原题: 「濁らずにエネルギッシュに生きる」湯浅政明監督&アヴちゃんが告白、『犬王』が教えてくれたこと
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【翻译水平有限,如有错误欢迎指正】
-起用avu酱做犬王声优的理由是什么呢?
汤浅:当时没能完全定下来犬王和友鱼的人物特点,请什么类型的人来配音才好也一直确定不下来。和担任角色原案的松本大洋先生来回交换意见,正迷茫于如何创作犬王和友鱼的时候,浮现出了“犬王和友鱼分别让avu酱和森山未来出演吧”【的想法】。两人都是精力充沛型的表演家,我当时考虑着,与其绞尽脑汁思考角色的方向性,不如先让avu酱和森山先生加入,随之把犬王和友鱼这两个角色确定下来。
-也就是说,本片的犬王和友鱼是有了avu酱和森山先生的存在才诞生的角色。
汤浅:是这样的。犬王和友鱼身上有着“年轻气盛,精力十足地活着”这样的要素,同时“作为表演者的话语和生存姿态”对我来说也是必要的。avu酱和森山先生是具有这些特质的人,后来越来越觉得他们两人和犬王友鱼非常像。正是有了他们两人注入的真实感和存在感,作品才进一步提升了。
avu酱:哇,开心!
- avu酱是怎么接受犬王这份工作的呢?
avu酱:以前在汤浅监督的《恶魔人:哭泣之子》这部作品中,担任过魔王泽农这个角色的配音。被拜托说“请发出临死前的惨叫”,然后就“呀啊——!”地大叫了一声,这就是我人生中第一次配音的经验。发出了让人几乎觉得“嗓子好真是太好了”一般的叫喊声(笑)。《恶魔人》是我3岁左右第一次接触的作品,称得上是我记忆深处的原初体验,我非常喜欢。也是因为有这种因素,《恶魔人:哭泣之子》可以说是我引以为豪的作品。它成为了这次的契机,一开始说让我做双主演之一的时候我真是吓了一跳。日本国内顶尖级别的阵容做出的作品,让我来主演!
-确实,这会让人很惊讶呢。
avu酱:我向来不自觉地离经叛道一般地生活,如果到了现场努力融入,结果却放不开手脚去做了可怎么办,到时候还能做好自己吗……当时有着这些不安的想法。不过听说了本片中饰演我的伙伴的居然是森山未来氏!我和未来氏是老乡,关系也很好,这是自从《桃花期》以来,时隔10年的共演。听说未来氏说了“如果avu酱出演的话,我也一定要答应”,我特别开心,之前的不安也一下子都打消了。马上去书店买来古川日出男先生的原作读了起来,逐渐感觉自己放开去做应该可以演好犬王这个角色。
-从avu酱扮演的犬王身上,能感受到满溢而出的跃动感。配音现场是什么感觉呢?
汤浅:avu酱在《恶魔人:哭泣之子》里面稍微出演了一下,而这次她是主演台词量也比较多。她能做到什么程度这一点当时我多少有些担心,但是到了现场一看,她本人是一副气势十足的样子(笑)。我一下就明白她能做得来了,也安心了。而且到了唱歌的部分,可以说是大显身手吧。发挥出了超出期待的力量,不断地往前推进。也总感到,这个人果然不能被条条框框约束住。让他们放开去做,就会充满生命力。看到这种情况,觉得我期待的效果是能实现的。
-请讲讲avu酱具有压倒性表现力的场景吧。
汤浅:avu酱的音域很广,能瞬间切换角色的年龄。音响监督木村絵理子女士拜托她“用这种感觉试试”,她一下就能切换过去。最初让我感到惊讶的是犬王小时候的声音。能发出这么有精神的儿童声线真让人吃惊。
avu酱:我想着开篇的犬王是不是很有童稚感呢,就想着是(用高亢活泼的声线)“我是犬王哦!都让开——!”这种感觉。但是绘理子女士跟我交流的过程中,提到考虑和未来氏扮演的友鱼之间的平衡,要注意稍微不同一些。需要稍微变声期一点的感觉。因为有绘理子女士在旁边指导,配音工作也没有那么可怕了。
-听了刚才的台词演示,avu酱真的是瞬间就能从低音切换到高音呀。
avu酱:我自己没有想切换的想法。我觉得人会通过断定“自己就是这样”,从而维持自我。人们往往比起“能做的事”,更倾向于去看“做不到的事”,比起“要做的事”,更倾向于选择“做不了的事”。我身上的这种束缚机制大概是坏了(笑)。它就保持坏了的样子,让我走到了今天。总有人喜欢说“我啊,就是这种人”,但我不是很明白我自己(笑)。我知道的就是,自己是个很有生命力的人。
-正如您说的那样,如果觉得“自己也就到此为止了”从而放弃,判断说“自己就是这样的人”,那么可能也只能在那有限的范围里生活了。avu酱的这种生命力,是怎么培养出来的呢?
avu酱:我呀,我一直觉得是很坦诚的,就做好的事情。人是拿着各种各样的颜色生活的,有人把颜料全部混合后,它们就变浑浊、变成黑紫色了。但是把它们作为光收集起来的话,我觉得又会变成纯白色【译注:挠头,不是很好理解这句话,我的理解是,avu酱的意思是不是说,每个人持有的那些色彩并不是要被混合成一团的,而是要作为光源好好地珍惜利用】。我是想着“绝对不要浑浊”而活的,这点和犬王也一样。在出淤泥而不染的充满活力地生存的犬王身上,我特别能感受到共鸣。
汤浅:像这样听avu酱讲述,我真的感到选角太合适了。“绝不浑浊”也是本片的主题之一。就像刚才avu酱说的,人生在世,自己来做决定的事情很多,被别人决定的事也有。犬王是完全不会在意这些东西的人。因此他能不断向前进。我觉得犬王和友鱼就是在这一面上产生了共鸣,从而解放了自我的2个人。
-汤浅监督的作品总是有着惊人的创意和想象力。感觉在超越极限这一点上,汤浅监督和犬王也是共通的。
汤浅:但是我也有精神上腐朽的时候呢(苦笑)。
avu酱:我看到监督失落的样子了!很让人担心!
汤浅:让你感到担心了(笑)。那种时候触碰到犬王,不知道怎么就感觉特别好。是说憧憬呢,还是想成为他那样的人呢,会想要成为犬王一样的人。事后想想负面情绪大抵都没什么用,不如像犬王那样勇往直前。
avu酱:我觉得把悲观也收入囊中,将它冲破后看到的那份乐观更加强大。我非常喜欢汤浅监督的作品。集合那么多的人只为创作出一部作品,我觉得真的是很不容易的事。但是最近从看过这部电影的人那里受到了很多热切的感想,就觉得汤浅监督果然很厉害呀!
-把动画和歌舞融合在一起,是汤浅监督作品的一大魅力。本片是以室町时代被舞台的歌舞动画,最终的成片活力十足。对监督您来说里面有什么新的挑战吗?
汤浅:音乐的创作方面非常特殊。其实我觉得先创作音乐,再配合着创作出故事和画面是最好的,但这部电影的印象很难具体用语言来传达。负责音乐的大友良英先生也说“没有画面不太明白啊”,而我这边也是“没有音乐就画不出来啊”的状态(苦笑)。没有曲要怎么制作电影?可不突破这个障碍就没办法继续往前走了,想象着乐曲的样子“这里应该这么唱,那里应该那么弹”,这样做出了画面,大友先生再从这里开始作曲。avu酱和森山先生献唱后,再配合着修改画面,做法非常复杂,但感觉很好。不断试错,像做加法一样变得越来越热闹,画面和乐曲都呈现出来了。
-犬王用前所未闻的舞台表演让人们心醉神迷。avu酱作为表演者,有从犬王那里得到什么力量吗?
avu酱:得到了很多。和未来氏一起给角色带来了强烈的生命力,这一点很开心,能让我按自己的方式来做也很开心。对我来说和犬王的相遇应当称得上是如命运一般具有冲击性,也让我觉得自己也想变成这样。作为憧憬着犬王的人,会考虑“那我今后要怎么做呢?”,果然必须要攻克这个问题。我还停留在抉择舍弃什么不舍弃什么的状态,所以还不想结束和犬王一起的旅程。接下来还有很多想从他那里获得的答案。
汤浅:我从心情上是感觉回到了初心。当然不是要抛弃一直以来积累的东西,这次从avu酱和其他参与了本片的人那里获得了很多感想和力量,也学到了很多。再一次体会到了,感受着大家的力量而创作作品是很重要的。
【访谈刊载时间22.5.27】
mj和queen的粉丝很幸福。一直有层出不穷的致敬方式。汤浅这样的致敬才是致敬的最高形式。波米这种不痛不痒的传记,一点也不酷。
说隔壁新海诚恋足,然而这部里汤浅可是比他还厉害🌚。毕竟人物全程基本光脚,某种阴郁惨白瘦弱爱好者的福音🌝。
不同的是,新海诚适合男高及以下人群观看,汤浅政明适合有童心的大人。🐶
从《春宵苦短,少女前进吧》,到《别对映像研出手》。不断被汤浅的想象力惊艳。甚至不敢多看,看了就会发一些癫,我怎么不学动画?向来有这样三分钟热度的疯病。
裈,花魁的厚底木屐,有着电吉他音色的曲项琵琶,雌雄莫辨的少年,镜头充满了男色诱惑。
《腕冢》一曲,犬王致敬了mj,点足尖,滑跪,在声音里加入mj标志性的“ao~”
而友有骚气的台风,酷似prince
说到这段舞蹈,不知各位有没有想起曾经的神曲《极乐净土》🌝
接下来的曲子《鲸》,我认为甚至超越原曲了《we will rock you》。
它吸收摇滚的养分,转化成一种新的民族的东西。像是坂本龙一做的东西。
两位少年坐在樱花树下,畅谈音乐,畅饮美酒。汤浅对友情的刻画的恰到好处。君子之交淡如水,两人虽是高山流水,却性格迥异,导致最后不同的结局。
《龙中将》致敬了《波西米亚狂想曲》,牙叔爱的芭蕾,以吊威亚水上起舞的形式呈现出来。我想在天堂的他,肯定也会很欣慰。
在人生这个大主题上,友有的选择也给无数焦虑的东亚少男少女提供了参考。本来爹的冤魂一直飘荡在耳边,要他复仇。但有友却并没有听从父亲的指挥。而父亲最后也放下了。
汤浅在鼓励迷茫的年轻人,真正沉浸在自己喜欢的东西的时候,外界的声音就是不重要的。有幸遇到一个知音,就好好珍惜。往往斗转星移间就得面对不同的命运。
人固有一死,不如我们600年后再见。一起像初次见面时一样,你在桥上弹琴,我在星河下起舞。
第一层 故事的本身——名声易得,知音难逢 一、神器面世,降下诅咒 1.远古日本,南北政权对抗,平家政权海战失利,全军覆没;又过去了百余年,北朝帝王想再度寻访三大神器以统御天下: 2.神器一 噬魂面具:面具蛊惑人心,比叡座能剧歌手老毕登,为了传唱被人喜爱的曲目,带上了噬魂面具,代价便是献祭妻子腹中胎儿,奉给邪神。于是胎儿呱呱坠地,被眼中的噬魂面具诅咒,身形怪异如犬狗,这个孩子,就是犬王 3.神器二 草稚神剑:神剑海战后沉没,尘封于坛之浦海底,京都里的帝王的手下来到渔村,重金委托小男孩友鱼与他父亲打捞起神剑,只是神剑出鞘,寒光所到之处,父亲被拦腰斩断,孩子也被划瞎双眼,母亲丧失至亲也变得疯癫,失明的友鱼开始流浪,去寻找平家故事,想解开父亲之死与自己失明的谜
二、 知音相遇,新曲面世 4.进京唱剧:友鱼偶遇能剧歌手老头觉一,跟随入京拜入了官方座麾下,官方座是京城官方指定的第一大能剧派系,王公贵族最爱,自然也就不是民众所能欣赏到的,民众能接触到的是比叡座,就是献祭自己儿子给噬魂面具的老毕登唱的,犬王身体畸形被其父厌恶,纵有一身歌舞本领,却没有机会登台,郁郁不得志 5.知音相逢,相见恨晚:友鱼与犬王意外相遇,友鱼拨弦,其曲惊天动地,犬王起舞,身影,两者一见如故,而且意外发现他们都能与亡魂沟通。友鱼是与其父亲,犬王则是发现自己可以与京城内成百上千的亡魂沟通——那些当年血战至死,如今却无人记起的平家散兵,犬王听到了他们诉说着自己的故事,于是二人一拍即合,一首传颂全新平家故事的新曲即将面世 6.故事一 《臂冢》:友鱼的全新风格新曲震惊了当时世人(如果各位有机会去影院欣赏光怪陆离的动画,耳边是电吉他伴着架子鼓垫起来琵琶弦乐,也会被震惊),曲中呼唤着大家去听犬王编写的新故事。歌曲摄人心魄,于是大家一传百百传万都相约去看犬王的能剧,犬王的故事也没有让人失望,讲诉了平家将士海战牺牲,手臂被斩断的血腥历史,载歌载舞,闻者皆不由得随之鼓掌,欢呼雀跃,且随之场景变换,犬王的残疾长臂竟也奇迹般的恢复。于是又一传百百传万,吸引了更多人来看犬王的第二个故事 7.故事二 鲸落:古代战场舰船挺进坛之浦,平家海军只得应战来犯之敌,战前放出海豚占卜,却发现海豚离去,鲸鱼之力不为平家所用,自然悲惨战败。歌曲进行至高潮,全场观众为之振臂高呼,拍手应和,这种全新互动的能剧彻底打响名声,吸引了当朝帝王的注意 8.故事三 龙鸣:友鱼和犬王受邀去皇宫表演,但犬王父亲老毕登为了陷害犬王,骗犬王曲终摘下面具,露出诅咒下糜烂的脸,好借帝王之手处死犬王。犬王向死而生,最后歌曲惊天地泣鬼神,歌曲到高潮月以蔽日,巨龙从水面冲出,龙鸣贯耳,又冲向皇宫高楼。此时犬王终于顿悟,为何自己为平家散兵鬼混高歌三曲,鬼混满意但不消散升天,正是因为遗世的第三大神器 龙腾经 始终下落不明,但神龙消失之处,就是藏经之地,所以当朝帝王只有这一个神器,不足以统御全天下,只得困守这皇宫,友鱼和犬王恍然大悟,周遭鬼魂释然升天,故事到这,也几近圆满
三、 曲终人散,生死两隔 9.民心所向,但功高震主:二者成立的友有座能剧彻底点燃了民众热情,一个个全新的平家故事,被人传唱拥戴,但不在朝廷掌控中的民歌,扰乱稳定,执着于全国统一的皇帝哪能容忍,于是下令封杀友有座全部新曲。只可惜友鱼宁愿死,也不愿隐姓埋名、放弃新曲传颂,拒绝了封存犬王故事,惨遭斩杀。被皇帝软禁宫中的犬王,自然也不愿答应皇帝无理要求,但他被皇帝蒙骗威胁,最后放弃自己对能剧热爱,甘愿做皇帝笼中鸟,只为实际以为他而死的知己能存活 10.幻化的故事尾声:二十一世纪的繁华街头,友鱼街头独奏,犬王闻之而来,二者回归初见时的模样,琴弦如故,舞姿依旧,乐曲再响,知己重逢… 第二层 能剧、电影和新型互动电影 1.寄语:故事本身已经很精彩,更精彩的是导演藏于荒诞曲中的寄语,正如片头导演真人出镜的留言:“影片后半段更像是一场音乐会,希望大家跟随节奏扭动起来” 2.创新的能剧,就是电影:影片中,能剧彻底摆脱了束缚,如此新潮,古代歌手演奏的是电吉他的声音,舞者穿着好似披头士,舞步是劲爆的街舞breaking,荒诞之余,把片中手舞足蹈的观众,替换成荧幕前观影的自己,歌手舞者换成制作影片导演,真相浮现了出来!所以导演想说的是,你们当前坐在影院看着大屏幕跳动的电影,其实不是我想给各位呈现的,我想呈现的是什么样呢?! 3.理想的新电影:试想你回归少年,数百学生夏夜坐在大学里的操场草地上,面前支起来了巨大的荧幕,两声电吉他调弦的声音熄灭了人群的嘈杂,荧幕开始放映犬王故事的背景,到犬王歌曲之时,台下乐队live突然响起,荧幕后现场主唱的声音随之而来,身边的空地突然随故事走向弹出道具,人群被点燃,大家跳起来随荧幕伴乐曲,鼓掌、欢呼、跳舞,这才是导演真正想拍的电影 第三层 人民之声,留名于世 1.人民之声:无论是能剧,还是电影,片中的友鱼和犬王,还是导演本人,他们只想代表人民真实的声音。只可惜统治阶级幕府,只需要靡靡之音,麻痹群众,不在正本收录的,就不在官方控制,不在官方控制,就不能留存于世。因为能剧、民歌、电影,都是不同形式的故事。而故事,就是历史。而谁控制了现在,谁就控制了历史,谁控制了历史,谁就控制了将来。片中幕府将军打压新曲是这个原因,日本台湾篡改历史课本也是这个道理。艺术从来不可能脱离政治,想要存活,就要归顺官方主流,以免杀身之祸 2.留名于世:但总有人,宁碎骨焚身,传民众之声,以留名于世,报知音情深。致敬友鱼和犬王,致敬歌者导演,致敬英雄勇士
犬王在历史中确有其人,但不像名垂千史的世阿弥(即藤若),犬王除了名字外,什么都没有留下。
古川日出男注意到了这点,并撰写了小说《平家物语 犬王之卷》来构建犬王的生平。将小说改编为动画的汤浅政明说,平家的故事不仅外国人不熟悉,其实在日本大概也只有一半的人知道。这意味着电影对于观众而言有一定的理解门槛。
【源平合战】
影片的基础是【源平合战】,是指源氏和平家的大规模内乱(发生在1180年-1185年)。战争以平家的落败告终。
最后一场战役发生在【坛之浦】,也就是友鱼的家乡。当时眼见大势已去,许多平家大将陆续投海身亡,包括当时8岁的【安德天皇】(他是平家的血脉)也由祖母【二位尼】抱着跳海自尽。
友鱼和他的父亲,就靠打捞平家的遗物为生。
当时跟安德天皇一起沉入海底的,据说还有三神器之一【天丛云剑】,又称【草薙剑】,也就是友鱼的父亲捞上来的那一把。
【三神器】
三神器是指天丛云剑、八尺琼勾玉、八咫镜。它们是日本天皇代代继承的宝物,为民众所膜拜。它们是天皇的象征,因此北朝的将军足利义满才想要收集三神器,来让自己统一南北朝更加名正言顺。
要指出一点,犬王的父亲带上的那个面具并不是三神器之一,那只是一个诅咒器物。
【200年后的室町时代】
源平合战200年后,就是犬王、友鱼、足利将军、藤若的室町时代。
当时日本分裂为南北朝,足利义满是北朝的将军。虽然说是将军,但是在日本历史上,将军往往掌握着实际政权。而后足利义满的确统一了南北朝,成为了日本的实际掌权人。
【琵琶法师】
弹着琵琶、诉说平家故事的盲眼僧侣是真实存在的。当时平家和源氏的故事已成为历史,成为了琵琶法师的素材。
友鱼双眼被天丛云剑的剑芒所伤致盲,是长大后能够成为琵琶法师,及不被犬王的丑恶面目吓到的情节基础。友鱼眼盲之后能够看见犬王的内心,理解他的才华并成为他的好友。正如《小王子》里所提到的,真正重要的东西,只用眼睛是看不见的。
犬王和友有在电影中所表演的,是当时在【源平合战】中战败的一方——平家的故事。
犬王的外形是丑陋的,他的父亲跟恶魔做了协定,牺牲他以获得在猿乐上的艺术成就。友有也是丑陋的,他是一个眼盲的残疾人。
换言之,这是两个失败者在表演200年前另一群失败者的故事。
但是世俗意义上的失败,并不代表美学上的失败。犬王在一次一次的表演中恢复了真身,获得了美丽的外表。他倾听并表演着平家武士幽灵的真实故事,说明艺术家借由表达真实来获得美丽。这种真实之美击溃了犬王父亲在恶魔处获得的妖术之美。
犬王和友有的表演之美中除了真实,还有痛苦。它是平家武士的痛苦,也是这两个失败者的痛苦。
他们不被世人认可,在表演中宣泄并反抗。杜甫说李白【文章憎命达】, 多舛命运和艺术才华互相交织。对命运的不甘和咒骂激起了他们的反抗之心,这是创造的勇气。
汤浅政明赋予他们在真实的个性艺术家的形象,比如猫王(叛逆的曲风和舞蹈),大卫·鲍伊(亦男亦女的形象)等。
这种痛苦的、爆发式的艺术,虽然由民间所欣赏,但是却不被幕府所承认。
幕府并非不能欣赏美,实际上,足利将军能够欣赏藤若,也能够欣赏犬王,将军夫人业子更是为犬王所折服。但幕府将军的政治意图压倒了他的审美倾向。
有很多人奇怪为什么结局将军会突然禁止犬王和友有的艺术,其实这是一开始就决定的,当有人向将军反映犬王的表演形态后,他们的结局就已经写好了。
当时猿乐的乐器和舞蹈都要遵循严格的规则。纵使破坏这些规则能够获得新的美感,但【破坏】本身是让幕府恐惧的。
这种艺术具备了创新性和反抗性,并且又获得了民间的支持,可以意味着它已经获得了力量。所有的力量都必须在萌芽前被扼杀。
这也是小说家古川给出的答案,犬王失去了作品,也不在历史留名。
最终流传下来的藤若作品,包含了众多能乐的脚本和理论。它们在能乐上有着极致的规范和美丽。但是仅留这一支,是削弱了艺术上最重要的一种精神,即自我革新的勇气。
虽然这是一个绵里藏针、包含了幕府、艺术、阴谋等多重维度的故事,但汤浅政明认为《犬王》主要要讲述的是一个寻找自我和互相扶持的故事。他说:
能找到可以一起往前走的朋友、能擁有知道自己怎麼活過來的朋友,我想是這個作品的主題。
这种主题也微妙地传达了艺术的部分来源。
艺术首先是跟寻找自我相关的。友有在电影中改了两次名字,当他在坛之浦打捞时,他叫友鱼,是继承了父亲事业的儿子身份;当他当上琵琶法师后,他是友一,是徒弟的身份;当他遇到犬王后,他才知道自己想要什么,为自己取名叫友有。
友鱼、友一、友有并不是同一个人,它们是在同一个肉体上的三种身份。每个名字都是不断确认自己的生活方式、找到自我的过程。就像《千与千寻》中,千寻获得成长时,也重获了自己的名字。
同理犬王也是,他的名字是自己给自己的。
纵使犬王的生平已经被历史抹去,但在他的表演中,【犬王】两字不断出现,代表着他在艺术创作的过程当中得到了自我实现。
其次,艺术是跟理解有关的。犬王能够引起万人空巷,但对于他而言最重要的,还是当年在桥上遇到的那个盲人好友。因此犬王即使放弃创作,也要保护友有的安全。
就像《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风、春秋的伯牙和钟子期,艺术的表达不仅有自我,还必须有对象。当友有去世后,犬王在人海中寻觅了他600年。
他为了真实和痛苦而创造,他为了知音而存在。
这是一个无名的艺术家的故事。
汤浅政明是我最欣赏的导演之一!
看完电影,暗暗庆幸自己坚持了最初的决定,碰到合适的地点和时间就把这部在电影院看了。去年资源出来的时候就看了,但看的过程中其实有点走神了,只是模模糊糊到最后才能看懂一点。
这次在大荧幕观影,发现了很多遗漏了的细节,终于可以细细体味这部电影带给我的感受。而观影过程中我最直观的感受就是感动。我被友有和犬王人生若只如初见的纯粹感动,我被他们为表达艺术而迸发的热情感动,我被电影中欣赏猿乐并附和起舞的观众感动,我为他们六百年的寻觅感动。
这部电影里涉及到的主题太多了,但又严丝合缝地编织在一起,虽然牺牲了一定的叙事逻辑,但用心的观众肯定能够体会到并补足更多没有直白表露的故事。接下来絮叨一些我印象深刻的点。
犬王的诅咒:
他生来是一个怪物,而谜底最后才揭晓。可谓向死而生,他的生命从扭曲和死亡开始,通过猿乐这一艺术表现形式重生,最后绽放出最耀眼的光彩,然后落幕。
被诅咒的反面,是为命运所垂青。平家亡魂附着于他,他通过诉说亡魂的故事,破除诅咒,亡魂的故事因被讲述而安息,而犬王,在讲述故事的使命完成后,他扭曲的身体逐渐变得正常,回归他本来的样子。
同时,我看到了生命与艺术本身的互相交缠。艺术可能让你变得扭曲,但你又宁愿如此,无怨无悔。用生命诠释艺术,或许这才是人与艺术合一的最高境界。
在影片中,观众在街头巷尾议论纷纷,口口相传他们的故事新、舞台效果好、歌舞都很有新鲜感,观众都疯狂跳舞。而从犬王每次的表演来看,确实是花了很多心思,他们不断创新故事,精进技艺,招兵买马,从每一首歌曲的演绎以及舞台表现形式就可以略知一二。
而最后揭晓的犬王的身世之谜,原来是其父与魔鬼做了交易,将纯洁无暇尚未出生的孩子用以交换其父得以表演猿乐的故事。父亲杀害了很多盲人琵琶师,他们所讲述的故事中对应的亡魂都汇聚到这个从出生就极度扭曲的婴孩身边,因而他能够听到亡魂的诉说,讲出他们的故事,破除诅咒。
名字与存在,被流传的故事:
名字为何如此重要?
坛之浦的友鱼,在得师门赐字之后,改名友一。他父亲的亡魂告诉他,千万不能改名字,否则我就无法找到你了。于是,作为友一生活的他,不再能听到父亲的耳边之语。直到,他再一次大喊自己的名字——友鱼,父亲才再次出现(看到最后演职员表才发现,友鱼父亲的配音竟然是松重丰,失敬失敬,完全听不出来)。如此以铺垫名字的重要,名字是身份,是存在。
再来,“葫芦”为自己起名犬王,正式确立自己的身份与存在,他立志成为一名独一无二的猿乐大师。
继续,当两个人以亡魂之故事开始表演后,友一为自己改名为“友有”,并独立门户成立「友有座」。他说,友有的“有”的含义是“有我们的存在”的“有”。有自己的名字得以存在,而故事被讲述,也让故事里的人得以存在。被讲述的故事,被大家听到的故事,得以以观众的记忆而存在,以被讲述的方式而流传。只要被听到,即存在。存在有多么重要,故事就有多么重要,而故事被讲述就更重要了。这也是平家亡魂之所以弥漫不散的原因,当他们的故事被听到,亡魂便灰飞烟灭,得以安息。
故事的落幕:你我再熟悉不过的结局。
故事的落幕,是犬王故事的落幕,也是平家故事的落幕,还是真相的落幕,艺术的落幕。
艺术总是被权力裹挟,与权力合谋,而最后的落下的几行字幕,又稍加讽刺,也是艺术创作者做出的最后的挣扎。你看,与权力合谋的艺术不会被历史记住,而当时不被垂青的看似落败者,反而可以以更加旁观者的中立姿态得以保留一点流传后世的作品(虽然也是妥协的)。
权力决定谁的故事可以被诉说,权力可以改写故事。虽然这是常态,但谁又能说那曾经刹那的绚丽不重要。曾经辉煌一时的友有座,被观众追捧的友有座,这故事本身已经被流传并存在。
观众的眼睛是雪亮的,是吗?
至于最后被权力圈养的才子佳人,终究才华耗尽,因为他只给权贵表演。诉说完平家故事的犬王已然完成了他的讲述宿命,或许变为正常人的他也没有了新的故事可以讲述。他的任务完成了。他的生命停留在了最后的一曲表演,从他变回正常人的那一刻开始,从他最后一曲终了之时,他的生命已经灿烂到极致,可以说他已经死亡,或者再次重生了。
人生若只如初见:
电影首尾呼应,友有等了600年,犬王寻找了600年。六百年过去,只要能叫出彼此的名字,什么就都没有改变。两人仿佛又回到了最初的相见。那是机缘巧合之下,友鱼因为看不见,所以不惧怕葫芦的容貌。葫芦因为喜欢猿乐,而看到友鱼手里的琵琶。于是你舞琴,我跳舞,于是天旋地转,星河流转,仿佛时间也都停滞,一切不复存在,只有我们两个,沉浸在知音相遇的纯粹与喜悦里。
友有讲述犬王的故事,犬王可以说是他艺术的缪斯,是他全部的救赎。所以就算最后以死相逼,他也要说出自己的名字,也不愿舍弃犬王的故事。
人生若只如初见,如此美好,即使过了600年,只要叫出彼此的名字,我们还是褪回到最初两个纯粹的孩子,琴瑟和鸣。
最后,希望这不是汤浅政明的封山之作。
这可能是我少数的,偏安利向的影评,为什么呢,因为我发现,就算我身边很多动画和数字媒体专业的学生,但是好像依旧没有什么人愿意去看汤浅政明的《平家物语•犬王》,令我感到由衷的可惜,而且甚至很多人都不知道汤浅的名字,有点意外了。我自己其实一个月前刚刚在网上找资源看过了,但还是在昨天的首映日去电影院补了票。
先说一下为什么我要安利这部片子,其实这部片子人物并不好看,还有点丑,故事也不够工整,涉及很多历史的东西,也不一定看得懂,简单来理解,就是一部类似伯牙和钟子期的故事。但是如果抛开这些,或者说能够接受这些的话,这部作品绝对是你在院线很难见到的“有趣的作品”,汤浅也绝对是“有趣”的导演,可惜在国内的知名度不高。要我说,现在日本动画业界,随着商业化的发展,思想深刻,有趣的作品是越来越少了,大部分都变成了很大众的娱乐片,或者说是什么异世界厕纸,实在是有点乏味。
虽然我已经看过了一遍,知道了剧情,但是不如说,正是因为已经知晓了剧情,所以我不会把精力放在理解剧情上,而是更多的关注他的画面和演出。就我个人观感而言,我觉得《犬王》当中,可以学习的地方,远比新海诚的《铃芽之旅》要多得多,下面我将进行简单的阐述(基本不包含剧透,虽然这片子也没啥好剧透的)
先从画面来说,整体的画面非常统一,他不是那种精致的画面,但是充满一种“原始”的张力,这种风格现在也是很难得能在院线上看到的。作品里面的镜头更是非常值得学习,各种运动镜头:推拉,横移,旋转镜头,特别是,一开场,时间切回古代的那一段形似匹配转场,简直太震撼了,我当时看到的第一反应,眼睛都瞪大了,这种精湛的快速剪辑技术,让我想起了今敏,这才是,动画的魅力之一,光这一组镜头就足以让我感到折服。再包括,最后的一段歌舞之前,还有一些长镜头的推拉,虽然用了三维辅助,但是效果也是非常好的。
影片当中,还有许多优秀的主观镜头,令我印象深刻的就是那个父亲,走过长廊一脚把犬王踹飞的镜头,气势很足,很优秀,除此之外,犬王刚登场时候的主观镜头也很美,展现出了就算是一个怪物,但是在他的眼里,世界依旧是美丽的。然后是后面,友有的两段盲人的主观镜头,一段是遇到谷一,一段是去京都的路上,那种用声音来描绘画面的方法,来展现盲人的世界,真的很有意思,非常值得学习。
再到一些镜头的选择和运用也很精彩,一些大透视,比如“腕冢”当中,借助犬王本来就长的手臂,来了一个大透视拍木板,这种透视太爽了。
既然说到画面,我觉得应该提一下对主角的刻画,因为大众可能都已经习惯了俊男靓女的搭配,看到这种很丑的双男主搭配,可能会一时间接受不了吧,毕竟看完电影,我后面的人,就在说,人物太丑了2333。但是丑在哪呢,一方面是人设上,非常大胆,虽然是双男主,但是其实两个人的形象都是越来越中性的,特别是影片的最后,两个人全都是似男似女的状态,尤其是友有,纤细的身躯,搭配女性化的衣服,长发化妆加红唇,是带有一种媚态的造型。可以说这样的人设就是大部分观众难以接受的了,更何况,在片中,还很仔细的去描绘了人物法令纹,歪斜的眼睛,干枯的嘴唇,歪斜的牙齿。很多镜头乃至是大量的特写都有在展现主人公的“丑”,但是,从演出的角度来看,越细致,或者说约接近真人的容貌,是可以更好的做演出的,而不是标准的二次元的脸。而且要我说,如果这部戏里面,人物是那种比较标准的俊男靓女的容貌,可能反而会有点奇怪吧。所以,像之前我看《雄狮少年》,《深海》有很多观众都说人很丑,妈欸,大家的审美真的是被惯坏了啊,相比起来,《犬王》里面的主角才是真的丑好吧2333,但换句话说,难道,主角就只能是俊男靓女吗?这点我绝对不赞同。
不过,这部片子,也带有了汤浅独特的血腥黄暴的风格,虽然黄暴没有体现,但是最后面的人物爆成血浆,还有斩首的画面,这些也是很难能在荧幕上看到的,居然过审了,没有删掉和和谐,是让我有点意外的。好笑的是,有一对父子是后期才进来看的,刚好没一会儿就到了血腥的段落,虽然父亲在玩手机,但是没几分钟就给孩子领出去了,笑死我了。
然而,在斩首的画面过后,有一段全片最唯美的片段,犬王盛装在落下的樱花当中起舞,画面的声音暂停了,死一般的寂静和唯美的画面所结合,那种独特的窒息感,效果做的是真的好,窒息感有时候真的不需要什么太血腥,太紧张的画面,只要视听语言用的好,哪怕是唯美的在花瓣中起舞,也能给人带来窒息感,只能说汤浅不愧是鬼才导演。
再来说音乐,这部片既然是歌舞片,那肯定是在音乐上下了不少功夫的,片中虽然讲的是能剧,或者说猿乐,但是和摇滚进行了融合,我不大懂音乐,反正就是一种“古典摇滚?”,影片中也有几种不同风格的曲目,但总的来说还是很带感的,我最喜欢的就是其中的《鲸鱼》,那一段真的是在电影院一边看一边疯狂抖腿,那些稳稳坐着的人究竟是怎么能够忍住的,要不是怕影响别人的观感,我都想开始蹦跶了。
讲了这么多,就是想安利一下大家去看,因为汤浅做完这部作品也隐退了,希望是像宫崎骏老师一样的隐退,如果日本动画业界真的失去了汤浅的话,有趣的导演和作品就将越来越少,这样的作品,能上内地的大银幕,绝对是应该珍惜的,这部片子拍片也很少,只有百分之2,不知道能上映几个星期,大家珍惜吧。
如何对抗“唯一正确的集体记忆”。
想象一下哪天中国可以拍磕了药的竹林七贤唱dream pop,呜呼。
犬王=大江户猫王(Elvis)。就全程icon演唱会,表达的东西很多,叙事也不算太差,可是仍然是拼凑的。结尾倒是圆得挺好。
虽然是大型MV,但是能在影院里听到“从此不能再讲正本以外的故事”的悲歌真好
诡丽而奇绝的能乐起源故事,喜欢这个妖气冲天的汤浅政明,京都河畔的华丽摇滚见证了一段樱雪般的友谊。权力对创意的扼杀只会横行一时,六百年后琴弦舞姿如故,该相遇的终会再相遇。
一直期待有一个更深层次的搅动灵魂的段落出现,结果高潮戏真的就只是一场接一场的演唱会,独属于动画的张力全然没有显现,激荡人心的情感更无从谈起。整部电影像一个无处安放的寓言,有人一生在暗夜里行走,有人褪下丑陋面具登堂入室,但交汇与转折都混沌不清。故事戛然而止于一次强权的清剿,这倒是和此地的现实不谋而合。
想把说这部电影不好的人豆沙了
如果汤浅真就此退休,以这部《犬王》收山的话,肯定是令人失望的。总的来说,基本拍成了室町时代的《波西米亚狂想曲》(电影)。野木亚纪子的改编太水,足利义满统一修订《平家物语》的原因都没交代,犬王的三场演出也只剩视听呈现,角色命运跟源平合战缺少应有的互文关联。音乐处理也没那么出彩,远有《混沌武士》,近有《音乐》,都比不过的。
# 78 Venezia # 有时候会觉得在电影节最大的收获就是突破自己的观影边界,增加新的认知,比如当看了汤浅老师的新作就会因为没有看过他的前作而羞愧万分,所以当看到片中的精彩瞬间而雀跃万分时,其他人却因为这或许是他的收山之作而觉得难过,这也是第一次对前作的一一打开产生强烈的期待。PS 这是本届威尼斯唯一二刷的影片,国内很可能会上映
犬王露脸那镜谁画的 拖出去砍了
#BJIFF#看泪目了,原来是一部关于艺术表达对抗“正确记忆”与文化审查的电影啊(这是可以说的吗?),其实单论完成度还不如《若能与你共乘海浪之上》,但作为Queen Bee的粉丝有被狠狠感动到,只是可惜没有Avu酱的原创曲目出现。(另,汤浅老师在映前的epk里说后半段几乎是演唱会,属于是说保守了,这片整个就是演唱会呀)
前半段睡得香,后半段听演唱会
#SGIFF# 又名:摇滚乐队Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演实录
一个乐队界的真理:主唱死了不紧要,成员被不同理念的公司招徕去才可怕。
剽窃是与虎谋皮,创作能消除诅咒,名字可改命换运,历史被当权者书写。这哪里只是大型MV呢?我说汤浅政明永远不会让人失望。
太失望了…除了美术不错之外,编剧水爆了,怎么就忽然急转之下变成了音乐节,关键是这些表演音乐真心难听,尤其值得吐槽的是舞蹈,参杂了90年的的MJ的大量动作、杀马特舞、后面竟然直接出场了平衡木表演、还有一段土爆了的现代舞、甚至还加了春晚开场风舞蹈,我惊了,如坐针毡…
大友良英+汤浅政明,像是看了一场千年之前京都河畔的摇滚盛宴,不拘一格,脑洞大开。琵琶等于电吉他,太鼓变成架子鼓,喇叭裤,太空步,长发甩头,吊威亚飞天,看得非常开心。如果可以的话,也想有人可以带着电吉他回到唐朝,大唱重金属,今宵杯中映着明月。
其实是浪漫主义包装下一个太悲伤的故事。最悲伤莫过于艺术永远在坚持表达,而表达永远成为被忌惮被抹杀的缘由。所以六百年历史容不下友有,更容不下犬王的故事。
汤浅在科学猴的最后一部作品。《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩,甚至放弃了部分叙事——是的,叙事:谁被允许讲述故事,要如何讲述故事,要讲述什么样的故事。也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会,但这是不允许被记住的。《犬王》是汤浅的“不能,不明白”。
將軍說「統一需要秩序的維護」,於是,清洗,殺戮,將真相湮滅,正本上的成為唯一。正劇頭,喜劇身,悲劇尾,由始至終不變的是叛逆,對命運的叛逆,對傳統的叛逆,對權力的叛逆。製作層面無疑是一場盛宴,我從沒想象過動畫可以表現視障,更沒想象過動畫可以將音樂歌唱展現成演唱會現場,想象力與表現力拉滿。#BJIFF2022#