李卫当官 第一部

所有人都期待中华古典神话故事改编有一个经典的指引，老封神榜虽然经典却不易传播，年轻人都没有渠道了解这古典神话故事，确实需要个正经人来好好拍，你们认真做，我们认真等。十年磨一剑，剑成就杀他个天翻地覆，有生之年就行，不急，最好一巴掌就拍死那些蹭热度的流量片，让我们看看什么才叫文化自信。所有幕后你们辛苦，给点劲，加油。

乌尔善的封神系列如果拿来作为中国电影工业力量的集中展示，我想是合格的，熊心和能力相匹配，且有惊喜。

作为三部曲的第一部，《封神第一部：朝歌风云》算是超额完成任务。流畅的节奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感，作为很顺的商业片，同时也谋求某种程度的文化野心，这是标准模式的大片。

看的过程真的唤醒了很多记忆。小时候爱看陈浩民版《封神榜》，很多情节记忆犹新。比如非常震撼的一段，西伯侯姬昌为讨伐昏君忍辱负重吃下长子伯邑考制成的肉丸，平安回到西岐后吐出十二只白兔，精心养育，成为思念伯邑考的寄托，也成为伐纣的意志所在。这段不知道是原文情节还是该版剧的改编，乌尔善封神系列没有这个设计，还挺可惜的。

封神系列的制作我一直有关注，开发至今已经历时数年，久到需要担心快速变化的时代审美和趣味取向还能不能接受它。所以推荐去影院观看封神，确实是有私心在的。这样的电影能出来，能有诚意的出来，还是要加以鼓励，起码不要赔钱，否则对工业意识还不强、海外拓展困难、文化输出薄弱的当下中国影视来说，着实是个打击。

封神这个IP被反复的翻拍过，但都未成体系，此版显然是有这个决心的，但如何突破既定故事线的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是个难题，当然此为后话了，是一个美好的愿景。

【下有剧透】

这版让我有惊喜的部分是结尾巧妙的反高潮设计。作为三部曲的第一部，故事得停，但是又不能结束，其实蛮难的。

这一部直面了这个问题，没有选择一场超长大战满足观众即刻高潮预期，而是仅仅让姬昌的小儿子姬发活着回到西岐家中，对父亲说上一句：父亲，我回来了。

这场还家戏有着十足的美学调度。

西岐的光照进姬昌的房间，照到姬昌的病榻，却唯独没有照到他的脸。纣王无道，天谴降世，西岐歉收，成汤危殆，姬昌刚失去了一个儿子，而另一个儿子生死未卜。这束光晨昏难辨，照得人心惶惶。

然后在这束光的正中心，姬发瘸着一条腿，拾级而上，坚定地一步、又一步，仿佛他就是那束光。当他和父亲再次相拥，光也回到了西伯侯的脸上。

把身体不佳的李雪健老师请到这种大制作中来，靠这最后一场戏就定住了，千言万语，都在颤抖的双唇里。

这个结尾让这部顺畅的商业片完成了漂亮的进阶——情感的冲击，不那么匠气，于是开始动人了。

一场战斗开始了，姬发的还家是一场史诗的开端，而封神第一部没有拖泥带水，停在这里，如此恰当。

感觉剧情应该是稳的，不会特别崩。

先导预告里有句话这么说:小子殷寿，从未想过当大王。就冲这句话的信息量，我可能会去买票了。

历史上的‘殷寿’叫做子受，子是姓，受是名。子受是最小的王子，他有三个哥哥分别是:微子启，微仲和子期。

按照传统，为了防止王位之争，储君继位的时候，其他王子被封爵的同时需要前往封地。为了进一步减少争议，大多嫡子毋庸置疑地成为储君。

子受甚至可能只被封为小小的子爵，他从未想过成为大王，如果他父亲帝乙没有封他为储君的话，他会在自己的封地度过余生，或许他生下来注定只能做二把交椅，要尽心辅助国王的。

子受力大无比，有领袖的个人魅力，征战沙场时候说的致师词更是为将士们提高信仰加成。

是金子总会发光，子受最终被帝乙封为储君。

因为帝乙知道商国早已积弊难反，急需一个猛人来扭转乾坤！

子受也不负所望，登基后成为一个战功斐然的战神，在东境战场上大败东夷人。

至于子受如何有了反社会人格，这又是另一个故事了。

大气磅礴的场面，奇幻史诗的格局，拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心，以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点，将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词，叙事的流水账，烘托过满的音乐，不够惊艳的实景，都让原本令人金玉其外的壮丽场面，变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事，想要合理又出彩的改编，无疑会有很大的难度，然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释，同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时，影片塑造了专属于封神的世界观，在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划，而当姬发自愿去当质子之时，便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出，纣王对妲己的态度，对狐妖的看法，都足以将原著的历史还原，然而在妲己出现真身之时，视效的瑕疵，让原本精彩的画面变的略显苍白，但是影片所呈现出的世界观，都足以表达姬发对纣王态度的转变，而这个转变，便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君，这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突，而其中的法术，则是背景与细节的开端，由此看来，姬发所代表的质子团，本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释，而当青年看透了权力的虚伪，人与人之间的纠纷，便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力，四大伯侯不分场合的出场，纣王诛族的不合时宜，都让原本精致的细节，变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场，将影片的壮丽史诗得以诠释，同时弥补了世界观架构的缺失，而对于完成真正的神话史诗故事，或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5

第一部看下来，感觉电影制作团队真的用心了，推荐大家去看。 演员演技都在线，老戏骨就不用说了，这里要特别表扬年轻演员，没有一个让我感到失望的，男儿个个铮铮铁骨，肌肉发达，阳刚之气满溢屏幕，女儿（特指妲己扮演者）性感妩媚尽展阴柔之姿，同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且，不知道各位有没有注意到一个细节，殷寿在王宫突然当场杀人，旁边的宫女个个被吓得连声尖叫，连滚带爬，当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时，镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内，她是五体投地，瑟瑟发抖，生怕下一剑刺死的就是自己，这让我不得不佩服导演对细节的把控程度，连露脸镜头都没有的群演都这么入戏，可想而知观众当时的代入感有多强，总而言之，所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效，放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上，符合商业大片的基本标准，有较强的真实感。 场景道具，据说导演和团队都是考据狂，每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原，这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点，就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感，但是都太新了，一看就是工业时代的产物，没有那种古朴的落后的农业社会的感觉，王宫的基础设施也是如此，不知道大家能否明白我想表达的意思。

剧本，主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲，可见其抱负之大，不想浮于表面的决心。我并非原著党，整体看下来，十分扎实，逻辑合理，节奏明朗，剪辑顺畅，情节都是一环扣一环，一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵，比如殷郊为保护父亲，当着满朝文武的面要殷寿传位于他，我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来，为什么笑？因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化，不像是两千多年前的古人说出来的，这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话，你就知道什么叫有古韵的台词了。

最后，希望《封神》可以在国内国外大卖，同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映，中国从来不缺好的题材，缺的是用心制作电影的人，一定要良币驱逐劣币，把烂片打得屁滚尿流，这样，观众才会看到越来越多的好作品，祝中国电影越来越好。

新经典的塑造是需要创作人员和观众双向奔赴的：优质创作者殚精竭虑打磨剧本，从传统故事中挖掘新认知新思路，推陈出新，找到适合其表达的形式加以展现。而观众需要有一定鉴赏能力，能读懂电影文本背后的家国情怀和人文理念。《封神第一部：朝歌风云》正是这样一部书写华彩新篇章的经典重塑！乌尔善导演善用道教水陆画，给人物以符合其内心世界心理状态的服装肌理和色彩，其文脉也是《全相武王伐纣平话》一以贯之的，足见其功力！未来还有第二部，第三部，让我们拭目以待！

有了彩条屋的动漫封神系列 高口碑在前，相信也拔高了许多影迷对于乌尔善的《封神三部曲》的关注度和期待值，希望成品不辜负 “中国电影工业化先行者”这个称号，我预感应该是可以的。中国电影市场的自我调节和进化速度还是非常之快的，早几年还是鲜肉霸屏、烂片横行，现在已然是作品不行、票房就不行。毫无诚意的圈钱之作已经没人买单了，不管你是多大资金投入、多高颜值，不在剧本和制作上花心思都是白费，如果不是广电从中作梗，审核制度能够放宽一点，大荧幕早就各类题材百花齐放了，政治也好、社会民生也好、情感伦理也好，但凡聊深一点，就给禁了，恨不得都跟新闻联播拍成一个风格。一帮有匠心电影从业者们也只能迂回作战、夹缝求生。现在 这届观众已经行了，不知道冯小刚导演行了没有，也不知道广电什么时候能行。期待匠心之作《封神三部曲》能够一血《封神传奇》那部土洋结合、不伦不类、画虎不成反类犬的前作之耻，打造出具有中国文化特色的魔幻IP代表。