1 ) 我们一向不知道明天会怎样
旺角卡门是我看得最晚的一部王家卫,而它却是王家卫的处女作。
As tears go by 。又是极为雅致的译名,那么些眼泪,最终还是消散在时间的灰烬里。
它没那么成熟,结尾有些仓促,只是清清楚楚地讲了个故事,比起同时代影片逊色了不少。有趣的是,今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰,回过头去看看他们27年前的样子,观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。
这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉,眸黑似墨,圆润到带点婴儿肥的脸庞,淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里,却是第一次看到这样简单天然的她,清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技,只要安安静静的站在那里就足够了。
这也是个很简单的故事。关于兄弟,关于爱情,关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大,是他悲剧中的幸运。那样一个老大,真真正正把他当弟弟一样维护和关心,自己舔着刀口过日子,却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人,可悲可恨,又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情,“宁做一天英雄,不做一世乌蝇”,他接下死亡任务,收下安家费,打点好家人的生活,向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥,推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥,不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路,你选择拿钱杀叛徒,我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥,今晚不知又要等到多久?
-张小姐call你,买不买跌打药不要紧,最要紧是小心点,早点回来。
Flag立得这么丧心病狂,然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性,他最后会回去,活着回去。
这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌,却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时,画面只剩下黑白两色,黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进,感情渐浓,她的唇色慢慢染上一点鲜红,那一抹亮色,像是一颗石子,投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去,画面出现一望无际的苍翠树林,餐厅里的红色桌布,小镇的红色巴士……
-到有一天你需要这只杯的时候,打个电话给我,我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你,我找到那只杯了。
不愧是王家卫,情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口,飘浮在空中。
随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判,亦或是寻衅滋事,斗殴杀人,到最后乌蝇的赴死,画面都是沉静的浅蓝色,一来极大程度削弱了事件本身的暴力性,淡化了“黑社会”概念,聚焦于小人物的悲喜离合本身;二来加强与鲜红血液的对比,在华哥寻仇那一段,棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后,华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择,将自己陷入万劫不复的同时,也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想,你就安心当个鱼蛋仔啊,或是回老家啊,怎样都好啊,别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路,无法更改,他注定当不了英雄,却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时,他无疑成为揭榜者。
-我不配做你的细佬,你就当没我这个细佬,我以后都不会再连累你。
对乌蝇来说,结局或许是没那么的残忍的,至少,不知道他敬爱的大哥,最终还是为自己丢掉了性命。
-我们一向都不知道明天会怎样,对不对?去宵夜啦,走啦。
2 ) 你是我胸口永远的痛
2010年1月29日
没到三点,就急切的想回家,快过年的日子,显然比往常悠闲的多。终于看了《旺角卡门》,名字熟的不能再熟,却一直没有去看的片子,最近看的片子总是会把自己拉到很远的时代,用流行语来概括,应该叫怀旧吧。
1988年,我还是个不懂世事的6岁孩童,那一年,香港的旺角已是他人的江湖,多年后的今天去香港根本找不到江湖的感觉,总认为这不是真正的香港,香港就应该是江湖,兄弟、义气、爱情和杀戮。
《旺角卡门》里的刘德华,风华正茂,脱去了刚出道的青涩,满身英气,帅的一塌糊涂,总不敢和今天的他来对比,已为人夫的华哥,终于像成熟的果子一样,饱满、坚毅、略带一点沧桑,中年男人的成熟魅力无人可挡,但总觉得身上沉淀的东西太多了,没有了那时的简单纯粹的感人。第一次觉得张曼玉原来那么美丽,一个女人得到男人的赞美说美丽并不难,难的是得到女人对她美丽的肯定,《甜蜜蜜》里的她太瘦了,五官尖锐的找不到多少美感,却更多了苦情的成份,《旺角卡门》里的她,还有着婴儿肥,微肥的脸庞却好像在宣扬着她的青春和美丽,眼神单纯的好像未经世事,那种青春的情窦是再好的演技也演不出来的。听说,现在的张曼玉,在北京生活,不化妆,悠然的坐地铁出行,头脑里总闪现出阿娥那纯净的眼神,目送华哥坐巴士离开。
很多时候弄不清楚,张学友到底是歌手还是演员,歌神名号下的他好似无畏的王者,我终无法将苍蝇和那个歌神联系到一起。更多时候,我认为,苍蝇只是青春期躁动的一个载体,随时都是荷尔蒙分泌过盛的不安和狂妄,如果时光再倒回我的十八岁,我可能会视苍蝇为偶像,现在的心境,却多了几份抵触,我终过了那个愤青的年代。就在看《旺角卡门》的前几分钟,刚看完了东莞双刀客的报道,牛人牛语,雷人雷语,却说出了许多人的心声,他所做的事未尝不是许多人内心想做的事,我们想做却没有勇气。苍蝇的话“我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫”,好像给双刀客做了一个最好的注解。
第一次发现万梓良也曾那么帅过,竟然有一丝青春阳光的味道,尽管Tony是一个心狠手辣的反面角色,着实是青春无敌吧!电影的配乐直白了些,却让我很意外,梦中情人王杰竟然数次出现,或许86年代正是他的黄金年代吧,只是我认识他的时候,他已无人能识,现如今更只能靠《我知道我是一个已经过气的歌手》这样的歌曲来博人眼球,多了些无奈,少了些自信,人该服老,我却认为不应以这样的方式,但爱亦爱之,就算他做如此自己不屑的事情,爱亦是爱,无法改变,只多了些揪心和复杂的疼痛,就像他在电影里唱到的“你是我胸口永远的疼”。
片尾曲响起,打开房间的灯,就像影院散场一样,很久以来,看华语片总是将人抽离在外,只想着电影里的演员大屏幕下的真实和不真实,这一次,却久久的抽离不开,那时候各人的演技都没有今天的炉火纯青,甚至导演的手法也不是他风格的最好代表,电影却质朴感人的多,看华哥倒下的那一刻,胸口微微做痛,王杰的歌声久久不能散去。27岁的刘德华,24岁的张曼玉,27岁的张学友, 31岁的万梓良,26岁的王杰,30岁的王家卫,还有6岁的我,一个多么青春无敌的时代,当我们正值青春的时候,却浮躁的一事无成。英雄老去,一个时代便也走远,日子不堪回首,只对比的当下如此苍老和腐朽。
3 ) 原来江湖也可以这样煽情
香港的魅力在于“拾荒”美学的再生,小小的岛屿是上帝赋予特殊历史际会的造物,香港电影则是淡漠了真实记忆的符号,是另一个奇情的世界。最突显港片气质的电影并不在晨曦照耀的码头,而是发生在每当夜幕降下,各色迷离情事不绝穿梭的黑夜,这时的香港似乎总有数不尽的故事,或悲戚或过火。
1988年,充满浪漫与幻想的《旺角卡门》横空出世,昭显了王家卫的旷世才情:性感的慢摇镜头、凌厉的跳跃剪辑,未来的国际巨匠在处女作已然锋芒毕露,不仅展现了高超的叙事技巧,王氏华丽迷情的风格也初具雏形,怀揣青涩脸庞的天王巨星们则以各自内敛又不失生动的表演串起了这一幕都市的童话。
生命的流动、江湖的不确定性注定了这一场生离死别的悲剧,感情总是朦胧地开始又结束,在快乐与痛苦之间不断斡旋,偶尔矜持偶尔放肆的恋火滔滔不息地渗入血雨腥风的生活,镜头犀利地对准幽暗晦涩的街道和血流不止的孤独,多少次飞蛾扑火地爱,挣扎着起身后模糊的意识——选择还是逃避?江湖在王家卫眼中可能更象一则若即若离的寓言,零碎的故事情节和迷乱的色彩影像,爱情在漫漫长夜的等待中默默离开,永远定格在半梦半醒间,“因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么”,超现实的浪漫风格,让多少心事潜藏在欲言又止的眼神中,爱与被爱最自私的结局也无非是她还守着电话,他已人在天涯。
as tears go by,原来江湖也可以这样煽情。
主题音乐:《激情》(林忆莲)
4 ) 日光卡门。
关乎王家卫的电影,活到二十一,总是看过一些的。第一部是《花样年华》,那阵子看张爱玲的小说,又受到《色戒》的影响,鬼使神差地爱上那些女人旗袍盘发的电影。生在上海的弄堂,骨子里总是带着些老上海情节的。但初次看那部电影的时候大概才十七,怎么看得懂呢,茫然的不得了,唯一记住的大概就只有王家卫三个字。去年12月,冬天,某个深夜里,挖着一杯布丁,看了《蓝莓之夜》。再后来就是今年开始,《堕落天使》、《春光乍泄》、《一代宗师》,大致是这样的顺序。接着就是上周末的《重庆森林》,两天前的《2046》,今晚的《旺角卡门》。
王家卫的电影里,原本第一部想写影评的电影是《重庆森林》,因为这是目前为止我给的唯一一部五星。问题是我这人记性特别差,看过的电影又不多,知识阅历都很浅薄,能写出来的都不叫影评,至多是与电影有关的随笔散文。只能在电影刚刚看完的片刻才能凭着感觉写成,隔了几天就灵感全无了。于是《旺角卡门》就成了我写的第一部王家卫的电影,同样也是他的第一部电影。
非常惊讶于1988年的刘德华张学友居然那么青涩,相信和我年纪相仿的人自记事以来所看到的刘德华大概都已经不是《旺角卡门》里那个模样了。有时候会想,这电影的年纪比我还大耶,银幕中的声色光影比我更早出现,而此刻我却能清晰地看见他们。这难道不是一种惊喜吗?
看过王家卫后来的电影就知道,他拍的那些以香港为背景的故事多少都与犯罪沾边,但血色只是点缀,枪声是陪衬,男男女女孤寂的灵魂才是主角。而《旺角卡门》独树一帜,这场悲情演奏最高昂的部分是打打杀杀的场景,还有大佬华哥和细佬乌蝇之间的兄弟之情,华哥与阿娥的爱情只是用来消肿止痛的间奏。
夜的幽蓝,血的腥红,烟雾朦胧,摇晃的慢镜头。是王家卫镜头下的打斗厮杀,照样残酷血腥,力道也不输那些古惑仔电影。是还没完全成熟的王家卫风格,也是最具代表性的香港电影风格,不冲突不越界,两者恰到好处的融合。
华哥和乌蝇都是黑道古惑仔,但又都是好人。华哥一次次替乌蝇出头,乌蝇受过的伤,他必让对方加倍偿还。乌蝇依赖于他的大佬华哥,却又害怕连累他。
——“为什么你一定要我走呢?”
——“为什么?我不想你明天一出门口就被人斩开几碌。”
之前乌蝇犯事,华哥都是笑着问他,替他出头替他扛下,从没有像其他大佬对待细佬那样穷凶险恶严厉指责,而这里是电影第一次出现他们争执。华哥摔门而出,乌蝇坐到地上,丧气而惭愧的,一分钟后华哥又推开门:“我们都不知道明天会怎么样对不对?去宵夜”。
联想到中学时班上的男生,也是成天拉帮结伙打架闹事,跟校外的打不说,偶尔还跟自己人闹个别扭打一架弄伤彼此。但男生从来不像女生靠冷战解决问题,男生之间的情谊就是,吵过打过,拍拍肩膀互相调侃几句又是好兄弟。
接着说电影。华哥和乌蝇要去吃宵夜,但一开门出去就是铲子木棍等着他们,一顿劈头盖脸。被打的不止乌蝇,还有华哥。两个人面对一群人,毫无防备。印象最深的一幕是乌蝇趴倒在地,华哥也已经被打得浑身是伤瘫靠着墙,但他伸手摸摸乌蝇的头,不忍或者疼爱,很难表达。血迹和眼泪糊在一起,乌蝇竭力站起身,拖着疼痛和愧疚走出巷子。乌蝇以为离大佬越远就越安全,就不会连累大佬一样。
阿娥是一剂止疼药,缓解疼痛,又让伤口愈合。从她在华哥门外出现的那一刻开始,那个比《甜蜜蜜》的李翘再要羞涩清澈几分的张曼玉便是《旺角卡门》里那段让人平静而愉悦的配乐。
——“我买了几只杯,我知道不用多久就会全部打烂了。所以我藏起了一只,到有一天你需要这只杯的时候,打个电话给我,我会告诉你藏在什么地方。”
相比起苏丽珍,自然更喜欢阿娥。干净得就如同玻璃杯中的水,无色透明。冰块可以消肿,遇热融化了便又是水。
一个可以疗伤的女人等来了华哥去寻找她,等来了说好晚上会回来的他,却等不来第三次。当时的阿娥一定还不知道,大哥的女人不好当。即使华哥早就说过他不能答应她什么,但阿娥还是天真的相信他说的每一句话,以为会回来就一定回得来。
乌蝇丢掉花生,义无反顾地冲出去潇洒地开枪,最后被警察击毙。这是一事无成又死要面子的乌蝇所能做出的给自己最无悔的交待。不再是幽蓝的夜晚,枪声和鲜血都曝露在光天化日之下。
当大佬华哥亲眼看见自己的细佬乌蝇身中数枪倒在地上,他本能地选择同样的方式死亡。在他的概念里这不是死亡,而是替兄弟出头,兄弟从来没有单独行事。敌人是共同的,结局也要相似。脑中出现的是深爱的女人,但全部的意志却都可以为兄弟而死。乌蝇又连累了华哥一次。
激昂的奏乐又起,倒在血泊中的一出旺角悲剧。
5 ) 《旺角卡门》经典台词
因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么。
你不要说两次,说两次我就相信了。
我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫!
厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你,我找到那只杯子了。
6 ) ■时间的灰
ASHES OF TIME。
时间的灰。
知道这个名字,是来自上海买的一本电影笔记。
今天看报纸的时候才知道,原来这个名字是电影《东邪西毒》的英文名字。对英语不灵光的我,对这个单词的发音到现在依旧是搞不清楚。
买了一部DVD机。每天临睡前候看一张碟。
看到年轻时代的刘德华帅气逼人。平坦的小腹,干净的脸,将张曼玉围堵在墙角,亲了又亲,用砍刀穿过众人只为给小弟报仇,为了当一个合格的大哥。酒瓶应声而碎,鲜血却角度刚好地从头顶过额头流下。
这就是王家卫,拍小混混也能拍的很煽情。
——如果有一天你想要找到那只杯子,就打电话给我……
——你藏的那个杯子,我找到了。
王家卫电影的味道,也许从张曼玉那因为咳嗽而掉入瓶中的药片那一幕就逐渐蔓延开来。
——今天晚上你可不可以不走?
——你怎么现在才来,你要是晚一点来,我就要嫁给那个医生了。
刘德华是个聪明的男人,他什么都没说,什么承诺都没给,他只是转身走了,让张曼玉自己选择。
最后女人还是选择了去那个男人的房间,楼梯上的那一小步的踌躇停留很动人心。
许多年过去了,当我们看到《老鼠爱上猫》里面刘帅哥皱纹满脸的笑容,当我们看到张美女在化妆品广告里标准的鹅蛋脸,不知道怎么的,忽然想起的仍是那个时候,他们青涩、青春的样子。
时间的灰。
一直以为只有记忆会落灰,会泛黄,会遗忘。也许时间也会落灰。
成龙在做《百万宝贝》宣传的时候说,自己很怕老,宁可死。在最辉煌的一个刹那死掉,这样人们就能永远的记得他,就好象李小龙,之所以被记得是因为他永远定格在青春的一栏,不再移动……
我们没办法想象帅哥美女迟暮的样子,时间的灰会让我们因为他们活着而逐渐的记得他们现在,忘记他们的过去……
就好象记得成大哥现在的唠叨,那些在各种媒体上说了很多次的话,一个人不可能有很多新闻点可以爆料,这次你说自己年少的时候拍过三级片,那么下次……还说什么呢?
时间的灰……落在时间上的灰。
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余
确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。
青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
张学友演的那个人,是sb么
1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人
“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈
张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话
如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。
既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。
@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走