《哪吒之魔童降世》的上映点燃了本有些平淡的暑期档,这个顶着“朋克妆”丧萌的哪吒,跟以往印象中的哪吒确实有点不太一样,直接打破了一票观众的三观,上映8天综合票房突破15亿的成绩,足说明哪吒的魅力值妥妥爆表。据说《哪吒之魔童降世》的分账票房即将超过《疯狂动物城》,距离成为中国动画电影票房榜的新冠只有一步之遥,希望这道国漫之光能够一直闪耀下去。
《哪吒之魔童降世》的成功,绝不仅仅只是重塑了哪吒与敖丙之间的关系,让大众粉上“藕饼CP”,电影通过对整个故事的改编,为哪吒这个人物注入了新的灵魂。哪吒扛起“我命由我不由天”大旗,替无数年轻观众表达出了内心的呐喊,即使命运不公、世人充满偏见,也绝不能轻易投降,因为“不认命就是哪吒的命”,也是我们每一个年轻人向往的命运。在情感共鸣上,父母倾尽所有都想护哪吒周全,李靖远走万里替儿求情、甚至愿意牺牲自己保全儿子的命,李母独自撑起家庭、忙碌中也要抽空陪哪吒玩耍,简直就是中国父母的典型,每个人多少都能找到一些共鸣点。笑点伴随着动人的细节,硬是让观众捧腹大笑的同时也赚走了大把眼泪。结尾彩蛋中,姜子牙的出现预告了封神宇宙的开启,更是让人惊喜无比,我们中国人自己的“漫威”终于被提上了日程。
其实从哪吒这个人物的出处——《封神演义》这本小说中呈现的世界架构来看,封神宇宙的规模和构想丝毫不输给漫威。《封神演义》的故事性特别强,殷军伐西岐,周兵攻朝歌,悬念丛生,高潮迭起。在历史大框架中纵横想象的长篇叙事方式,构架了一个真实和虚拟交融的世界,塑造了众多生动鲜活的人物形象,每个大将都有一件法宝、一样绝技、一种战术,每段故事都带来花样翻新的场面。在人物性格的刻画方面,例如忠厚懦弱的姜子牙、暴躁如火的黄天华,狡猾残忍的妲己等都令人印象深刻。无论是宏大的宇宙架构、鲜活的人物形象还是故事性,封神宇宙的改编条件都足以比肩漫威。
而与漫威不同的是,封神故事所蕴含的是中国传统文化思想,在中国传统文化的体现上,值得深度挖掘的空间还非常大,封神故事可以说是真正表达了中国人思想和感情,是完完全全属于我们中国人自己的神话史诗。
《哪吒》的热映让大家看到了封神IP改编的希望,从大众对于封神宇宙的呼声就可以感受到,接下来随着《姜子牙》等一系列作品的呈现,相信封神宇宙也会逐步建立起来。而另一边,真人电影也跟动画电影遥相呼应,2020年即将上映的《封神三部曲》也将同步推动建设封神宇宙的进程。
导演乌尔善为拍摄《封神三部曲》带着工作人员精心筹备了十年,李安的老搭档詹姆斯·沙姆士担任剧本顾问,《指环王》的制片人巴里做制片顾问,带来了先进的工业化管理经验。框架搭起来了,内容还是得中国人自己做出来才能保证原汁原味,导演带着美术团队走访河南、陕西、山西等地的十所商周历史、文物博物馆等宫观古迹,美学设计忠于中式风格。场景、道具、服装,都是我们自己的匠人一锤一凿、一针一线做出来的。
从目前公布的物料来看,效果还是不错的。海报上呈现的这只鼓,做的与商代晚期常见的足鼓造型——双鸟饕餮纹铜鼓相似度非常高,鼓腔两面饰鼍皮纹,鼓腔的下部有四个兽首。道具的精致程度就可窥见剧组在制作上做了扎实的功课,希望这部《封神三部曲》明年暑期档上映时,能成功接棒《哪吒之魔童降世》将封神宇宙完美的呈现出来!
真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响,但论及影响最大的,《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大,更主要的,是三年过去,整个电影市场,在主流审美和观众认知上,都发生了天翻地覆的变化。 疫情前,好莱坞大片依然在全球市场大行其道,以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映,迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例,以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代,中美电影票房差距持续拉近,政策和市场都无比兴奋,给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业,更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头,只等开价签字。 于是投资30亿,三部套拍的《封神》立项开拍,声势空前。执掌导筒的,是以视觉见长,商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式,请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问,甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关,瞄准的就是全球市场,希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子,虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事,但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的,这当然是中国电影另一种工业化路线,做好了叫“兼容并蓄”,没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照,可以想一下张艺谋的《长城》,它们有些共通之处。 成片里,如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样,开场即送上场面宏大的战争戏,以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在,澎湃又突兀。特效自不能少,不一定精致,但一定要巨大,所以最后的饕餮活化,虽于剧情无必要,但势在必行。每分每秒都是精准计算,严格对照好莱坞制片公式,它们经历过无数次检验,一再成功。让人觉得只要复刻到位,那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去,好莱坞对中国观众突然失去了吸引力,多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词,超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈,古装史诗更是成为投资人眼中的毒药,无人敢碰。 这时,《封神》终于姗姗来迟。在它面前,是早已经改变的环境。客观讲,《封神》绝非粗制滥造,用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见,它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子;也有乌尔善赖以成名的美学,服化道自然讲究,青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰,让人印象深刻;妲己是《画皮》小唯的另一版本;有对角色的解构与重铸,这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出;有POV视角的群戏演绎,以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突,是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界,神仙、怪物、法术是背景与细枝末节,真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争,围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格,从原著中刻板的暴君,变成了一个外表英俊、工于心计,极具人格魅力,擅长欺骗和挑唆的王(这个设定很像魔戒世界中的早期索隆)。他甚至具备很强的现代感,完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的,以姬发为代表的质子团,则像极了去大城市打拼的青年,他们以为跟随一个有魅力的老板,做一份很有前途的事业,最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡,青年看透了权力的虚伪与冷酷,对人性失望,最终决定回归家乡,回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射,也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线,本质上,是关系的塑造,人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处,由仙魔到人,我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在,国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸,剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事,而电影《封神》选择了多线叙事,出场人物众多,视角不断变化,尤其考验导演的把握能力,而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实,其它人物线多少都有些乏力,姬昌和姜子牙的戏不垮,全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处,就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线,这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏,值得纣王将其翻来覆去诛族几万次,纣王还得煞有介事诓他自己剖心,只能解释纣王残暴也要讲基本法;四大伯候不分场合不清场,在荒郊野店讨论造反,然后被一锅端,这种水平能成一方诸侯,也只能说是百姓听话,帝王仁厚;原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉,变成了要跟纣王拼命,纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨,电影比比皆是,感觉考究都留给了美术,但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人,但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上,我觉得袁泉的光彩,要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议,美丑不论,仅说表演,演员走了现代舞路子,生怕旁人看不出蹊跷,拼命让演员拟态狐狸,倒是形象地演绎出四个字:搔首弄姿。这其实不是演员的问题,是导演设计的问题。好不好,见仁见智吧。 电影是极尽浅白的,每个故事点都清清楚楚,以便观众理解消化。就用最商业化的故事,最成熟的叙事和制片模式,拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说,这确是中国电影工业化的进步,往差了讲,那些它所能对齐的对象,本身早已失去观众的喜爱,乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》,无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物,都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距,因为这是追赶过程中必须要走的一段路,哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中,《封神》无论成败都将在历史中留下一笔,但对于具体电影而言,时机的好坏却决定生死。 三年前,它可能风光无限,披荆斩棘,骄傲地书写票房神话;三年过去,世界变了,观众也变了,我不免有些担心续集能否如期而至,我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙,以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄,这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍,也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式,但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。
刚从热上看到说要拍封神电影三部曲
光这海报就给人一种很有质感,人物很悲壮的感觉,我很喜欢这个电影海报
演员方面有黄渤,李雪健,夏雨等等很多实力派演员,演技方面不用担心,至少有保障。
在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的,不是說他不行,但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手,其他的都在6分左右,而且封神这部剧的格局很大,想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面,这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说,我还感觉有点悬
在来说说编剧,众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难,对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力
封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说,小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架,掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架,掺杂了很多宏大的想象,而且有70万字,要想改编,真的要很大的难度。
而且我查了下,编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下,也没有啥作品,唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一,另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。
毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧,还有制片人,调度,摄影,美术,特效团队等等一起配合。。
说了这么多,我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功,让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外,近几年的封神题材(包括电视剧)无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆
“高卧九重云,蒲团了道真。
天地玄黄外,吾当掌教尊。
盘古生太极,两仪四象循。
一道传三友,二教阐截分。
玄门都领袖,一气化三清。”
之前看了一部融合中国神话, 尤其得《封神演义》之精妙的小说《佛本是道》, 里面对于封神世界中的人物进行不同描写:
无论是凡人 修行人 仙人 甚至三清圣人, 只要带一个“人”总是避免不了人的各种习性, 比如为了自己弟子不遭劫可劲欺负师弟门人 比如看到自己师兄弟/门下弟子被欺太甚忍不住要做过一场, 唯有与道合一 不带人字的鸿钧道祖才能没有人味 真正超脱这些, 但这样的自己真的还是自己吗?
说下封神演义(东方仙侠)与西方神话/超级英雄, 两者之间由于文化不同 自然有很多区别, 比如不用时时刻刻拯救世界, 也不靠科技和变异
但是私以为 二者真正的内核的不同在于 西方神话隐喻着人的本能欲望 超级英雄想要证明自己的价值
中国神话与仙侠的内核 不只是想了解万物背后原理 也不止于长生逍遥;
更多的是一种“我以我心求吾道”的坚持 执着,
是一种明心见性“钱塘江上潮信来 今日方知我是我” 的苦苦探索
我们的神话有了自己独特的精神内核, 才更加迷人。
大气磅礴的场面,奇幻史诗的格局,拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心,以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点,将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词,叙事的流水账,烘托过满的音乐,不够惊艳的实景,都让原本令人金玉其外的壮丽场面,变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事,想要合理又出彩的改编,无疑会有很大的难度,然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释,同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时,影片塑造了专属于封神的世界观,在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划,而当姬发自愿去当质子之时,便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出,纣王对妲己的态度,对狐妖的看法,都足以将原著的历史还原,然而在妲己出现真身之时,视效的瑕疵,让原本精彩的画面变的略显苍白,但是影片所呈现出的世界观,都足以表达姬发对纣王态度的转变,而这个转变,便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君,这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突,而其中的法术,则是背景与细节的开端,由此看来,姬发所代表的质子团,本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释,而当青年看透了权力的虚伪,人与人之间的纠纷,便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力,四大伯侯不分场合的出场,纣王诛族的不合时宜,都让原本精致的细节,变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场,将影片的壮丽史诗得以诠释,同时弥补了世界观架构的缺失,而对于完成真正的神话史诗故事,或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5
今天,电影《封神》终于回家了。 从立项拍摄,到疫情期间搁浅上映,再到今日窥见真容,我为乌尔善导演和整个团队的坚守喝彩,为他们把中国人自己的神话史诗搬上大荧幕起立鼓掌! 当毛阿敏或谭咏麟“花开花落”的歌声响起,30年前的我应该早已坐在电视前,一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、闻仲和十二上仙的传奇故事。除了西游记,我愿意称封神榜为带我走进中国玄幻故事的最重要途径。 近年来,追光动画风生水起,把姜子牙、哪吒、杨戬轮番拍一遍,可都是从个体出发的动画电影,直到这次,乌尔善带来了一个完整的“真人”故事,他把所有神仙、妖怪、帝王、将相编排在一起,就是那个对味儿的上古神话世界。 电影抛弃了大而全的叙述模式,对旁枝末节的故事和人物进行大刀阔斧的修改,但故事合乎情理,自然顺畅。它把帝国崩坏归因于人性之恶,而不是简单的红颜祸水。它把父子对立揉进了家国矛盾,最终用温暖的“归家”终结所有猜忌。 影片服道化精心考究,堪称国产电影一流水准。配乐时而鬼魅阴郁时而雄浑瑰丽。演员表演上乘,殷寿的癫狂与傲慢,姬昌的仁爱与挣扎,妲己的阴柔与魅惑,连新人演员的表现都可圈可点。姜子牙杨戬和哪吒贡献了很多笑点,算是紧张情节里的缓冲与调节。 最值得夸的,还得是特效。推荐IMAX,CINITY,巨幕等特效厅观影,攻城大战,神魔斗法,奢华的鹿台,十二金仙现身,不值得细节观看吗? 欢迎筹备尽十年的《封神》,终于回归观众的眼中。它不是什么中国的权游,它就是刻在国人基因里的封神榜,独一无二! 祝电影票房大卖,我疯狂期待第二部,第三部早点到来。
《封神演义》是我小学时代最喜欢的一部小说,当时看了好几遍,觉得里面既有英雄,又有妖魔,既有战争,又有魔法,故事波澜壮阔,气势磅礴,引人入胜。现在再次回顾这部小说,不知为何竟然没有了当初的快感,只感觉小说的叙事模式和《西游记》有些雷同,情节编排不够跌宕起伏,人物刻画不够细腻生动,主题挖掘不够深刻。听闻导演乌尔善要花三十亿执导《封神三部曲》,真心希望其在原来小说的基础上能有突破,能有开创,要不然这三十亿可就花得太不值得了。为了当初最喜欢的东方魔幻小说给导演提几点建议:
猜想一:没有人物是完美的。神仙也有耍小脾气、使小性子的时候,妖魔也是有情感、有思想、有人性的,纣王开始也不是完全的暴虐残忍,他也有亲情,有爱情,在爱情里迷失了自我,慢慢的从人变成了魔鬼,姜子牙也不是一个十全十美的好人,他有很多事都做不好,也不善于处理家庭关系,一直在追求存在的价值却总是四处碰壁。这样的人物刻画才真实立体,有血有肉。
猜想二:主题除了善恶和正邪之争以外还能有什么?有友情、有爱情、有亲情,有梦想、追寻存在的价值,这些都是人类的普遍情感,放之四海而皆准,也更容易让人共鸣的。
猜想三:神力越少使用越好,人力越多使用越好。这就是《指环王三部曲》、《蜘蛛侠三部曲》与《雷神三部曲》、《复仇者联盟四部曲》的区别。炫目的法术和法物使用得过多,虽然视觉效果上夺人眼球,但是一定会分散观众的注意力,破坏故事情节和叙事节奏,很容易拉远与观众的距离。还是应该尽量使用人类的武力,过于强大的法术和宝贝只有在决定胜负之时才可使用,应该有次数限制。
猜想四:遇到困难时主要靠自己而不是靠别人。避免中国神话故事普遍的叙事模式,就是剧中主人公一遇到解决不了的困难一定是去求助神仙,或者主要人物遇到困难时,神仙一定知道,于是立刻派人去解围,这种遇到困难就去求助的叙事模式很让人反感,神仙应该发挥的作用是教你如何去克服困难,更多是精神上的支持,实际上还要靠你自己来分析问题解决问题,这样才会让观众与剧中人物有更大的成就感,而不是直接插手解决困难,这也许就是东西方魔幻电影的思维方式不同。
猜想五:武王姬发应该发挥更大的作用。在《封神演义》里的涉及姬发的故事少只又少,给读者感觉姬发是一个可有可无的人物,英雄们费尽千辛万苦推翻商朝竟然为了一个在故事里可有可无的人物,这个主题听着就让人泄气。我觉得在电影里必须弥补这个缺乏,否则伐纣兴周就没有了一个重大的意义。
猜想六:封神故事最吸引人的元素应该是团队精神。这个团队的主要人物是姜子牙、姬发、杨戬、次要人物有哪吒、雷震子、土行孙,这个团队每个人作用都不相同,性格各异,因为相同的理想和信念走到一起,这种团队精神也许才是封神应该弘扬的精神内涵。
猜想七:三部曲的叙事结构和基调应该有层次感。就像人民解放战争还分为防御阶段、反攻阶段、决战阶段,《封神三部曲》的叙事和基调也应该有层次感,第一部故事核心是对立,分两个层次,一是讲述纣王的恶与文王的善的对比,二是兴周伐纣团队的形成,高潮应该放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守,也分两个层次,第一个层次是纣王的讨伐,武王的防御成功,第二个层次是闻太师进攻,武王防御失败撤退,高潮就是武王与闻太师的攻防战。第三部故事核心就是决战和反攻,也分两个层次,第一个层次是武王反攻,闻太师防御失败,第二个层次武王与纣王的决战。也许这样的叙事结构才能既有层次递进又有转折变换。
所有人都期待中华古典神话故事改编有一个经典的指引,老封神榜虽然经典却不易传播,年轻人都没有渠道了解这古典神话故事,确实需要个正经人来好好拍,你们认真做,我们认真等。十年磨一剑,剑成就杀他个天翻地覆,有生之年就行,不急,最好一巴掌就拍死那些蹭热度的流量片,让我们看看什么才叫文化自信。所有幕后你们辛苦,给点劲,加油。
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。
中国的类型片指你了
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
乌尔善不会让人失望。
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。
希望能拍出中国的指环王
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
国产奇幻片我只盲信乌尔善