鱼之子

看起来是一部很理想化，过分美好的电影，它俗套的像大多数励志电影一样，在某方面拥有极高天赋的米布，也同样有着跟大多数天才选手一样，在其他方面非常不擅长，这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨，他们在自己热爱的领域，有着超乎常人的聪慧，但是却在生活中无法与人很好的相处，好像总是麻烦不断，理所当然的会在现实中碰壁，但是结局也总是会走向成功。

电影拍摄完全是按照米布的视角来的，所以有很多东西被隐去，比如，米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸，画画而错过回家的时间，米布的爸爸因此而报警，把咕咕叔叔抓了起来，掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据，远去的车也随着时间变淡，米布一下子从小学生变成了高中生，这中间的时间被隐去，米布只记得这一次离别的情绪，却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。

她依然执行着小学就开始的米布新闻，按照自己的喜好生活，满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱，这种润物细无声的过程，导致我都没有第一时间察觉，高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。

大概天才选手都太过沉溺于自己的世界，所以对周围人的感受一无所知，在一起吃了十几年鱼的妈妈，说自己跟爸爸，还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶，总是会天真的说以后要当鱼博士，但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱，一边跟日吉一起约好要努力学习，一边却在家里沉溺在鱼的海洋里，日吉会在米布说也要跟他一起努力时，笑着说不要说这种傻话，他多了解米布呀~，日吉有着这个年纪不该有点成熟，即使也有中二的时候，但是看到米布在人群中的耀眼时刻，他发现自己无法成为这样的人，开始沉下心来努力学习考大学，昏昏欲睡中拿起圆规扎手，又快又狠，熬过一个个难熬的阶段，在学校成绩排行榜看到自己上升的名次，按耐不住的笑脸，转角痛哭的反差，都带着喜感，可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。

中二少年打架的场景，还有米布拿着的别人的刀宰鱼，理所当然的说，“不想用自己的刀子，因为会变臭时”，在东京水族馆工作，别人叫她洗池子，结果她跑去看海豚表演时，即使步入成年阶段，米布还是有着常人看来的怪异和笨拙，呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑，笑嘻嘻的让别人叫米布，米布像小朋友一样的米布，但是日吉听懂了，他没有跟着一起女友嘲笑米布，而是阻止了女友的嘲笑，即使因此女友负气离开，日吉还会坐下来，引导着米布，一起谈论有趣快乐的童年。

理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫，米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧，会因为没有钱，不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿，冲着老板说多介绍点工作，米布要赚钱，米布想赚钱了

米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼，天真的，单纯的像小朋友拿着学校给的小红花，对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情，米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐，上楼，开门，发现空无一人的房间，米布第一次有了感情波动，会去居酒屋喝酒，独自醉倒在巷子里，会在别人的卷帘门上画画。

再一次相遇，中二少年们都变得正常，如大部分人一样，但是他们却还保持着学生时代的感情，珍惜米布的纯真，给米布实现理想的空间。

当妈妈穿着好看的衣服，坐新干线来到东京，看到像海洋世界一样，蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼，那种扑通扑通汹涌的感觉，忍不住红了眼眶，梗在喉中，无法言语的情感，在那一刻都令我不能自己，正因为我理解妈妈，理解她这么多年来的包容，理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里，也要一直支持下去，只要孩子开心就好，这份包容同样那么理想化，给我们编织了无限的温暖，才能透过米布，看到这么多美好，可爱的人。

电影温暖，欢乐的底色下，却让我们看到了理想化世界与现实的割裂，只呆在自己的理想世界，缺少了所谓“正常”的生活，无法融入到成人世界，像长不大的小朋友。

在电影的最后，跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗？

不是的，我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢？

米布有自己的追求，因此有自己热爱的工作，还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好，米布怎么会孤独，米布根本不需要来自成人世界的肯定呀，不需要别人来说什么是合群，什么是小朋友才会做的事，什么是孤独，真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧！

米布可是一直热爱着海洋世界呢！心中有爱，又怎么会孤独呢？

导演冲田修一在中国观众中最负盛名的作品，当属2013年的《横道世之介》：一个其貌不扬、幼稚纯真、不谙世事又充满着善良好奇心的小人物，在和他生命交错而过的不同人物的回忆里，成了难以忘怀的永久闪光点。从任何角度看，2022年的《鱼之子》都可以称作是《横道世之介》的精神续作：不但影片的主角宫仔有着和横道世之介一样几近于儿童的天真，更独特的是，它赋予了主要人物宫仔一个仅在其头脑中存在色彩斑斓梦幻“鱼世界”，使他得以在现实和幻想中往返穿梭，获得了比《横道世之介》自由得多的想象空间。

《鱼之子》取材于日本讲谈社出版的一本自传著作《鱼君的一鱼一会——每日痴迷的人生！》。被称为“鱼君”的作者宫泽正之是一位自小就疯狂喜爱和钻研各种鱼类的爱好者，最终依靠执拗的爱好和热情自我培养成为鱼类专家，还担任了东京海洋大学的客座老师。

在我们熟悉的传记电影类型中，影片主人公总会面对各种各样大大小小的困难，在努力应对外在环境的挑战过程中，他经历一次次失败和成功并不断开辟人生的新道路，影片的跌宕起伏扣人心弦基本取决于人物和外在环境之间某种不断演进的“对决”关系。但冲田修一拍摄人物电影的思路却迥然不同。事实上，对于十年前的《横道世之介》，部分相对“专业”的观众诟病的“缺陷”，就是他们找不到在美式传记片中人物遭遇困境应对挑战并改变外在环境的整体流程。在影片中，横道世之介不断与各种人物相遇，拓展经历，并用堪称古怪又木讷的热情去感染身边的朋友和爱人。但一切都如小河流水般波澜不惊，他既没有遭遇波澜壮阔的情感起伏，也没有被成人社会无情捶打而饱受屈辱。他和周遭的人和事相遇、相知又自然分离，个人与环境的对抗被某种与外在环境并不相融但又不产生实质性冲突的内在执拗所取代。

相比之下，《鱼之子》的整体构架更为散漫：它从“鱼君”宫仔的幼年开始，反复刻画他对鱼的极致热情；以鱼为契机，他带给周围同学、老师、甚至是帮派小混混各种不同的惊喜和欢乐。但随着年龄增长走出学校，他逐渐失去了自己的位置感，在水族馆和寿司店失败的打工，给牙科诊所设计的让人失望的水族箱，与异性相处却不解其风情的迟钝与尴尬，都在他和世界之间架起了一道鸿沟。

影片由一连串互相并不存在递进关系的事件串联起来，核心仅是宫仔在缤纷繁杂的世界里，尝试以对鱼的热爱作为生活的唯一主要内容而生存下去的努力。取代通常剧情电影中大起大落的人物命运转折，《鱼之子》在两个不同质的世界之间穿行，一个是童话般色彩斑澜的鱼宇宙，在其中宫仔从童年开始便徜徉遨游一直到成年；而另一个则是现实而平庸、无趣又机械的成人世界，需要另一套与梦幻与遐想截然相反的生存技能和思路才能融入的现实社会。这一点尤其体现在宫仔的爱情经历上，当女友努力想要把两人关系变得“正常”时，宫仔的直觉反应却是努力打工挣钱给女友的女儿买了一套可以画鱼的彩色蜡笔。

在《横道世之介》中，成年后迈入社会的主人公经历完全没有被交待。他学生时代交往的朋友和恋人明显和他断了联系，只能从广播里听到他奋不顾身救人而失去生命的消息。这些曾经被他帮助并被他热情所感染的人，仅仅是在闲谈中才想起他难以让人忘怀的纯真。而在《鱼之子》中，冲田修一则把这些人用聚拢在宫仔的身边：年少时宫仔赋予了他们难得的惊喜和乐趣，而成年后的他们则呵护宫仔，给他关怀、照顾，体恤他的理想和心愿，让他成为了一个在电视上以讲述鱼类娱乐观众的综艺演员。但这一切似乎过于美好和非现实。在电视摄像机前的嬉笑过后，宫仔其实处在无名的孤寂和隔绝之中，这是影片开头那个沉寂的早晨，他起身后给鱼喂食并给它刷牙的古怪举动，以及穿着彩色连体潜水服和脚蹼向鱼缸中的大鱼告别出门的笑容背后所潜藏的伤感：他是一个不能与成人世界相融，而只能与儿童为伴的废柴。

和横道世之介一样，《鱼之子》中的宫仔没有对立面，甚至身边所有人都默契地将他当成孩子一样精心爱护。但《鱼之子》并未因此变成一部积极向上的励志电影，反而在结尾处，观众感到了某种巨大莫名的伤感。我们意识到影片借着人物对于鱼的狂热爱好，实质刻画了一个从小到大一直保持力图保持纯真的“傻瓜”，当周遭世界随着年龄增长而褪去童话色彩后，他却顽固地坚持对所有一切的幻梦而不能妥协。尽管片中没有一个坏人，甚至没有反面角色和“正常”电影该有的戏剧冲突，但它却细腻地刻画了宫仔与周遭世界之间一次次无声又无奈的错位，这让他从现实世界中掉落出来，成了醉卧小巷醒来后执著地在卷帘门上画鱼的“返老还童”怪胎。

那些当年喜欢他而被他的热情感染的朋友们，可以同情、爱护甚至照顾宫仔，但他们却无法在内心中与他站在一起，而是纷纷变得正常、琐碎、无奈、平庸和卑微（连耍酷的黑帮小头领毕业都变成了普通外卖仔）。只留下他一个人对着虚空微笑，热情逐渐消散在冰冻麻木的庸常之中。那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的情节氛围在结尾处堆积起的是巨大莫名空寂，随着宫仔纵身跃入水中，一颗不溶于世俗的灵魂的孤寂身影逐渐形单影只地在深海中随着鱼群远去。宫仔并非是一个依靠后天的努力奋斗而改变命运的激励型人物，而只是一枚面对成人世界无所适从只想退回孩童躯壳里沉浸于简单幻想的幼齿。也正因此，导演冲田修一并不需要在影片中虚构一个充满激烈冲突与矛盾的外在世界，取而代之的是，影片呈现出的是童真理想与现实不断失之交臂的细腻瞬间。

《鱼之子》另一个被观众质疑的问题是：影片中不断展示热爱鱼类的宫仔钓鱼、杀鱼、烹饪鱼、津津有味吃鱼的场景，这让人物似乎陷入了一个不能自圆其说的悖论之中：宫仔如何能一边宣称自己是爱鱼者，另一边又把鱼当成美味大嚼下肚呢？

在《横道世之介》中，主角对待身边的几个女性都有一种耐人寻味的态度：在刚入大学的考场上，他认识了女生阿久津唯，双方互有好感，但不久阿久津唯和横道世之介的好友仓持（后者的粗鲁还曾经让阿久津唯当众大哭）成了恋人并怀孕退学，但横道世之介对此毫无反应甚至乐见其成，他的心思早就转到了刚刚认识的交际花千春身上。当前女友小樱想要和他叙旧时，因为已经对富家女小樱产生了强烈的好奇，他同样表现出心不在焉。在影片的结尾当已经成为他女友的小樱决定要去法国留学时，他兴高采烈地给对方送行；当小樱在车上大喊“最喜欢你”的时候，他的兴趣点已经被摄影师借给他的照相机吸引，兴奋地拿着它四处奔跑拍摄。要说横道世之介的古怪之处，那就是他的热情像个躺在摇篮里未满月的婴儿，无论苦乐都只有两秒钟的记忆，而且会迅速被出现在眼前的“新玩具”吸引而将前情彻底抛在脑后。

如果说《鱼之子》是《横道世之介》的续集，那么宫仔则完整继承了横道世之介最像幼齿孩童的一面：他对于鱼的热情和婴儿被眼前晃动的玩具所吸引住的好奇心相似。无论是观赏、玩耍还是品尝对于他来说，都是躲在自身躯壳里挽留儿童式天真的不自觉方式。看上去鱼是他热爱的对象，但本质上他是在借助鱼维系拒绝成长并与外在世界逆行的奇特热情。在此鱼的生死或者热爱鱼和把鱼烹饪成美味下肚之间的常理悖论，已经和他内心的渴求彻底无关。逻辑缺失、自相矛盾甚至是以自我为中心正是一个孩子（或者拒绝长大的成人）最基本的特征。正因为他内心自视为儿童，所以这些矛盾和悖论都不在他的考虑范畴之内了。他眼中只有空想的随心所欲和无限好奇心，而没有可以承担的责任和义务。这是为什么他无法胜任任何一个成人世界的工作，哪怕是想要对一个爱他的人做出回应，也是顺着自己的意愿买给对方一盒儿童画蜡笔而已。在现实世界里，这是一个没有自理能力本应被成人社会抛弃的废物、废柴和傻瓜，但这也正是很多思路独特的日本电影着力去欣赏的古怪人物：从《不求上进的玉子》到《瑞普·凡·温克尔的新娘》，从《苦役列车》到《横道世之介》，这些沉溺在自我世界里，视成人世界的运作逻辑如无物的人物一个个跃然于银幕之上。他们都像永远微笑但内心执拗不愿长大的宫仔一样，揭示的是平行世界里另一种思维情感方式存在的可能性。

冲田修一选择能年玲奈跨性别反串出演宫仔，堪称是《鱼之子》的点睛之笔。曾经存在于横道世之介身上那股好奇心快速转换时迸发出的直男式木讷无知迟钝，在《鱼之子》中被能年玲奈自带的女性柔和爽朗巧妙消解，让本来夸张到会让人有点“恶心”的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。尤其是宫仔和夏帆扮演的桃子那一段错位的交往，两人之间的性别差异因为能年玲奈的反串而在不知不觉之中消失，随后逐渐凸显出的是两个不同思维情感世界无法交融的惋惜遗憾。也应该感谢能年玲奈的表演，才把一个本来似乎是答案明晰的问题重新变得困扰无解：人究竟应该像儿童一样沉浸于自身的幻梦与好奇而无需顾忌逻辑与常识，还是要在成人世界中成熟正常起来，同时也不断平庸琐碎无聊乏味卑微下去？《鱼之子》大概是冲田修一对这个问题的最新一次大银幕童话式提问。

（首发于《虹膜》微信电影公众号）

能在一个风和日丽的春天遇到这样的电影，真是幸运啊。

一个超脱世俗的童话，甚至连主角的性别都模糊不清，这反而抛弃了性别带来的刻板偏见，让观众更注重于主角的精神世界。

最喜欢的片段是妈妈在他找到喜欢的工作之后，坦诚布公告诉他：妈妈一点儿也不喜欢鱼，这是对世俗亲子关系的一种温柔对抗，也让孩子可以从单方面索取的道德枷锁中解脱出来。

主角对鱼的热爱是偏执而幼稚的，随着年龄增长，海水般绚烂的童话色彩逐渐褪去，他的内心世界却依然纯粹而幼稚，所以他的生活屡屡碰壁，若非朋友和老板热心引路，也许他根本无法存活，像鱼儿离开了水。好友选择帮助他，是因为主角在某个时刻给予了他们梦幻般绚烂的热爱和希望。所以好像从头到尾，他都是一个源源不断散发能量的发光体，这也是为什么在结尾，虽然音乐和画面欢快轻盈，我们却能感受到一种巨大的悲伤：他依然是和世界格格不入的孩童。

但越是这样，我们越应该问问自己：你离开自己，已经多远了？

我们太需要这样纯粹而不刻意的作品了，再次感叹，遇到它，真是幸运啊。

BJIFF2022#

“一种爱鱼心各异，吾来施食尔垂钩。”

窥见霓虹国既非海洋文明又非农耕文明的神奇特质。

女主是“爱鱼”的“鱼之子”。神奇的是爱鱼与爱吃鱼并不矛盾。穿潜水服一跃入水，蹦出来逆着光高举大鱼的画面实在桃太郎既视太强(还要借老太太之口点题，传奇啊传奇)。桃太郎是穿肚兜的嘛(几乎裸)，换成男演员可能就是一个游泳短裤的pose了。所以有人说这是《横道世之介》的模子“选个女主来演男主”的思路是成立的。

能年玲奈的中性感就很合适。换成有村架纯或者滨边美波就容易变成“鱼の女”。虽然大家都属于国民女星要像优衣库“这是男装但女生穿了也很帅气”区代言人这一趴，但后两位还是性别感更明显。

说回鱼之子爱吃鱼的问题(黑袍纠察队深海哥都看不下去)。片中着重渲染了女主眼看着爸爸把“初恋般”的章鱼先生摔死，一家人和和睦睦地吃着烤章鱼须；

成年后女主将活蹦乱跳的鱼杀起来一点都不费劲：剁头飚血剖腹切片依旧笑得阳光灿烂(寒如冰冷如雪大润发杀鱼拍手叫好)；

以及片尾展示日式鼓励式教育的“其实妈妈没有那么喜欢鱼”“唉？真的么？”(意林孝心故事之妈妈其实不爱吃鱼头)；

不是圣母，而是作者有意凸出这种“不矛盾”带来的冲击。网中的活鱼，钓上来的活鱼，到餐桌上的鱼，“生命”和“食物”之间是日式代代相传的鱼文化。

“崇拜”“爱”“不要小看大海啊混蛋”和“玛德三文鱼真好吃”实是颇为复杂的民族精神。是和“日本捕鲸”与“海豚湾”一样的民族精神，是和“生气与客气是一个模样”“朋友归朋友，原则归原则”一样的民族精神。

此即理解影片的关键。海王会吃鱼么？深海哥会吃鱼么？(当然逼着他不算啊)美式超英本质上是神话(适合小朋友的)当代书写，而一个阳光灿烂爱吃鱼的海之子之所以能够成立，就因为它是暗黑的，拧巴过劲后调顺的，非现实主义的，抽象的，后现代的，横须贺登陆之后的。

当然民族神话/童话本身可能也带有残酷性，始终觉得蛇身鳄头鹿角蜥腿的伏羲氏教人类“结绳作网，捕鱼猎兽”“以鹿皮作婚嫁聘礼”(看看这古已有之的优良传统)的行为，实在是自然界的二五仔……(也可能是女娲逼着他)

霓虹文化最大的矛盾就是能非常理性地将一切看得“不矛盾”，当然非要用美国佬自认精辟实际俗不可耐的“菊与刀”概括也不是不可以。俗却准，很符合老美的脑回路。在这种“不矛盾”的症候下，能年玲奈的魔法失效了，我的反应就像那个坐在小板凳上一直抽烟的鲁迅同款造型老哥一样，麻中带着冷默地回馈着她的一举一动。

鱼乖乖呦！

小美要成为鱼博士呼咕噜噜噜！

片是好片。如果说北影节的引进传统是展映要像“白开水”“柠檬味的白开水”“沙丹老师洗澡的白开水”，那它堪比一剂元气森林。这么元气这么阳光的电影我却在关注这些，真是彻底没救……(悲)

PS：柳乐优弥演傻子真是越来越好了！

从宫仔的视角来看，《鱼之子》是一个快乐的童话。从小到大，他（虽然是女演员饰演，但细节方面来看确实是男性角色）眼里只有鱼大大，父亲担心他的特别不利于他的未来，而母亲却始终在言语和行动上支持着他。

这种日式中二真的很戳中我

给鱼加敬称。

对于超级喜欢的超帅的章鱼大大，专门列了一张各种章鱼吃法的清单，每种吃一遍。

宫仔在海边抓到一只章鱼，想要带回家养在浴缸，高高兴兴拿来给父亲看，他一把接过来直接摔死，宫仔伤心地大喊“章鱼大大”，母亲捂住他的眼睛避开这残忍的一幕。本来是一个令人伤感的情节，镜头一转，就是几家人开开心心吃烤章鱼，宫仔吃得很香。

宫仔是周围人中的异类，有一天遇到了同样为鱼痴迷的咕咕叔叔，他带着箱鲀帽子，热情地和宫仔打招呼。一个说：

一个问：

宫仔原以为咕咕叔叔会怪他吃了箱鲀，不好意思地埋头，没想到咕咕叔叔下一句是：

不良学生明明是来找麻烦的，最后却约着一起钓鱼，一起带着鲎散步，最后还一起上了报纸。

小看鱼大大，就要向鱼大大道歉。

两拨不良学生打架，打了一番发现不如一起抓章鱼，没有渔网，就撕了剃刀粉同学的黑色网状衣服。

剃刀粉：你不要过来啊！

宰鱼的刀要用别人的，因为用自己的会变臭，可怜的青鬼同学，一遍又一遍擦自己的刀……

可是，在这温暖的童话下掩盖着残酷的现实

成年以后踏入社会，仍然如孩童一般的宫仔与周围世界格格不入。水族馆、寿司店、牙科诊所的工作通通做砸了被开除，找不到工作，最后几乎是被宠物店老板收留下来打工的。尽管如此，他还是坚信自己未来会成为鱼博士。即使谈论起来的时候总是被嘲笑，他都意识不到。

宫仔的世界里只有鱼。

他意识不到，每次去水族馆的时候，哥哥都无聊地睡在一边；列出的章鱼清单还有八种没吃，爸爸和哥哥听到后都以哀嚎抗议；这么多年来始终支持他，每天吃鱼的妈妈其实并不喜欢鱼，只是为了宫仔一直在忍耐；日向的女朋友嘲笑宫仔以后，他为了维护宫仔和女朋友争吵了一番……

除了宫仔，所有人都面对着现实中的无奈。

父母也许是因为教育理念不合而早早分开。曾经叱咤风云的两个帮派老大，首领骑着摩托车走街串巷去送外卖，日向不再当挂着狗链的“狂犬”，为了前途努力学习去了电视台当小职员。那个可爱的小女孩桃子，没有当白领，而是被人包养的陪酒女郎，几年后独身带着孩子无处可去。

只有宫仔，无论是学生时期糟糕的学习，还是成年后没有正经工作，所有的问题总是以一种轻松的方式被化解掉了。妈妈说宫仔这样也很好，朋友们总是帮他介绍工作，日向想方设法让他上电视节目被更多人了解，桃子母女离去后，喝得烂醉的宫仔在街边店面上画了一条超级大的鱼……

大家都尽力保护着宫仔和他那个只有鱼的世界。宫仔像是活在真空里，并不存在于真实的世界，他只是每个人善良和童真的映射所创造出来的形象。所以，为了最后美好的结局，他只能掉进海里，化身成箱鲀，回到真正属于他的地方。

但是，现实中，那个扮演咕咕怪叔叔的人，正是“鱼之子”的原型，这一切都是以他的故事改编的。小时候就痴迷于鱼的他，长大后真的成了鱼博士。他是东京海洋大学的客座副教授，受到过天皇致谢，也上过节目演过电视……

所以说，童话其实是存在的，只是不常有。

另外，关于宫仔的性别，导演特意做了一种模糊的处理，由女演员饰演，发型和成年后的穿衣打扮偏中性，但身穿男式学生制服，被称呼为“臭小子”，被调侃喜欢桃子…… 这就是导演在一开始就想要表达的，是男是女不重要吧。

无论是现实中的，还是电影中的宫仔都畅游在属于自己的那一片大海，这样也很好。当我们面对现实世界的无奈时，至少可以想到，童话在他身上实现了。

（文章首发于公众号“西区电影院”）

写在前面！没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

北影节天幕场，身边坐了两个日本妹子。看电影的过程里，她们笑我没笑的时候，多少会感觉：“啊，这是不是什么在那个文化场域里才能get到的梗。”比如电影里对千叶县的小吐槽，再比如她们笑得最厉害但我却没什么反应的地方——鱼大叔的初次登场——一种面对梗超满的搞笑艺人才能笑成这样的感觉。在结尾滚字幕的时候，有一行写题字是“さかなクン”（鱼君），日本妹子嘀咕“啊这也是他”。一时在想，电影既然叫さかなの子（《鱼之子》），难不成是有原型？联想到之前那个鱼大叔，觉得事情就更微妙。

回来稍微一搜，啊，果然。

电影里的鱼大叔，现实里是さかなクン

电影原作是さかなクン（以下称“鱼君”）描述自己前半生的自传《さかなクンの一魚一会 〜まいにち夢中な人生!〜》（鱼君的一鱼一会~每日痴迷的人生！~），描述了ミー坊（能年玲奈饰演）成长为鱼君的过程。

さかなクンの一魚一会

目前无人评价

宫泽正之 / 2016 / 講談社

当然，能年是女性，鱼君是男性。导演冲田修一对于这一点是这样解释的：“性别并不是很重要。”他认为能年具备一种中性的魅力，饰演这个角色全无违和感，会让人不可思议地沉醉其中。（cant agree more.）特别电影一开始，导演还特别黑底白字地打在屏幕正中：“男か女かはどっちでもいい。”（是男是女都可以）导演在拍摄时还把这句话写下来贴在墙上，告诉其他演员，和能年对戏的时候，怀着怎样的感觉去演绎都是可以的。

由左到右：能年，鱼君，导演。

导演认为，电影的主题是“不管时代怎么变，ミー坊都没有改变”。所以电影中，能年的妆发是没有老化痕迹的，只是让成年后的能年说话语速变得更慢一些，试图通过这样的方式传递主角对鱼的热爱。

至于选择能年做主演，除了上述对于性别不要紧的考量之外，导演还提到能年的眼睛“kirakira地闪着光芒，无论在什么时候都能看到纯真。和主人公的特征特别吻合。”

电影中饰演ミー坊中学时代铃木老师的是铃木拓。发现人物名和角色名姓氏一样的时候，觉得会不会也有些没被留意的信息。一看果然。铃木拓是日本搞笑艺人，和电影原型鱼君是高中时代的同学，“ミー坊”的这个称呼就是来自于他。据铃木说，读书的时候，鱼君的铅笔橡皮等等都和鱼类相关，上课的时候就在教材上画鱼，桌子里也有河豚等鱼类的标本。

另外，电影里ミー坊在中学时代成功孵化鲎是真实发生过的事，而且数量是19个。因为当时人工孵化是非常难的，所以确实也上了新闻。

电影里，ミー坊的梦想是当鱼博士。鱼君在小学毕业的文集里写到将来的梦：“想要成为水产大学的老师，做研究，把我所知的一切传递出去。” 现实里，这个梦实现了。

2006年，鱼君成为了东京海洋大学的客座副教授。2010年，受京都大学教授中坊徹次委托画插画的时候，（总之经过了一番波折），发现了一种被认为已经灭绝的物种クニマス，在濒危物种红皮书由“灭绝”调整为“野外灭绝”。 因此还受到了同为鱼类学家的日本天皇的致谢。

Sixty-five years thence, I heard the good news about the surviving kunimasu. I wish to express my deep respect to Professor Tetsuji Nakabo of Kyoto University who made a major contribution to this discovery of kunimasu and who will soon publish a paper on kunimasu. I am also pleased that "Sakana-kun," Visiting Associate Professor at Tokyo University of Marine Science and Technology, and many others were involved in and worked together for the discovery of the fish this time.—Emperor Akihito of Japan、Press Conference on the occasion of His Majesty's Birthday (2010)

（就先更到这里）

奔波的一天，傍晚在天幕看了一场很美好的电影。背后的故事也很温暖。啊。是个很愉快的日子啊。