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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 拉美不属于看客
私人情感与族群离散交叠，摆荡于南北美大陆间的墨西哥移民。第一人称视角发散出光怪陆离的世界，人与物在长镜头、广角镜头中边缘畸变；碎片化无意义事件的虚假编年史映射于碎片化、虚实交织的结构实验；内容层面对革命领导权、阶级壁垒、文化霸权的反思，诗人以修辞随意抓取，以诙谐的舞步挣脱狭隘的民族主义与宏大的共同体妄想。
娱乐时代大众的猎奇欲膨胀到极致，在日常生活吹响意识形态之战，情感还原成情结，爱欲被降格为欲望。电影被还原成素材和技术，导演被还原为过去导演的总和——“有费里尼的影子”，“有塔可夫斯基的影子”，“有佐杜的影子”，“有阿莫多瓦的影子”……他们看到了费里尼的狂欢节，看不到拉美的亡灵；他们看到了塔可夫斯基的乡愁，看不到冈萨雷斯的乡土；他们看到了佐杜的意象，看不到南美的阴影；他们看到了阿莫多瓦的红与绿，看不到墨西哥的红与绿。该死的还原论！无耻的看客。
失落的弥撒，借来的神。肉身已死的幽魂飘荡在一个无人死亡的衰败之国。被割裂，被低度开发，被回忆否定回忆，被人民否定人民，拉美不属于叛国者，不属于革命者，不属于政治家，不属于无产者，不属于爆炸文学，不属于诗人之血。最后，我们还是不知道父母第一次做爱时唱的那首小曲的名字。
2 ) 我在影院，泪流满面
电影开始前，见到了导演、制片和Silverio一家四位演员。制片被问到这次和导演首次合作的感受如何，她脱口而出：“太难了，比我的博士论文都难！对他（导演）来说，没有什么是不可能的，所以我们完成了很多我之前想都不敢想的事。”我听的时候还在想，有这么夸张吗？越看到后面越在感叹，天呐真的有！暂且不说道具组如何准备一个铺满沙子的房间或者被水淹的地铁车厢，成百上千的人躺在马路上一动不动是一种怎样的调度啊！
伊纳里图说到，希望大家观影时不要给电影套任何框架，它就是一部思绪和记忆的艺术汇总。有时候记忆会随着时光流逝出现偏差，有时候思绪飘忽不定无法捉摸，但他希望每个人都可以放下预设和期待，尝试和电影里的某些片段建立个人连接，让它变成你个人历史的一些影子。
看下来，我个人认为这部电影绝对是伊纳里图最私人却最集大成的一部！相比之下，爱情是狗娘、美错、鸟人、荒野猎人、巴别塔都是在传统地讲述别人的故事去反应某种社会现实或理念，而Bardo不一样。Bardo的中文是吟游诗人，全片也确实像一首头尾呼应的创意诗，字里行间充斥着魔幻现实主义。它是个人的、漂浮的、零碎的，看似毫无章法，但所有思绪般的片段却又在最后一刻汇聚成一股极其强烈的情感表达，拍打着所有人的心扉。
真的是后劲好大的一部电影。
我从Silverio在party的洗手间见到父亲开始哭，期间断断续续，在街头看到成百上千的人突然倒地不起时、在海滩上送走夭折的Mateo时、在他回到美国被边境警察侮辱时、在他手里的鱼撒了一地时、在他离开所有人走向荒地深处时、在他翱翔在空中看到边境上偷渡者的衣服时，我都泪流不止。
最后滚动字幕结束灯光亮起，我知道该收起眼泪了，但还是在走出影院后又没缘由地哭起来。到底怎么了？
按理来说我没那么了解墨西哥历史背景和移民问题，我不是一位有伤痛的父亲，更没有经历过导演想要探讨的成功人士老年危机，大部分场景我都不能共情，为何我却如此感动如此喜爱？
可能是因为我感受到了导演对电影对生活对创作的饱满热情，更看到了他满溢的才气和智慧，满到深深打动了一个和他生活毫无交织的小观众。
个人最喜欢的三个场景：一个是Silverio和父亲在洗手间里的对话，一个是一家人过美国海关时的队伍移动和关于home的探讨。
全片充斥着聪明绝顶的电影表现手法：想要在空中翱翔的影子、生出来又想回子宫的婴儿、拖在地上印出血迹的脐带、演员不动嘴但出声的心里话、在父亲面前突然变成孩子的身型、房间地上的水和沙子、被噤声的意见相左者、突然倒地看似死去却可以对话的的偷渡者……他太聪明了，以至于可以用镜头语言表达所有生活中迸发出的奇思妙想。
出了影院和男朋友边走边聊几十分钟，发现我们有很多共同喜欢的片段，但也有自己不同的解读，他想到了索伦蒂诺的《绝美之城》，我想到了毕赣的《路边野餐》。
交流的过程中我们相互补充，拼凑出了一个更完整的关于《诗人》的拼图。但这幅拼图大概永远也拼不完，因为我相信我们每多看一次，随着年龄和阅历的增长，越来越多的情绪和记忆会被牵引出来，这块拼图的版面也会随之扩张。生命有多广，这块拼图就可以延伸到多广。这大概就是电影的力量，视觉语言的力量，也是记忆的力量。
2022/10/08 伦敦电影节 Headline Gala
3 ) 《诗人》中的魔幻现实与荒诞超现实的导演手法与构思
独特的导演处理与构思
——《诗人》中的魔幻现实与荒诞超现实的风格营造
电影BARDO, False Chronicle of a Handful of Truths是导演AGI的新作，入围了威尼斯主竞赛单元。从影片的直译“大量真相的虚假编年史”中我们就已经可以知道这部影片的基调是在真实的历史发展和导演的个人经历中艺术加工成一个虚假的关于国家历史与个人身份的“编年史”。在处理这种因为虚构真实产生的魔幻现实与荒诞超现实的风格中导演的构思和对电影的处理手法做到了完美的匹配，下面就来详细谈一谈。
1.广角焦段长镜头呈现畸变宽幅画面营造非现实感
从摄影的构思和手法上来说，《诗人》全片皆为广角焦段的超宽画幅镜头呈现。因为本片从一开头类似费里尼《八部半》开头的梦境场景就奠定了一个超现实的风格，男主的主观视角中在沙漠里腾空跃起。第一个广角镜头即为全片的视角风格铺垫好了风格。
我们知道这种广角的焦段在现实中人的眼睛很难看见，人眼基本上对应的是正常35mm焦段。而这种超广角画面边缘会产生畸变，抵消了纪实感，并且短的长焦镜头会有一种“电影画面虚化”感，所以选择超广角来呈现这样一个荒诞的超现实世界是最佳的选择。
2.超现实的转场方式连接不同时空
片中很多不同时空不同场景的转场都是通过超现实的导演处理在一个长镜头内完成的。例如最开始从洛杉矶的地铁男主“游泳”到了墨西哥的家中。
又如男主在自己家中追妻子完成了不同时间年龄段的转换。但人物始终是即将要领奖的纪录片导演，更加说明了这种超现实荒诞风格可能是男主的一种想象，对之前人生的回忆。
3.回忆与历史搬演在现实空间中的调度方式
影片创新性的将男主的回忆幻想与一些墨西哥的历史事件通过在现实空间中进行搬演的手法完成了魔幻超现实的导演处理。其中有有一段对厕所中幻想遇见已去世的父亲中的处理堪称典范。男主在被叫去发言陷入了逃避现实的情绪中来到厕所，见到父亲后被矮化为小时候的样子，但模样还是现在的，与父亲对话。可以推测出这其实是过去父亲参加男主年轻时后一场典礼的回忆，但没有像其他影片一样通过闪回的蒙太奇拍摄，而是以矮化现在的男主并且把发生的对话放在了现实厕所空间中进行“搬演”。
以及开头在皇宫的一段戏，男主处理碰见美墨战争的场景，以及在墨西哥城的街道上碰见大量历史中的死尸，这都是一种在现实空间下对历史的扮演，与主角处在同一时空，完成导演对墨西哥历史的一种主观解读和回忆。
4.现在时空的人物在不同时间段段时空来回穿梭
男主在屋中追逐妻子，看似是现在的时空，一开门就回到了女儿小时候的床边，可知只是男主在现实时空的一种回忆，因为他的模样依然是现在时空的样子，但他所处空间却发生了变化，这种长镜头下对时空的变化自如可见导演的巧思。
5.鲜艳现代画质感的选景
本片有大量现代绘画红绿色调的美术场景，如电视台，颁奖典礼等
4 ) 第一个镜头，我就跪了，莫名其妙
有着拉美魔幻意识流范儿的电影。。。 非常私人化的荒诞戏谑光怪陆离带着诗意的节奏：从第一个镜头起，我就知道这片子跟我对脾气，那拉长的影子一下就把我的心抓住。 然后电影开始了它细碎凌乱的故事，其实不用区别现实与幻想，这一切都是男主脑中臆想，看似发散，但无不指向一个中心：归属（当然是我自己肤浅的认知）。 男主对自己身份归属感、家庭的归属感、民族的归属感、墨西哥的归属感、人类的归属感 产生的茫然和思考。可问题就是答案，答案也是问题，我们从拉长的影子跳跃腾空起再到腾空跳跃俯瞰世界止。答案是否就停留在你腾空看下来的高度呢？ 大爱犹如散文诗的文学感，甚至能在镜头里感觉到文字的节奏。 每个简简单单的画面都能引人联想，比如：当男主站在美国的家门外一颗巨树下，镜头里只有巨大的树和远景渺小的他，突然你就想脱口而出的问：树到底属于谁家，恐怕在还没有这个国家的时候树就在这里吧！但树不会问也不会回答，它只是用沉默来反衬人类的茫然，就像全家人去海边度假，却偏偏在离海一步之遥的游泳池里游泳看海一样，我们逃不出自己的思维游泳池，多此一举的看海却不投身于海。。。不过，全家把早夭的孩子放归回海的时候，真心被打动了。
有太多想写，又有太多耐人玩味，值得多看几遍的电影，大爱。
另，据悉导演是个做过DJ的富二代，不管是不是，电影里的音乐都很耐听，尤其是影片开始的鼓声！
以上
5 ) 诗人，或少数真相的虚假编年史
近三个小时的“诗人”的自我批判和自我寻找，导演将自己对历史和政治记忆融化于主角的超现实梦境中。拉丁美洲的魔幻现实主义被作者深刻领悟，文本的疯狂和荒诞，碎片化的叙事，一场看似宏大的历史找寻却被导演演变成对影评人的无情嘲讽。极其荒诞的影像是作者的真诚交代，历史群像下的调度被把控的十分细致。跟随“诗人”探讨自我身份的认同和怀疑，“我们用一杯酒溺死了我们的羞耻”，不停的构建梦境城堡，塑造作者的自我天堂，极致的荒诞和想象，私影像被最大化。“诗人”的自我批判实则是作者的嘲讽和不认可，虚假的措辞和说教被影评人/（“诗人的周围人”）大放厥词，完全的自我释放，自我挑衅。后殖民时代拉丁美洲充满了魔幻和梦境，马尔克斯笔下的布恩迪亚家族似乎也存在在这段影像中，被顶在人体高塔上。半自传似的诗人吟唱，梦幻而欲罢不能的沉浸式体验，剔除对叙事的依赖，情绪被控制在调度之中。沉醉在爵士乐中，和作者一起，做一个游吟诗人
6 ) 漫步在死亡的荒野
漫步在死亡的荒野
向父亲询问着儿时的歌
呼唤着家人与故乡
紫妍的晚霞在对我问好
龟裂的大地在向我告别
圣母在山顶处显灵
神像在黑夜中复活
思想吞噬了神灵，神灵成为了思想
如是
殖民者在金字塔顶嘶吼
沉默着变成了我们的父亲
我尝试将我演成电影
我的电影犹如艺术品
纵演员与评委都在无言的糟践与喧嚣
他们引以为傲那庸俗、失败的人生
质问着我在看些什么：
乌黑的眼瞳？丰满的胸部？
抑或是他们傲慢却不自知的愚蠢？
我在作品中
冷静、沉着
从尘世间到囹圄处
我见、我思、我控诉
见证着独裁政府的怂恿愚民
思考着逐渐消失的乡土文化
控诉着大洋彼岸的罪孽深重
逐渐沉沦
沉沦在激情的青年、梦幻的中年与名誉的晚年
沉沦在自我编织、毫无漏洞的谎言
然而？
我在畏惧？
畏惧臆想里的愚弄与质疑？
畏惧童年至今的可笑乳名？
畏惧人野间和空屋里呢喃的耳语？
畏惧疾病、祈祷与资本的忧郁病？
畏惧将我钉在原地、被我称之为家的异乡？
然而！
我也尝试和解
是的——和解
让爬回母亲子宫的婴孩
游向迷茫的汪洋
——承载着十八岁破船的汪洋
让心中至高无上的神明
坍塌成灰暗的残垣
——猎狗与秃鹰相伴的残垣
让坠落地面的三只蝾螈
消失在绝望的淡水
——地铁中骤然淹没我的淡水
最终我尝试和那些曾经
曾经我认为傲慢、下贱的家伙们
——纵使他们光明正大给予我金钱与名誉
私下里却向我们输送着教义、瘟疫与屠戮
和解
但是我无法忘记
无法忘记父亲的教诲
无法忘记逝去的生命
无法忘记虔诚的祈祷
无法忘记这片土地上如今被吊起的神明
无法忘记这个国家里曾经奋斗有志的烈士
我尝试高高的跃起、落下、更高的跃起
在死亡的荒野上
笑待送丧的队伍
告别并接受虚伪却真实的自己
1.伊纳里图最个人化也最宏阔博杂、如梦似幻的作品，继承了独属于拉美的魔幻现实主义文学传统及对时空的超现实处理，结合[鸟人]的跟拍运动长镜，配乐极佳，视听与情感上都登峰造极，值得多次重温。2.一如片名“中阴”，影片内核即身份认同与多方面游移纠结的中间态，功成名就重返故土后受到奉承敌视交织的矛盾对待颇似[杰出公民]，而难以割舍的早夭之子与男主契如[生死停留][穆赫兰道]的状态更令中有/灵薄狱式的体验贯穿始终。3.硬塞回子宫&被轻柔掬抱后飘游回大海的婴孩，如此诗意而动人的告别式，死生合一，满怀爱怜。4.悄悄穿越的房内追逐打闹戏，融欢乐与疑惧于一身。5.4分半舞厅长镜，肆意至极。6.超现实声音运用：有声心里话&无声怒骂。7.无人死亡的衰败街头，群演尸山。8.妙绝的弥留之境：黄沙侵入，残破灯柱，黄昏作别，白日飞升。（9.0/10）
私人化电影永远免不了导演自己跟自己较劲的拧巴。画面是美的，超现实内容也很有趣，虽有不少模仿痕迹，但结果却有点言之无物的花哨。就像，我可以接受美女撒娇，但美女哼哼唧唧两个半小时多少还是有点没完没了。越到后面越味同嚼蜡，最主要的是，我对导演自己的归属和身份焦虑实在是不感兴趣。。。
5.1 佩服拿着美国资本使劲怼美国，也喜欢一些沉浸式的多人长镜头，但。。。。。整部电影的自恋味都快溢出来了，高投资下的伊纳里图完全迷失了自我，将无法产生联系的社会背景和私人生活硬生生挤在了一起，一番花里胡哨却撇不见半点真情，各种文本乱塞如此臃肿不堪又满是废戏，全是符号，没有内容。还有，真别再说什么“每个导演都有自己的《八部半》”了，绝大部分时候都像本片一样庸俗得没法看。
今年很多电影给我的感觉：就这点破事至于拍成电影吗？
通篇尽是费里尼和塔可夫斯基的痕迹，主题上也是《八部半》和《镜子》的延续，黑色幽默和魔幻现实又有佐度洛夫斯基的身影，珠玉在前又不知节制，让人无比疲惫。在这个年代，宏大叙事和诗电影已经失去它们曾经纯真的含义了，再精美的场景和昂贵的开销也不可能重现它们第一次出现的饱满，因为它们与太多的影史相关。
跟着情绪进入一个男人的意识和思维，只要跟着他就能感受到他的一生。
态度严肃，结构严谨，批评与自我批评严厉。既有艺术，又有思想。 很多隐喻和象征，neo魔幻现实主义与超现实主义之集大成。这次不追求一镜到底改追求转场，真假虚实切换得如梦游仙境。开场大家还能笑出声，后来越来越沉默，一颗心渐渐斑驳。虽然很zz，但背后大家与小家的家园情怀又令人潸然泪下（我和身边的小姐姐都流泪了😭）海报是男主人公的漫步，精辟！虽然大男主电影，但女人并不隐形，6位重要女性配角处理得极为精妙，甚至可看到对《罗马》的致敬。爱导演！希望墨西哥越来越好。🥺
# 79威尼斯# 冈萨雷斯从不会让影迷失望，三个小时像是一首戏谑荒诞却又充满人文情怀的赞美诗，大幅奇幻长镜头加上触目惊心的远景群像令观者和人物一起置身于不同的场景中遨游，通过和上一代以及下一代的对话揭示出绝对的真理：再成功的人生也只是无意义事件的累积
是不是每个成功后的导演都要把当年没有展示过得任性拿出来折磨一遍普通观众？虽然摄影美术导演调度样样精致，但真得很视觉疲劳啊。
9.3分 #2022年度最佳# 这样一部电影，我是看不出“油腻”的。它是极通透的。尽管它多次戏谑着人的目光之短浅、生命之狭隘…等等现实命题，而其本质却是极浪漫感性的。AGI并没有拿它评判曾经的自己，因为单凭怀旧决拍不出如此深邃的作品。他是在自比现在的自己，并展望可能预见的未来。无数难以解答、也许不需解答的问题，都被他通过这一个个“自恋”——我更愿意称之为“自信”——的镜头展现给观众。且是一次精准的传递。这是一个电影人最幸福、最值得自豪的时刻，亦是一位观众最不该刻薄的时刻。
所有移民都是失去祖国的流浪者，在去国与怀乡的现实自虐中提取诗意。“诗人”是AGI自怜自艾的魔幻现实主义，它的画面是精致的，运镜是一流的，但创意是陈旧的，像无数nostalgia电影的融合体。幸好174分钟被重剪了，否则我真的会谢...
大银幕。伊纳里图装过头了，虽然有一些局部拍的也确实不错，但我更多看到的是一个拔尖作者在那儿顾影自怜和自我陶醉。从开场第一个镜头就骚气满满，那个长镜头就是一个完全不可能被“拍摄”之镜头，唯有在游戏中才能够被生成。这片应该对标他自己的《鸟人》，《诗人》里的伊纳里图虽然更加从容了，但也更自负了，能留下的只是“卖弄”的姿态。再找不到曾经看《鸟人》时的那种兴奋与喜悦了。坐在第三排看巨幕上的各种广角和仰拍倒是会有VR般的沉浸式体验。可能这就是伊纳里图的[痛苦与荣耀]吧。#LFF# 大银幕一刷2022.10.8号@OLLS / 大银幕二刷2022.10.10号@RFH
比《鸟人》更魔幻，前半段睡了，后半段沉浸了。对于我这样的伪影迷来说，既然要熬两三个小时看导演的私人影像，那我宁可看广角拉满到处隐喻全程炫技的魔幻主义，也好过看完只剩下黑白二字的《贝尔法斯特》。
My own private Mexico。自由。
伊纳里图完全知道问题出在哪里，戏里面家人的每一句诘问都正中要害：“你有多久没有到街上去走走了？”于是主角到舞台一样的街上去走进了另一场魔幻装置艺术，这种失控的炫技比比皆是。导演面对身份政治并没有表达出新鲜的东西，他的境遇或者有尴尬，但无限放大使自己成为受害者简直是这类导演的通病；面对墨西哥的文化与本土的故作思考也是悬浮的，整部电影几乎没有出现过一个普通人，在富人区的顶层游泳池里面能思考出什么本土的东西来？于是梦境变成了彻底的虚妄，生死变成了为赋新词强说愁，上流人士衣锦归乡就不要强行赋予什么文化意义了，这些年，导演们的自恋回望还看得少吗？2.5.
昨天最喜欢的放映，也是最难下笔的。诗人的旅途，少数真理的虚假编年史，从题目开始眼花缭乱，画面颜色铺满，半真半假的叙事中，观众仿佛乘坐奇妙太空过山车一样，思绪飞扬。意象和画面剪切绝妙，房间和妻子游戏那里虚虚实实真真假假环环绕绕，恍然间会让我想起百年孤独，和读百年孤独时那种云山雾罩却欲罢不能的感受。也有很多趣味性的片段类似韦斯安德森的观感，轻快，自如却暗藏隐喻。可以感受到导演漫长一生的种种哀乐和羁绊（就是三个小时人坐傻了）（不过没关系）目前主竞赛里比较看好的。
伊纳里图野心很大 要拍独属于自己的八部半 然后他也做到了 奇想 诗意 梦境 对话 前半段每句都是影射自己 但又影射他眼中的社会 我是带着检阅西科塞斯的下班后的心情来检阅他之于这部电影 于是对导演更多共情 并由衷地感到高兴 希望影片执行出来的效果是导自己想要的 导终于够有钱有名可以为所欲为了/电影看多最大的好处就是 再也不会觉得任何一个导演自恋了 反而觉得观众永远都有中途离场的权力 评论一堆说导演自恋的 自恋其实是个自反力极强的词 当你说影像自恋的时候 想想导演凭什么迎合你/village east by angelika
#79thVeniceCompetition#其实多多少少还透着点导演倒胃口的油腻自恋，但这个华丽炫目的场面调度和场景设计看起来实在太享受了。在伊纳里图身上看到了费里尼/库斯图里卡/姜文类导演那种基于强烈才华自信而溢出屏幕的影像激情。男主和老婆那段极其精彩的室内追逐戏毫无疑问是我全年看到的最佳镜头。
伊纳里图已经在标题上给了提示“虚假的时间线和一个真实的故事”，现实与梦境或者潜意识完全交融在了一起，时间串联的是叙事，却不是真实。整部电影是一个的一连串心灵剧场，剧场和剧场之间是迥然不同，但二者之间的衔接却又如此的顺理成章。伊纳里图然几百个观众在三个小时的时间里，做了一个共同的梦。
伊纳里图嗑到假药了吧？