金鸡粤语

谁说香港没文化？记得很多人对《金鸡》的惊艳之感，过去我没有亲口尝之，不能体会万一，现在我要说：黑泥潭竟开出了水仙，她真是不朽之作。在锁起来的空间里讲故事，层次很分明，久违的现实主义作品，久违的叙事模式，单看她怎么超越前辈和唱出当下的苍凉，也是一惊。
它涉及了粗俗咸肉庄怎么处理以及风月尺度问题，雅俗基本共赏；两个女人练习叫床的细节，淋漓着市民电影的没教养和肆恣诙谐（埋笔了后面临产检查时，不能自己的职业性反应），那会所风貌与消费细节也真透明着并与时俱进着，百毒不侵后才能见鸡不是妓分辨里面的本质。
小市民的心理，小市民的悲欢，小市民的空间，却一副当仁不让给香港地作“缩影”的态势，文人的电影，陈可辛的味道，搁别处我会轻视淡漠，这一趴却相当正视，几乎仰视。……山阴路上，满袖盈香，造化网里，一把辛酸；香港都有人意识到了写史，代表大陆的新世纪画卷在哪里？
写及鸨母之死,竟然还引了徐志摩的诗句：“落叶如病猛旋,受了无形的箭！”如此镶嵌华丽的文化碎珠，如此搞黑色幽默的反差，我只有敬佩。
香港电影中，有陀枪英雄，有街头烂仔，有黑色奸商，有吃鹅掌时要挑右脚而不是左脚的饕餮行家，也有旺角和九龙塘的卡门与阿姐，她们表现出来的堕落与挣扎，固然均是灰暗产物，可是她们在听天由命之外，还活得天真烂漫！“缺心眼”的舞小姐在血和泪中却可以象泥鳅般穿行。
撩开毛巾偷窥刘德华的小弟弟，那女周星驰和白骨精的表情很夸张猥琐，很饥渴，很心花怒放，也很下贱，极度的喜剧化，却慢慢以其他的细节呈现了高贵和朴素，——张爱铃形容音乐里的歌者，“在泥土中昂起了身子”恰似说她。
敢于撕破，敢于跌落，敢于作践，敢于在放荡和花痴的模样下，肆情发挥其乐天精神，金璧辉煌的艳俗里、中国世纪的期许中，比陈白露低九等的卖肉者艰辛谋生，她虚荣，迷信，莽撞，贪婪，命舛，却一路不迟疑地闯，不发呆，不抱怨，与磨难困身周旋。贱民不贱！也许要绕九百里弯路，使人想到庄子的“道在瓦砾，道在屎溺”，但意义也真直达那里。
不够班的丑妓，只能以武花旦的傻力气博人一粲。这位“鸡”悲惨如祥林嫂，快活如李翠莲，坚忍如阿崎婆，敬业如李瓶儿；泼野如孙二娘，尴尬如莫泊桑笔下的项练女，“圣母”如德兰修；就是迎着命运不皱眉，就是生机勃勃和如鱼在辙。那真实就象教宗看了《受难曲》给出的判断：是那样的。她好就好在那一抹的不绝望不放弃的玫瑰色，而一个学究型总是探讨经济回馈的“消费”教授的穿插点缀，也使电影的壁肉肥厚起来。
从好笑到庄严，从怜悯到超渡，从欺骗到磊落，她为答谢医生主动要求给他打飞机——只能以此为报。能安慰别人的就是肉洞和手指，虽然是商业交换，却又座座莲花。多少雄纠纠“小钢炮”，到这里应溃软成泥。
和外国电影《脱衣舞娘》一样，里面也涉及了孩子和母性的纠缠，女人永恒的崇高本色和德行在“古老职业”面前是深刻的悖论和伦理折磨，当然黛米摩尔的表演更高贵更秀美和有气质，奇妙在于，败草歪花式的吴君如竟能从下三路，把不堪和没品的婆娘证明为精神上的圣母和侠女，让人五味杂陈，翻山越岭。
锅底般的苦难面前，唯一的阳光就是笑声！看君如屡屡爆冷似的意外表现，我强烈回想凌峰的歌曲《小丑》，千万种心理辅导不免一个“装”字，由本体里发出的抵御才是真盔甲。以下这个段子简直与电影遥远神交。
一個黑人到成都旅遊，入住賓館，這時地震發生，賓館著火，黑人猛衝到空曠的平地。消防員見了大惊說，沒見過被燒焦了還跑得這麼快的 。

这部《金鸡》里面，跑了老婆潦倒穷困的曾志伟说,“我英文名叫杰士邦,中文名叫要人帮！”——把03年香港社会的顿挫感，脆弱感，绝望感，怨天尤人感，依赖感，乃至小题大作感都真实地记录下来了,不要几十年，仅仅是五年后观之，就叫人有哑然失笑之意，真没有过不去的坎啊。
观看这大笑姑婆的本色表演，怜悯之下忽有触动：N年之前，如饥似渴地看那感人的《编辑部故事》，里面有劝人别自杀一节，“小时候谁不是被父母圣着的？抱着背着，以为是天下最宝贝的？”下面没说完的，是被抛进社会以后，就成了草芥，成了灰尘，成了数字。

又从某处看来了题额语：
我也是有死的人，同众人一样；我也是出于用土受造的原祖，在母胎中形成了肉躯，十月之久，在母血中凝结，由男精与合梦的欲乐而形成。我一出生，便呼吸了公共的空气，落在具有同一命运的地上，哭出了第一声，与众人无异；我在襁褓中，受了母亲的抚育和照顾。没有一位君王，另有不同的诞生，因为，人人进入生命的路，只有一条，去世亦然。——《智慧篇七，1-6》
更多的人死于哀伤。
在昔无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝？肴案盈我前，亲旧哭我傍。欲语口无音，欲视眼无光。昔在高堂寝，今宿荒草乡。荒草无人眠，极视正茫茫。一朝出门去，归来夜未央。（陶渊明 挽歌之二）
我的国家死了六万多人
就像上天泼了一盆忧伤
洗干净
活着的人民
让他们友善，团结
原来或多或少的死亡才是宗教（小西）

《金鸡》就是香港,《金鸡》就是我们。一切都会过去，而终要过去的一切，将在回忆里变得诗意朦胧，变得闪烁金辉。
很多时候，文艺作品是现实的镜子或翻版。咱以“秀才”的肉壳在世上存活几十年，一不能去现场支援，二不能为逼捐呐喊，三不能用其他方式帮助泄洪，惟有关心每一刻的情势。坐困愁城、瘫痪了各种灵感之后理解了小金的守孝三年。文涛睿智地说：悲很容易变成愤。为摆脱或绕过那宿命，我只剩下观碟。
时间，惟有时间能医疗一切。
不似交际花盛衰记，而是泄欲器悲欢史，这是控诉的电影，这是怨而不怒的电影，这是写实大于艺术的电影，这是死角的电影，这是认命的电影，这也是愿赌服输的电影，“就是穷死，也不要游手好闲！”——影片里的语录体，励志话真有浓厚的大陆色彩，也因为此，我感到亲切熟悉（从小到大吃了半辈子这样的汤饭）。偏偏那香港化“横财三千万”的光明结尾，让电影回到了自己的根基上，
算某种合理的救赎和向普通人靠拢。
15日准时，飞进卡里那巨额金钱的数字与电话号码相符，是大仲马式的童话结尾啊，是有滋有味的黑甜梦。而胡军的黑道背景和大陆口音，简直是“北水南济”巨大的寓意（前面还抱怨了更卖力更无廉耻的北姑抢了本地人生意），反动不反动且不追究；改变命运的庞大银两是“劫匪”的小金库，换言之不管白金黑金，能救人于地狱的任何力量，都值得感激，
放下一切，回归为人。人的本能与花开和月落同存。且忘记我们灵魂中的肮脏与卑微，救人者和自救者都是菩萨。

谨以此文，悼念一个月、三十天、七百二十小时之前丧于无常的十万中华同胞

　　昨天突然想看《金鸡》，然后马上BT下来，看了以后，居然很长一段时间还沉浸在剧情里，有种恍然隔世的感觉。
　　
　　一个演员也许能够诠释一个角色、完善一个角色、演活一个角色，而在戏外，我们只会觉得 —— 你不是电影中的那个人。
　　
　　而吴君如不是，可以说这部电影不是靠吴君如“演”出来的，她就是“金如”，而“金如”就是她。
　　
　　吴君如和张曼玉应该是女演员中的两个“极端”，不涉及个人的，而是角色：吴君如从出道开始被迫选择走喜剧路线，而一部《朱丽叶与梁山伯》让别人认可了她另外的一种形象；而曼玉姐姐，嗯…… 众多男人女人心目中的完美形象，哪怕是《家有喜事》和《东成西就》这样略带无厘头的喜剧，终究被演得还是端庄秀丽有模有样…….
　　
　　或许只有一个曼玉，但也有且只有一个君如。
　　
　　所以我们看这个女人在每部电影里肆无忌惮、毫无形象的大笑，有时候脑子又有点“脱弦掉线”，但终究是傻得可爱，甚至会让我们感动 —— 她身上有着我们的影子 —— 一个和我们一样的小市民的喜怒哀乐。
　　
　　而《金鸡》这部电影，不再拐弯抹角和遮遮掩掩的叙述，而直接是以一个社会底层人物 —— 妓女，来体现了一种“金鸡精神”。
　　
　　故事发生在一个夜晚，自助银行里，主人公是一个妓女和一个强盗，具体地说，一个身无分文到信用卡里只有90多块钱的落魄的妓女和一个被逼无奈不得不去抢劫的强盗，然后一个妓女回忆录就在这样一个有趣的环境中开始了。
　　
　　金如15岁作“鱼蛋妹”出道，随即跳槽高飞至夜总会，继而转战按摩院，随后开始独立经营“一楼一凤”自给自足的女强人！此时的她，已经是坚决贯彻执行她所信奉的“金鸡精神”的第25个年头了。女人都是有故事的，而她这样特殊行业的女人，故事更是何其多。
　　
　　与李察（黄日华饰演）的故事最让人感动吧？一个女人完成了做母亲的使命，而因为职业原因而不得不将孩子托付给另外一个人，此生无缘见面…… 尤其是二人合唱中文版的when a child is born，虽然温馨，但总是一阵心酸浮动。直到最后才得知，李察天生不育，早已过逝，而孩子年满18岁业已独立，不知她这颗越洋的念子心，是否能得到告慰。
　　
　　与叶子强（胡军饰演）的故事最让人感怀吧？一个女人，尤其是一个妓女这辈子热切盼望，而同样无法企及的，就是一份爱情。叶的出现填补金如内心的空虚，这个男人身心背负的秘密有如他背上的伤痕那样触目惊心，但是她不在乎。他从来没有告诉过她具体的电话号码，她也从来没有追问过，她只想在每次听到“47号房有客”的时候，只要这个身影再次出现，他们就能相互疗伤。她借给他15万，只是因为他用低沉的嗓音回答她：“我会还你的。”于是她就一直在等着他，一等就是7年……也正是因为这样一个赤裸物欲的阶层中，这样珍贵的爱情故事会也才会在妓女中一代代的流传下去。
　　
　　与陈教授（梁家辉饰演）的故事最然人感叹吧？二人因经济下滑同样失业，而两人在潦倒之时的相遇仿佛有些同病相怜，也就是他告诉她，要如何重振信心，利用环境条件做“一楼一凤”，要“自主经营，自负盈亏，到最后自力更生”，随后又根据形势与时俱进的“扮北姑”，二人的精诚合作可谓是天造地设绝世无双啊，说难些是狼狈为奸沆瀣一气，而这纷繁流年，能找到这样一位肯为自己出谋划策的人，这样真挚的友谊，也是难能可贵。
　　
　　影片中其他大牌的“出位”友情客串绝对是影片的看点：曾志伟出演的强盗，陈奕迅出演的猥祟眼睛男嫖客，杜汶泽饰演的划拳王等等…… 都买足了陈可辛的面子。而这部众星捧月的电影，也最终把吴君如捧上了金马影后的宝座。
　　
　　片中由始至终的“金鸡精神”，前文中提到了，也就是香港人不畏环境艰苦也要勤恳创业的“香港精神”，不过这样的以小见大，会不会很有讽刺意味？片中甚至多次出现了英女皇、末代港督彭定康、以及上届香港特区行政长官董建华的电视图像，其实想想，这种看不见的力量，也正是小到一个社会底层人，达到一个官员，多年来所信仰的、坚持的、并身体力行的，所以在这女人身上展现的酸甜苦辣，其实就是微观化的香港发展史。
　　
　　也许融入了这样有些教说意义的大主题，才会让这部“喜剧片”看起来更为凝重，而并不是片中随时都出现任何提示性的字眼和对白，而是融入到这个女人的事业、爱情和生活里，让人感同身受。所以如此说来，这块大大的牌坊，到的确应该给这《金鸡》立一块了。

阿金是鸡。从15岁胸部像鱼丸的鱼丸妹开始就做鸡了。她大概是传说中的开心鸡，她每天都哈哈哈，18岁她要当大鱼，她就哈哈哈跳着说要当舞小姐。但是长得丑，所以她只能跳奇怪的醉拳舞。 别的舞小姐说要LV包，她就顺着话说老板我看中一个红白蓝的大尼龙袋；别的舞小姐说老板昨天我看到一颗三克拉的钻石，阿金说哈哈哈老板昨天我发现自己有一颗三克拉的胆结石。然后继续哈哈哈。


阿金怀孕啦，怀孕了她还是哈哈哈唱着我是茶壶肥又矮，肚子里有了孩子还学叫床。别人跟她说，你别笑啦傻妞快点给他找个爸爸。阿金找到了Richard.车震 Richard说要带孩子去美国给他最好的一切。阿金说好啊好啊。过了一会儿阿金突然脸拉了下来，轻声说：那孩子生下来你不可以让他......看到我。

阿金真的不喜欢孩子么。可她看到家楼下的两个小孩无聊，就教他们玩猜拳，最后三个人在楼梯口哇啦哇啦大小打成一片。

孩子生出来阿金一眼也没见到，她抱着别人的孩子玩了一个多小时，人家妈妈受不了了过来抢回了孩子说要喂奶了最后塞她一句：你去玩你自己的宝宝啊。

阿金抓耳挠腮把头转到另一边，旁白起：这是我一生中做过的最错误的决定。可是决定了就不能后悔。

后来她的一辈子都没有见到宝宝。她哭着找教她叫床的妈妈桑，妈妈桑说送子观音送了子，都是命，给她喝了一杯柑橘水，她说真好喝啊。后来她就回去舞厅赚钱了。连拉屎都赚200港币。

一直有种错觉：吴君如就是洪兴十三妹--一个短发的男人婆，直到看过金鸡。
与毫不相干的人呢喃着自己的故事，不断穿插着真实的历史画面，甚至用完全一样的手法将主人公合成到旧时的新闻里面，不知导演是不是是刻意，如此的毫不遮掩。用一个小人物的半生时间来描绘一个时代的变迁，于是沧海桑田和不可抗拒都化在了自言自语般的平平淡淡中间。不同的是，阿甘靠的是妈妈的巧克力理论和珍妮的“Run，Run，Run”，而阿金的动力来自那套大公寓和每月的几万港币。于是阿甘就是阿甘，送儿子上学，幸福像那根羽毛一样轻飘。阿金却是整个香港，幸福就是那九十四万八千五百元港币。窃以为华仔那句“努力就能搵到食”已经道出导演的意图，等听到《老左正传》里经理的一句：“弹性生存，香港人啊”的时候才发现，原来相去久远的电影和台词可以以这种方式相互关联，导演可以坚持自己的风格更可以坚持自己的旋律。

题外：数来数去，总觉得香港没多少演员，更没有几个导演，可明明又有那么多风格迥异又让人为之动容的电影，并且似乎每个角色都找到了最合适的人来演。或许是因为香港的导演除了烧钱外还会一种叫做导演的兼职，香港演员除了全裸漏点还有种业余爱好叫表演，当然前提是没有一帮专门从事错误部位阉割的文化宦官。