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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 好莱坞无声电影后期派拉蒙制片风格
（还需要一些典型的案例，以及这个题目真的太大了）
《翼》（Wings，1927）是部关于一战的影片，既有壮观的战斗场面，亦有二男一女情感纠葛的浪漫元素。
我们可以清晰看到那些炫酷的空战场面，这些镜头并不是在地面上用电影特技制成，而是演员们亲自操纵飞机，用架在飞机上的摄影机进行实际拍摄，这也是为什么这些镜头在观感上有着当时特技摄影所达不到的直接性。
1920s初，大预算电影的成功带来了好莱坞短暂的的巨制热潮，史诗、战争、宗教片层出不穷，华尔街的投资更是使得大制片厂能够制作更大预算的影片。《翼》除了搞到200万的投资外，更是得到了军方上千名士兵以及百余架飞机的支持。
另一个短暂却醒目的点在于色彩，我们可以看到那些从战斗机强中喷出的橙红色火焰，这是剧组为了加强空战部分的视觉效果，利用特殊技术加入了火焰的橙色。
当然能拍出这样的效果也得益于在1927年好莱坞制片厂投入使用的全色胶片，这些胶片于1925年伊斯曼柯达公司发明制成，便宜，稳定，更易感光，全色敏感并且能够在光纤强烈的户外场景拍出云朵。相较于10S只能感光紫蓝绿的正色片，红色不再泛黑，天空也不再是一片惨白。
最后值得注意的是，修复后的版本当中有着清晰且强烈的音响效果，诸如那些富有戏剧性的音效，机枪声、泡泡声、酒瓶碎裂以及被拳头揍的声音等等，这些都是在后期修复的过程当中添加的。
（派拉蒙与1935年破产重组后才开始投入有声片的制作。）
《翼》也正因其出色的摄影和照明，连贯性剪辑的精巧编排，成为第一届美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），后称奥斯卡的第一个最佳影片得主。
———4.9添
当时实力最为强劲的三大制片公司特点
1 派拉蒙：资源雄厚，垂直整合制发放一条龙控制的“一揽子租片”计划，黄金时期拥有1000多家影院，拥有许多优秀导演，其中大部分是欧洲导演，其创作空间较大，使派拉蒙影片欧洲作者电影色彩强。
2 米高梅：拥有大量电影明星，影片浪漫、热闹、场面豪华，后出品最知名的《乱世佳人》。
3 华纳兄弟：为节省成本经常在户外实景拍摄，影片场景真实性较强，率先推出有声片。
2 ) -All set? -OK!
战争加爱情，这个好莱坞屡试不爽的套路，原来在近百年前就有了。爱情是四角恋，比《珍珠港》还升级；近一小时的战争场面，放在任何年代都堪称经典。导演和编剧的飞行员出身，让他们掌控这部飞行题材的影片得心应手，片头字幕也将本片献给那些飞行先驱。军方的大力支持则确保了影片后半段对一战末期在法国北部默兹省的Saint-Mihiel战役的真实再现，飞机大炮机枪坦克肉搏热气球应有尽有，一名飞行员甚至在拍摄过程中撞机遇难。在那个没有电脑特技、只能靠后期插入黄色表示火苗的时代，这样的大制作尤其难能可贵，第一届奥斯卡最佳视觉效果奖（当时叫做最佳工程效果奖）实至名归。
作为史诗片，本片涵盖了很多元素。你可以挑剔其反战思想不如两年后的《西线无战事》深刻，你可以批评最后英雄主义的荣耀仍然大于失去爱子的悲痛，你可以指责“两个男主角从看对方不顺眼到情同手足到反目误伤到临终吻别”有些狗血，你可以抱怨中间巴黎狂欢泡泡争宠一段有些拖沓脱节，但这一切遗憾和不足都将在你考虑到影片的年代后不复存在。那些年轻热血，那些牵挂不舍，那些肝胆相照（或者称基情四射？两位男主角的最后吻别据说是最早在大银幕上出现男士亲吻的画面），那些轻松幽默，都趁着Charles Lindberg单人不着陆飞行横跨大西洋的壮举的余热，让本片连续上映63周才下线。
女主角Clara Bow是好莱坞默片时代的巨星，也是在上世纪所谓“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）家喻户晓的性感代言人（Sex Symbol）。作为当时派拉蒙的首席女星，公司还特意为她修改了剧本、量身定做了军服，以让她的角色有更多发挥的余地，甚至还（故意）小露点了一下。不过和很多其它默片明星一样，Clara Bow对有声片不喜欢也不擅长，于是在1931年婚后不久就息影，从28岁起就隐居在丈夫的农场中，淡出公众视线。八十多年后，在第84届奥斯卡上，又一部无声片《艺术家》获最佳影片，片中的女主角的原型正是Clara Bow。
刚出道不久的Gary Cooper在本片中演了一个小配角，即那个还没上战场就坠机的学员。与混个脸熟相比，他更大的收获是和Clara Bow有了短暂交往的机会，并在后者的帮助下逐渐走上巨星之路，包括两夺奥斯卡影帝。另外值得一提的是，在Gary Cooper短暂的两分钟出场中，他吃了半块好时巧克力；影片对包装专门有个特写——这是已知最早的插入式广告（product placement）之一。
两位男主角，饰演David的Richard Arlen和饰演Jack的Charles Rogers（昵称Buddy）相对没有女主角有名。不过前者曾在一战中当过飞行员，后者则在开拍前接受了飞行训练，所以两人都是亲自上天完成拍摄，这恐怕在影史还不多见。八卦一下，虽然在片中David最终与Sylvia生死两隔，但现实中的两位演员却喜结良缘，并育有一子。
虽然本片是为数不多的获得奥斯卡最佳影片、但导演未获提名的情况之一，但这也得归咎于当年每个奖项最多就只有三个提名。事实上这类题材是导演William Wellman的拿手好戏，这当然与他本人当过飞行员有关。演员出身的他还在本片中客串了一个角色，并让老婆孩子纷纷露脸（扮演最后村庄里那个农妇和女儿），不知这是为节约成本还是算潜规则。
实际上在第一届奥斯卡上，还有一部电影获得了Best Picture, Unique and Artistic Production的奖项，在当时被认为是与最佳影片（当时叫Outstanding Picture）级别相同。但该奖项在第二年取消，而且后来也只有《翼》的正统地位被承认。
3 ) 第一届奥斯卡最佳影片-翼
但是在当时那个年代来看，确实是一部不错的片子。全片一半的篇幅在经营空战场面，由于编导等都是飞行员出身，使影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。而那些场面在今天看来也很逼真。在爱情的安排上，全片也发展得流畅自然，不落俗套。使这部奥斯卡历史上第一部的最佳影片，也是唯一的一部获此殊荣的默片，具有历久常新的观赏价值。
4 ) 《翼（Wings）》：双双飞【第1届奥斯卡金像奖最佳影片】
Wings (1927)
本片获得第1届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述第一次世界大战时美国两个空军飞行员的故事。两个男人，一个长脸，一个方脸，他们住在同一个城市中。方脸家境一般，长脸家境富裕，两人都喜欢一个长发女孩。方脸的邻家女孩暗恋方脸，但方脸只关注长发女孩。第一世界大战开始了，方脸与长脸都参加了空军。临行前，方脸将长发女孩准备给长脸的照片拿了过来，使得他认为长发女孩喜欢自己。训练中，方脸与长脸互相看不惯打了起来，但两人在打斗后成为了好朋友。训练结束后，两人来到战场中，在空中与德军战斗。邻家女孩此时也加入军队，成为了运输司机。一次战斗中，他们三人都处在同一战场，但邻家女孩并没有见到方脸。几次战斗后，方脸与长脸已经成长为老练的战士，并一起到巴黎修养。方脸在深夜喝醉，恰巧被邻家女孩看到。邻家女孩知道军队马上要集结，为了唤醒方脸，邻家女孩打扮成妓女与方脸开了房间。房间内，邻家女孩看到了方脸随身携带的长发女孩照片，使得她很伤心，决定离开。可是邻家女孩换衣服时被宪兵误认为是妓女，于是邻家女孩被撵出了军队。决战将要开始，方脸将自己珍爱的长发女孩照片给长脸看。长发女孩真正喜欢的是长脸，为了不让方脸伤心，长脸没有说出真相。战斗开始了，方脸击落几架敌机，长脸却被被击落。第二天，德军洒下一张纸条，让方脸以为长脸已经死去。方脸很悲伤，决定要为长脸报仇，就驾机疯狂的攻击德军。在德军阵地的方脸偷走了一架德军飞机，正飞往自己的基地。方脸发现长脸驾驶的德军飞机后，以为是德军来袭，疯狂的将长脸击落。降落后，方脸才知道自己杀死了长脸。战争结束了，方脸回到故乡，见到了长脸的父母，长脸父母很伤心。最后，方脸在家中见到邻家女孩，两人热情的吻起来。
本片是一部非常好看的战争巨片，至少在二十世纪前三十年来看是这样的。影片通过两个年轻人的经历，表现了战争的残酷、年轻人的激情以及第一次世界大战时空中的激烈争夺，并用爱情故事展现了爱情的甜蜜与伟大。可以说，本片是一部默片时代的《珍珠港》，而且战争场景更加出色。对于那个年代来说，绝对是不折不扣的大制作。
电影重点在于空战场景。我对于本片背景了解不多，但是通过观察可以知道本片是真正的实景拍摄：它有着真实的枪战、真实的飞行、真实的中弹，以及真实的坠机。看着片中那些不可思议的画面，难以想象本片制作人员是如何在二十世纪二十年代就完成这些场景的？虽然拍摄方法很原始，但这也让影片回归了电影的本质——实景再现，没有绿幕和电脑特效的渲染。本片仅凭这一点，就可以永载史册。本片更让人称道的是，片中那些紧张刺激的空战场景不仅真实，而且非常好看。在片中，飞机时而盘旋、时而俯冲、时而对击，空战场景不仅再现了空战的残酷厮杀，也勾起了观看者的欲望。可以毫不夸张的说，在看片的过程中我完全沉浸在剧情中，忘记了这是一部黑白默片。总之，抛开年代、色彩与声音，本片放在当代来看依然毫不逊色，比起现在的某些特效大片要好看许多。
除了空战场景之外，本片剧情也颇为感人而深刻。好友误杀朋友，邻家女孩爱上邻居，两男一女的三角恋，这些情节虽然现在看起来比较俗套，但是将近一百年前的好莱坞电影人就已经将它们拍成了电影，就不得不让人惊奇！好莱坞太神奇了，居然可以写出如此煽情、动人，却又发人深省的故事——在表现友情、爱情的同时还添加进反战主题。这可是拍摄于二战之前的电影啊！这是本片又一个可以载入史册之处，即前卫的反战思想及对友情的描绘。
至于电影表现的爱情故事，则有些俗套，是好莱坞电影中惯常出现的桥段，即使在二十世纪二十年代也显得老调重弹了。比如，邻家女孩的单相思，方脸的单恋，长脸与方脸的爱情之争，以及最后皆大欢喜式的爱情美满结局。不过，本片毕竟是好莱坞电影，没有这些俗套情节就不能称之为好莱坞电影了。
电影还有一个看点，就是默片中经常出现的滑稽场景。片中的纹身男人算是一个笑点，他总是要露出自己的纹身，让别人知道自己很爱国。这个男人就属于默片中的滑稽人物。此外，方脸与邻家女孩的“泡泡”场景，也是片中的笑点。编导非常有创意的将醉酒场景用“泡泡”形式来表现，并通过邻家女孩与妓女的争风吃醋表现邻家女孩的爱。这个场景即滑稽又搞笑，笑点十足。像本片这样梦幻味十足的场景，估计在默片中上并不多见。看来默片总是有着一定的拍摄模式，虽然本片是一部战争片，但某些时刻还是要搞笑一下的。
电影拍摄方面非常出色，对于此不多说了，只用一句话就可以形容：九十五年后的今天来看，除了画面与声音之外，根本不会让人想到这是一部上个世纪二十年代拍摄的电影。电影剪辑流畅、节奏紧凑，音乐大气激昂，服装、造型、布景真实，即使字幕背景都异常精致。通过这些可以看到，本片是一部精益求精的上乘之作，一点也不次于同时期的《将军号》、《日出》，甚至某些方面有过之而无不及。这一点也让人看到好莱坞电影产业的强大，二十世纪二十年代就能拍摄出如此完美的电影作品，后世电影人死算了，根本没法超越！
最后额外说一句，本片Bluray版的片头非常有特点：Paramount的Logo一直在变化，从彩色变化到黑白，而且形态也在变化。我推测，这大概是Paramount公司将近一百年Logo图标的变化，制作人员很有心。除此之外，本片Bluray版本大概比DVD版长，因为DVD版少了一大段字幕。不就是女主角露点了吗，至于删掉嘛？
本片演员表现比较普通，但并不证明他们不优秀。因为默片的原因，电影剧情的推进完全凭借演员的演技，可以说默片演员的演技总体上优于非默片演员。所以说，本片主角们还是很棒的，只是片中几位主角的戏份不太多，给我印象不太深刻罢了。此外，女主角Clara Bow不算漂亮，但是很有喜感，符合片中痴情女的形象，而且她的露点也让我惊讶，没有想到二十年代就有这种画面了。
总结一下。本片是一部经典电影，空战经典、故事经典、主题也很经典，各个方面都非常棒。这样的电影获得最佳影片实至名归，再多拿几个奖也是正常的。
截图：
wings.1927.720p[01_26_19][20120416-152129-3]
Clara Bow
Clara Bow
序列：0783
Wings.1927.RESTORED.720p.BluRay.x264-PSYCHD
2012-04-17
5 ) FIFF18丨DAY4《翼》：青春已经逝去，纯真的爱不会再来
第18届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来《翼》，下面请看前线在飞行空战中无心插柳的飞行员的评价了！
果树：
叙事的流畅度被中断多次，但大段的飞行画面足够令人激动。
风临：
能拍出来也是真牛逼，但没意思也是真没意思。远不如1919年的《我控诉》。空战戏拍得这么牛逼，缔造了之后好莱坞都会有的那种被军方当宣传片的必看电影一样的战争片传统。但是它作为默片甚至还不如后世伟大的战争片那样默片，一个紧张的戏剧动作全靠字幕卡来交代，过于追求文学性的宏大与戏剧而忘了电影影像本身的感染力，似乎也从源头定下了奥斯卡的气质，想想都知道，飞机打着飞着突然插一字幕卡是有多low。
Morning：
我将它看做青春爱恋片，也就是偶像剧，军事战争的部分都是背景，不过在1927这个年代他已经做得相当出色，但谁能料到克拉拉鲍一人盖过了所有华彩，她的情感部分很有意思，非常平，就像《一封陌生女人的来信》那样，大部分是一个状态，但她的表演乱七八糟但又合理，就像《延禧攻略》里的秦岚一样，很多地方没演好，但在这个角色上好像无比的合理并且成为了这个角色的独特性/个性，克拉拉鲍直白的表达了这部电影里的所有情感，成为一个支撑点。泡泡的场面我也很喜欢，好像《春宵苦短，少女前进吧》那样的动画里会有的场面，想到这一点，克拉拉鲍就更有趣起来了。
子夜无人：
原来奥斯卡最佳影片的审美取向，从第1届开始就已经奠定了此后延续90多年的“正统”、“典范”式口味，空战戏在时代限制下仍然做出了赏心悦目的味道，军营里双男主的基情戏无论是有意为之也好无心插柳也好也带来了些许遐想的空间，除此之外，也就再没什么好说。
北阳向暖：
战争爱情类型片的奠基之作，大段的飞行影史留痕。
FranzCamus：
影史最伟大的基片之一 Jack和David的感情 明眼人都能看得出来 只是碍于当时的社会舆论 打的擦边球 摄影技术精湛 酒店那段儿绝佳 两位男主都是飞行员出身 不用替身亲自上阵 只是拍的有点儿繁琐 中间大段的飞行还是太多了些。第一届奥斯卡金像奖最佳影片。
我略知她一二：
庄丽、宏大、雄伟、璀璨，原来奥斯卡伊始就奠定了这样正义而灿烂的主旋律篇章，这是仅仅有工业而无法抵达的高度，每个人都是那么的饱满向上、坚毅果敢，即使沦为串场花瓶的克拉拉鲍也是如此叛逆而独特，这是单属于那个年代的空中史诗，不幼稚，不单调，不小气调度，不吝啬场面，如果再紧凑一点会更加完美。复杂而贞洁的情感贯穿始末，心碎而神秘的灵魂悸动不断唱响着高昂的基调，青春已经逝去，纯真的爱不会再来。
苍山古井空对月：
默片时期的战争主旋律，校正因子、兄弟情、展现战场的惨烈、默默付出的背后的女人。实拍的空战场面，技术层面在当时应该是无比震撼，而地面战争场面的细节就做得不够，群演士兵很多看着是在散步而不是打仗。在妓院里那个从桌子上向前穿行的长镜头挺棒。
#FIFF18#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 【翼】1927
一部以战争与爱情为主题的默片。虽然是黑白影像，却还是能看出片中人物的风姿绰约。
印象最深刻的是结尾处出人意料的剧情设计：男主为了给化敌为友的情敌兄弟复仇，却生生成为了他的亲手葬送者。结局令人感到遗憾，但这就是战争的残酷所在吧……
或许，结束战争的最好方式，是放下仇恨。愿世界和平，让爱得以生存。
前喜後悲營造深度，飛行與地面戰場大場面具開創性，剪輯節奏頗佳。跑去戰場開卡車的鄰家女孩Clara Bow十分討好，相較之下雙男主都愛的城市千金就弱掉。又及男主們說是愛上同一個女孩，但腐成這樣還要女主做啥？整體而言，八十年後的珍珠港雖有致敬之嫌但絕對是難以望其項背。
战争的残酷和真实，空中战斗的命悬一线和无助。还有好莱坞硬加进去的娱乐桥段，个人英雄主义，令人唏嘘的故事，好坏参半百味杂陈。
第一屆奧斯卡最佳影片 也是最佳影片里的唯一一部默片 空戰場面和陸地戰爭場面很震撼 真的看完這部會覺得《珍珠港》都得靠邊站 最喜歡的一段是David最後的場景 手指像飛機螺旋槳一樣轉動 最後手指垂下蒙太奇切到螺旋槳停下 All set? yes!
法国人说C'est la guerre，Dave母亲说It's war，Mary对Jack说I saw the war；片中最虐不是挚友死别与临终一吻，而是Jack穷追猛打Dave时无论Dave怎么绕圈子翻跟斗试图提醒他自己不是敌机，他都视若无睹，还有每次起飞前Dave都会问的那句“All set?”与死前伴着手势最后的那句“All set？”
【派拉蒙（1）】配乐太棒，头尾不错，中间中规中矩，有板有眼，但感觉缺少灵气。经典台词【哦，大卫，大卫！我只是想为你多打一架飞机；喔！杰克，不要这样 这不是你的错】然后2人深情接吻。
6。飞行的特技比较牛逼，不知道是真的假的，反正看起来很真。
默片經典.第一届奥斯卡奖最佳影片.當年不能正大光明的講同性戀,但這片其實骨子裡真的是一部同志電影,到現在依然經常被提及.
第一届OSCAR Best Film 空战很精彩，BD版比DVD版多出了不到20分钟，交代女主为何开除的原因。珍珠港 抄的这个片
3.5星，“你真的不认识我了吗？”这是玛丽和大卫对杰克的质问，但这都未能让疯狂的杰克恢复理智——尽管还挂着开篇天真无邪的笑容，但他早已沦为战争的牺牲品，一个无情的杀戮机器。很可惜，这一反战元素在影片中表现的非常隐晦，甚至不如结尾的同志之吻。大卫的厌战情绪则完全没有展开。比较加分的是其对战争场面的还原及较大的表现尺度
奥斯卡历史上第一部最佳影片，珍珠港的前身。不要被海报上拥抱的男女所迷惑，它的核心情感是两个男人，1927年好莱坞对男性间的亲密表现甚至比现在更勇敢。空战镜头的拍摄也是超时代的。另：黑白光影下的男人轮廓也愈显冷峻优美。
谁能想到第一届奥斯卡最佳影片就是基片啊😒
真好。战争对于美国来说似乎没有刻骨的痛苦，是一个背景。那时候的摄影技术还真不错呢，许多空战镜头出乎我的意料。戏剧冲突也有一定的复杂性，也不太俗。结构把握挺成熟。
#奥斯卡最佳影片# 第一部奥斯卡最佳，战争大片，战争场面非常多，假如有声并且是彩色那肯定非常好看，很像珍珠港，不过在战争戏方面比它厚道多了。可以翻拍啊！超级主旋律
难以想象此片问世时的轰动，几乎是一部海纳百川的完美电影了。场面宏大，空战特效鉴于年代令人目瞪口呆，男女之情与战争之残酷交织，拍得流畅漂亮，细节格外动人。以melodrama这种对观众最友好的方式之一来作为展现残忍的战争对人的异化的外壳，剧本并非是简单的洒狗血而已。Clara Bow太灵了。某飞行员不到五分钟的出镜气场爆炸，哪像个龙套哦，简直是大牌友情客串一样。【MD, 又听到柯汉XD
剧情还是比较稚嫩，不过终究是首届奥斯卡最佳影片得主啊
1.144分钟版，修复版片头有一个派拉蒙logo的小型巡礼。2.第一届奥斯卡最佳影片奖得主，奥斯卡最佳的评价标准似已自此定调：表现严肃话题但具有娱乐性的通俗故事，不特别追求艺术上的先锋性。3.但《翼》的质量非常高，在没有特技的年代，竟然靠直接架摄影机在飞机上实拍空战，来表现惊心动魄的战斗场面。地面阵地战的场面调度也已相当成熟。4.记下了两个有深沉反战意识的镜头：一名行军经过的战士，替刚刚死去的陌生战友，熄掉死者嘴边滑落下来的烟卷；高潮部分大卫被击落的飞机，直直地撞向一幢供奉耶稣神龛的房屋。5.虽然有美国甜心打掩护，但还是暧昧地表现出了男同意识。另外值得注意的是，死去的大卫具有美国南方旧世家气质，而生还的杰克则是典型的乐观阳光放荡不羁的美国平民青年。
1927年的片子，当时算来着实了得。这部片子被《赛璐璐衣柜》提到，只能说20年代民风淳朴，没有任何亲密接触属于不当。唯一的缺点是略显冗长
第一届奥斯卡最佳影片，大段空战镜头了得，大胆的同性感情表达
结尾拍得有意味，伤痛之后的重逢，让他们褪去了年少时的青涩，走向了真正成熟的结合。空战场面拍得有模有样，也展现了战争的残酷和对人性的异化。加里·库珀戏份感人，神速领便当。影片质量比想象中好，拿下BP被说水实因对手太强，除了日出、群众、七重天外，同年还有将军号、大都会，比不过很正常。
这个电影最有用的安利镜头不是空战（尽管拍得很厉害），而且夜总会里穿过酒桌那段，原来要等过半部才能看到。现在的宣传材料上都把Cooper名字印上去，纯属虚假宣传，虽然这一场让他成名的戏现在看真是传奇，倒真的像是大明星特别演出。