魔弦传说

《魔弦传说》无疑是一部老少皆宜的家庭型奇幻冒险电影。 它的英文名字直译应该为《久保和二弦琴》，讲述了一个叫做久保的小男孩，以二弦琴为武器，在随从的帮助下战胜恶龙的故事。而故事的转折和结局表明，电影的主题是对家庭和亲情的颂扬。 《魔弦传说》是莱卡动画的第四部长片动画。在我的眼中，莱卡动画一直是个理工男，他们逻辑缜密、精益求精，感情真诚，但是缺一点浪漫。 作为一个专攻定格动画的公司，它早已经口碑在外，这很大程度上来自他们对技术的偏执和执着。完美主义的性格渗透在莱卡动漫的每一帧画面之中，《魔弦传说》也是这种精神的体现。 莱卡动画的技术水平自然无可挑剔，但正如上文，他们的作品有共同的缺陷，就是表现情感方面略显呆滞。所以，如果愿意牺牲一点点情感诉求，着迷于大银幕的精美画面，《魔弦传说》绝对是好选择。 莱卡动画在这部电影中用了很多类似折纸动画的技巧，不同于《鬼妈妈》《盒子怪》等黏土动画，折纸形式为电影增加了更多精妙的轻盈。这种飘逸的感觉与电影日本文化的背景相得益彰。同时与电影中鬼魂、亡灵的奇幻风格成为一体，将武士的战斗刻画得更为灵巧，会给人非常好的视觉体验。 电影最出色的部分，还包括日本风的结合。从某种程度上说，《魔弦传说》所表现出来的好莱坞对日本文化的理解，甚至有逼近《功夫熊猫》中的“中国风”的意思，是好莱坞对神秘的东方文化的优良继承。 《功夫熊猫》的中国细节细致而入髓。仔细听两遍乌龟大师圆寂的配乐，就会明白为什么好莱坞是地球上电影最高水平的代表。好莱坞配乐大师对中国民乐悠长深邃的理解，强于99%的中国音乐专家。 《魔弦传说》将视野对准了武士。 日本是世界上动漫文化最发达的国家。然而，尽管出了今敏、宫崎骏、押井守等一干动画大师，武士题材的动画长片却并不多见，得到世界性认可的就更少。这可能源于武士道文化和日本侵略历史的关系，同时也反映了武士道精神与时代发展的格格不入，早已凋零。 在我的印象中，只有细田守的《怪物之子》用日本动画电影的形式对武士道文化进行了现代性的解读呈现。如出一辙，它也用了一个奇幻的故事，使用平行空间穿越的设定，以设计出独立的故事空间，避免现代社会可能对电影主题造成的道德捆绑，并且只留下武士道精神中的积极元素。 好莱坞的《魔弦传说》就更进一步。电影虽然用了武士的符号，但它的主题核心全部剔除了武士道，还是好莱坞电影最常用的家庭观念。 好莱坞的日本小子久保，上演的是一出中国的“劈山救母”。

早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。极简风格的画面很多，很美。大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……

但是故事真的挺弱的。。。我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了

剧透，慎。 几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。 当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。 反正我看的时候是惊异了。 这是Travis Knight第一次接过导筒。这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。他也参与了工作室每一部作品的制片。都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。 比如你看两个故事共有的五个关键词。 1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。 要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。 这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。 2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。听来揪心。记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。 记忆最强大，我喜欢这个说法。它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。 3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。Kubo就没这种好运。他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。猴子准确来说只是他母亲的一部分。她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。 Coraline和Kubo其实各有各的不幸。前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。后者的现实父母一个不健，一个不在。后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。不过也只是分身而已。他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。 4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。女性总体来说都是强悍的。首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。然后就是姐妹角色的设定。两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。 至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。 5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。 最后想说，片尾曲选的绝妙。While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。 于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。