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长篇影评
1 ) 除了娱乐至死，演员害能做什么？
目前看到第六期，每期都有新惊喜。
黄渤的谦逊与认真，印证了他的传说中的高情商，他有点不“真诚”。冯远征的忘我的严谨与敬业，他把这里当成了讲坛，一定程度上他也可以。吴君如作为港人，开头仍带有拘谨和取经的意味，却慢慢放开，忘记来此是为了宣传新片。段奕宏的态度让人敬佩，他觉得这些年得到的太多，仿佛需要重回学习的阶段，因此偶尔陷入阐述论点而无法自拔的状态。王千源就是社会我王哥，名利地位身份，他有，却不把持它们，而是追求做好自己的事干好自己的活。赵立新的经历算是比较传奇、学院了，他可以做这个节目的总导演，数他云淡风轻。
那么周迅，她的工作室，她做了一件别人不愿意也不屑去做的事。这里的别人当然可以是指桑骂槐地指许多，演员或者已经忘记自己身份的“演员”。周迅作为一个联合发起人，起码在成片中的表现，要让人心生敬佩与感激之情。
表演者和观看者都需要这样的平台。
客观来讲，这部综艺在制作过程中不足很明显，比如剪辑、配乐、主持等等，甚至包括一些主题比较勉强，然而可贵的是周迅与嘉宾之间摩擦出的火花，绚烂的，而不是单调的；美丽的，而不是刺眼的。
另外一个类似的综艺节目，攫取艺人安身立命的最后一点剩余价值，用在改编成小品的剧本上以娱乐至死。当然，《表演者言》几乎不可能在热度和影响力等方面与之匹敌。就像那个综艺第一期，某主评委对z姓女演员的表演发出的感慨——的潜台词：我知道你演成一个大写的尴尬，但我还是要微笑着为你鼓掌，用绳命肯定你作为一个流量的表演艺术。
2 ) 没什么青黄不接，没什么传承可言。
很认真的在交流表演。可惜就是太短，很难深入，但是各人有各人的对于表演的理解，很不错。
我觉得国内认真演戏的演员其实并不少，但是拥有个人魅力的演员，拥有个性独特的风格的演员并不多。还有我们的的确确有这样一些好演员，但出的作品也还是差强人意，那么问题出在哪儿？
最近国内的电影没怎么看，因为实在是找不到，好的大部分看了，能看的很少，倒是台湾最近倒是出了一些好作品，国内好的作品一般也是资金不够，拍的粗糙，而大制作是很和谐的题材，言而无物。
国产电影也曾有辉煌时代，但也难称大师。真是很奇怪，美国大师无数，日本也有大师，台湾也有，香港也有，就是大陆总是缺一点意思，不知道少了些什么。国内的题材限制，不知道其他人有没有影响，总感觉对于姜文还是有影响，希望他尽快完成北洋三部曲，转而脱离商业创作。
演员并非只需要认真，更需要天赋和个人魅力。国内缺一种对于创作激情，对于艺术的追求，一味迎合市场，迎合观众，只会越来越没有独立的思考，丧失对于优秀电影的追求。
3 ) 豆瓣评分9.1，周迅的《表演者言》：究竟说出多少演员的秘密？
文/不飞
“什么时候，演员成了一个背台词，都要表扬的职业了？背台词是你上战场的那杆枪，你能告诉我，你到了战壕里，没拿枪吗？你多不要脸那！”
王劲松这段耿直的10秒发言，刷爆网络，一针见血，俨然有“毒舌”金星的范儿。
这段评论却引来10万网友拍手叫好，之所以引起如此大的反响，究其原因，是因为用替身抠图的越来越多，大众渐渐忘了，演员的本质是什么？
作为非科班出身的周迅，她于2017年筹备了一档节目《今日影评·表演者言》，至今在豆瓣评分都高达9.3。
作为文艺行业的高光者，她撕开流量、八卦等“标签”，将视角聚焦在最纯粹的“演员”这两个字。
没有浮名虚利，只谈表演，没有哗众取宠，没有话题炒作，纯粹聊对表演的感悟、执着和尊重。
这碗看似“清汤寡水”的阳春面，对于新入行的演员来说，却是有着最宝贵经验的表演教科书。
基于这个目的，中信出版社将《表演者言》装订成册，作为许多学表演的学生课外学习补充资料。
让有心成为演员的年轻人，找到最适合自己的方式。
“返璞归真”
什么是演技派，怎样的表演才算高级？
甚至更有人认为，演员不就是背个台词，哭哭笑笑嘛，这有多难？
对于这些问题，你能从《表演者言》里找到答案！
“不是好为人师，不是高高在上的态度，而是把我们了解到的经验，分享出来，彼此学习。”
看完演员的经验分享，不禁令人感慨，当演员真的不容易。
当年半路出家，一身灵气的周迅，
从刚开始接触演戏时，清纯的哭戏，到《画皮》中傲气又心碎的哭戏，周迅在演员这一职业打磨了整整二十多年。
周迅坦言，自己刚进剧组时，要在门口吸口气才敢进组，剧组很安静，甚至能听到自己的呼吸声。
如此安静的片场，所有的演员都专注于演戏，严厉的工作环境，能让你从中学到很多，你可以小心翼翼观察前辈，如何塑造一个角色。
演员需要互相成就。
就像段奕宏把自己的从艺生涯，分成了几个阶段。
首先是对这个职业的认识，满足自己的虚荣、自信与鲜花，当分清了流量明星与演员的区别后，该如何突破自己成了关键问题。
不想过的太安逸，寻求突破，就像段奕宏自己说地那样：
演员需要有对于自我的独到认识，但是面对自己和探索，更为重要。
“艺术源于生活，而高于生活”。
演员也是如此，
正如冯远征分享的那样，善于观察生活和捕捉细节，要带着创造性去思考，包括眼神上的尖酸刻薄，语言上的犀利如何去表达。
就像他在《美丽上海》中饰演的阿荣，语言犀利，很烦他的小妹。
这就得细心观察生活，捕捉生活中的细节，让人物丰满。
把生活习惯带入表演中，做到与真实无缝衔接，这才是表演的最高境界之一。
真实是表演的最高境界
影帝黄渤更是殿堂级演员，他对于角色的塑造力，非比寻常，他表演中的真实，都从生活中寻求素材，力求更贴近生活。
就像《亲爱的》里黄渤塑造的田文军，一个来自社会最底层的父亲。
孩子的失踪，改变了他生活的轨迹。
为了让这个悲情父亲的角色，更贴近生活。
黄渤看了诸多纪录片和资料片，当看到孩子被找到的那一刻，纪录片里的主人公一边抹着眼泪，一般瘫坐在长椅上，那种酸楚常人无法体会。
从观察到体验，到练习，最后呈现给观众，黄渤都力求真实情感带入。
无论这个角色大小与否，与自己差距有多大，一旦选择了，必须打破自己的形象，去完成角色的塑造。
真实是表演的最高境界，而真实的背后，是社会的种种历练与积累，将这种无形的积累转化成表演的素材。
记得周迅曾经说过：
“演员让更多人知道，其实是你演得好，名和利才会来。而不是说，你先有了名和利，你才好好演，不是这个逻辑。”
表演是门艺术，而演员是份职业，他们都对表演保持着敬畏之心。
面对娱乐圈这个名利场，演员在钻研演技，而明星在考虑如何立人设，抢C位；
演员在背台词，读剧本时，明星在跑通告，接商演。
这大概是明星与演员之间本质的区别。
为什么有些“演员”看不清自己？
都是被粉丝宠的，忘了自己的初心，所谓捧杀大概就是如此吧。
每个流量小生，接到电视剧粉丝就会因为番位互撕，好像自己的爱豆，不是主演，就降低了身份。
其实，角色没有大小，每个人物都值得用心诠释。
对于美女如云的香港演艺圈，吴君如却用自己的“丑陋”，让人们记住了她。
“鬼才”导演王晶称她为“女版周星驰”。
吴君如与周星驰合作的多部喜剧中，她都以微胖、丑态百出的形象出现在观众面前。
至此，她被贴上了“丑女”的标签。
对于吴君如而言，她演过的小人物，让她印象最深刻的是：
《麦兜响当当》里的麦太太，一个女人离婚带着儿子。
尽管她知道自己的孩子不会有太大的成就，都依然尽自己最大的努力帮助他，这个草根人物，就像是港人的坚韧不拔精神的缩影。
演好角色，就得放下自己。
其实所有的大角色，都是由一个个小角色组成。
珍惜每个小角色，一路打磨演技，就能创造出属于你自己的优秀作品。
这也是《表演者言》带给我们的22堂扎扎实实表演的表演课的精髓。
留下最真诚的梦想，愿往后十年，当你回想起这个年代时，除了追逐名利，还能对表演着天真干净的初心。
执着于理想，纯粹于当下。
4 ) 自我记录
哇哦，干货满满非常有深度，还让我见识了不同演员的本色与演出的心路历程~真的好喜欢周公子的声音。 第一集主持人太呆板了，还好黄渤一直控场。 第二集非常喜欢秦海璐的理性，把每个剧本每一片段不管是否是自己的戏都去吃透。和周公子是完全截然相反的，周公子是用情绪去碰撞这个时间的。 第三集的冯远征，用心去做事业，是事业不仅仅是职业，大师的高度和人文的关怀啊。 第四集奚美娟的慈禧太后，一开口让我泪目，那就是真的情感啊，作为一个女人的坚强和温柔，我隔着屏幕都能感觉到那是活生生的人，不再是什么教科书上的名字。还有红处方哈哈哈和周公子合作的戏，好想找到高清资源重温啊。 第五集，蒋雯丽将自己的价值观读过的书听过的音乐经历过的事全部融入进了她的角色当中，求实求真靠的是那颗心。我觉得她是理论派的感性演员。 第六集段奕宏的分享很多很多，比如不安全感紧迫感，真实以及责任等等，能感受到内心非常丰富，意识流的分享十分有趣。
5 ) 表演者
看看表演者言请的嘉宾，黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、吴君如、蒋雯丽等等无一不是在表演方面有成就、有感言的演员， 他们以最朴素的心、最简单的话一起来交流和分享在电影与生活中所获得的创作经验。真的是都是干货啊，不管是新生代演员，还是在校学表演的学生都值得一看的节目。
节目形式也非常朴实，没有花哨，就是以讲述为主，为大家带来一场表演课。
周迅一直是我非常喜欢的一位演员，精妙的演技加敬业的精神都是值得新生代演员学习的地方。特别喜欢她的眼神戏，眼波流转，很多故事就出来了
6 ) 表演的筋骨
因为这是一个谈话类的节目，所以就一直当播客听。第一季里面的嘉宾基本都是我非常认同的表演者, 里面有几个让我印象深刻的部分, 非常推荐。
秦海璐提到了表演时候要「真实」，她一般会提前几个月拿到剧本，然后进入角色的状态。同时如果导演很出色剧组在困难的时候会降薪，或者帮忙出钱完成拍摄。
黄渤也提到了「真实」，拍的最苦的一个戏是「斗牛」，拍的时候需要和牛培养感情，一块吃东西，没事儿倚在它旁边喂草，把自己变成真的养牛了。不仅如此，还懂得了「控制」的重要性，你要控制和牛之间的关系，你要知道这个机位要不然牛出画了，牛把你的位置带偏了怎么调整回来。理性感性中间来回跳跃。为了饰演一位孩子走失的父亲，看了包括故事原型在内的不少同类型纪录片，用来揣摩分析当事人的真实感受, 但是仍评价自己没有表现出真实感情的万分之一。
冯远征提到他塑造人物通过观察生活，积累经历，还有拍戏时的灵感。而拍「不要和陌生人说话」的时候，这些都暂不具备，最后通过拨打情感热线，然后咨询。表演是有方法，和技巧的。通过态度，坚持和生活阅历，最终形成筋骨。后来感觉到自己枯竭了，没有在用心来演戏了，便开始话剧。而话剧不是在重复自己，因为观众给你的感受是完全不同的。和观众的互动也是话剧和现场的魅力所在。
章子怡和秦海璐师出同门，她们俩同样脱口而出“信念感”。秦海璐这儿如此理所当然，可是，当章子怡在郑爽笑场的那个舞台上说出来的时候，却那么掷地无声，甚至过气，甚至可笑。
访谈太央视化，时间太短，除了最后嘉宾tf成员无感其它全部是我喜欢欣赏的演员！普通观众看了也会对观影有所感悟！周迅不太善于表达但是有心，好像她和陈坤陈国富要办理一个学表演的“山下学堂”学院，感觉比隔壁的综艺《演员的诞生》有诚意干货多了！希望我们影视剧以后出现更多的是演员而不是明星。
说的都是常识，怎么进入角色，又怎么打破舒适区。请的都是学院派，但一点先锋派技巧都没提。说实话国内表演知识体系挺陈旧了，要进入更高阶状态凭这些根本不够。但即便这些浅显的大白话，很多线上演员都做不到。
缺点是太短。
现如今的“演员”行当乱象诸多，但幸好还存在一批认真琢磨戏的表演者，新人入行需要立规矩，演员的匠人精神更是值得传承。周迅肯“顶风作案”牵头做这件事，很了不起。但从内容上来说，已经完成分享的黄渤、秦海璐、冯远征的三人，都是随便拿出一作品就立得住演员，可以说是行业福音了。
原来周迅从小是长在电影院的，童年经验积累影响，让她的感性更加卓越。其他嘉宾多是理性出发，探讨技术，她却聊起在非洲看动物，住树屋看下雨月亮，靠本能感觉支撑，生活经验蓄能，天才可遇不可得。
秦海璐拍戏前会认真研究全剧本，没有她的戏的场次也分析。这就是她和那些小花的差别。
最喜欢蒋雯丽和段奕宏那两期 蒋雯丽真是魅力爆棚 这才是真正的演员
干货和八卦都较多。另一部综艺请继续您的表演～
他们总是在告诉女演员，你最好的年纪是20-30岁，其实不是，岁月会增长你的皱纹，也会加深你的阅历。周迅说的好棒啊！谁能想到她是一个口吃呢？除了老天爷赏饭吃，还有她无尽的努力啊
节目立意很好，极具文本价值，当然也稍有遗憾，期待未来的更多发展。
除了时长不满意，节目目的已经超过节目本身了。现在红火的市场，各种优而演的偶像，他们需要门槛和思考
周公子吹必看节目
明星和演员是有区别的，来这个节目的嘉宾展现了他们的真诚，中国电影需要担当。
央视节目制作意识比较陈旧，但贵在嘉宾选择好，谈表演态度诚恳，收获颇多，希望早日推出足版！
这才是表演课，真人秀那些哗众取宠的下课吧
非常棒，嘉宾及周公子可以说非常真挚了。
很有意义的节目。周迅能想到办这种节目，很有担当。谈话很有内容，对年轻演员和影视从业人员及爱好者，很有启迪作用。
客观理性的综艺节目，也只有最大的爸爸CCTV敢做，能做。因为不怕广告商不给钱，不怕请不来腕。清汤寡水的阳春面，却是别家学不来的踏实饭。
周迅是很有责任感的演员，不忍心时下的市场被流量打乱，辜负观众的期待。长者对表演的理论与观察成就他们每一个经典难忘的人物光影。与演员的诞生相同，四十岁的周迅始终保持内心纯粹非常不易，章子怡更有一种不断挑战的快感，与优秀的导演合作更多的章子怡对表演的体会已经到诗人的曲高和寡。