“你是不是爱上她了？”又向莫敏儿说“小时候，有个同学爱逃课，学习不好，又爱捣乱，但每天下课班上的女生都排队帮他抄作业，他转学走了，全班的女生都失落了好久，连老师也无精打采”。他说这些话的时候，像是自己说给自己听的。有放弃的味道，俗了说，应该是“算了吧”。

    游牧人天生逍遥派，他给自己的工作定义是，正业作家，副业赌马。居无定所却从不觉得命比纸薄，对爱情不期待也不主动，就像随时会没钱一样“死不了”。他唯一可以与陈家富重叠的是，如影随形的寂寞。但也有不同，他顽强的喜形于色，满世界乱放电，而陈家富，对寂寞比任何朋友都忠诚。那么，只有爱情可以拯救他们，莫敏儿算不算？看在她会弹“安娜玛德莲娜”的份上，当然算。

    有第六感，第七感的女人，往往是精到尖的，莫敏儿看似如此，却让人暗暗喊笨。你明知道游牧人没有工作，没有住所，连生活费都是赌马来的，你却爱他。可是，那么直面生活的爱情，便不是爱情了。游牧人走掉那夜，陈家富陪她，他小心翼翼的问她“你的琴，我可以弹一下么？”莫敏儿说“他从来不问的，想弹就弹。”

    言下之意，爱情也是一样，毋须问太多，想爱就爱。
    陈家富的哑口无言，也不无道理，不是她的那杯茶，那只手套，或者干脆连空气都不是。

    聪明人拍的戏，还是会有美好的镜头，电影演到第四篇章，便开始天马行空，陈家富动手编小说，把莫敏儿放进他的故事里，青梅竹马，游走江湖，哼着“安娜玛莲德娜”帮想爱的人大声说出来。他给自己的结局是，他讲“莫敏儿，我爱你”，她讲“我早就知道。”把另两个配角，袁咏仪和张国荣都感动了，尽管这两位戏精的出镜很少，但短短几句对白声色俱到，又演出另外一份暗恋的戏码。故事这么编下去，着实另人心旷神怡。

    港产的爱情片，明快，紧凑，不似台湾出品的那样声嘶力竭，口若悬河。又摆渡了一番，发现这位导演参与了黄金甲的服装设计，那么说来，一个人审美情趣是会随着时间发生变化喽？老天保估，10年以后的我，仍然会爱着这样简洁的画面，仍会被金城武瞬间的沉思打动，仍会，仍会在暗恋的美感中，自足。

 01:28:33,207 --> 01:28:34,037
我想同你講…

809
01:28:34,575 --> 01:28:37,373
唔駛講 ， 我早就知道

回答“我爱你”大概有很多答案，有一部电影里一个女人是这么说的：女人是不说 我爱你的，最多是在回答的时候说：我也是。或者还有一种说法就是：不用讲，我早就知道。

这个电影的名字叫做《安娜玛德莲娜》，这个名字来自于《安娜玛德莲娜小步舞曲》，由于我一直说不全这个名字，所以只能用一大堆的废话去描述：

男的走了很久去对一个女的说：我爱你。可是还没有开口，那个女的就说：不用讲，我早就知道。这个时候，其实他们都已不在。

所以电影不是说他们，而是一个男人借着别人的故事去说自己的事情。

在男女交往中常常产生这样的遭遇，一方面是有个男人随随便便就上了那个女人的床然后始乱终弃挥挥衣袖，另一方面一个男人认认真真去凝望甚至眺望一个女人，却始终连她的袖子都碰不到。当然，也许那个上了床的是高富帅。

这个电影始终都在欲言又止中暗暗熄灭：说了又怎么样呢？

譬如张国荣扮演的编辑其实清清楚楚知道袁咏仪扮演的下属对他凝望良久，她为他准备的也不仅仅是一把恰逢其时的雨伞。但是他最多也只能一字一句地和对方较真：《双城记》是世界上最伟大的爱情小说。这个时候，他们两个似乎比那个只会写 骗辑 的投稿者还要面。可是他们想说的自然不仅仅是：对不起，你不是我的菜。他们只是那样看着，雨伞于是还是无用，目光也只能到轻吻对方的背影为止。

而那个调琴师就要潇洒很多。他可以在自己的小说世界里变换发型，变化服装，变出一切他想说出口的东西。他就像蝙蝠一样咬碎月亮，他就像风那样变成自己的风衣。他几乎无所不能，可是他想做的始终只有一件事，告诉对方：我爱你。

于是对方微笑着说：我知道。

知道又怎么样。

这里回到现实中，郭富城大笑着敲打金城武：搞什么啊，你喜欢她就说啊。金城武羞涩地低头无语：他这时候既没有风衣，发型也已经变回一丝不苟。他所能做的就是看着郭富城扬长而去，而他不得不知道：她一直知道。

可以有误会，可以有咫尺天涯，可以有横刀夺爱，可以有自作多情，可以有：其实你是一个吊丝。所以可以有：我知道。甚至是：我也是。

可是电影还是结束了，一如那个意想不到如此柔情的音乐。

千山万水去说吧，这世界上哪里来那么多不知道。