1 ) 陪你走过生命中的雨季
滴答雨声,清脆鸟鸣,青葱绿意,悠缓琴音,低头作画的少年,默默喝酒的年轻女子,构成了寂静与诗意的『言叶之庭』。
夏日炎炎,彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶,在轻滑入喉的瞬间,冷冽过后的淡淡清香,从味蕾处开始往心深处扩散,沁人心脾,教人难忘。
于是,燥热化为清凉,躁动终于平静。
感觉就像在人生中最不知所措的时刻,遇见了一双能让自己安定的眼神,告诉你,在内心阴霾仍未散去之际,不必急于天晴,只要在雨中安然而坐,无论恐惧也好,举棋不定也罢,所有难以释怀的一切,终会因一份温暖的陪伴,成为过去。
『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。
爱情,往往由陪伴开始。
【毫无差距的纯真爱恋】
苏打绿有一首「雨中的操场」,只要一闭上眼,强烈的孤单感立刻迎面而来。雨中,所有的一切变得迷茫,唯有「孤单」变得清晰无比。一直很喜欢隐匿在城市里的绿地,每当我厌倦了城市无止境的喧嚣,总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿,虽不在森林中,但片刻的绿意缭绕,便足以让混沌的心境清透起来。因此,当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前,一股熟悉感油然而生,不同的是,两人的自然相遇,瞬间终结了孤单,让孤单之境成为温暖的所在。
27岁的她,15岁的他,在雨中凉庭不期而遇。而后,「雨天」彷佛成为他俩的密语:只要一下雨,就去凉庭。这世上最动人的情感往往无须言说,心有灵犀的交会已足够。
因为,爱情与磁场有关,与年龄无关。
能在彼此需要时出现在身旁,一个眼神,一个动作,一抹微笑,都是陪伴。
与其说是相差十二岁的姐弟恋,不如说是自然与美好的相遇,不预设任何前提,还原了爱情本来的模样。
许多人习惯了框架里的社会,虽口口声声说恋爱是个人自由,却总以偏狭的眼光评断别人的爱情,像是年龄最好相当,否则至少男大女小,相差几岁的姐弟恋还可以接受,但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。
事实上,他们谈论的是条件,不是爱情。
爱情本就是一种毫无理由的情感,浑然天成,无法定义。不是因为他给了你什么,而是你一见他就忘了在意的什么。
满腹心事的她,只要一与他聊天,紧锁的眉头便缓缓松开了。他带给她的是独一无二的心灵疗愈。一如他说不出喜欢她的理由?只知道自己开始期盼雨天,虽然对她的事一无所知,依然被她深深吸引。
十五岁的他,心思细密,样样事情都得自己来,因而比实际年龄早熟,也比一般人更早确定自己的梦想,并努力将梦想付诸行动,只为不让她将自己当孩子看。二十七岁的她,仍保有少女心性,受了打击,转身就逃,重要的事总是只字不提,再摆出若无其事的样子。
老成少年与不老少女,这样的他们,虽有年龄差距,却没有心灵差距。在孤单的世界里彼此为伴,因为一份珍贵的心意,孤单的凉庭遂成为心的避风港。
【爱,是注视你内心的世界】
一直觉得只有彼此信任的感情,才是真爱。无法共患难的情感,即便一起经过许多时间,仍离爱有段距离。片中有一小段女主角与前男友的对话,两人虽然分手,仍维持友好关系,分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。不被所爱的人信任,或许才是女主角一蹶不振的关键。
我想起闺蜜与她男友也是如此。她对男友掏心掏肺,坦诚相待,男友却屡次怀疑她话中的真实性?此举伤她甚深,但她却仍自我安慰,认为两人相识的时间太短,男友还来不及了解她,再加上两人成长环境差异甚大,他会怀疑也不足为奇。我不认同闺蜜自欺欺人的想法,虽然站在对方角度思考是一种进步,但对于一个连信任都没有的男人,爱,其实是很远的一件事。
信任,与心有关,与时间无关。
十五岁的男孩才认识女主角几个月,当他得知女主角的事,他想到的不是原来她是那样的女人,而是要怎么为女主角出气。他注视的女主角的内心世界,相信她,因此他看到的并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。这就是男孩与前男友的区别。无条件的信任,是爱唯一的前提,若连信任都没有,爱也不会存在。
我告诉闺蜜,一个不相信妳的男人根本不值得爱,但闺蜜说爱了就是爱了。所以很多女人其实不是被爱所伤,是被自己的一厢情愿所伤。真正的爱是保护,不是伤害。
【晴雨交替,彩虹永在】
大部分人都喜欢天晴,不爱湿淋淋的雨天。但片中的幸福时刻几乎都在雨天。雨中凉庭的温暖相遇,滂沱大雨的真心相对。雨,是阻绝,隔绝了一般人的靠近,留给他俩美好的二人世界。雨,也是释放,当她碍于世人眼光对他口是心非时,漫天大雨彷佛无言的抗议,不顾一切地铺天盖地,当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时,也终于释放了内心的情感,放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然,不管以后会如何?至少此刻当下,在心里那个人的面前,不再隐藏自己,不再说谎逃避。这是全片的泪点,因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后,他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。看完本片后,突然对雨天生出了好感,特别在这炎夏午后,突如其来的阵雨如天降甘霖,清凉了燥热的此刻。
『隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地。』男孩的回答,打破了只有雨天才相见的惯例,也打破了彼此的界线,心灵真正融合。只要想见,就能见,一起走入人群也不分开。
跨出艰难的那一步,爱就成了简单的事。
时晴交替,其实才是人生常态。若无雨,燥热难耐,若天不晴,阴霾难散。晴雨都相见,也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节,最温暖的问候,两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。
这是一个关于「陪伴」的故事,男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子,与爱情有关,更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人,内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹,能被自己喜欢的人挂念着,即便不在一起,其实也从未分开过。
2 ) 美好的遇见
言叶之庭是一部以爱情为主的动漫短片,讲述了一段很美好的邂逅……
梅雨时节,以成为鞋匠为目标的高中生孝雄与神秘的女性百香里,在雨中的新宿御苑中相遇。以女性留给少年的一篇《万叶集》为契机,自此开始了一段爱情故事……
年仅15岁的高中生秋月孝雄,专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走,他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日,孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里,27岁的职场女性雪野百香里边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人,每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来,相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里,他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月,决心以雪野为模特做一双鞋。雨过天晴,艳阳高照,庭园中却久久不见秋月和雪野的身影……
对于现实生活中的师生恋,我是不反对也不接受的,但是新海诚的作品中,把这一段师生恋描绘的特别唯美,无论是画面还是音乐制作,都带有典型的新海诚风格。画面中最引人注意的还是雨季,场景里雨的表现近乎真实并且比真实更具美感,无论是绵绵细雨,还是夏日的暴雨,屋檐被风瞬间吹成水流的雨,窗上交汇留下的雨滴,都让观众能体验到真实的雨季……
在影片这种美好的雨季里,谁又不想邂逅一段属于自己的爱情呢?
3 ) 新海诚首映见面会的Q&A【428@黄金海岸】
1.关于鞋子:
新海诚说问过几个女性朋友给陌生人看脚会不会尴尬,大多数都表示会不好意思。新海诚觉得对于一个15岁的高中男生来说,这简直就是生命中谜一样的存在。
选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚,就像人与人之间,必须联系才能交流一样。
2. 主持人澳洲大妈问“啊~画面好美啊!我们这儿好多人说您的风格就是景色色情片啊!(scenic porn) 干嘛要把背景做那么美嘞@@?(本文翻译风格旨在还原当时大妈卖萌的场景无夸张~~)”(笑喷~ 澳洲人审美真心粗糙...看《语言之庭》竟然还可以吃chips喝可乐...)
新海诚:【笑】这么评价我很开心~你们真会欣赏景色美~~
强调景色美有一部分原因是因为我们有能力把景色做得很美,我们每次都努力把更美的视觉效果带给大家。这些景色也是对我们能力的展示。
3.关于“言葉”(语言)
大妈: 本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“(たんか),那脚本和图画谁比较早呢?
新海诚:都是按语言来决定的,影片中的短歌即使在海外也是很有名的。Yukino第一次在庭院中对takao着说出这句短歌的时候,大家注意到没有,雷声就在这个时候响了。在日语中,”雷(かみなり)“又被叫做”稲妻(いなずま)“,就是”神様の妻”,象征了yukino,在takao心里是女神一样的存在~~(矮油~) 嗯,片子里日本元素还是挺深的。
4.现场提问时间
问:为什么把自然描绘得如此细致?
新海诚:日本动漫的风格就是这样,相反人物要设定得简洁,一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。个人比较喜欢用线条,只是用线条框住颜色,这样。 还有本片用了和以往不一样的用色方案,你们如果再看一遍可以注意一下。这次的阴影效果只有一种颜色,一种绿色。(这里可能有出入...笔记没做全><)
5.关于”雨“
新海诚:男女主人公每次见面都在下雨。当yukino最后扑向takao的时候也在下雨。”雨“,意思就是”爱“,最后那一刻是”雨“在祝福他们。(被治愈了岂可修><!)
6.片长
问:本片时间很短(说了一堆,结果问的是)请问你有什么推荐的书吗?
答:是啊,我们减了很多内容让内容更紧凑,但46分钟绝对够用了。
喜欢的书的话,村上春树的《挪威的森林》对本片也有一定的影响。yukino和takao避雨的时候那句”我们就像天鹅游过了河一样呢“就是《挪威》里的原话。
7.怕剧透的闭眼跳过吧~
新海诚:其实在新宿的那个亭子里是禁止喝酒的...然后就是因为5月31号本片才上映,拜托大家不要把yukino是takao的「哔——」的事情说出去,告诉他们这个片子很好看请来看就行了拜托大家了~~
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哈哈那天人还蛮多的,澳洲人都想着看着舒服都坐在后面结果我去晚了华丽丽地坐在第二排~
和旁边的大叔聊了聊,大叔以为我是霓虹金。叔表示从来没看过新海诚的别的片子,于是给他推荐了《秒五》,聊了一会儿,临走的时候大叔特意从手机里翻出来一句拼音,用中文跟我说”晚安,祝你快乐~“,握了个手 咱就”一期一会“了。
当天本来要坐热气球的,天气关系没坐成,一个人逃离人群看场特别的电影,见一个遥不可及的人,和陌生人做10分钟朋友,还是相当美好的。
以上。
4 ) 感觉新海城是偷看了我的日记了
那时候我是高一,女主是语文老师,声音跟香菜有点像
我语文成绩烂爆了,于是呢,正如那些在漫画中开挂的男主,我也开挂了,试图书写优美的周记来引起她的注意,
因为多巴胺君为我的外挂续费了,我那爆发的小宇宙使我在一段时间后成效杠杠的,每周都被她阅读我的周记,我还清晰记得有一次还在评注上她说的“只有你才能发现这样的美好的光景”,泪奔之余,小宇宙持续爆发
但是!
有那么一天,在学到《项脊轩志》(就是末尾有一句"庭有枇杷树,乃吾妻死之年亲手所植,如今已亭亭如盖已"的那篇文章)的时候,她非常甜蜜的谈起她的爱人,从此我的周记就变成了流水账
如果时间能让我重来的话,我希望她是数学老师,好让我的小宇宙能在正确的方向进行定向爆炸,拯救我弱爆了的算法
这是一个真实凄美的故事。
5 ) 浅谈本片最重要的一个镜头
这里说的“重要”,理解为“最接近影片表述的主旨”,或者“最能凝练地反映影片的内容”,而本片就有一个这样的镜头,我对影片的理解与兴趣都在这个镜头上。注意下面剧透。(虽然我觉得看新海诚的东西剧不剧透都无所谓的,反正大家也不是来看剧情的= =)
我所指的镜头即00:20:21-00:20:41这20秒。画面是一个中景,男孩在给老师量脚,老师站在长椅上,好像对话男孩又好像自言自语地说:“我啊,无法顺利走下去了,不知何时起。”“工作方面吗?”“是,但也不全是”,男孩低下头,目光集中在老师脚上,开始了新海诚惯用的内心独白:“我对她,几乎还一无所知,职业、年龄、有什么烦恼……(镜头切换,缓慢拉至远景,后面抒情内容不再赘述)”
而这20秒又可以分成前后两个10秒,前10秒为雨天二人简单的对话,从男孩低下头开始后10秒,开始进入男孩的内心独白,雨渐弱,阳光迅速照射出来,同时焦距开始拉近,二人身影变得模糊,最终聚焦在一根置于前景的、沾满雨水的树枝上。
我认为这20秒讲述了很多事情,它既将影片前期铺垫部分推向高潮,又扮演了情节转折点的角色,对情节进行了总结与暗示。在这之前,是对梅雨季节二人相识相知以至产生感情这一过程的平铺直叙;这一过程在男孩触及老师脚掌这一瞬间达到高潮,即此20秒;在这之后,是雨季之后二人的生活,影片节奏发生变化,情节急转直下,开始进入到导演“揭秘”的过程当中。由此看来,这个镜头的重要性当然不言自明了,我们有足够的理由推断新海诚在这个镜头下足了功夫。下面开始说我的理解。
首先是二人在画面构图上的位置,我们知道在中景惯常的取景手法中,作为中心的人物之间大多是一种平行或者平等的关系,比如最常见的是两人对面全身或者半身的对话构图,二者的关系是平等的。而在这个镜头中,二人的构图关系明显打破了常规手法——在平视的角度,构建了一种明显不均衡的关系,这种关系在构成上体现为不稳定,而在人物地位方面则体现为一种不平等。而这种不平等,恰恰就是男孩与老师这两个人物在影片中所折射出的一种地位关系:老师无论在年龄上、阅历上还是看问题的角度上,都是高男孩一等的。因此在二者交流时,是男孩仰视,老师俯视。总结,在这里,构图本身象征了一种地位的关系。
其次,当处于两种地位的角色之间产生交流时,二者的连接点显得尤为重要。一种惯性思维迫使我们发现是位于这两种地位之间的一个交集、是二人之间的一个连接点使二者产生交流。而这个连接点,在这个镜头中也交待的非常清楚了,是鞋。单从构图的角度即可进行解释,是男孩握着老师的脚,这种肉体的触碰引申为灵魂的摩擦。
再次,不可不注意在后10秒中天气以及镜头焦距的变化。我说这20秒就像整部影片的缩影,以00:20:31处男孩低下头为界,前后10秒分别微缩了整部影片以此20秒为界的上下两个部分。后10秒,作为“启下”的部分,自然为后面的剧情做足了暗示与铺垫。
首先说天气的变化,这个比较好理解,即男孩的目光从仰视老师变为俯视脚时,即剧情变化时,后文的天气会是连绵的晴天了。这是一个简单的暗示。
然后说焦距的变化。我认为这个变焦才是极具深意的。变焦之后凸显出来的这根沾满雨水的树枝,它的潜台词是告诉观者,不要忘记,其实二者之间还有一个连接点,就是雨。而我认为最巧妙的就是这根树枝的处理,它有两个作用:第一,上面说了,后10秒要做一个晴天的暗示,而在这个天气已经放晴的情况下,导演再想向观者强调“雨”元素在影片中的重要性,该怎么办呢?于是这根树枝出现了,导演用沾在树枝上的雨滴,借代了“雨"这一元素。这里紧跟上第二个作用,那导演想强调“雨”元素的什么呢?于是这根树枝,再次从构图上割裂了两人的领域,成为了横亘在二人之间的、将二人连接到一起的那根线。
这个变焦的镜头仿佛在对观者说:是雨,将二人的命运连在了一起;而如果雨季过去,二人的关系将发生怎样的变化呢?
最后,这个镜头在后文有一个照应,就是最后二人暴雨天在楼梯上彻底释放感情的那场戏。是否有注意,当老师追上男孩,男儿再也无法抑制情绪,对老师拼命嘶吼,而老师只是站在楼梯上默默流泪的时候,二者的关系仍然是不平等的。依然是中景,依然是平视,依然是不均衡的构图,依然是不平等的地位。这一切距离感的来源其实一直都存在,直到老师再也无法抑制,从台阶上冲下来抱住男孩,这种等级感,才彻底消失;直到在这一刻,横亘在二者之间的那道沟壑才被彻底消除,画面拉近,回到了我们熟悉的半身对话镜头。其实到这个时候,后面的剧情已经不重要了,这两个镜头的相互照应已经说明一切,之后的一切都无需赘述了。
而影片结束在这个地方恰到好处,少则功力不济,多则做作拖沓,只有在这个时刻收尾,这出戏才唱的完完整整、有声有色。
6 ) 不讨喜的雪野和惹人怜的花苗
{短评奉献给画面了,长评就好好数落下故事吧}
【当我们谈论理性时我们谈什么】
第一,这是明白无误的师生恋,有包含年龄与地位的权力关系存在,双方起点就高下立判。
第二,秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15,女27,这是巧合?)
第三,秋月的孤独更多是由内生发的:自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱,两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强,互相拯救简直不可思议。
第四,雪野非常不独立,无论是逃避学校,逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。
第五,秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出,而是自我形塑。奉献并不动人,动人的是各自学会成长。
第六,片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味,简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在?
【当我们谈论感性时我们谈什么】
爱之美妙,在于不可言说。不可言说不等于不说,但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊,能领会“今晚月色好美”语境的日本人,就这么生硬地“喜欢”了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君,拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然,已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿,无法相信。
我们期待新海诚,期待的绝不是俗世里的奇情狂爱,期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达,曾经,我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色,内心翻腾入海的感情,但这一次,我真的失望。
同样是不快活的结局,雪野像一个引诱者,一点点教秋月咬了钩,最后还给了看似温柔的拥抱,却留下了希望的陷阱,因为她终究是离开了。而贵树懵然无知,心绪全在远方,爱之绝望压在花苗一个人身上,尤为值得怜惜。爱或不爱,喜悦或绝望都是明确的,最可憎的,是始终不明白对方传递的到底是不是爱。
可以被理解的人物,是有着自己力量的。这种力量,于贵树是远方的牵挂,于花苗是与浪搏击,甚至秋月原本也是有的,就是成为制鞋师。然而雪野是没有的,这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的,只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时,其实无论是哪个女性,都有可能成为命定?
当年的花苗打动我,是因为她除了爱情,还有自己,而今天的雪野不讨喜,是因为她实在太粘腻,粘腻得就像梅雨,令人觉得窒息,而不觉得安静。
不要自欺欺人了,一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴,一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。
所以这个故事到头来其实什么也没发生,只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐,那离爱,还很远。
在陌生人社会,付出真心固然重要,但滥用温暖也很伤人。更不提这一次,快要把肉麻当有趣。
7 ) 慢慢开始学会讲故事的新海诚
头一次看新海诚大约是在2008年,那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年,而肉体是个黑胖子。这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比,现实中遇不上遇上几个姑娘。看的头一部片子是《秒速五厘米》,这个片子出名得很,故事再不赘述。那时候我不知道要如何和人相处,看过这片儿以后,更不懂了。男女主角的捉迷藏能力简直超神了,面对面拽着手都能丢,一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。看完以后感动归感动,但觉得爱情实在太神秘,已非人力可及啦。
因此从教育意义的角度上,那个片子实在坏透了。
秒速是新海诚最出名的片子没有之一,其中最拿来说事儿的是,“每一帧都可以拿来当桌面”。这个句法被用在好几部片子里,用得多了也就变成高级黑了。引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。
后来再跟着看《云之彼端约定之所》,看《追逐繁星的孩子》,看《星之声》,看到了才发现新海诚就会三板斧:遥远无垠的天际,淙淙流动的溪水,以及忘带脑子的男主人公。他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。
我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。最初几部作品都是他一个人完成的,1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》,2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑,除声优以外,其他都是新海诚一个人做的。因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画,你要有什么可以苛求的呢”,新海诚的全能。在他进入业界后不仅没有成为优势,反而变成了绊脚石——无论怎么说,新海诚讲故事的能力仅仅是入门,他就好像一个热爱文学的高中生一样,虽然有写无数篇小说的雄心壮志,但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。
《言叶之庭》里,我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘,雪夜老师在学校里的传言被一笔带过,我认为这个不完全是有意如此处理,而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落,在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是,他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品,火候差在哪里呢,就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个,实际上不是的,宫崎骏叙事能力高超得很,他讲故事是带着火气的,锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法,只不过他太爱自然,去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行,他讲故事的时候,人物都是静态的,是纸片儿人,这时候如果再放到大的场景里,会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训,把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里,小火慢炖,反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场,这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉,从前几部作品的失败里看,我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力,在这一部电影里,这个能力的缺乏,又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌,属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”,实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动,虽不零,吾将留妹留者”——还需要说更多吗?
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”),孝雄已经表白完毕,直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了,害怕有人会听不懂,所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白,这好人卡他是吃定了的,到后来雨中表情,人物在短暂时间内听从自己的内心,做出相应的选择,对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说,那个故事有不少有趣的细节,但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力,就好像新海诚早期的故事一样,每个人都拒绝选择,只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白,一个故事里,人物的内在驱动,是多么重要了。
ps,这个故事很美。
8 ) 趁嫩草腐烂之前,把它吃掉
假设情节再往后发展十分钟,这片子注定会变质成一星烂片——毕竟这对初尝老牛嫩草之欢的狗男女下场会是如何,当观众的心里恐怕再清楚不过:女主角回老家后迅速陷入父母辖区,逼婚相亲的节奏扑面而来,而男主角一介中二屁孩已在成长期渐入佳境,时刻面临更缭眼多变的未来诱惑。别说必须熬满男主角法定婚龄这三年,哪怕只有两年,一年,时间的洪流够不够格成为分隔两人的麻木矫情的借口?够不够让男女主角或第三四五六人陷入穷追不舍进退两难你情我不愿的狗血大酬宾?够不够格让观众随之一起头痛欲裂,心在滴血,无法思考?
——所以,让故事结束在这株恋情的嫩草最新鲜多汁的时候,渣诚用一部部片子交这么多年学费的成果也终于浮出水面了。
言叶庭无疑是渣诚出道以来最令人舒心的一部片子,因为那些最糟糕的戏外发展我们无从得知,仅46分钟的简单叙事也有幸使其避免成为滋生更多矫情造作的温床,避免因为冗长拖沓制造更多空虚、矛盾与无法挽回的节奏内分泌失调——一切都在轨道尚未偏离太远时干净利索地收尾,至于这对狗男女的未来,心有戚戚者自然会送上免费的祝福,其余旁观者只需欣赏他们最光鲜亮丽的那一段,也不至于被由此衍生的细枝末节闹心——“也许这就是我们一生中最幸福的时刻”,男女主角行将修成正果时,用这句台词标记了一个不祥的注脚:这段短暂的幸福似乎注定无法超越,无法复制,甚至难以延续。即使有了二人在数分钟后令人三观尽毁的深情一拥,又怎能轻易许诺对方一个光明的未来?渣诚在明面欢实地撒糖,暗面却已悄悄修好退路,着实狡猾的很。
说来也不由得感叹渣诚难得一次搞出这么可爱的男主角——面相憨实,心有定数,清楚自己要什么并敢于争取,家事万能小天使,每天努力打工的身影也比只会每晚守在地铁口假装等人排遣空虚的浩纪,以及阿贵这个只会发空白短信自欺欺人的死宅程序员更加分——如果再删掉妻大姐嗜好,多半会被直接列入基佬的最爱。而他在自认被甩后不挣扎不矫饰,直接抬屁股走人,以及之后那一连串眼泪与唾沫星齐飞的撒泼怒骂,简直要把萌度刷爆表——被发了卡还要给对方好脸色,哪来这么好赚的便宜?倘若把发卡对象换成阿贵这个闷骚男,结局绝壁会矫情得不堪入目——更何况骂得句句见血,直击要害,在矫情成常态的渣诚电影里简直成了一股清流滋润心田:管你要不要屈从时间洪流的阻隔无法呼吸无法动弹,先掏心窝子骂醒你丫的,把眼前这株嫩草乖乖吃下去再说。
——退一万步说,即使对方骂不醒,我爽了我高兴,你憋屈你活该。
无疑是新海诚的巅峰之作,它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧,它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉,最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌,还有比那一电光直下的响雷更美的吗?
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊,除了风景真的就没什么了
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗?啊?啊?!啊?!!
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里,是你,是你给了我前行的力量;2.如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧;3.掩藏情感的爆发令人为之动容。
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
日漫一直在坏我三观,首先让我认同 男男搞基,白兔糖让我觉得父嫁没什么,狼的孩子看后觉得人兽也可以,现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_
仍然是好得烧钱的画质,不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月,也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
一如既往的精致明丽,在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的,然而并无损画面的美好,细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善,情绪的饱和泛滥才是其终极意义,画面色彩对话独白无不以此为轴。
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
足の恋
原来只有40多分钟啊。画面很美,随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以,就是最后十几分钟很感人,ED很好听
所有的光与影、雨水和空镜,都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了,不过我根本没太在意内容,就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事,我也没意见。
新海诚这厮,已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节,无不精确完美呈现着两个字:日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。
1.给画面跪了,第一个镜头上来我都不相信是动画片,对“水”的表现都很牛逼,场景刻画都极细腻,每一帧都是一幅画;2.多好的情色片题材,被拍成纯爱了。
每次下雨天都想看的电影,治愈的画面,悲伤的故事。
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此”
又可以换桌面了
“27岁的我,丝毫不比15岁时的我聪明,只有我,一直停留在原地……”
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子