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剧照
更新时间：2023-09-12 01:46
详细剧情
曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯，于2011年7月23日，因饮酒中毒而去世，享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像，并且希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示：“这样一部拥有当代性的影片，能够抓住时代精神，以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。” 艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，除了慵懒沙哑的嗓音，她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头，化着极致夸张的烟熏妆，穿着凌乱暴露的衣衫，让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底，有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是，艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中，人们一方面赞赏她的才华，在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。
长篇影评
1 ) 从电影色彩运用角度浅析Inside Out
配图彩色版戳这里：http://www.douban.com/note/520101241/
作为皮克斯动画的脑残粉，一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候，不得不承认当时猛吸了一口冷气：这画风人设...神马玩意儿啊？！抽象之中透着...些许粗糙，与之前的精致细腻3D质感相差甚远，最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩，看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧？
现在一切尘埃落定，各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际，本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里，以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。
情绪小人部分：
注：本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。
黄色的幸福小人——乐乐JOY
黄色是太阳的颜色，如果你仔细观察，我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢！阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃，这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。故事的开头，从出生到现在，一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆，JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。
童年的小莱莉，脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。
蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS
蓝色是被动的颜色，歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么，于是本片的另一关键人物：悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。故事的开端，就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆，进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。与快乐、积极、自信的JOY截然相反，SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤，即使是在JOY认为快乐的时刻，她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。每当挫折或变故来临，忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动，且别说那惟妙惟肖的表情动作，光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯，你是联想到了寒冬还是冰山呢？
或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻，幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢？然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物，正如被动的蓝也是理智的色彩。情绪的指挥部里，没有“人”应该被抛弃。要让莱莉健康幸福地成长，大家缺一不可。
红色的愤怒——怒怒ANGER
不知道你注意到没有，几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸，气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。没错，这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。红色是刺激之色，尤其是火红的颜色，表达愤怒恰如其分。这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴，片尾的部分，他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。嘻嘻，老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。
绿色的厌恶——厌厌 DISGUST
与后文涉及的紫一样，绿色是一种矛盾色。绿是生命的颜色，绿叶儿啊青草儿呀...多美。但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢？是不是想来令人毛骨悚然？所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体，想来确实让人有种disgusting的作呕感。对于我们可爱的小loli莱莉而言，绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。让我们仔细看DISGUST的发型和身姿，确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。再配上她紫色的唇和小丝巾，还是一朵中了毒的西兰花（~\(^o^)/~不挑食的博主表示小宝宝们的世界，皮克斯大神们果然好懂）
紫色的恐惧——怕怕 FEAR
在很多人的认知里，紫色象征着神秘。那么神秘的自然意味着未知，未知的东西总令人不安和害怕。我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定，每次镜头转到他的镜头，我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。
其他：
粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城
除了上述5个情绪小人之外，莱莉的内心世界还有一个（群）重要的角色：幻想出来的朋友。这只长了大象的身体、猫的尾巴，有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果，有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong，周身的大部分颜色是梦幻的粉。这个忠实的好朋友，承包了本片的大部分泪点，在此不加详述。这个梦幻的人物，最终也像我们生活里经历的那样，在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。他虽然会消逝，但终究会成为成就我们的一股坚定力量。
作为皮克斯动画的脑残粉，一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候，不得不承认当时猛吸了一口冷气：这画风人设...神马玩意儿啊？！抽象之中透着...些许粗糙，与之前的精致细腻3D质感相差甚远，最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩，看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧？
现在一切尘埃落定，各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际，本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里，以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。
情绪小人部分：
注：本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。
黄色的幸福小人——乐乐JOY
黄色是太阳的颜色，如果你仔细观察，我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢！阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃，这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。故事的开头，从出生到现在，一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆，JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。
童年的小莱莉，脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。
蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS
蓝色是被动的颜色，歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么，于是本片的另一关键人物：悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。故事的开端，就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆，进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。与快乐、积极、自信的JOY截然相反，SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤，即使是在JOY认为快乐的时刻，她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。每当挫折或变故来临，忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动，且别说那惟妙惟肖的表情动作，光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯，你是联想到了寒冬还是冰山呢？
或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻，幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢？然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物，正如被动的蓝也是理智的色彩。情绪的指挥部里，没有“人”应该被抛弃。要让莱莉健康幸福地成长，大家缺一不可。
红色的愤怒——怒怒ANGER
不知道你注意到没有，几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸，气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。没错，这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。红色是刺激之色，尤其是火红的颜色，表达愤怒恰如其分。这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴，片尾的部分，他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。嘻嘻，老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。
绿色的厌恶——厌厌 DISGUST
与后文涉及的紫一样，绿色是一种矛盾色。绿是生命的颜色，绿叶儿啊青草儿呀...多美。但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢？是不是想来令人毛骨悚然？所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体，想来确实让人有种disgusting的作呕感。对于我们可爱的小loli莱莉而言，绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。让我们仔细看DISGUST的发型和身姿，确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。再配上她紫色的唇和小丝巾，还是一朵中了毒的西兰花（~\(^o^)/~不挑食的博主表示小宝宝们的世界，皮克斯大神们果然好懂）
紫色的恐惧——怕怕 FEAR
在很多人的认知里，紫色象征着神秘。那么神秘的自然意味着未知，未知的东西总令人不安和害怕。我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定，每次镜头转到他的镜头，我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。
其他：
粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城
除了上述5个情绪小人之外，莱莉的内心世界还有一个（群）重要的角色：幻想出来的朋友。这只长了大象的身体、猫的尾巴，有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果，有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong，周身的大部分颜色是梦幻的粉。这个忠实的好朋友，承包了本片的大部分泪点，在此不加详述。这个梦幻的人物，最终也像我们生活里经历的那样，在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。他虽然会消逝，但终究会成为成就我们的一股坚定力量。
2 ) 十万个脑朋友
为什么有时候，你会不自觉地找理由使自己开心？而有时候，你又觉得整个世界都失去了意义？丢失的记忆去了哪里？洗脑神曲为何循环不断？第一人称的梦境为何那么逼真？潜意识里又隐藏了什么秘密？青春期少女因球赛失利而离家出走，是什么驱使她做出傻事？是理性的崩塌，还是情绪的暴走？欢迎收看本期的《走近科学之头脑特工队》。
说真的，我没有想到《头脑特工队》是一部这样的“科普”电影，比起蓝天、索尼，皮克斯的动画风格，一向比较写意，类比到武侠片，就是《笑傲江湖》、《新龙门客栈》那样的新武侠，见不到硬桥硬马的招式，只有飞来飞去的影子。皮克斯从不按理出牌，却又能立足于真情实意的支点，这是他们艺术上的至高成就。《头脑特工队》像小时候读的《十万个为什么》“人体大漫游”那样浮涌着科学精神，相比《盗梦空间》，《超体》对意识世界、大脑奥秘作宏观处理，它钻进了小灰细胞之下，揭示一切思维活动、情绪反应都是有源之水，而且源头的故事异常五彩缤纷。
它告诉我们，任何情绪都有独特的功能，乐观开朗固然是极好的，但也不该占据永恒的主导，愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人，它们引导我们远离麻烦，保护自己，更深刻地体验生活，更睿智地规划人生，塑造我们的性格与品格，让我们成为独一无二的人。片中，惹出了大乱子的伤心，最后化为拯救局面的关键角色，更与我们的情感经验挂上钩：回忆起曾经的欢愉，时光已逝，唯有记忆相随，不免笼上了一层天蓝色的伤感。
一座座宛如天空之城的个性之岛，构成我们与众不同的核心人格。激活时充满活力，休眠时黯然沉寂，有时轰然倒塌，形象的展示了“三观的崩毁”。我们的成长中，很多价值观、兴趣点一去不返，也有更多则是经历这样的崩塌后重建，变得更宏伟和牢固。我们需要类似的考验，对生活做出取舍，懂得捍卫那些值得坚守的信念。
然而也有些东西，从诞生之初就注定终将逝去。童年时的虚拟玩伴，造型拼凑，举止滑稽，不管曾经多么亲密无间，当你不可避免地长大成人，拥抱更多的新玩意时，它的最终归宿都是暗无天日的遗忘深渊。当然，你至少可以让它离开地像个英雄，那也是影片最催人泪目的一刻。它明白自己的命运，对此并无怨悔，并衷心祝福你成为一个更好的人。我们与童真的诀别，不也总是这样笑泪并存。
幽暗的潜意识里藏了许多我们尽力想忘记的东西。他们通常挥之不去，顶多躲在厚厚的大门后面打个盹，一不留神受了惊，就会跑进你的噩梦大闹一番。小丑在美国少年的文化中是恶意陌生人的恐惧化身，斯蒂芬•金还专门写过一本《死光》，而我的梦魇中经常包含小学时看过的《异形》。皮克斯电影主调阳光灿烂，但他们绝非不擅长吓人伎俩，《怪物工厂》是变奏的惊悚片，《玩具总动员3》有巨婴和焚化炉，再稍微用力一点，就能给孩子留下童年阴影，而他们总是一触即放，迅速嫁接到喜感场面，保证可怕的东东不会潜入观众的梦境。
将大脑组织拟人化，很喜人地呈现了我们想象中脑部的工作状态，并让我们有兴趣更多地了解自己的思维和情绪，比BBC的科普纪录片更启发求知欲。片尾一节指明了续集的方向，人人都有一个精彩无限的脑内指挥部，其中的情绪司令官们造型、个性迥异，遭遇千奇百怪，按照这个思路，银幕上的每一部电影，都可以衍生出一部“头脑版”。而同样传奇的故事，正在我们每个人脑内上演。皮克斯的动画，从来不止是一个虚拟空间里一群萌态角色的打打闹闹，它的世界观总能让人在现实中找到照应，不仅刺激视听，也轻轻触碰着心灵。
《头脑特工队》的真正魅力在电影结束后才开始发酵，它带我们引见了每个人脑中独有的情绪小伙伴，在你清醒的时候，它们想尽办法逗乐你，惹恼你，警告你，让你百感交替，保持鲜活，在你入眠的时候，他们也在不遗余力制造精彩的梦境剧场，让你的生命不至于在床上荒废。你的每一次情绪变化，都是跟这群小伙伴玩耍的结果。无论你身在何处，它们永远与你同在，它们是绝不抛弃你的朋友，意识到它们的存在后，你永远不会感到孤独。被群体遗弃而落单，是皮克斯动画一贯的母题，它们也总是提供各种治愈，但从没有这样inside out的颠覆疗法。因此，我挺喜欢香港的译名《玩转脑朋友》，大陆翻译海外动画，不是“总动员”就是“特工队”，冰冷无新意，为了商业增值而罔顾艺术的做法，是对皮克斯创新精神的极大侮辱。
PS。开场7分钟的成长蒙太奇，犹如《飞屋环游记》那十分钟年华老去，我还担心会像《飞屋》一样好戏全在开头，还好越看越精彩。谁说皮克斯才尽的。据说本片包含了对《玩具》、《海底》、《赛车总动员》，《料理鼠王》，《飞屋环游记》的致敬，可我只能看出戏仿《唐人街》的那句“算了，杰克，这里是云彩镇”。
PPS。彩蛋必须加分，主创还巧妙表明了一番“狗比猫聪明”的立场，狗具有自我意识，虽然没有人类那么理性和井井有条，至少行为发自明确的因果，所以能担当忠诚的守卫；而猫纯粹是喜怒无常，捉摸不透，难怪象征着神秘与各种迷信仪式了。（文/方聿南）
说真的，我没有想到《头脑特工队》是一部这样的“科普”电影，比起蓝天、索尼，皮克斯的动画风格，一向比较写意，类比到武侠片，就是《笑傲江湖》、《新龙门客栈》那样的新武侠，见不到硬桥硬马的招式，只有飞来飞去的影子。皮克斯从不按理出牌，却又能立足于真情实意的支点，这是他们艺术上的至高成就。《头脑特工队》像小时候读的《十万个为什么》“人体大漫游”那样浮涌着科学精神，相比《盗梦空间》，《超体》对意识世界、大脑奥秘作宏观处理，它钻进了小灰细胞之下，揭示一切思维活动、情绪反应都是有源之水，而且源头的故事异常五彩缤纷。
它告诉我们，任何情绪都有独特的功能，乐观开朗固然是极好的，但也不该占据永恒的主导，愤怒、恐惧、厌恶等负面情绪亦不是敌人，它们引导我们远离麻烦，保护自己，更深刻地体验生活，更睿智地规划人生，塑造我们的性格与品格，让我们成为独一无二的人。片中，惹出了大乱子的伤心，最后化为拯救局面的关键角色，更与我们的情感经验挂上钩：回忆起曾经的欢愉，时光已逝，唯有记忆相随，不免笼上了一层天蓝色的伤感。
一座座宛如天空之城的个性之岛，构成我们与众不同的核心人格。激活时充满活力，休眠时黯然沉寂，有时轰然倒塌，形象的展示了“三观的崩毁”。我们的成长中，很多价值观、兴趣点一去不返，也有更多则是经历这样的崩塌后重建，变得更宏伟和牢固。我们需要类似的考验，对生活做出取舍，懂得捍卫那些值得坚守的信念。
然而也有些东西，从诞生之初就注定终将逝去。童年时的虚拟玩伴，造型拼凑，举止滑稽，不管曾经多么亲密无间，当你不可避免地长大成人，拥抱更多的新玩意时，它的最终归宿都是暗无天日的遗忘深渊。当然，你至少可以让它离开地像个英雄，那也是影片最催人泪目的一刻。它明白自己的命运，对此并无怨悔，并衷心祝福你成为一个更好的人。我们与童真的诀别，不也总是这样笑泪并存。
幽暗的潜意识里藏了许多我们尽力想忘记的东西。他们通常挥之不去，顶多躲在厚厚的大门后面打个盹，一不留神受了惊，就会跑进你的噩梦大闹一番。小丑在美国少年的文化中是恶意陌生人的恐惧化身，斯蒂芬•金还专门写过一本《死光》，而我的梦魇中经常包含小学时看过的《异形》。皮克斯电影主调阳光灿烂，但他们绝非不擅长吓人伎俩，《怪物工厂》是变奏的惊悚片，《玩具总动员3》有巨婴和焚化炉，再稍微用力一点，就能给孩子留下童年阴影，而他们总是一触即放，迅速嫁接到喜感场面，保证可怕的东东不会潜入观众的梦境。
将大脑组织拟人化，很喜人地呈现了我们想象中脑部的工作状态，并让我们有兴趣更多地了解自己的思维和情绪，比BBC的科普纪录片更启发求知欲。片尾一节指明了续集的方向，人人都有一个精彩无限的脑内指挥部，其中的情绪司令官们造型、个性迥异，遭遇千奇百怪，按照这个思路，银幕上的每一部电影，都可以衍生出一部“头脑版”。而同样传奇的故事，正在我们每个人脑内上演。皮克斯的动画，从来不止是一个虚拟空间里一群萌态角色的打打闹闹，它的世界观总能让人在现实中找到照应，不仅刺激视听，也轻轻触碰着心灵。
《头脑特工队》的真正魅力在电影结束后才开始发酵，它带我们引见了每个人脑中独有的情绪小伙伴，在你清醒的时候，它们想尽办法逗乐你，惹恼你，警告你，让你百感交替，保持鲜活，在你入眠的时候，他们也在不遗余力制造精彩的梦境剧场，让你的生命不至于在床上荒废。你的每一次情绪变化，都是跟这群小伙伴玩耍的结果。无论你身在何处，它们永远与你同在，它们是绝不抛弃你的朋友，意识到它们的存在后，你永远不会感到孤独。被群体遗弃而落单，是皮克斯动画一贯的母题，它们也总是提供各种治愈，但从没有这样inside out的颠覆疗法。因此，我挺喜欢香港的译名《玩转脑朋友》，大陆翻译海外动画，不是“总动员”就是“特工队”，冰冷无新意，为了商业增值而罔顾艺术的做法，是对皮克斯创新精神的极大侮辱。
PS。开场7分钟的成长蒙太奇，犹如《飞屋环游记》那十分钟年华老去，我还担心会像《飞屋》一样好戏全在开头，还好越看越精彩。谁说皮克斯才尽的。据说本片包含了对《玩具》、《海底》、《赛车总动员》，《料理鼠王》，《飞屋环游记》的致敬，可我只能看出戏仿《唐人街》的那句“算了，杰克，这里是云彩镇”。
PPS。彩蛋必须加分，主创还巧妙表明了一番“狗比猫聪明”的立场，狗具有自我意识，虽然没有人类那么理性和井井有条，至少行为发自明确的因果，所以能担当忠诚的守卫；而猫纯粹是喜怒无常，捉摸不透，难怪象征着神秘与各种迷信仪式了。（文/方聿南）
3 ) Pixar Island
我们这代人，是看着皮克斯长大的。但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局：长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。因为简单的孩子式冒险故事里面，总还有一只手，悄悄伸到成年人的心里，轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。
皮克斯电影给人最美妙的体验，就是上一秒陷入哀愁，下一秒卻又能捧腹大笑。电影看完，嘴角还保持上扬状态，却尝到了淡淡的苦涩。
但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉，还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影，因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看，但却没了那双伸到你心里的温柔的手。
直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮，尤其诸如这样的评语：“有趣，而又有深刻的忧伤，有关于世界和自身的深沉思考”。这正是我想从皮克斯的电影里得到的。
结果，这部电影给了我更多。
故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定，仔细一想却合情合理甚至有科学基础。那些Riley生活中与大脑里的种种情状，孩子们看来津津有味，但经历了些许沧桑的大人看起来，稍稍一细想，就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。
从Riley面对新环境的情绪变化，到长期记忆短期记忆的运作，再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提；而“我们需要悲伤，悲伤甚至可以是快乐的底色”，这样的表述就让人击节了。
故事的结尾，随着Riley的成长，所有的记忆都不再是非黑即白，不再是不是快乐就是悲伤，而是各种情绪交织在一起的混合颜色。这是我见过最棒的动画片结尾，把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。电影本身就像一个七彩的记忆球，没有乐呵呵的大团圆，也没有惨兮兮的悲剧，就像生活本身，就像成长本身。
散场后站在影院门口，那种复杂却愉悦的感受久久不能散去，我想，我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。
影片里有个概念，核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。这样一想，在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛，里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。以及像goofy island这样，所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。如inside out这样好的电影，就能让这座载满我们最美妙，最不可言，以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。
pixar island会有一天也掉入填埋区吗？我的答案是，即使未来皮克斯这家公司消失了，我也会努力保留心里的这座岛的。
我们是孤岛，但pixar island不是。
皮克斯电影给人最美妙的体验，就是上一秒陷入哀愁，下一秒卻又能捧腹大笑。电影看完，嘴角还保持上扬状态，却尝到了淡淡的苦涩。
但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉，还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影，因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看，但却没了那双伸到你心里的温柔的手。
直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮，尤其诸如这样的评语：“有趣，而又有深刻的忧伤，有关于世界和自身的深沉思考”。这正是我想从皮克斯的电影里得到的。
结果，这部电影给了我更多。
故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定，仔细一想却合情合理甚至有科学基础。那些Riley生活中与大脑里的种种情状，孩子们看来津津有味，但经历了些许沧桑的大人看起来，稍稍一细想，就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。
从Riley面对新环境的情绪变化，到长期记忆短期记忆的运作，再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提；而“我们需要悲伤，悲伤甚至可以是快乐的底色”，这样的表述就让人击节了。
故事的结尾，随着Riley的成长，所有的记忆都不再是非黑即白，不再是不是快乐就是悲伤，而是各种情绪交织在一起的混合颜色。这是我见过最棒的动画片结尾，把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。电影本身就像一个七彩的记忆球，没有乐呵呵的大团圆，也没有惨兮兮的悲剧，就像生活本身，就像成长本身。
散场后站在影院门口，那种复杂却愉悦的感受久久不能散去，我想，我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。
影片里有个概念，核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。这样一想，在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛，里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。以及像goofy island这样，所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。如inside out这样好的电影，就能让这座载满我们最美妙，最不可言，以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。
pixar island会有一天也掉入填埋区吗？我的答案是，即使未来皮克斯这家公司消失了，我也会努力保留心里的这座岛的。
我们是孤岛，但pixar island不是。
4 ) 生命中不可缺少的忧伤
很久很久以前，当我自己还是个小孩子的时候（12、13岁吧），我曾经买过一本《荣格心理学入门》。里面讲到，人在现实生活中遇到挫折或者痛苦的时候，会返回到自己的潜意识，在潜意识里人会变得非理性，像孩子或原始人一样，但人在潜意识里面积蓄力量，然后重新回到现实中去，荣格称这种心理行为为“退行”。不知道荣格是否真的那么讲过，也不知道我那时候理解的对不对，但在我的记忆里，我是这样理解“退行”的。
这段话对我影响很深。我开始理解自己的情绪为何会失控，会陷入无法摆脱的幽暗深谷，而这并不总是坏事。“退行”这个概念在冥冥中给我信念，告诉我某些抑郁的时刻是正常的，我只是在积蓄力量。
今天去看Inside out（真不想叫它《头脑特工队》），里面的“忧忧”（sadness）就让我想到了“退行”。忧伤让人变慢，让人失去行动的能力，让人难过。但这些都是人生必不可少的组成部分啊。像“乐乐”（joy）一样一路高歌猛进固然好，但是在遇到挫折和痛苦的时候，能够慢下来，能够停止，能够难过，也是必不可少的。
有人天生乐观，主控情绪的也许是“乐乐”，有人天生悲观，主控情绪的也许是“忧忧”，还有人天生容易情绪激动发怒，有人总是挑剔个没完，还有人总是在担心害怕。但正如这个电影所表现的，我们不会只有一种情绪，面对人生境遇的种种，主导情绪总在变换，而且随着我们经历的丰富，情绪也变得越来越复杂。我们会带着笑哭，或者流着泪笑，我们会怕得发抖但仍然去迎接挑战，我们会强抑烦躁去安抚哭闹的婴儿，我们会克制厌恶去讨好客户。
成长，就是慢慢抛弃简单的情绪反应，或者说克制和调整简单的情绪反应，去接受生活的复杂。前两天在豆瓣跟人讨论生孩子的事，有人就态度非常坚决，不喜欢孩子就不要生，生了就要爱孩子，就要对孩子负责。现实往往是这样的：孩子很乖很听话很聪明的时候，你充满了快乐；因为有了孩子你失去自己的娱乐，影响自己工作的时候，你会忧伤；孩子生病或者有意外的时候，你会害怕；孩子发脾气不听话的时候，伴侣不给力的时候，闹婆媳矛盾的时候，你会愤怒；孩子哭个不停怎么都哄不住，孩子一遍遍要你讲同一个故事的时候，你会厌恶。没有孩子的时候，孩子是个抽象的概念，有人想到孩子往往都只是一个可爱小天使的样子，会欢喜地备孕怀孕；而有人想到孩子会因为其自身经历而唤起其他情绪，所以会觉得不喜欢孩子，不打算要。但不管怎样的心理预期，当面对一个真实的孩子的时候，真的只能用五味杂陈来形容。
这个电影对我的启发很大。负面情绪是生活的一部分，难过的时候哭一场也没什么，像“忧忧”一样躺在地上一动不动也没问题。情绪只要是真实的，就是不应该也不能强行抹掉的。
这段话对我影响很深。我开始理解自己的情绪为何会失控，会陷入无法摆脱的幽暗深谷，而这并不总是坏事。“退行”这个概念在冥冥中给我信念，告诉我某些抑郁的时刻是正常的，我只是在积蓄力量。
今天去看Inside out（真不想叫它《头脑特工队》），里面的“忧忧”（sadness）就让我想到了“退行”。忧伤让人变慢，让人失去行动的能力，让人难过。但这些都是人生必不可少的组成部分啊。像“乐乐”（joy）一样一路高歌猛进固然好，但是在遇到挫折和痛苦的时候，能够慢下来，能够停止，能够难过，也是必不可少的。
有人天生乐观，主控情绪的也许是“乐乐”，有人天生悲观，主控情绪的也许是“忧忧”，还有人天生容易情绪激动发怒，有人总是挑剔个没完，还有人总是在担心害怕。但正如这个电影所表现的，我们不会只有一种情绪，面对人生境遇的种种，主导情绪总在变换，而且随着我们经历的丰富，情绪也变得越来越复杂。我们会带着笑哭，或者流着泪笑，我们会怕得发抖但仍然去迎接挑战，我们会强抑烦躁去安抚哭闹的婴儿，我们会克制厌恶去讨好客户。
成长，就是慢慢抛弃简单的情绪反应，或者说克制和调整简单的情绪反应，去接受生活的复杂。前两天在豆瓣跟人讨论生孩子的事，有人就态度非常坚决，不喜欢孩子就不要生，生了就要爱孩子，就要对孩子负责。现实往往是这样的：孩子很乖很听话很聪明的时候，你充满了快乐；因为有了孩子你失去自己的娱乐，影响自己工作的时候，你会忧伤；孩子生病或者有意外的时候，你会害怕；孩子发脾气不听话的时候，伴侣不给力的时候，闹婆媳矛盾的时候，你会愤怒；孩子哭个不停怎么都哄不住，孩子一遍遍要你讲同一个故事的时候，你会厌恶。没有孩子的时候，孩子是个抽象的概念，有人想到孩子往往都只是一个可爱小天使的样子，会欢喜地备孕怀孕；而有人想到孩子会因为其自身经历而唤起其他情绪，所以会觉得不喜欢孩子，不打算要。但不管怎样的心理预期，当面对一个真实的孩子的时候，真的只能用五味杂陈来形容。
这个电影对我的启发很大。负面情绪是生活的一部分，难过的时候哭一场也没什么，像“忧忧”一样躺在地上一动不动也没问题。情绪只要是真实的，就是不应该也不能强行抹掉的。
5 ) Bing Bong絕對是最閃閃惹人愛的無冕之王！
爸爸，媽媽還有Riley的腦海裡，主導情緒的老闆都是不同的人。
主導個性無分對錯好壞，有些人（例如Twilight裡面那個死魚眼女主）有著濃濃的憂鬱氣息；有些人無時無刻暴跳如雷；Riley則是走歡快逗B的路線。而Bing Bong這個隱藏版的重要人物，在預告片裡面影子都沒有。因為他背後的是全片主題的最大劇透：成長！
Bing Bong是童真的本質，對於某些人表現為想像中的好朋友，有些人表現為腦海裡的那個聲音。在兒童時期，我們總會做一些莫名其妙的事情，不知道咋的就從腦子裡面冒出來。但是成長之後，這種事情越來越少，因為我們有了行為規範準則之後，會自動在它們出現前就扼殺在腦海裏面。
所以Bing Bong嗝屁的時候，真的好唏噓啊，一方面這種你行你上的自我犧牲雷鋒精神讓人動容，另一方面，成長就是要付出代價的感慨大家都不言自明。
建議大家如果有了小孩，多紀錄一些小孩的童真面，以後小孩走了彎路或者變成了殺馬特什麼的，好歹還有可能用這些畫面喚醒他們一下。
對了最後吐槽一下，總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！
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Bing Bong是童真的本質，對於某些人表現為想像中的好朋友，有些人表現為腦海裡的那個聲音。在兒童時期，我們總會做一些莫名其妙的事情，不知道咋的就從腦子裡面冒出來。但是成長之後，這種事情越來越少，因為我們有了行為規範準則之後，會自動在它們出現前就扼殺在腦海裏面。
所以Bing Bong嗝屁的時候，真的好唏噓啊，一方面這種你行你上的自我犧牲雷鋒精神讓人動容，另一方面，成長就是要付出代價的感慨大家都不言自明。
建議大家如果有了小孩，多紀錄一些小孩的童真面，以後小孩走了彎路或者變成了殺馬特什麼的，好歹還有可能用這些畫面喚醒他們一下。
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6 ) 悲伤的天使
看这部电影，和第一次听悲伤的天使、看完MV的感觉类似。
悲伤的天使是一首钢琴曲，音乐动人心弦，MV几乎完美：一个略带沧桑和落寞的汉子，在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。
倒不是说这部电影和悲伤的天使MV情节像、要表达的感情像，而是感觉和感动差不多。
至于片子本身，创意、想象、剧情、逻辑、情感都很到位，质量很高，适合所有观影群观看
五星强烈推荐！
悲伤的天使是一首钢琴曲，音乐动人心弦，MV几乎完美：一个略带沧桑和落寞的汉子，在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。
倒不是说这部电影和悲伤的天使MV情节像、要表达的感情像，而是感觉和感动差不多。
至于片子本身，创意、想象、剧情、逻辑、情感都很到位，质量很高，适合所有观影群观看
五星强烈推荐！
不怕货比货，就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后，它的想象力和创造力就再也回不去了，看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大，有创意有逻辑，有欢笑有温情，所有都拿捏的恰到好处，被这样的动画片感动到流泪，一点都不丢脸。👼🏻
这几年看的最悲伤的一个动画，皮克斯回归神作，#戛纳电影节#放映时掌声雷动，一开始最讨厌sadness，看到最后却最明白她，原声Bundle of Joy太好听了，bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗，悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛，有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。
不止是卖萌的画面和天马行空的想象力，看完电影后会重新审视自己的情绪，记忆，甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”， 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的，太有创意了。结尾彩蛋，终于知道喵星人为什么都是蛇精病了，哈哈
愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在
当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪，那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事，但皮克斯的想象力让人叹为观止，尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界，看完后好想扒看每个人的脑内呀！！！
果然想象力爆棚！最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用，而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了，那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿，就是我们成长的代价。
以具象实体表现意识流动和脑海风暴，创意十足，泪点萌点；我们要热爱每一个平凡的自己，身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人；我们都以为欢乐是追求目标，其实悲伤才是获得成长的契机；我们都以为有些人有些事永远记得，其实很多时候都没有机会说声再见。
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下，满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力，核心记忆，个性小岛，抽象空间，造梦制片厂，潜意识监狱，遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
皮克斯疲软数年后的爆发，很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础，奇妙并严谨地影像化了情感，个性，记忆以及认知。金句无数，越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。
转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理，不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story，混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细，正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是，如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。
为嘛我觉得不怎么好看，有点无聊
十分动人，各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰，这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥，温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪，像分子原子的关系似的，没有被特别解说清晰。
昨晚去刷午夜场，只有国配，没想到同样很棒，不同的情绪对应不同的色彩，不同的大脑区域有着的建筑，每个建筑又对着不同的色彩，这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩，这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段，化繁为简讲了一个全家欢的动人故事，色彩是一种人类共通的本能。★★★★
一个类似《玩具总动员》的故事，哭着和过去挥手告别。
好看，想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横，从头到尾多处泪点。并不是说有多悲，而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆，那些亲情与爱，难忘（或已经忘记的）回忆瞬间，一切都是这么真实又细腻，又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。
3.5，使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”；但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置，影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事；另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.
简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力，超乎想象的完美诠释！各种情节人物关系的转变，到成长后懂得的复合情感，简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象，那个曾经第一的Pixar终于回来了。
身为专业人士，我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于，由于它太过拘泥于科学上的正确，其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美，恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造，而艺术需要做的，是比科学走得更远。
那时你第一次明白人生不只由欢乐主导，第一次了解万物皆有反面，第一次忘却曾经觉得重要的记忆，第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺，第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题，毫不拖沓的情节推进，永不让人失望的皮克斯。