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更新时间:2023-09-12 04:54

详细剧情

  故事发生在三十年代的美国,随着经济和文化的蓬勃发展,一个名叫西力(伍迪·艾伦 Woody Allen 饰)的男人横空出现在了人们的面前。这个神奇的犹太人被发现混迹于各种各样相去甚远的交际圈里,不同阶级的,甚至是不同种族的,而每当他进入了一个新的环境中,他的身上就会迅速体现出这个环境的特征,有时是心理的同化,有时是生理的变异。  曼哈顿医院的精神科医生们对这个怪异的病人产生了浓厚的兴趣,普罗大众亦然,他们亲切的称西力为“变色龙”,一大批以他为主题的文化和商品应运而生,一时间,西力成为了这个时代最炙手可热的巨星。可是,真正将西力当做一个病人来关心的只有尤朵拉医生(米亚·法罗 Mia Farrow 饰),年轻又执着的她致力于治愈他的疾病。长此以往,西力和尤朵拉之间建立了深厚而又真诚的感情,这对立场特殊的爱人能否终成眷属呢?  导演伍迪•艾伦自导自演,以伪文献伪记录的方式,生动又真实的重现了本为虚构的西力的一生。

 长篇影评

 1 ) 犹太人的身份认同与精神分裂

看《西力传》想到很久之前遇到的犹太人,这个人永远觉得自己不是犹太人,总觉得自己是中国人。但是当你说他是亚洲人的时候,他却会突然下意识的产生反抗心理,改口说自己是以色列人,并认为以色列被视为欧洲国家。与他的沟通非常让人困惑;他也不得不接受长期的心理治疗。

作家茨维格说犹太人在欧洲二战前反犹主义盛行的时候,总会假装别的人种。犹太人的性格呈现出两极特征:强烈的自我厌恶,或强烈的自我认同。犹太教原教旨主义者和极端穆斯林一样可怕甚至更保守;这导致开明派为了划清界限,更加难以承认自己是犹太人,恶性循环。

西力呈现出这种犹太人的普遍特征,不清楚自己属于什么群体,并极力讨好身边的每个人。并且真正有问题的绝不是他一个或者他这样的群体,而是整个社会的反应。资本主义浮躁地消费着病态的人格却缺少真正的人性关怀,对于公众人物的监视使得主人公旧病复发。

中国人往往是西力的反面,过强的自我认同让守旧价值观的布道者大行其道,好为人师的国人十之八九。如果中国人要拍类似于《西力传》的电影,我看必须从其反面来入手。

 2 ) 荒谬的循环

woody allen先告诉我们一件事情是荒谬的
我们接下来就会想
它的反面应该是不荒谬的
他接下来会告诉我们它的反面也是荒谬的
荒谬的无限循环
使人逃不出
不荒谬的不可能性

 3 ) 等待上帝

一个比赛日,天堂的贝比鲁斯和鲁盖瑞相约一道看洋基队的比赛。小老弟乔•迪马乔因为要去前妻梦露家里品尝她新做的曲奇饼干而没能赴约。上帝则称最近天堂的入境事务繁忙而要晚点过来,这不,比赛都要开始了,老哥俩都觉得其实上帝并不是那么懂棒球,他只是喜欢串门,昨天他还去肯尼迪家里蹭饭,明天据说还约了牛顿去参观他的新实验室。这对棒球史上最恐怖的搭档已经有些年头没见了,一生的队友兼对手见了面仍然互相挖苦一番。

贝比鲁斯:伙计,这么多年不见,你看起来不太高兴。
鲁盖瑞: 你懂的伙计,你是故意挑这几天约我看比赛吧,我以为你是打算跟我老死不相往来了,哦不对,我们都已经死了。
贝比鲁斯:别扫兴了,看比赛开始了,别太在意那些记录。
鲁盖瑞: 那小子确实做得不错,一直在为洋基队打球,记录迟早都是留给人打破的,你看你的那些全垒打,当时从来没人怀疑那个记录会一直保持到世界末日,结果怎样?
贝比鲁斯:别提了,每过几十年我的排名就得下降一位,现在又来了,你看那个第四棒,快600了,他还算年轻,前三位都保不住的滋味真让人沮丧。
鲁盖瑞: 算啦,现在的孩子比我们那时更有钱,更受女孩子欢迎,你看这小子,据说全纽约的女人都想摸他的屁股,他还穿2号,洋基队的2号!我以为没人敢用我们前面的背号了。
贝比鲁斯:他只会打安打,不停的安打,你的射程比他宽多了,你还有很多记录,他破不了。
鲁盖瑞: 你不也有很多记录么,坦白说,对这事儿我真没那么心宽,我可不想到最后当人们提起鲁盖瑞,只想到一个号码跟一种疾病。上帝这家伙怎么还没来。
贝比鲁斯:我的老伙计,你可是洋基的骄傲,没人会忘记你的。
鲁盖瑞: oh,洋基的骄傲,你别拿那事儿刺激我,你演了那部电影,我却只能在这儿看着你们,天啊,现在都没人记得鲁盖瑞长什么样了,人们总是觉得我应该像加里库珀,加里库珀,当然这小子演的挺不错,你知道,他挺高大英俊,也足够强壮,还算符合我的原型。
贝比鲁斯:说起来,你还记得那年春训吗,那一年来着,我最近记性可不大好,你被人冒充那事儿,那时我正在打击,你on deck,我心想回头跟你说,Lou,瞧我来一发大号的,那时我真不敢相信自己的眼睛,那是你吗,Lou?
鲁盖瑞: 能别提那事儿吗,倒霉的事情全让我碰上了,你知道吗,那家伙是个秃子,1000多度的近视,个子是那样矮小,我怀疑他根本举不起球棒,我居然让这样的家伙冒充了!
贝比鲁斯:哈哈,那事儿可闹出不少笑话,那家伙后来好像挺火的,他是个奇妙的家伙,叫什么来着,瞧我这记性,Zelig!Leonard Zelig!
鲁盖瑞: 是的,后来有一个纪录片,我还无意中在这儿看到了,嘿,里头可有当时的录像,就像你说的那样,居然有一个猥琐的小老头站在你身后,我的天啊。
贝比鲁斯:嘿,是有这么个片子,他没给我肖像版权费!
鲁盖瑞: Lou Zelig,他居然化名Lou Zelig,上帝啊,我能感觉到看台上那些球迷,他们嘲笑的目光可全都是冲我来的。嘿,比赛开始了,上帝这家伙真不上道,以后看球可别叫上他。
贝比鲁斯:你得承认,那是部有趣的片子,那是个有趣的家伙。那个年代的影像、老旧的录音,陈年的报纸,真令人怀念,我感觉我又回到那个辉煌的年轻岁月了,那时的一切又回来了,我现在都快300磅了,那时我一年能打60个全垒打,真亏他们能搞到那么多材料,那可不是个容易的事儿。你知道那时我可泡了不少姑娘,无意中也听她们提起,她们很仰慕这个小个子,那可是大萧条时期,他却成了全美国的红人,演出、演讲、参加上流社会派对,甚至成为一种文化,那可是个荒谬的年代,我们却乐此不疲。那小子的特异功能很有意思,当然在我看来更让我关注的是那个女医生很漂亮,是的她有一种沉静的美,医生可是一项高贵的职业,可是如果你长了鸡眼,他们会给你注射胰岛素。不过那姑娘做的不错,她扮演成病人进入了病人的内心,并且爱上了病人,这招绝了,还挺浪漫。不过好景不长,人们总是容易厌倦那些被同化了的个体,需要娱乐的时候你可以是偶像,可是要遗弃你只需要一个道德之类的理由,又或者判你拔错别人的牙齿而把你关进监狱,谁知当你从纳粹德国活着回来,你又是英雄了,这比我们拿世界大赛冠军可难多了,这就是美国,一切荒谬的事情都是那么合理。你知道我也曾思考什么是自我意识的觉醒,这在独立自由的美国似乎从来不被人们需要,每个人看上去都是那么独一无二,但你看看这个小个子,他可以在你民主党人共和党人中间游刃有余,同时跟黑人和白人称兄道弟,他甚至轮着礼拜信仰基督教和犹太教,这小子超越了政党、种族和宗教,简直像上帝一样,你看最近上帝不是到处串门么,我想他是想跟所有人打好关系,你知道,天堂里的名流可都不好惹,但显然他做的还没那个小个子好,我甚至不能确定他是不是真的爱每一个人。Oh,把那蓝莓汁递给我。
鲁盖瑞: 那家伙是不是上帝我可不知道,我只知道这会儿上帝再不来连九局下半都看不到了。
贝比鲁斯:瞧,好家伙,安打,新的纪录,别太难过老伙计。
鲁盖瑞: 。。。。。。

“笃笃笃”,敲门声响,“我是上帝,抱歉我来晚了,比赛给力吗伙计们?”

 4 ) 美国梦是个糊墙纸砌成的墙,扒掉一层又一层,还是壮观的墙

    尽管想说的太多,但无敌艾伦的反讽还是很集中力量地扒去了所有美国梦的外衣。自我实现、个性解放、爱拯救人类、道德秩序是伪善的温床,甚至精神分析也是剿灭人天性的......特别有意味的是,变色龙从法西斯那儿逃回美国,逃回到折磨他的以前的敌人中间,居然受到热烈欢迎......人类自己就是变色龙,我得说这其实是部反人类的喜剧,处处埋设悖谬的荒唐陷阱。
    当然,如果你觉得笑话太冷,他一会又用好莱坞的英雄主义主旋律手法将这衣服穿上,伪记录片的样式使得层层剥茧的戏剧性大打折扣,这片子严肃得我快拉肚子了,我的肚子有点像是个知识分子肚子。
   笼统说来, 这片子里,被严肃地恶搞的,有美国政府、好莱坞类型剧、教会、医院、政治领袖、法庭、传媒,连美国人视作勇敢开拓精神体现的文学名著<白鲸>也不放过,几乎所有美国人引以为自豪的东西都被骚瑞了。(女主角在病人和律师之间,很忠实于职业本分和善良自我地选择了她的病人做丈夫,真他妈太讽刺了。)
    没弄懂苏珊桑塔格怎么会被骗了出镜的。
    如果听不明白我的胡话,如果在这片子之前,这个世界上没有卡夫卡、加缪之类的医生兼病人存在,这片子或能让你惊呼牛逼。所有情节设置倒还是因果相扣的,简直是个剧本标板。
    特别是里面接受访谈的人物越一本正经地阐述自己观点,你就越发笑,这就是无敌艾伦的功夫所在了。

 5 ) 历史漫流中的一块“榜样板”

天才和天赋的区别大概在前者是上帝赐予你一种思考技能,而后者则是上帝仅仅赐予你一个灵感,伍迪·艾伦显然是前者,这部片绝对值得反复看很多遍。像一个逐步肿胀起来的气球,让你从任何一个维度的任何一个角度都可以完全地刺破它,它内部的气体有足够的力量以某个刺点完整冲出,纪录片也拥有属于自己的观念、态度和话语权。在我看来,这不是反纪录片而是元纪录片,以故事的虚构揭示“纪录片的真实”,既然纪录片是片面的、虚构的、有意识形态立场的,那何不诚实地面对这一欺骗并使它完成其真正的使命?

电影叙事的张力就在事件本身的复杂性中得以建构,每一个镜头与配乐都巧妙地弥合着台词的缝隙,将个体与历史置于空间的二元对立中却在时间上形成逻辑的统一。“变色龙”的病症使主人公可以成为每一个人,而他却还是一个个体,这样就把个人抽象为了一个象征、一个符号,而同时还是一个具有感情能力和说话能力的象征,他游窜于个体生命的各个阶段,游窜于历史的各个阶段,游窜于世界的不同空间,这样一个移动的灵魂通过不断地附着被赋予相应的意义,而荒谬的个人履历其真实感就从这些附着物中来。

一切想要表达的东西在“人”的丰富性中绽放,你可以把它看成是人的爱对世界的一次反抗,你可以把它看成是个人话语对整体社会的一次挑战,你可以把它看成是女性对男性的完美塑造(女性统治男性)与变相成就(女性完成了对自我与他者两方面的成就),你可以把它看成是个体人生与历史规律的悲喜协奏曲,你可以把它看成是纪录片的一次独立亮相,你可以把它看成是揭露理想的先锋让我们走在假想的正确道路上忘记了先锋是永远的反动的反思簿......很多的解读空间交织在一个满是漏洞却又那么自洽的完整电影结构中,它只给你整体解读它的机会,因为你会发现其中每一个细节都是对片面理解的有力讽刺。我实在想不到一个不夸它的理由,毕竟它浪漫、诙谐的画面让你即使将它作为茶余饭后的娱乐都显得那样合适。

我认为,从前面提到的个人话语与历史规律的暧昧关系解读似乎更为合适伍迪·艾伦的胃口,毕竟爱情在历史面前的魅力,女性对男性的挑战都融合在个人与社会(人与人的联系)的命题下作为具体的问题被不断提出。个人能抛开个人的历史吗?不能。社会能逃脱自己的历史吗?同样不能。但是在最后那群众的盛大欢呼中,以及爱的巨大力量之下,我看到一种完美结果与原本目的的背离。我们在实现自我中成为了某种政治正确的呼号者,于是两位主人公终于是在“为自我”的追寻中化为了一块时代的“榜样板”。

当追求独立成为向大众的献媚,一切都在自我实现中悄悄走向了反面,而在故事本身“自我导向”与“公众导向”的更替间,我们似乎可以预见,故事远没有终结,历史的车轮还将永不停息地滚过每一个个体,每一条“变色龙”,在过去与未来之间,我们将做何选择?未来的时代是温吞的胜利还是激进的夺魁?这一切虽无解,但都会成为被未来的那群站得更高的人作为历史,去摆弄、去嘲笑。

伍迪·艾伦式的讽刺,正在于你看到了某个问题在一个时代中被想象性地解决,又在下一个历史阶段被重新提出,它们不断变换着面貌却始终不改其质。我们的脚将踏向何方?答案或许是,一个我们不由自主会踏向的地方。你能想到吗,这是多么可怕的事情呢?

 6 ) Notes

"Though the shows and parties keep Zelig’s sister and her lover rich and amused, Zelig’s own existence is a nonexistence. Devoid of personalities, his human qualities long since lost in the shuffle of life. He sits alone, quietly staring into space, a cipher, a nonperson, a performing freak. He who wanted only to fit in, to belong to go unseen by his enemies and be loved neither fits in nor belongs is supervised by enemies and remains uncared for."

"I hated my stepmother. I don’t care who knows it. I love baseball. It doesn’t have to mean anything. It’s just very beautiful to watch. I’m a Democrat. I always was a Democrat. Brahms is just always too melodramatic for me. You have to be your own person and make your own moral choices, even when they do require real courage. Otherwise, you’re like a robot or a lizard."

"Kids, you got to be yourself. You know, you can’t act like anybody else just because you think they have all the answers and you don’t. Be your own man, speak up, say what’s on your mind. Maybe they can’t o that in foreign countries, but that’s the American way. You can take it from me because I used to be a member of the reptile family, but I’m not anymore."

"The thing was paradoxical because what enabled him to perform this astounding feat was his ability to transform himself. Therefore, his sickness was also at the root of his salvation, and I think it’s interesting to view the thing that way. It was his very disorder that made a hero of him."

'"Wanting only to be liked, he distorted himself beyond measure,” wrote Scott Fitzgerald. “One wonders what would have happened if at the outset he had had the courage to speak his mind and not pretend. In the end, it was, after all, not the approbation of many but the love of one woman that changed his life.”

 短评

四星半,包含诸如默片、征兵广告的解说员语气、黑胶唱片似的音乐等各种元素的神奇传奇;不过从另一个角度来看更有意思:在美国某个人一心想变的与周围人一样,被看成是严重的病,一溜医生想方设法治愈你,窝们呢?和旁人不一样倒被当成“病人”了,千方百计奉劝你一定要一样噢,是为了你好噢

8分钟前
  • 甘草披萨
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小伍迪可塑性之强的绝佳例证,虽然演什么都像他自己。MIA的扮相怎么这么老...

12分钟前
  • 小岩菽
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1.改变他的不是公众对他的认可,而是因为一个女人的爱。人,往往是这样,难道不是?2.伪纪录片的形式显得惟妙惟肖,有趣。3.让自己的处境变得安全和不会犯错误的一个方法就是让自己变得跟其他人一样,但是这也让自己失去了个性,失去了自己。4.剧情一波6折,很给力啊。

16分钟前
  • 有心打扰
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伍迪·艾伦用他对那个时代的熟悉与热爱和对这个世界的洞悉和解剖成就了这部奇妙的伪纪录片。

17分钟前
  • 托尼·王大拿
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完了,有点“连伍迪·艾伦的电影都有太晚看的了”的感觉。应该比这样更喜欢才对。从任意一秒钟开始都能入戏。

21分钟前
  • Ocap
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那段呼唤伪装身份的心理治疗片段,说伍迪艾伦只是为了爱开玩笑是不够的。

26分钟前
  • Manchild
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我总觉得...形式这种东西不能玩得太过...

30分钟前
  • 大宸
  • 还行

伍迪艾伦44部达成。应该是老头“最重要”的片儿?伪纪录片,很好玩。倒是从里头看出许多后来发酵成为[午夜巴黎]的小点子(比如嵌入历史的方式)。其实这个虚构的人物介入的30年代美国,大约也是某种“黄金年代”。不过看到苏珊·桑塔格和索尔贝娄还是吓了一跳……

35分钟前
  • 胤祥
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天才之作,无处不透露黑色讽刺的喜剧效果,大有马克吐温小说在电影上放映的感觉。实在惊叹伍迪的才华,这样的荒诞的伪纪录片风格,好玩好玩~~8.5

36分钟前
  • 巴喆
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天才之作,看过的伍迪老头最棒的作品。极力推荐。“嘿,那就是20年代的美国。可是美国人什么时候变过呢?”

37分钟前
  • 米粒
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很精巧的反类型纪录片。要说这是精心假造的人物传记,不如说是美国社会当时需求的斑驳倒影。泽力格把与环境融为一体看得太重,太害怕与众不同,把自身弄成了变色龙。你爱我像谁,扮演什么角色我都会。如他所说“如果你是精神病,你将无所不能。”但最后他终于在爱中找回了人格独立、实实在在的本我。

38分钟前
  • 煎饼菓子兔
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我完全服了Woody Allen,这个样的片子他都能想得出来,特效太他妈牛逼了,完全以假乱真啊。而且真喜欢他的喜剧,那么有程度有思想水平。

41分钟前
  • 思阳
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目前所看伍迪片中最佳!极尽嘲讽之能事,入骨三分,鞭挞入里,最难的在狠狠耍了番“现代变形记”后又来一个温情无比的结尾:能让他不再变形的不是获得公众认可,而是一个女人的爱;伪纪录片形式煞费苦心,爵士年代场景还原逼真,几个惊天酱油,剪辑合成真不错;你永远无法想象他脑袋里在琢磨些什么。

42分钟前
  • 欢乐分裂
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伍式喜剧巅峰之作,伪纪录风格以假乱真,奥妙之处只可意会,观影体验如读博尔赫斯小说。

44分钟前
  • 芦哲峰
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9/10。虚拟艺术的真实感,使用老新闻电影素材、做旧的黑白照片和真实名人采访,第一和第三人称叙述不断交织,将严肃可信的资料与虚构夸张的奇人奇事混为一谈,喜剧效果呼之欲出;影片极力批叛了政治、娱乐谈资、社会团体从个体身上捞取名利的贪婪,从众效应的舆论暴力进一步剥夺了人的安全感和独立性。

45分钟前
  • 火娃
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不需要你笑出声,心领神会嘴角微扬即可。这是才华、智商、技术和喜剧融合的范本。通篇洋溢乐观的态度、神经兮兮的疯闹,以及小中见大的魔力!

50分钟前
  • 枯川满
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《变色龙》也许不是伍迪艾伦最好的作品,但无疑是他最具艺术野心同时也是最被主流观众所冷落的一部佳作。

52分钟前
  • 易老邪
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简直不知道伍迪艾伦脑子都装的什么!一个现代性人格的寓言,形式也很敢。索尔贝娄和苏珊桑塔格都是真人么震惊到了。。。

57分钟前
  • 食菠萝
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感觉被「伍迪·艾伦」给骗了!在不剧透的情况下直接观影,一开始还误以为这是他拍的纪录片?可印象里这部豆瓣8.9高分的电影不是纪录片啊?→原来是伪纪录片方式拍的伪传记电影。这个古灵精怪的创意,加上大量的台词解说,还真是符合伍迪艾伦的话唠风格。而看那些年代久远的黑白影像,让我联想到《阿甘正传》里类似的以假乱真设计。—— 被催眠后的西力:我哥哥打我,我姐姐打我哥哥,我爸爸打我姐姐和我哥哥还有我,我妈妈打我爸爸和我姐姐、还有我和我哥哥,邻居们打我们家人,下个街区的人打我们的邻居和我们家人。😂

58分钟前
  • Panda的影音
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伍迪·艾伦最佳之一。1.伪传记纪录片形式,做旧胶片、历史影像资料、访谈、搬演及煞有介事的画外音穿插混融,共同呈现出20世纪20-30年代的浮华与危机。2.节奏酣畅淋漓,笑料段子层出不穷,反讽针砭力道狠辣,70多分钟时间仿佛无所不包。3.Zelig的变色龙/changing man异能恰是对现当代社会人人饰演多角、在高速、高压和虚荣心的作用下失去真我的象喻,群众的猎奇、看客与道德审判心理以及媒体的包装与逐利亦在片中彰显得淋漓尽致。4.以病人来诊断时代的顽疾,无所适从、变化无常的人心一如上下颠倒式的飞行逃生。5.桑塔格与贝娄亦参与访谈,历史影像与虚构搬演通过剪辑与特效无缝结合,后启阿甘。6.这回,伍迪竟在高扬的结局中肯定了真爱的力量。7.为两对分裂人格连体婴治疗-可收8人治疗费;高级自慰课-若我不在那儿,他们自己就会开始的。(9.5/10)

60分钟前
  • 冰红深蓝
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