枪心剑刃

其实我是来鸣不平的

12年前有一部Cowboy Bebop

在豆瓣得到了六千人中77.6%的五星赞誉

而这部我不得不说人设与前者十分相似的Gun x Sword

只有不过121人看过

而且绝大多数都是中差评

我不是理论家所以不会大篇幅地比较两者的种种优劣

只是来抱怨一下

这个为亡妻复仇嗜食调味料的男子

是一个不输给史派克的男人

复仇主线
错乱剧情
扭曲表情
第二原画
原声
海报
……这些看着都差不多么，第二原画的班底估计都是同一个，看见米海尔那双眼睛有没有想起谁？

其实看过就知道，跟cowboy并不像，只是整个断断续续的情节，某些插曲，加上Van很牛仔的装束（那是像结婚穿的燕尾服吗？）就有种“跟cowboy差不多”的错觉。最开始我也就冲着这个“似乎很像”去的，结果发现，啊！跟牛仔片一点关系都没有（cowboy 里最起码还是赏金猎人的主题滴）。

说来说去还是要看导演，谷口悟朗的我也就看过枪剑和鲁鲁修。13集Van看到鹰爪男的那段夸张的神情……无法形容了，够扭曲吧。鲁鲁修，的一些特色表情也如出一辙（小妹妹们不要被漂亮的外表迷倒了，那个不叫腹黑，叫扭曲）。也只是在这两部片中这种奇特的人物表情，那种画面感（注意看眼眶和嘴角）给我那么大的冲击力，不晓得称之为谷口的特色还是什么的（插一句，另外cowboy里的人物表情是我看过最细腻的最到位的）。
其实所谓的哲理所谓争议、所谓的理想与道义，看似都有道理，但又都没道理。反面角色，说无辜似乎太宽容了，但是说有罪，他又有他的道义，而所谓的正面角色为了最开始正义目的，最后也做了很多……伤及无辜朋友亲人的事——总之，对峙的双方都不见得值得被歌颂，歌颂的是惨烈的战争和无辜的伤亡——这就是在我看来这两部片的哲学。
两部片给人感觉是暗色调，不像海贼王那样的亮色调：就算一开始是坏人，其实也有可爱之处，而好的一方就是善的，坏的一方就是恶的，黑白分明。

话说鲁鲁修这么大众，为什么枪剑那么小众？是因clamp给鲁鲁修做人设的关系吗？
还有，这个“枪心剑刃”真的是官方译名啊（听着就不舒服）？最开始搜“枪与剑”怎么也找不到，gun×sword居然也没找到-_,-|||最后把导演翻出来了，也才搞明白跟鲁鲁修是同个监督。

枪剑海报上的卡鲁鲁桑，最开始瞟一眼，还真以为是鲁鲁修咧~

之前大致回顾了剧情，这里再简单谈谈这片子的闪光点。

【作画】
背景设计很不错。宇宙、城镇、山林、海洋、戈壁，非常美。科研基地、车站、饭店等，着墨甚勤，空间感美绝。
机械、机甲设计精妙。打斗场面实际的笔墨不多，但非常灵动，尤其是机甲之间的作战，比《翼神传说》要精彩很多，给人非常满足的感觉，能全程看懂机器是怎么打的。
人物作画，也很犀利，人设通过发行、衣着来区分，贴切性格，棱角分明。
<图片1>


【设定绵密】，这一节仅谈世界观。世界观设定上，引入了失去文明记忆的宇宙殖民地的概念，架空出了一个“监狱星球”——E.I星。
    资源禀赋差、生态环境恶劣的E.I星，放逐了大批人类，最初这里由掌握宇航技术与机甲技术的科学组织看管。然而，经过数代人的发展，特别是掌握绝对技术的科学组织的内斗与分裂，E.I星演变成了一个失去法治的社会。与此同时，一个极具卡里斯玛的男人（钩抓男），暗地里聚集了一批志同道者，通过整合各地各机构的残存技术，谋求实现人类的补完。
   这一切，成了动画故事的背景，一开始观众是不知道的！
    实际上，剧情就发生在这个男人即将实现补完计划的一两年内。
    故事的男主，是一个年轻气盛意志坚定、极其不世俗化的男人，出于杀妻之恨，他游历整个星球，不断追查钩抓男的下落。
    随着故事的不断展开，我作为观众才知道，钩抓男在聚集志同道合者、整合科学技术的过程中，虽然吸引了一批忠实的追随者，但却把一些不愿合作的人物干掉了。在被干掉的人之中，就有男主的妻子。 男主的报仇之旅，是故事的主轴。
    

【人物出彩】，人物要出彩，既在于人设考究，也在于有人物出场上谋篇布局的精巧。几乎每个主角身边的角色都有合理的动机，这非常重要！难能可贵的，随着故事发展还都有成长，而每一个反派都个性鲜明，甚至是不少配角、小人物小角色，也活灵活现有血有肉。
    人设上，据说是《鲁鲁修》的人设，其在发型、服装设计上相当考究，男性角色中，男反派的和睦神经质形象、男二号雷的日式风、男主邦的牛仔风和奥热曼风的男配老年变形金刚团队，配合其性格设定相得益彰；而女性角色也十分引人注目，妩媚爆棚的法撒丽娜、胸大蓝发的卡尔曼、可爱腿长又少女心的布里希洛，还有女主——让人激不起性欲但是惹人怜的橘发萝莉。
    反派角色，公路片阶段交代了一些讨巧的人物，中期进入主线剧情，大体细致描绘了7个，6个是机甲驾驶员，1个是钩抓男。毫不拖泥带水地出场，但均在有限的集数内交代了他们走上同志之路的原因，每个人的性格也非常饱满。至于若干路人配角，那更是相当用心，既用人物展现了“监狱星球”的浮世绘，也指涉了很多人性的东西，让人玩味。
    最抓人的角色，就是钩抓男了。他的行为动机是本作吸引人的关键。可惜，作品给的信息太少了，只知道他以前是个贵族诸侯式的人物，年轻时应该参与过影响过星球命运的事迹。
<图片2>

【彩蛋不断】，
致敬的桥段非常多，《低俗小说》《超力电磁侠 孔巴特拉V》之类的。

【元素多彩】
由于E.I星的精彩设定，给了这个星球存在多种秩序并存发展的空间。
片子前半段有点公路片的味道，展示了不少森林、乡村、小镇、城市各种风貌，同时抓住“放逐”与“科技”两个元素，交代了一种怪异的兼具农耕、蒸汽朋克、电子机甲的世界，并勾勒了不同人的生存方式，回味无穷。当然，复仇线带出的机甲战斗始终是最博眼球的地方。片中的机甲元素，非常讨巧地兼顾了EVA与高达两种驾驶。一方面，用Original7展现了人机一体化作战，另一方面，也用美少女布里希洛、卡鲁洛斯（老年变形金刚团体）展示了高达类机甲驾驶员的生活，凸显了机甲之于E.I星的社会性与军事性。

【叙事的节奏】
这恐怕是最最值得一书的地方，我力所不逮，无法谈太多。
只说三点：
第一，要理解Original7系统和驾驶员，就要把握每个闪回。配合台词、闪回、音乐，一些片段甚至需要逐祯分析。可以说，《枪与剑》中，几乎每个人瞬间的回忆，加在一起，可以再现动画之前的厚重历史，并帮助我们更好地理解反派人物钩抓男。
第二，片中很多地方运用了多线叙事。一方面，几乎所有的打斗、揭秘场面，都会穿插其他时空中角色的言行，并且推动剧情发展。另一方面，12,13话非常精彩，百看不厌。这时故事走向中期转折，制作者运用火车站与地下机甲实验室的诸多场景来回穿插，塑造了线索人物内心转折、多而不乱的气氛，功力很深！
第三，人物的出场。好的开始是成功的一半，而设计好优秀的出场，是人物被人记住的秘诀。巧合的出场、突然的出场，会增添很多火花，但要注意不能有违和感，并且要安排好他们的落幕。毕竟，人物多了，动画在时间分配上就会增加难度，搞不好会有拖。乱的感觉。这一点，《枪与剑》非常成功。我想其中的秘诀，是剧中人物的出场往往带有一种紧迫感与宿命感，多由紧急事件触发，导致剧情可以忽略很多叙事笔墨。当然，也得益于钩抓男的定位，使得所有人物的动机有了不言而喻的合理性。


【配乐与声优】
声优不太懂，只是觉得男主角邦（Van）的配音厚重了一点，看的时候有一点违和感。倒是雷、钩抓男、女性角色的配音很不错。
配乐上，非常非常给力。先是OP的太鼓，融西部、日式战斗风于一炉，经典；后有《Calling you》和《Paradiso》作为插曲和ED~单独听的话黒石瞳的《Paradiso》，天籁中的天籁，闻者自知；《Calling you》，则是男二雷死时的插入曲兼ED，看了24话，最终雷沿着阶梯滑落，在死后世界与爱妻团聚，贝斯与男声随之低和，让人落泪不止。片中其他配乐也不错，烘托战斗、搞笑等气氛是一流的。

枪心剑刃讲述了一个男子执着的复仇故事和另一个男子的执着实现梦想的故事，其间穿插着爱情、友情、勇气以及恶搞的种种小故事……且慢！那这动画又是个传统的RPG式主角升级打怪式肥皂动画么？当然不，不然，某人就不会花这么长时间做这个介绍了。
  故事的主角刚一出场就让诸多同人女、热血男和纷纷种种的视觉系动物大跌眼镜：西部牛仔式的打扮却显得破破烂烂，弯腰驼背双手垂地一副没精打采的样子；与双眼囧囧有神的诸多热血系主人公和外表冷酷无口腹黑的诸多视觉性质的主人公大相径庭，相信很多人看到这里就看不下去了，可是，更囧的还在后面……
  “给我来一份料理，要所有的调味料！好辣啊！！”
  这几句贯穿全动画的经典恶搞让我们不得不怀疑监督的大脑是不是进水了或者说我们的脑子进水了居然来看这个片子，这……这是恶搞剧么？经过几集继续重口味的恶搞之后，正剧终于开始了，也就是全剧的精髓——2个男人的复仇和一群人的梦想。

--------------------------------------------我是分割线，能给我拿所有的调味料么-----------------------------------

   仇恨，是诸多影视题材中不可缺少的题材，而面对仇恨这一主题时，人们往往要表达的是这样一个思想：冤冤相报何时了。我们总是看到弈棋的老者平淡的说出仇恨除了仇恨本身什么也带不来；总是看到主角“深明大义”的放走自己的大仇；总是看到人们微笑的说：我，原谅你了。而现实真的会如此么？2流武侠电视剧和佛学深厚的东方著作告诉我们的与现实相符么？很可惜，不是；更何况，主角邦所在的，是一个混乱的，名为 ENDLESS ILLUSION的罪恶之星……
    没错，复仇，正是本作的主题；扯什么深明大义、扯什么正义，在新婚的当天，杀了我最爱的人，你就要用生命来偿还！于是抱着一样的想法，邦和雷开始了他们迥然不同的复仇之旅。
    不得不说雷比起邦还是更有头脑的，虽然冷酷无情、虽然为了复仇可以杀掉一切阻碍他的人，但是他还是在生命的最后说出了自己的想法，他只是在逃避死去的志乃，逃避那天所发生的一切；而我们的主角邦，则除了复仇什么也不管，被仇人钩爪成为“傻瓜”的存在，可是，最后复仇成功的，正是这样纯粹的、没有私心杂念的男人。
    如果是我的话，我会成为雷。没错，为了报仇可以拖垮自己的身体，故意装作冷酷无情的雷。
    那么两个男人的复仇故事就讲到这里，再说不要钻死牛角尖啊之类的人，自己亲身经历过再说……
  下面看那一个男人，也是一群人的梦想。

----------------------------------------------------我是斯巴拉西的分割线-------------------------------------------------
  
    钩爪，全剧的最终boss，有着一个梦想。
    一个让全世界人都和睦相处的梦想。
    一个所有人都得到幸福的梦想。
    一个建立没有暴力的世界的梦想。
    追随着这个目标的人们，纷纷聚集在他的身边，钩爪的世界 是弱者的天堂。
    那么，要怎样实现这个梦想呢？
    钩爪解释了，把他本人的思想 谦逊而平和 量子化，通过G-流体（别问我这是什么，伪科学说什么就是什么……）传送到每个人的脑子里，自然人人都会和平幸福，那个世界，将会是多么美好~~
    是吧。
    是么？
    用主角队里和钩爪关系最好的温蒂的一句话说：“那个世界，还不如现在的世界，虽然有痛苦，但是大家，都很喜欢。这个世界如果只有幸福，那就不叫世界，更何况这种幸福是别人强加来的，这样的幸福，只是对心灵的亵渎！”
    你的梦想，不代表着所有人的梦想；你所希望的幸福，不是全人类的幸福。
    什么是幸福？就是你想象的那样么？
    缺少了努力、缺少了痛苦、缺少了梦想实现前的种种艰难险阻，这样的幸福，是真正的幸福么？最多，只能算是少部分人的幸福。
    再说，这个世界，还是有希望的；这个世界，仍然存在着光明。
    再看看钩爪周围的人们吧，恋母癖（乌鲁）、妓女（法萨利娜）、弃童（卡罗萨兄妹）、备受欺凌的弱者（米海路）、对人类失望的监察者（卡多贝鲁）、战争的受害人（乔）……以及钩爪自己，都是对这个世界丧失了信心的人；那么为什么不从自己改变，而非要别人接受强加来的思想呢？
    或许钩爪已经太累了，已经对人类失望了，看到了逃生船中原本是朋友的同事们为了生存举枪互相残杀，他看到了人类，最邪恶扭曲的一面。
    这样的反派很多，幽白的仙水、种命的吉尔伯特议长……都是对人类彻底丧失了信心；但是，他们却没有看到人性的闪光；这个世界是存在着罪恶，但是正因为这样才构成了自然界，外人强加来的意志，只能让世界变得不伦不类。
    所以他们失败了，DANN，主角机的名字说明了一切，西班牙语，神的裁决。自然，不允许他们这样做。其实，以钩爪的性格和煽动力，搬个慈善机构、建立个医疗慈善组织之类的，不是很好么？
    可惜他强加给别人幸福。
    看不懂这部分的，等再多接触接触这个世界再说吧。

--------------------------------------------你有一个梦想么的分界线--------------------------------------------
  
    钩爪对温蒂说：生命在不断消逝，这是谁都无法停止的。而生命的意义到底是什么？生命本身并没有意义，而意义在于所依附的梦想，为了梦想，人们可以超越痛苦、超越极限，甚至……献出生命……
    这句话再对不过了，但是钩爪做错的地方，就在于他赞同了梦想的同时，最后嘲笑了别人的梦想……
    没有一个人的梦想是渺小的，每个梦想都由他所存在的价值，为了自己的梦想而破坏他人生活的人，只能遭到一样的结果。雷临终前满足的笑，正说明了这一点，钩爪毁掉了他所谓“渺小”的梦想——和自己所心爱的人安静平和的生活在一起，那么作为报复，雷临终前的一枪，没有杀掉钩爪，却毁掉了他的梦，他知道，这比杀了他更痛苦，这是他自己亲身经历过的……
    所以啊，要尊重身边的每一个人的梦想，即使在你看来他们根本不值一提。

--------------------------------------------我是好吧可以开始吐槽了的分割线----------------------------------------

   看完枪剑，大多数人印象最差的人恐怕就是被本人称为“全片最大纱布”的米海路，为了钩爪而执迷不悟，受到一点压迫就不愿意自己争取幸福而祈求别人带来的新世界，最后气急败坏甚至想杀了远程来苦苦规劝自己的妹妹温蒂；而他从外形到机体最后再到声优都像极了某高达偶像剧主角鸡神，让我们确认了这片的监督其实是个种黑……

   总之，未来是要自己去争取的！梦想需要努力去实现！这就是全片复仇之后的隐线主题，伴着那西部式的主题曲~~枪与剑的故事就这样结束。

 

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       第一次看《Gun x Sword》是在2007年，其清爽的风格和明快的打斗给我留下了很深的印象，一个如白纸般单纯的男人，单纯地踏上了报仇的道路，单纯地报了杀妻之仇。有关这个“笨蛋的代表”Van的解构豆瓣已有很多文章，在此我不再多做啰嗦，这次这篇长评，我想讲一下《勇者は再び（勇者再临）》这集。
       对于这集，我看过的次数不下5次，虽然不算多，但每次看都会有新的收获，从一开始单纯了解剧情，到后来为其演绎手法所折服，再之后感受到了它内里要传递的东西，从感动到共鸣再到释然，现在再看时，更多的是审视以前的自己。
       这集主角并不是Van，而是一群叫做“EL DORADO V”的暮年老战士们，但与其说讲述的是他们的故事，不如说是在阐述“日系超级机器人动画”发展至当时所面临的一个问题。
       在11年前的2005年，超级系的机器人动画就已经露出了将要被时代淘汰的端倪，在11年后的今天，这股趋势更是越发明显，甚至渗透到了所有类型的巨大机器人动画中，老一辈动画人的退役、观众对硬科幻题材兴趣上的降温、同模型挂钩的经济利益、有关机械设计审美上的改变、巨大人型兵器在战争中实际的合理性等等等等，各种各样的内因与外因汇聚在一起，全都指向同一个事实：日系机器人动画已到了强弩之末。至于这种强弩之末究竟是机器人动画蜕变进入新纪元前的孕育，还是机器人动画在被淘汰前的最后挣扎，这是一件仅凭个人无法擅自断言的事情。
       我不敢妄称自己为机器人动画的资深粉，但作为一个单纯的爱好者，有很长一段时间我都无法接受这个事实；之后又是很长一段时间，我理性上接受了它，但感性上的苦闷始终无法得到发泄，一些苦闷甚至转化为了愤怒让我对其他类型的作品产生了偏见。我曾一次次看着那些让我感到热血沸腾或热泪盈眶的镜头，心里咒骂着称“机器人已过时”之人的肤浅与没眼光，也曾在BBS上与他人为了一部作品争得面红耳赤最终不欢而散，久而久之我发现这种谩骂除了让自己越发偏激以外根本毫无价值，自己的这种妄自尊大反而使自己更难为自己喜欢的作品发声，于是我便又陷入了更深的苦闷。
       直到几年前我又回看了《勇者は再び》这一集……
       故事发生在一个偏远的小镇上，4个糟老头儿在酒馆为各自曾经的光荣历史发生了争执，他们的这种行为遭到了当地年轻人的冷眼和嘲笑，并多次用“你们已经老了”的话语刺激着他们。
Van的破门而入打破了尴尬的气氛，4个老头儿对Van一见如故，醉醺醺的对着他侃侃而谈一些荒诞无稽的故事，“铠甲是靠勇者的灵魂驱动的”，酒馆内的年轻人终于忍无可忍，大声斥责他们每日重复的那些胡话，双方剑拔弩张，最终在《虹の彼方》的歌声中平息。第二天，老头儿们被小镇上的警察收监了，知道实情的老警官对他们失望至极“请不要抱着过去不放了，我不想看着我儿时的英雄变成现在这样，勇者的时代已经结束了”。
       之后“钩爪”的部下驾驶铠甲破坏小镇，众人惶恐之时，老旧的基地破土而出，4架战机在空中合体，所有荒诞无稽的故事，所有每日重复的胡话，此刻都变成了现实，这4个土气、顽固、醉醺醺的老头，正是曾经的勇者战队EL DORADO V。
       但是EL DORADO V如其名是一支5人战队，而负责负责能量补给单元的Pink已经亡故，不完全的形态加上年迈的驾驶员，在“钩爪”专为战斗设计的新式铠甲前不堪一击，对方嘲笑“累赘的合体系统”、“笨重的机身设计”、“旧式铠甲就应该被废弃”、“连补给单元都这么老式”，4位老勇者却一笑置之“被逼入绝境是经常有的事”；对方歇斯底里的质问“你们如此被人排斥，没人相信你们，没人认同你们，然而为什么你们还要保护他们”，他们坚定回答“我们并不需要这些，我们为守护大家的回忆而战斗，只需如此就已经足够了”。
       直到Van将补给单元掷出，只剩独臂的EL DORADO V的身体变为彩色，“钩爪”的部下仍然自信满满，但局势已悄悄发生了变化，此处没有任何逻辑没有任何理由，“进步就是铠甲与人心的合体”，旧式打赢了新式，战斗在老战士们“Adios amigo”的呼喊中落幕，没有人质疑这种不合理的结果。
       《勇者は再び》就是这么一个典型到老套的故事，但是它又在剧情中不止一次质疑了这种“典型”：
       这么笨重的机甲实战有什么用处？没有用处。
       累赘的合体系统到底有什么意义？没有意义。
       机甲结构设计成人型有什么优势？没有优势。
       事实就是如此，将上世纪60年代末空想出的科技体系套用于21世纪，本身就是一件漏洞百出的事情。片中对此类质疑也没有办法用逻辑来辩驳，但却否定了一个更深层次的问题：既然没有用处、没有意义、没有优势，那此类设定是否没有存在的价值，衍生开来说，是否机器人动画就没有存在的价值？ 答案是否。
       虽然科技漏洞百出、世界观不再新潮、立意老生常谈，但他却依然能代表“进步”，而这种进步，正是“机甲与人心的合体”。
       拿故事中角色做类比的话：
       1.EL DORADO V的五位成员代表的就是“超级系机器人动画”本身。在他们辉煌的年代，他们拯救世界、所向睥睨，是所有人心里的英雄（是所有人心里最爱的动画），辉煌退去、战友亡故后，他们浑浑噩噩却又喜欢夸夸其谈那些不知多少年前的陈年旧事，引来年轻人的不满和轻视；
       2.老警察代表的是儿时看过这些机器人动画的观众。在辉煌的年代他热爱着EL DORADO V，在如今他见到他们浑浑噩噩的样子，更多的是失望和痛心，但是他和其他的居民（观众）又不一样，在他的心里，从始至终对EL DORADO V（对机器人动画）怀揣着憧憬与尊重；
       3.小镇其他居民代表的是因为年轻而没有看过此类动画普通的观众。他们没有经历过那个辉煌的时代，但他们有自己引以为傲的生活（有自己喜欢的题材），他们听不惯EL DORADO V荒诞的天方夜谭，因为这些鬼话与他们的生活格格不入，乍看这是没有礼貌的行为，但实则这是人之常情，也是时代发展的必然趋势，他们没有义务为了那个与他们毫不相干的年代固步自封；
       4.“钩爪”的部下代表的是对该类动画提出质疑的资深观众。他懂得时代的潮流，懂得为什么EL DORADO V会被淘汰（机器人动画会被淘汰），他看似无情的嘲讽实则每句都准确无比地点出了EL DORADO V的弱点（机器人动画的缺点），虽然是一名反派，但他心中对“不合理”的愤慨及对整个世界（业界）“进步”的渴望，其实比其他人都要坚定。
       基于这几点，就引出了故事里这么一段耐人寻味的对话：“你们如此被人排斥，没人相信你们，没人认同你们，然而为什么你们还要保护他们？”
       机器人动画如今被很多观众排斥，很多人不知道他曾经创造的辉煌，很多人不认同他的风格或形式，在这种种非议的环境下，作为爱好者又该以何种心情去面对那些负面的言论？那些曾经带给我们无比感动与热血的作品，到了今天这个时代，我们要如何向别人证明他们的伟大？倘若今后机器人动画这个题材退出荧幕，作为爱好者的我们又该何去何从？这些问题也是我先前提过的那种“苦闷”的根源，我无法解答也不敢解答，这种憋屈感让我感觉到窒息。
       先前提过我看了这集不下5次，却是在最近一次才真正感觉到这些问题离我的困扰如此接近，也是在这最近一次，故事中EL DORADO V的回答才真正帮助我面对这些问题时可以彻底释怀。“我们并不需要这些，我们为守护大家的回忆而战斗，只需如此就已经足够”。看到这个回答我才意识到自己先前的固执根本就是杞人忧天，机器人动画曾有过一个辉煌的时代，对于置身其中的观众而言，他原本就存在于我们的记忆中，这种记忆是无关乎时代如何改变的，并不需要所有人都认同，甚至不需要所有人都理解，他只需要成为爱好者们回忆中的英雄，如此简单就已足够。当这些作品中想要传递的精神感染到了某个观众，这便是“机甲与人心的合体”，也即是一种对作品与观众两方都受益的“进步”。豁然开朗以后再审视先前的问题，便会觉得都是一些不必要的执着，纵使不被时代肯定，但作为一个爱好者，能在其中获得更多的收获，能在每次复习后重新审视自己，这才是力之所及范围内的对作品最大的肯定。
       所以即便是多年之后的某天，机器人动画突然在荧幕之上消失殆尽，我也依然相信他那种“进步”的精神绝不会因此真正逝去，深爱他的人必定会继续去探究那个光辉璀璨的年代，深信他的人必定会继续去传承那种意气奋发的浪漫。到了那个时候，当他步履蹒跚、踉踉跄跄走下舞台时，我最想对他说的话，也只是一句简单的“Adios Amigo”。

    一晃，《枪与剑》诞生已经十年了。
    君子报仇，十年不晚，卧薪尝胆，大器晚成，这是中国式的复仇故事，似乎法国的基督山伯爵也是如此。
    但在这部出场人物众多的日系西部风的作品中，复仇少了隐忍，少了深谋与远虑。
    男主名叫Van，在动画剧情开始之前，他只是类似《枪神》中法修·斯坦皮特那样的人物，孤身一人到处走而已。但遇到女主，一个同样在寻找boss的小萝莉以后，动画剧情便开始了。前半段，仍只是一出千里寻踪的公路戏，一路上遇到了各色各样的路人，展现了这颗星球的浮世绘。但是，不同于《星际牛仔》的斯派克·斯皮格尔，Van对世界对同伴对赏金之类毫无兴趣，他的执念很深，就是要报杀妻之仇！
    和所有26话的作品一样，在第12、13话，故事进入了第一个大高潮。Original 7的秘密与这颗星球的历史被全面点了出来，而女主在动摇了信念之后再次跟随了Van。
    接下来剧情的走向有点类似《枪神》，Van一行人开始了与Original 7各个机体的对决。但是，不落俗套的是，作者在谋篇布局中动足了脑筋。一方面，继续添加元素，比如在第14话加入了一个高人气的美少女机甲战士Priscill，暗恋的微妙描摹让人动情，同时还在第17话加入了泳装大赛，给了绅士福利，也让女性角色有了更鲜明的个性与肉体展示。另一方面，在处理决战前的2场好看的战役时，不时加入了闪回与平行蒙太奇，既动用镜头语言交代了深沉的历史，也不忘突写boss钩抓男的魅力，使得剧情的完成度获得了极大的提高，也更加耐人寻味，而这，要比《火影忍者》中期交代大蛇丸的剧情高明很多。
    决战在两大反派主力的一场床戏后开始。老实说，习惯了近几年热血动漫的洗礼后，在回顾21/21/23的这些大战，亮点并不多，我本人也对机甲战斗兴趣不大，倒是考究机甲背后的政治、人性更吸引我的。
     
    看到24话，雷从台阶滑落升天，背景徐徐响起《Calling you》，再一次，泪流满面。
    不得不说，雷是一个深深烙进我脑海的角色，他少言寡语，不会冷幽默，他信念坚定，下手果断，他英俊，他帅气，他残忍，他是一个悲剧人物。第24话，雷的死深深震撼了我。比之《最终流放》里男二舰长的就义，比起《火影忍者》里自来也的挣扎，比起《攻壳机动队》里素子初恋的解脱，比起《天鹰战士》里加持的消失，雷的死显得非常非常特别。因为他的死，这部《枪与剑》有了成为神作的潜质，也让我明白一个道理：活用片尾曲，配合简单的画面，就能升华主旨，提高艺术感染力。

    好了，故事在25/26的最终战迎来了尾声。大战之后，《Paradiso》缓缓响起，真是天籁啊！
    酒肉穿肠过，这边厢众人在兴奋地聚餐，那边厢，男主闷声不响地走出房子。乔治亚小弟帮他调试好了机甲，美少女Priscill追了出去，嘴上抱怨起恋情的无疾而终，但脸上挂着笑颜。而一开始出场的女性角色情报员大胸姐，坐了个顺水人情，把女主萝莉带到了男主身边。
    此时女主还是小萝莉，让人提不起性欲。男主并不担心她的安危，毕竟一路走来，小萝莉的坚强与善良让人难忘。好了，就此别过吧，我大仇已报，埃列娜泉下有知，足够了，你走吧。
    小萝莉问：以后打算怎么办？
     Van说：没想好，再看吧。
    小萝莉还有很多话要说，但她扭头走装出不理不睬地样子。
    “屮艸芔茻”
     V安驾驶着机甲离开了，没带走一片云彩。

    故事就这样结束了。
    结束了吗？
    并没有。
    镜头一转，若干年后，萝莉女长成了小家碧玉的模样，腿长了不少。一个记者模样的人前来采访，地点就在罗离开的饭店。
    这位记者是来采访Van的事迹的。据说，特制的漫画中记者也有出场，并引出了一些新的剧情。可惜，漫画还没看过，不知道讲了什么精彩的故事。
    言归正传，在采访行将结束时，一个男人踹门而入，大声问有么有吃的和牛奶。
    哈，没错，此人就是Van。这一邂逅，与动画开始如出一辙 。
    所不同的是，邦的胸口袋落下了一副金属照片（这颗星的特有产物），上面拍摄着决战前的全家福：帅气的雷和他聪明的弟弟乔治亚，性感的大胸妹、美少女Priscill、女主小萝莉，喧闹的老年机甲天团和乡下姑娘雪子‧史蒂芬斯。

    十年后，又在B站温故了这部作品，开心啊！
     感动！
     最后，来一句总结吧。 这是一部设定绵密、人物出彩、元素多彩、彩蛋不断、战斗酣畅、配乐牛逼、叙事精彩纷呈的科幻大作。