猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 戈达尔的碎片
戈达尔的《周末》是他所有的电影中最难懂的一部，至少对我而言是这样。和以往的电影不同，这部电影最大的特点可以用两个词语来概括，破碎，杂糅。整部电影看起来是由无数个碎片般的片段组接起来的，电影中的元素虽然杂糅，但是细细欣赏起来却回味无穷。前卫的风格，鲜明的色彩，妖艳性感的剧情，疯狂而严肃的思想，形成一种独特的诱惑力。
用镜头去构建一些看似无关联的场景，然后把这些场景串联起来表达某个主题，这样的拍摄方式可以令想象具体化。戈达尔的镜头能够淋漓尽致地展现细枝末节的情绪，以及他偏激而独树一帜的态度。有些电影是为了忘却的纪念，有些电影是对未知世界的探寻和思考，有些电影是导演的自我释放，有些电影是对不可抗拒的时间的反抗。所有的这些，都归结于这个世界中存在的种种疑问，而电影，恰好可以记录下这些问题的思考和反省。
影片《周末》主要讲述的是一对夫妻骗取遗产的故事，重点不在于遗产本身，而在于从此处到彼处这个过程中所发生的故事。
讽刺：
看完这部电影，我最直接的感受就是讽刺，对虚妄幻想的讽刺，对人性阴暗的讽刺。影片开始于一段骗取遗产的旅行，这场旅行并不向他们想象的那样轻松和美好，从无秩序的塞车开始，我们就能够体会到戈达尔对长镜头的喜爱以及驾驭能力。在长达八分钟的塞车镜头中，戈达尔展示给我们的是一个现代文明社会中普遍存在的情况，这是第一个讽刺。在塞车的过程中，戈达尔巧妙的穿插进一些车祸的镜头，而这些镜头或许可以暗示生命机体和机器之间的矛盾，这是第二个讽刺。影片中的人物除了夫妻以外，还有知识分子，垃圾工，强盗，艺术家，哲人，这对夫妻在旅行的过程中和这些具有不同属性的人产生联系，然而，每一次的联系就极富有戏剧性，到达了目的地之后，夫妻二人合力杀死了母亲，得到了遗产，却意外遇见了强盗，这是第三个讽刺。
抨击：
在这部电影中，戈达尔是在用自己的方式和这个世界抗衡，人性的阴暗是每个人都摆脱不了的丑恶，车祸发生之后，一个女人从车里逃出来，大喊一声“我的爱马仕包包”，车内的男人以及在车祸中丧生。在所谓的文明社会中，无秩序的情况屡见不鲜，情感在物质的诱惑下已经逐渐弱化。当这对夫妻遇见了强盗之后，他们各自选择的方式是明哲保身，最终，丈夫在逃跑的过程中被杀害，妻子不得不留下来，最终，面无表情的咀嚼着丈夫的肉。影片中的车祸场景要比好莱坞的追车场面真实的多，当好莱坞用技术征服世界电影市场的时候，戈达尔用他的镜头向我们展现了一个更加逼真的场景，每个演员的表演都被真实的记录下来。这对夫妻在“旅行”的过程中打跑了哲人，打死了无辜的原住民，被强盗强暴，大肆谈论3P，接受无产主义者的帮助等等。上层社会与底层社会的冲突，人与人之间的麻木和冷淡，物欲的泛滥，潜在的暴力因素，信仰的缺失，道德的沦丧，西方社会中的野蛮在都在本片中用近乎癫狂的形式得到表现和表达。
梦境：
超现实主义的电影更像是一场梦，在本片中，戈达尔把各式各样的元素揉杂起来，组接了一个奇异诡谲的末世启示录映像。电影开始，梦境亦开始。驾驶者的咆哮，车祸，抢劫，施暴，谋杀，吃人等，戈达尔把这些元素处理的十分自然。这个世界开始于梦，同样，也结束于梦，梦中的疯狂和罪恶却是现实中最真实的写照。如果用一座城市来形容戈达尔，那一定是巴黎，夜幕下的巴黎性感而神秘，那些静谧而恰到好处的距离感，让人沉醉以至于沉溺，艳丽而又不矫情的影像总是让人带有难以触及的距离感。
在本片中，汽车代表的不仅仅是一种载体，它象征了现代社会中的败物主义，野蛮以及死亡，戈达尔的批判向来毫不留情，在本片中，戈达尔正是用他的镜头对西欧中产阶级以及美式资本主义进行犀利而又严苛的嘲讽。和《狂人皮埃罗》相比，本片更加晦涩，残酷——人与人之间的伤害和被伤害，人和机器之间的死亡与被死亡。
2 ) 毛 引领潮流
各种意义上的妙片 明讽暗喻满篇飞 如果片名改作天佑xxx法兰西@哲学 也是毫不违和 xxx请自行脑补 印象最深刻的两段长镜头 堵车长龙 这拍摄轨道是铺了1km吧 还有个钢琴演奏的360º圆形轨道 当年一定花了很多钱 一对夫妻周末去娘家夺产路遇车祸这些都只是镜头语言 中产阶级在现代文明社会不是在等待被x的路上就是已经被蚕食的渣都不剩 xx的吃人的资本主义 被压迫的人一起英特耐雄尔 以上才是全片的精华
3 ) some notes
影片真的非常先锋，从剧情、场面调度、剪辑、到background sound都十分大胆和前卫。影片中频繁出现的噪音，开头男女在阴影中的对话，长达七分钟的堵车长镜头，三百六十度环绕长镜头，大量血腥的死亡场面，都相当大胆和炫技。很难相信在短短七年时间戈达尔从《法外之徒》的风格变成了现在这样的风格（不过在《狂人皮埃罗》之中已经初见端倪，但是相比之下《周末》更加抽象和先锋）
同时片中含有大量隐喻。现代社会的荒诞和人的异化被戈达尔用喜剧的形式表达出来。塞车和车祸是资本消费主义的象征。死亡是其必然结局。公路片的样式，串起了整个资本主义文化表征，服饰（奢品）和冲锋枪、爵士鼓，构成左翼思想和消费文化的二律背反（穿着典型的资本主义表征的服饰却枪击资本主义），而彼此间的枪战实际是类似左翼恐怖主义的行为：常常指向平民
4 ) 迷失型长镜头；政治灌输和唱/奏音乐片段的另类处理
一、迷失型长镜头
了解电影的人都知道，绝大多数长镜头都可分为三类：一类是浸入型的，比如塔可夫斯基、贝拉塔尔、安东尼奥尼等人的长镜；一类是纪实/写实型的，比如沟口健二、安哲、杨德昌、贾樟柯等人的长镜头；一类是气质型的，比如布努埃尔和奥菲尔斯的优美长镜头，这些气质型长镜头还可以再细分出一种慢气质型的（具体来说，就是以长镜头的「慢」渲染慢的氛围），比如《蜂巢幽灵》的静谧、《恐惧吞噬灵魂》的压抑、《热带疾病》的催眠。当然也有一些是多者兼有（比如瓦尔达也许可以算），但总得来说无外乎就是这几种。
但这片的长镜头却不属于以上任何一种，因为它的目的既不是纪实也不是浸入更不是气质，而是取代剪辑与蒙太奇对观众的明确引导，通过（深焦）长镜头使观众迷失/混乱于观看目标。而这种迷失与混乱，正是对应了充满了整个电影的无序、动荡与混乱感（具体可看我短评）。我将这种长镜头取名为「迷失型长镜头」。这类长镜头在影片有很多，比如各种公路和公路旁草地的打架/斗殴/被劫持/谋杀/飙车/塞车（著名的8分钟移动长镜，塞满了鸣笛噪音）/搭车的长镜头。
这是这片很了不起的地方。我不确定这种迷失型长镜头是否为戈达尔首创，但他的确是我第一个见到用这种长镜头的导演。
二、对政治灌输和唱/奏乐片段的另类处理
如果你要拍一个政治灌输或唱/奏乐片段，你会怎么拍？绝大多数人是两种拍法，要么是像比如爱森斯坦那样通过各种视听技法调动观众对这些片段的情绪，要么是像比如贾樟柯那样中全远景距离的冷眼观察（就像他在《站台》里做的那样）。
而戈达尔两者都不完全是，他不拍这些政治灌输或唱/奏乐片段本身，而是拍它们导致的角色的行为与心理状态。因为，正如我短评所说，这部电影聚焦的是「法国60年代被资本主义、共产主义、虚无主义、后殖民主义、嬉皮士文化等不同意识形态撕裂而导致的无序、动荡与混乱」，而不是这些意识形态本身。
所以我们看到，每当《周末》中出现政治灌输或唱/奏乐片段时，电影要么是画内全远景（以此来抑制政治灌输或唱/奏乐本身的感染力从而更聚焦于角色的表演——也就是角色的行为和心理状态），要么是画外空间（而画内则是直视摄影机或看向发出者的被影响者。比如黑人说教那段，比如一对夫妻浴室谈话那段），要么是扫视四周的迷失型长镜头（如村落弹钢琴那段的旋转横摇长镜）。
5 ) 关于戈达尔《周末》的延伸思考
昨晚看完戈达尔的《周末》很兴奋，立刻去跟朋友聊天探讨，但聊完就比较泄气了，当然这种泄气很有价值 关于《周末》这个电影，如果把它理解成反叛的电影，疯狂解构的电影，就不会出现什么纠结，就很过瘾，很革命。 但一旦把它理解成反资本主义的电影，尤其是把戈达尔理解成一个左派。那就有点麻烦了。 比如知行合一的问题，或者尼采所说的，一个人应该身体力行的实践自己的思想主张。那么戈达尔似乎也像那些知识分子，尤其是法国知识分子一样，虽然满口都在反资本主义，但其实用我的朋友的话“他们离不开咖啡馆，对烟酒很讲究挑剔，享受着，离不开小资生活。” 所以关于戈达尔的生活方式是否合适？这一点就可以探讨很多。我相信肯定有人觉得没问题，有人觉得疑虑，有人觉得大有问题。 还有一个就是受众接受的问题。既然作为一部反资本主义的左派电影，那是不是也意味着它要承担起解放与启蒙大众的责任？ （当然也可以不承担，但那又是一个话题了） 假如需要，那么我不知道法国的农民看得进去这个电影吗，反正我感觉中国的农民够呛，别说工农，就连很多城市有产者，城市无产者白领，也未必看的进去吧。 所以这又是一个症结，一部想要启蒙，解放，号召的电影，却根本得不到它理论受益者们的接受，反而往往是资本主义生产出来的电影更能被工农接受。 左派艺术是否需要突破自身受众的小众知识精英圈子？有可能突破嘛？审美鸿沟可以填平嘛？ 这都是问题啊🤔
6 ) 看影片中的自己
#Cine Lumiere #Jean-Luc Godard: Perspectives 想说的还是太多，那些极强隐喻的事物，例如车队，羊群，目的地，蓝白红三色汽车，国际歌等。不过看完影片更多的依然是非理性的感受，感觉电影以一种反迎合观众式的方式荒诞的风格进行一场对于社会状态的表达。
影片从视，听和内容三方面进行反向表达。视觉上，开场人物全背光就非常明显，后出现的各种车祸现场，尸横遍野，性表达和血腥杀戮动物镜头都时刻提醒我们真实的世界可能并不是我们在影院中看到其他的电影那被粉饰过的美好。听觉上那忽强忽弱的背景音乐，尖锐持久的鸣笛音效，死亡的嘶吼。内容上开场对于性爱场景的描述，死亡话题的讨论，宗教指向的对话，社会阶级，左右的理论和食人的阐述等。所以在跟小伙伴讨论时说拉丝冯提尔作品与这部有些类似，甚至都不惜余力的对于美国价值观进行讽刺，原始对原始。
电影中比较精彩的可能还是那一次次长镜头，开场的背光双人推拉焦长镜头搭配内容还是看的有些痴醉，堵车那段儿长镜头更是比较惊叹，众生都在按规矩堵车，我们却跟随男主的车掠过那“一辆辆车”，最终镜头也只停留在“源头”那一刹，我们的目光便随着车走远了，其实也是这一刹让我在开场觉得这将会是一个极其冷酷的故事。
另一场比较喜欢的戏则是几场直视镜头的戏，那场戏看得我有些不适，这也可能是导演想要的吧，我们听到讲述死亡，听到愤恨剥削，听到殖民，但这一切发生时我们面对的拾一张张冷漠的面孔，回家的路上不禁思考，那看戏的听戏的是谁呢？恍然大悟，这像极了看影片的观众，像极了我们，这就仿佛导演在挑衅的跟我们说，你们以为花2个小时就可以了解一切么？理解别人的想法？不…你们只是漠视这一切的人，在影院中舒适的感受着那“安全”的故事，很明显，他不想让我们安全…所以这场电影很多人中途退场了。
7 ) 人间百态的交响乐
在无法逃离评论的当今观影实况，看戈达尔的电影我总是不会怀抱什么期待，事实证明，这样的观看对于经典影片的体验总是事半功倍。目前还未看完，但结束长达十分钟的乡间小路长镜头观看已经实在无法按捺内心的澎湃。
从起初跟随主角共情在与时间追赶的焦急，等待突破“堵车”，到重回观众视角试图搞清楚画面的最右侧——引起堵车的罪魁祸首究竟是什么？再到意识到这终于是一张没有尽头的巴黎乡间假日画卷，干脆悠闲恣意看起画来，尽管也可以称其为车展、实验话剧表演、笛声交响乐演奏之类的云云…
而主角也融入这场演出，直到视点的转移，镜头运动的速率转变，观众还无法适应一切将迎来终结，毕竟戈达尔似乎告诉我们，这将是一场不会完结的人间闹剧，可就在此时真相曝露，血腥残尸横飞四处，交警的动作告诉我们这不过是一场有些惨烈但又随处可见的交通事故。但逝者已逝，或者说至少暂时失去支配意识的灵魂，于是再无人关心，主角终于披荆斩棘突出重围，从深厚的血迹上匆匆掠过，驶向空旷的麦田之间的小路，他们所过之处或许还留下血迹斑斑的恐怖意象，但可想而知，无人关心，毕竟每个巴黎人都有自己的周末要过不是吗。
难以想象的是，想来笛声响起必然颦蹙的自己，长达十分钟不曾止息的各色笛声丝毫没引起我的烦躁焦虑，倒是好像让我忘记刚装上两颗种植牙的不适应，或者是胃部的不适蠕动。看来，不管是何种交响乐都有疗愈人心的奇效，戈达尔的人生百态交响乐尤其如此。
目瞪口呆哑口无言马勒隔壁再隔壁|心脏病人狂躁症患者莫看|其实很喜欢那场前无古人后无来者超级无敌大塞车
这是看过最多车祸的一部片了也，疙瘩PPT做得一如既往好，音乐丰富了，不间断车喇叭也好听，甚至有段类似freestyle的东西，开头的口述性爱黄而不露比很多小说都写得好，前面很好看，后面就有点迷，我想真的有动物被伤害了不止是猪而已，一部迷失在宇宙的电影，疙瘩片头自己写0707@奇遇
戈达尔版的《兰亭阁序》，酒后狂草。他对老毛子的无限膜拜表露无遗，这片太狠了，屠杀兔子那段有些恶心，但八分钟的堵车长镜头让人目瞪口呆，也只有他老人家能玩这么high。
语言表达太自由了，就算放在今天来看仍是先锋。
电影的敌人疙瘩，观众的敌人疙瘩，高达的敌人疙瘩，美女的朋友疙瘩，楚浮的敌人疙瘩，世界有一个疙瘩就够了。
太恶心了那个被扒皮的鲜血淋淋的镜头、还有那个用锤子杀猪的镜头- -啊！！！这个片子过分了东拼西凑的拼接和乱七八糟毫无关连的情节，太疯了啊戈达尔！牛逼我服你！！！
#SIFF# 国泰/满座。四十多年后看依旧先锋的无政府主义妖怪电影（现场字幕也很无政府主义）。虽然没怎么懂恩格斯和易洛魁人，但听Jean-Pierre Léaud在电话亭里唱《Allo, tu m'entends》好感人： http://www.xiami.com/song/1769859647?spm=a1z1s.3521865.23309997.1.aytFhZ
相比起来阿尔法城真是太好懂了。我虽然跟不上这跳跃的思维，但很感谢有些台词还是非常直白的并且——眼花缭乱的颜色给人非常大的视觉刺激，很多镜头都令人印象深刻
初看，我极其讨厌最后20分钟，在最后的河边朗读古代海洋的时候，我真有砸电脑的欲望。谁才是美学的法西斯主义？但是其余都很赞。这赤裸夸张的无止尽暴力和恐怖主义气氛，冗长的赛车镜头和快速剪接，他分明准确捕捉到了当时那动荡不安的气氛。他为即将到来的一切做好了准备。摄影机就是他的武器。
戈达尔真的拍出了部给无产阶级看的电影，从喜剧开始过渡到悬疑最后变成了彻头彻尾的悲剧，这场狂放的公路之旅伴随争吵、事故和怪人，戈达尔对当时法国社会暗潮涌动的革命浪潮有着敏锐嗅觉，资产阶级、共产主义、后殖民、历史虚无主义、嬉皮士文化，忧伤与混沌，发泄与愕然，天才的革命家
104分钟的视听折磨,去他妈的戈达尔,去他妈的这个世界,都去死吧
戈达尔总是能找着美女
堵车一段的长镜头，戈达尔难得的大场面。资产阶级斗士戈达尔，一路车祸一路批判。拍电影只需一支手枪和一个女人，这次还需一辆车。这也是戈达尔长镜头最多的一部了。
戈达尔巅峰之作 这片达到了作为电影所能企及的电影之外的极限：堵车现场惊现草泥马，农场拖拉机和钢琴的镜头，血染兔子，尸体上面打鸡蛋，totem et tabou，最后吃人肉了，一定有你丈夫一些。异化人的盲目的动物般的争斗与冷漠，堵车最能反映现代化的嘈杂和冷酷了。
“真是部垃圾电影，遇到的都是疯子”
0.99G 周末.weekend.1967.BD.CC.MiniSD-TLF.mkvWeekend.1967.720p.BluRay.x264-GECKOS [PublicHD]4.36
也许是我不懂的事太多，也许是我的错，也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说 ……
第陆仟个标记条目。前面有趣，后面40分钟，真让人崩溃。
以前买的盘没有字幕，今天才补，节奏、视角、场面调度、色彩、表演、配乐、语言游戏，巅峰之作。我不懂为什么人们讨论戈达尔就只去关注意识形态，那顶多是拍电影的动机，最打动人的是还意义之外的东西，反对常规不等于没有形式，他创造了很多他自己都超越不了的形式
我每天经历的堵车还不够多吗