1 ) 你的火车开向哪里
很久就想看的片子。分两次,今天终于看完了。
周渔:在火车上就像在家一样,跑来跑去,总觉得会发生些什么。
陈清:陶醉的青瓷,在我手中柔软得如同你的皮肤。
张强:你心里有就有,要是没有就真没有了。
记得以前就对朋友说过,我很喜欢坐火车,喜欢哪种在路上的感觉。整部片子贯穿着这样游动的绿皮火车,飞快流动的铁轨,还有妩媚的女人飘逸的长发。只是周渔这样的执着的奔跑,直到后来包括陈清走了,她还是坚持去恋人的地方,每周两次火车,她说,习惯了。突然让我想起《千年女优》和《一个陌生女人的来信》。她们的爱都已经和男人无关。藤原千代说,原来那时喜欢的,是不断寻找的自己。徐静蕾说,我爱你和你无关。周渔说,爱人就是你的一面镜子,她会让你更加清楚的看清自己。你的火车开向哪里,是虚无缥缈的仙湖,还是永远都到达不了的天水。
后话,发觉自己恋上了孙红雷的声音,啊啊啊啊囧
2 ) 诗人、粗人与女人
为了让你听见我的话
有时候变得纤细
微风吹起鳝鱼的冰裂
仙湖
陶醉的青瓷
在我手中柔软得如同你的皮肤
她溢出了我的仙湖
由你完全充满
完全充满
——陈清《我的仙湖》
文艺青年往往是浪漫的代言人,他们在普通人里眼里是富于浪漫气息且才气逼人的。尤其是会写诗的文艺男青年,往往更容易获得漂亮女孩的青睐。爱让女人变得坚强,却让男人变得软弱,尤其是诗人。正经的诗人们通常都是比较胆小的,他们不敢明目张胆的去追求女孩,他们喜欢被女孩追。因为女追男隔层纱,所以这些外表体面内在风骚的男人似乎从来不缺少美女的眷顾。
而另一种男人则需要耍耍手段才能泡到姑娘,这种男人大概是没有所谓的浪漫气质的。相对于感情细腻的诗人,可怜他们只能被统称为粗人。男追女隔层山说的就是这种粗人获得爱情的方式。虽然粗人没有诗人那么会写诗,但是粗人也会想出别的办法来获得女孩的好奇,进而夺得芳心。再说了,浪漫这东西是人人都玩得起的,不像周渔,一般的男人要不起她。
当然,无论怎么看,美女周渔都是更爱诗人的。因为诗人有理想,诗人会为她写诗,诗人的身上还有一种忧郁的迷人气质。可遗憾的是诗人最后还是放弃了理想,并离开了她。在我看来,这是一种极不负责任的逃避方式,尤其是对待一个可以每周两次坐火车往返于两座城市之间为他着迷的女人。
女人似乎是不需要分门别类的,因为无论怎么分,女人都还是女人。聪明和愚蠢经常可以同时体现在一个女人身上,而坚守与放弃的决定也通常会在一念之间被选择。享受爱情或渴望爱情的女人会有一种特别的光彩,这种光彩很容易就会被看出来。它比诗人的忧郁气质要强烈的多,于是,这个世上大多数被追逐的,还是女人。
真正的爷们儿,更容易由粗人演变而来。如果期盼着某位诗人有朝一日可以顶天立地,这将是一件相当艰难的事儿。可尽管如此,女人们的心里还是会常常为诗人留出更多的位置,就因为他浪漫。可上面说过,浪漫是谁都玩得起的东西,只是各有各的玩法。
比如接吻,粗人往往比诗人要有趣的多,因为诗人时时刻刻都不愿意撕下那层害羞的面具。当害羞的人突然发狂的像暴风雨一样吻时,十有八九是他的心开始慌了,他希望用这种幼稚的方式来取悦或安抚女人,可惜这在多数情况下是无效的,女人在遇到麻烦时应该是没有那种心思的吧。而粗人更喜欢守株待兔,至少很快会让像蛇一样的调皮女人顺从,而在大家遇到麻烦的时候,也不会用愚蠢的方式去安抚。
我很喜欢影片中的一句话,“爱人就是你的一面镜子,他会让你更加清楚的看清自己。”
诗人和粗人之间是没有平衡点的,于是影片的最后只好为周渔安排了一个完美的结局。
何必把女人逼上绝路呢。
3 ) 这是北村的周渔还是孙周的?
周渔的火车居然比我想象中要强些,虽然我花了三次才不太认真地把它看完了。对电影的某些情节我们本来也不必太较真,因为它已经不是北村的那个作孽版了,虽然表面上还是。我是很烦北村的,因为他总是写些象顾城那样天真变态而自私的人。自己对自己作孽我不反对,但是不能随时随地地发癫,然后还表现的很纯洁,然后到处去扰乱治安。所以即便有好奇之心我也懒得去深究这电影的来龙去脉了。但看完后我有个感觉,那就是拍这个电影的人在谈恋爱。也许孙周和/对巩俐,也许是孙红雷和巩俐,谁知道呢?
以前看预告时觉得象拍MTV,真正看的时候又感觉情调有点象欧洲片。最神奇的是,它居然没有我想象的那-么-做-作!巩俐这时其实发胖了,没有以前的清亮,可是孙周还是把她拍的很美,这个美仿佛是与情节无关的,而是单纯的,对于女人的赞美罢了。其实巩俐一点也不象个超现实的癫狂女人。梁家辉念诗也是很可笑的,不过看到最后我也不笑话他了,因为他尽力了,他始终还算个好演员。最出彩的是孙红雷,以前有点嫌他,因为实在觉得他太象旧社会码头上的打手,虽然他以野路子演戏每演每出彩。这次是真的好,连念诗都很自然的流露,我对他的偏见一下子没了。虽然还是觉得他是野路子,但总比电影学院里出来的呆头鹅强啊。
总的来说,电影是导演在抒情,借别人的故事抒自己的情。孙红雷和巩俐在床上那段看得有些感动,爱人的时候人总会变得不一样,不设防。虽然这爱未必和情节紧密相关,扑朔迷离哦。
4 ) 在那遥远的地方
电影里周渔是一个不安份的女人,她总在路途中,她买车票时,她问,这最远可以坐到那儿……
于是她永远在她的途中,也许是湖水里,也许是海水里,也许的也许,她是外星人……
读西方的艺术史是件很有趣的事情,因为它们能真正说的五花八门,绝对不会只有一种声音。贡布里希说中西的艺术差别在于,西方在于创新的革命的艺术,而东方的艺术则不追求震惊的效果,他们有很迂回的方式来追求一种雅致的效果。可是这么一个讲究革新的世界,一直习惯提出否定的意见的西方,一直在复兴,古典主义,新古典主义,以至于后现代主义还是有点儿复兴的意味,可是我们是在向前,而且要拖着古典向前。
也许我扯远了,扯得和这部影片有点儿离谱的远,不过我更愿意把这样的一个故事看成是哲学上的思想上的一种考量。
影片中的三个人,二个男人,一个女人,如果我们做这样的划分,一种是古典的,一种是现代的,一种是后现代的。
西方划分现代和后现代的最大分野是从鼓吹男性的理性权威现代化世界转移到了对女性感性的思维的肯定,只是尼采所号召了一种酒神的精神在后现代的初期似乎也被看成一种精神的发泄与病态,就连周渔的死也似乎被看成了某种自由精神在现代社会中撞得头破血流,只能泯灭,但我还是相信,这之后必有出路。
在现代工业社会里,火车无疑是工业时代的强大代表,蒸汽机的发明开创了人类的新的历程。人与人之间的空间距离开始缩短。
新的工业时代宣告了男权的理性时代的到来,笛卡尔以“怀疑一切的”主张组织了西方现代文明的舞台。随后,在后现代艺术开始显露初端时,某一个女性影像被安迪.沃霍尔捕捉并成为了那个时代的代表,那个女性金色的头发,微张的红唇,迷朦的眼睛,她是玛丽莲.梦露,这个女人成了男人的欲望的投影,没有人关心她想什么,演技如何,她最好是大脑一片空白,只要让她丰满的双唇和乳房在影片上裸露就好了。电影机制成功地让她成为赚钱的机器。很巧的是,巩利在我看来也算是这样的一位演员,这位从来没怎么坐过冷板凳的中国美人其实并不怎么适合中国的镜头,无论何时,都能看到她在影屏上波涛汹涌,有时稍微丰满得过了,以至于她在镜头里总多少显得有点笨拙,她结婚了,离婚了,然后重回影坛,人们讨论的还是她的外貌,我看到一些很有点暴发户气质的男人去影片里,就仅仅只是为了看看巩利……巩利被挑着来演这样的片子,可真是应景。
影片的开头,孙红雷扮演的张强在我看来就是这样一个理性的男权时代的代表,他说,这瓷器,你留在手上就是没有价值,卖给我,不是很有价值吗?男权的理性世界助长了商业时代,万事万物,有没有价值,只看有没有人购买。有多少的价值,也不过是准备了多少钱来进行购买。
于是周渔,摔破了瓷器,这是她女性意识站起来所做的选择,亦或是一种本能的反叛,还有没有其它的选择?有的,有的,当然有的。
张强是吃惊的,欣赏的,但是张强所能做出的解决之道是:掏出自己的钱,以此作为赔偿。万事万物皆有个理,皆有个准则,你便说出来吧,只要你说出来了,我便也做得到的!
男权社会以为男人伤害了女人,男人是应该有责任的,他们的责任往往是有框的,张强一直在做这样的理性的事情,我以为你要的就是这个,我以为你要的就是读一篇诗,最好是在湖边读着,他想,你要的就是我付出“这些”,我不是也付出了这些吗?
周渔是轻蔑的,是我自己摔碎的,不关你的事。
被一次张强的追逐,她都离开了。
生活在现代社会的人类是不满足的,条条框框成了一种窒息,冷漠的,精英化的思维让生活单调,于是人追求一种诗意。
“诗”是什么,海德格尔的名句是,我们要在地球上,在我们的将来,期待着一种“诗意的居住”,这种诗意无法定义,我们只知道它的存在被哲学家描绘出来变成了一种打破理性思维的新的方式,它是模糊的,有意味的,却又是不可名状的。
那些诗意曾经出现过,就如同周渔的爱情,那是没有商业和工业入侵的时候,你看到过鲜花开放过,看过它们迎风摆动过,你一眼就识得出来它们只为你,心无旁骛。
只是“诗意”的生活被打破了。
诗意太过柔软了,文学电影中,其实有一类故事也被写过很多次,方方在某部小说的序言里曾经说过,女人一旦认真了,男人就怕了,可惜男人永远都不知道女人的认真从来和他们想像中的认真不一样。
不管怎么样,我还是认为,诗意是男人自己折断的,就如同女人自己摔碎瓷器所做的选择一样,在现代生活中,人们将“诗”丢弃,视之无物,以为自己得到了什么真理一样,如此这般地人类也过了几十年。直到后现代生活的来临。
这便是人的成长,我们是从来处来的,那些古典的生活是我们生长的轨迹那小的图书馆,那承载着我们的历史诗与文学的处所……现代化快节奏生活也是我们的昨天,坐着火车,住在别处的我们……只是我们要往去处去。
后现代理论里有很多是我个人很喜欢的,我们求“1”的那个数的时代已经过去了,我们以为这个世界不是“此”就一定是“彼”的那个时代也已经过去了,我们以为有了诗就一定不能现代化,有了现代化就一定不能有诗意的时代也已经过去了,我们去做那一场划分已经结束了。那个男性上升就一定抑制女性的时代也结束了。
陈清说,周渔爱我,他只爱我一个人。
我觉得他不是狂,不是妄,这是清楚的,睁开双眼说的。
秀说,你是不是把我看成了周渔啊。
秀说,每个人都只是在爱情里爱上了自己,每当她说这话的时候,她的对面坐着的都是周渔。
张强说,我看到陈清了。
秀说,我看到周渔了。
张强说:我羡慕陈清。
秀说,我羡慕周渔。
其实,本来我们就从来是一体的,男人和女人,诗意和规则,我们的社会已经不需要象我们原来认定的那样在矛盾中前进和上升,它就是它。
做自己做的选择,想是自己的感受,是自己要来,是自己要走,好好活一场,其实,我从来不相信人类过得很惨,即使是死亡,从来也有幸福的死亡,即便是悲剧,从来也有幸福的悲剧。
这个多元化的时代里,我知道,若不是你那般美,我何苦要苦苦地求你,又受着求不得之苦?只因为那里有一个最远的地方,我就是想去,就是要去……
5 ) 由《周渔的火车》说开来
《周渔的火车》真是美的。摄影简直费劲了心机,每一帧都是一幅画。
那湖面,那些落日的余晖,那些帘子的影影幢幢。
每一个镜头都是流动的,能让人强烈感受到人物间能量的流动。
巩俐飘逸的裙摆,低角度跟着;陈清家里那两联垂下来的纱帘,巩俐轻轻的倚着;湖面上的波纹荡漾着......是能量,是情绪,是情欲,看似平淡,实则湖面下面暗潮汹涌。
《周渔的火车》真是讲爱情。我们跟着周瑜的情欲,跟着她的处境一起做决定。
“爱人是一面镜子,在对方那里能看到自己。”
在周渔身上,即有陈清的浪漫诗意,又有张强的现实与自信,两面镜子在周渔的身上缠绕、摇摆。是现实与理想,实在与幻觉,最终还是追逐那浪漫去了。
爱情让人更加看清自己。
不是去爱别人,而是重新爱上自己。
《周渔的火车》说到底真是太文学了,那种表达的内核呈现出来就是个文学作品。它的那种人物的状态和情感,如果没有办法放在当下的现实环境,或者去抓住[爱情]的某一点本质同时完全表达的话,最终就好似是那个年代的文艺圈里的小众情爱,满足一个文学诗人自己的爱情想象。
但影片很多地方还是很有意思的,除了摄影的唯美之外,这个时候的巩俐是我见过最美的,梁家辉一个香港人却把一个中国大陆农村里的一个文学诗人的胆小怯懦表达的真实自然。
[每个女人都是美的。]其实这话不假。其实巩俐的面貌没有传统审美上的标致,但是你看她往那儿一站,身段婀娜;你看她走路,她的眼神,她说话的语气,尤其是在陈清的衬托下,她是那么自信,内心住着一个男人,那种洒脱劲儿,那种能量很吸引人。看到她,就觉得我们北方的女人就应该是这样的。
这几日看二十年前的电影,看到各种不同的之前荧幕上的美女,真真的和当今的审美不同。现在观众的审美都被韩国整容医生带走了。
比如林青霞,脸盘很大的,浓眉大眼,嘴巴也宽,合在一起真是美,是不分性别的美,是可男可女的美,东方女性的那种儒雅中含着几分英气。
昨日看《极道追踪》,我瞅着钟楚红的脸,真是觉得不能算美女,但我知道她的魅力。在《纵横四海》里面,她的娇媚是绽放的,那一瞥的斜媚勾人心魄。
人的美本质上是能量的流动。我越来越赞同。不是五官或者身材一定要怎样,而是大胆又自然的呈现出自身的魅力、个性,才是真的美。
周渔一路都在追寻,她从追到重阳出发,一路追逐着,最终死在了路上。她说“她就喜欢跑,路上总会发生点儿什么”。火车是个意向,反复出现,就是表现周渔的人生。
你看着这个女人,觉得很不实在,好像这样的中国女性只会存在于书里,因为她那么反传统。中国女性应该是向往家庭的,向往着安稳,应该被关在屋子里,因为她们普遍缺乏安全感。可是周渔,她不在乎去哪儿,她就一直搭上一班又一班车,好像风一样,随心而去。
6 ) 爱上错的男人,你,就万劫不复。
这部电影告诉我以下几点:
1,文艺女青年总是会爱上虚无缥缈的文艺男青年。
2,文艺女青年总是高高在上,一旦付出真情宁可倾家荡产。
3,女人不要因为男人的梦想而爱上他。
4,爱情就像投资,总是一方付出,另一方闲着。那付出多的必定在乎得多。伤的也是最重。
5,女人爱上的这个男人,最后你问她爱他什么?她可能自己都说不出来。这就是送花定律。最后女人通常喜欢的不是花,是习惯!
6,最适合自己的男人,通常就在我们身边潜伏许久。我们总是过后才知道。
7,真正有能力的男人,身旁的女人最多起个协助作用。无能懦弱的男人才需要女人的全力帮助。
8,总之,电影告诉我们,爱上一个错的男人,你!就万劫不复!
7 ) 镜喻世界里的游走与迷失——我眼中的《周渔的火车》
周渔是一个异样灵动的女子,如尘世游走的不羁的风,只因浅浅的眷恋而留给世界一抹淡淡的划痕。
周渔是一名背负精神重荷的行者,在识透世间的苍凉与无奈之后,用决绝生命的舞蹈安抚躁动的灵魂。
周渔,是渴望行走的,又是渴望安顿的,而行走与安顿又只为诗意地栖居。
海德格尔在分析荷尔德林的诗时,提出了人应该“诗意地栖居”的命题。我们不是海德格尔,因此无法也没有能力站在哲学的高度叩问人的灵魂及当下处境,但人是应该诗意地栖居的,起码在理想中是这样。可是现实又怎样呢?游走在世俗里的萎顿的男女,只能执着地留恋于古典的优雅与迷幻,在世俗的边缘作最后的人文守望。
《周渔的火车》改编自知名作家北村的小说《周渔的叫喊》。导演孙周也许不喜欢这个歇斯底里的名字,也许有更深层面上的对文本的解读,于是,欲望化的“叫喊”被改成了更具象征含义的“火车”。火车也许暗含一种探索者的精神和流浪者的气质,也许预示起点与终点的节奏往返、不可更变,也许代表着一种游走的生命形态,或者更指涉人物心灵的漂泊。这样的隐喻似乎更可以体现创作者对世俗人生的透视以及唯美的救赎意识。
影片的叙事,有着鲜明的节奏感和诗歌般的旋律美。导演力图体现的是主人公面对物质化生存时的一种困惑,进而体现一种寻找意识,即找回被世俗淹没的“本我”、“真我”。摇曳的镜头语言把沉淀的往事轻轻泛起,于是,沉寂的心便开始流动,并在迷离中铺展出一条灵魂漂行的幻路。
这是一座纷繁错落的爱情迷宫。
每一个看到它的人都会氤氲起异样的感动。
这又是一个近于老套的故事。
两个男人,一个女人,永远的世俗命题。
剧中的男人身处生命的两仪。
古典与理想的化身,有着忧郁气质和诗人天分的陈清,蜗居在小镇最逼仄的一角。他,一名普通的图书管理员,人性中有着追求超越的成分,向往最宽慰心灵的人生,却在世事的纠葛中逐渐丧失自我价值的肯定和原有的激情。
笃定现实、沉着干练的乡间兽医张强,有着最清醒与现实的人生关怀,会用理智的思考读破所有的唯美与浪漫。
她,周渔,一个给瓷器画画的年轻女人,昏黄的古典色彩是她画里恒久的主题。临摹得久了,画里画外也便模糊了界限,周渔也便成了瓷器上幽怨的仕女,永远也走不出自己投下的影子。
这样的文本,可以理解为诠释人生的寓言。
周渔热烈而自欺地爱着陈清,这是一种痛彻心腑的情愫。年少的周渔所有的痴情与梦幻都抛洒在了伴随她成长的火车上。一个有着不羁灵魂的女子,纤弱如瓷,单单偏爱一种时空的穿梭、一种新鲜的经历、一种既定目标的追寻,寻找成了她生命的全部。现实的职业作为一种生存选择也为她的爱情抉择标下可信的注脚。张强不过是她爱情列车停靠休憩的一个小站,永远不是也不可能是终点,她的精神是永远无法在此驻足的,不管张作出如何的妥协与让步。
这注定是一个悲剧。
如同烟花一样的爱情理想永远只有一瞬的美丽。
游走在爱与恨边缘的周渔,努力摆脱理性的绳索。但所有的努力必然是徒劳无功的,只会在不断的挣扎中被现实的漩涡湮没。
理想在现实中的背叛,剥落了生活中所有的醇美的诗意表征。不管陈清对周渔的拒绝是出于对周真挚的爱还是其他目的,都在客观上消解了所有诗意的乌托邦建构。当然,陈清的转变也体现了导演对现实的理智认同,在影片中也是有伏笔和提示的,如周渔散发陈清诗歌朗诵会传单被陈清看到,陈清的张皇与不安;陈清对周渔狂热的示爱方式由迎合到反感,等等。
执着的周渔并没有因陈清的放弃而抛离梦想。在周渔的世界里,时间无法冲淡一切,时间无法忘记一切,时间却可以证明一切。周渔在寻找灵魂安宿的路上去了,也许她此去并非仅仅为了找寻即将逝去的情感,也许她的一生都在渴求可以的安顿。失事的车辆(注意:是汽车。主人公唯一一次变更,也是唯一一次远行,或可看作对原有秩序的叛离以及对狭隘有序生存空间的逃逸,竟然需要付出生命的代价)冲下山崖,载着那颗亟待安抚的心灵,划出尘世最凄美的舞蹈。终于,一切的一切,在躁动的季节里沉淀成一种永恒的寂寞。
所有的开始与终结,所有的平淡与激情,所有的梦想与憧憬,叫喊的周渔把触角伸向所有弥漫着芬芳的酡色的记忆。只有淡淡的一声叹息,周游在尘世边缘,或者偶尔落在枕边的他或她的酣畅的梦里。
导演用一种湿漉漉的视觉语言,描述了在一个价值失重的年代里,一个精灵样的女子精神的突围和结局的无奈。这部影片如果说创新,那么鲜明的一点便是此类题材话语空间的转换,即由一贯的都市情感转向乡野情感(更确切地说,也许介乎二者的边缘,也许导演想要表现的也正是这样一种边缘化的生存状态)维度。没有了白领、公寓、保时捷、夏奈尔的时尚标签,叙事流向更趋于古典的回归。影片没有明显的城市标志物,一些偶尔的都市镜头语言似乎更为证明此种文明(人与人之间的陌生)与主人公内心世界的隔膜。在这里,相对滤去了都市的喧嚣与浮躁,简单的人物链接,精短诗化的对白,所有的所有更像缭绕的梦境。
影像世界里的质朴、单调、和谐的景物,有着朴素低调的原始美,体现了导演的审美趣味。但影片的宣传却沾染上了明显的商业化痕迹。巩俐继《画魂》之后又一次被包装成风骚的噱头,只不过上次是画家潘玉良眼中的维纳斯,这次变本加厉上演与两个男人的灵肉纠葛。片中不可收敛的情欲的刻意突出,湮没了她日益成长的演技,反而成了影院门口大字幅海报上大肆渲染、夺人眼球的卖点,以致令观众形成对影片旨意的错读,也令孙周的苦心经营化为泡影。
影片力图用逼仄的生存空间和火车经历的开阔场景、不堪承受生命之重的宣泄与人在旅途的疲倦作鲜明的生存对照,以换取观众对生命流走和找寻意识的认同。断续的片像组接有意割裂完整的叙事结构,单元叙事里人物的心理描摹被流连无定的诗歌语言链接或取代。片中长相酷似周渔、离奇出没的人物阿秀,以她谶语一般的旁白道出周渔所处的镜像世界,“爱人就是自己的一面镜子,可以让人更加清醒地看清自己”。
周渔炽热的爱情如烂漫的山花,寂寞枯荣都在野地里滋长,不该也不允许他人打搅。也许,她就像阿秀夹在名为《周渔的火车》的诗集里的那片碎瓷,破碎了自己,却不知结果是在迷失中安顿还是在安顿中迷失。
8 ) 爱,用一生往返
光影在房间内荡漾,是暗涌的情绪,是女人的呓语。
上火车时,张强的一个退让,周渔的一个闪躲,她手中的瓷碗在车厢上磕了一下,打开包瓷碗的报纸,一对白色瓷碗的其中一个,碗口上硕大的缺口,周渔看了,内心为之一颤,这是给陈清的,是不是暗示着什么。
“那次见面后,我每天给你写一首诗。”在蜿蜒的铁轨上,他们漫不经心地走着,陈清怯怯地递给周渔一沓诗稿。周渔看了,天真地笑了,陈清却像个情窦初开的少年,害羞地在前面跑着。周渔喜欢陈清诗中的自己,陈清喜欢梦中的周渔。他们的交集是诗歌,是梦境,是虚幻,却不是现实中的彼此。
周渔一次次拼命地追赶着火车,其实在追逐另一个自己。陈清在站台上一次次等候,等候诗中的女神降临。在堆满书籍的图书馆内,书页、纸片在风中散落,那正在进行一场情欲的搏杀。在图书馆的老墙上,绿色的植物恣意的向上攀附着。火车翻山越岭,铁轨在撞击中发出轰隆的声响。这一切交织成最初的憧憬与冲动。他们彼此将梦想嫁接于对方。
“这首诗是我男朋友写给我的,他把我比作仙湖。”周渔在一个陌生的叫做仙湖的车站寻找陈清诗中的仙湖,寻找另一个自己。“你心里有就有,你心里没有就没有。”张强劝慰周渔。也许,我们一生都在找寻另一个自己,在合适的时间,合适的地点,遭遇合适的人,你一定会看到另一个自己,你想成为的那个自己。
陈清的诗歌朗诵会只有陈清与周渔两个人,洁白的诗稿从码头的空中(我感觉那是重庆的朝天门码头)缓缓地飘落,无力苍白得有点宿命,好似周渔与陈清的爱。
陈清离开了,好像是难以承受爱情之重。周渔爱得太隆重,太投入,他迟早要辜负,不如早点退出。在陈清走后,周渔依然一周两次往返。那一次,周渔犹豫了,没有上车,而每次送她去车站的张强却上了车。张强重温了周渔曾经描述过的前往陈清家的那条路,他翻阅了周渔内心的书页,不知读懂了多少。
周渔爱陈清吗?与其说,她爱的是陈清,还不如说她爱的是陈清的诗,她爱的是陈清诗中的周渔。仙湖、青瓷,那些暗含着某种梦境的周渔才是她的最爱。她追逐着火车,追逐着另一个周渔,那个被陈清的爱火点燃的周渔,那个在爱中幸福的义无反顾的周渔。铁轨、火车、缆车、河流、石阶,诗稿,那些是陈清赋予的记忆,是承载情感的记忆,即使陈清不在了,周渔也能凭着记忆与幻想自燃。在女人的爱情中,一切皆是载体,包括男人,最终她爱的是自己,爱的是被爱的种种感受。她如同精神自虐一般的付出,因为她爱的是那一刻的自己。电影中那疾驰的火车成了主角,火车经过什么站台已并不重要,只要它在前行。在女人的生命中,经历怎样的男人也不太重要,只要被爱,可以铭记的不是某个男人,而是那些个自己。
人的一生都在寻觅,是归宿,是自己。也许女人的智商真的很低,她必须通过爱人的描述或暗示才能看清自己。周渔披着雨衣在水汽氤氲的山中寻找仙湖,她坚信那个自己一定存在。片尾,火车的车厢内遗落了一块瓷片,它被小心地捡起,夹进了陈清的诗集中,它是周渔吗?它还将继续陪伴陈清。
“爱人就是你的一面镜子,他会让你更加清楚地看见自己。”
陈清,怯懦、脆弱,并不完美,但是一种理想,他成全了一个女人的幻想。对于周渔,她不愿醒来,她愿意永远一周两次的往返,有什么比化身为仙湖、青瓷更美妙呢。张强是一种现实,他有强健的体魄,有乐观的生活,也有追逐女人的小伎俩,他更像一个正常的男人,他提醒一个女人快回到现实的躯壳中。“也许根本没有陈清”周渔奔波得筋疲力尽,终于倒下了。陈清不堪重负,终于退出了。周渔的火车,难道这只是空间上的往返吗?表面上,她在两个男人间往返,在理想与现实间往返,而实际上,它在女人心灵的旷野上往返,在两个自我间往返。当女人竭力接近另一个自我时,她也无法否定原本的那个我。她只能拼命地跑,从一个我到另一个我。
或许仙湖只是一滴水,青瓷只是一掬土。女人在爱与被爱中虚幻地升华了,在给予与收获中得到了暂时的精神救赎,在自虐自怜中解脱圆满。如果一旦不能爱与被爱,她会因为不能面对自己而痛苦。
《周渔的火车》,多年前首映时,我就看过,似懂非懂。那天,我收到一条短信,我想起了周渔,我重温了电影。也许是阅历,也许是心境,我写下了此文。如果要用一生的往返去寻找,这或许只是一篇序。
在从爱丁堡到诺丁汉的火车上看的 身临其境地听着那一串串迷人的轰隆隆 就忽然特别能体会这片子想要表达的流动意象 女人像是火车一样 永远在开往不同的站点 不停歇。周渔不爱陈清 爱的是她作为一个女人诗意的转变 因为爱人有时候真的像是一面镜子。
我的仙湖 用尽世界所有语言,也不够弥补我们分离的忧伤。 把泪水留给自己,如果我消失,你也将寂静无声音可听。 为了让你听见我的话,有时候变的纤细,微风吹起鳝鱼的冰裂, 仙湖,陶醉的青瓷,在我手中柔软得如同你的皮肤。
巩俐:坐火车上瘾,徘徊在两男之间,抽烟,做爱,迷茫,追求幸福又一无所获,这就是那在瓷器上作画小资得不行的周渔。
这些诗是大面积抄袭聂鲁达的吧
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄昏瘦。过去、现在和未来,在《周渔的火车》上,真是乱成了一团麻。我们随着这台时光机边走边看,最终看到的是一个沉醉在昔日世界里,不愿前行的男人。大概是受了王家卫的影响,从当下穿回过去,飞蛾扑火般的「周渔」似乎又走到了《漂亮妈妈》的反面。你喜欢我的诗,还是我的人?周渔答得完美而认真。因为她自己就是一位诗人,犹如那件刚烈而又柔软的青瓷,亦如画在泥坯上经由炽热的爱情淬炼而溢出的仙湖。然而她宁为玉碎不为瓦全的文青性格也着实将自己推向了历史的潮水当中。这是一个被过去填满内心的男人,他的世界再也容不下将来。幸好,周渔不是「周渔」的替身,倘若这辆小火车呆腻了,那就搬进豪华的《2046》去住吧。薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。
张元的《绿茶》,徐静蕾的《陌生女人的来信》,娄烨的《苏州河》,孙周的《周渔的火车》,大陆华语文青必点之四大。这样的低角度中近景、暖色调、微醺晃动感,张淑平拍情色片会有多好。6.5
绿皮火车是一种很魔幻的存在,它用最廉价的方式打破了不同时空的壁垒,一个个站台之间,时间仍在,而你我不停飞逝
巩俐太太太太太太美了!!!!!!这俩男人谁都配不上她!!!诗人只爱自己 医生爱她但是又hold不住她 拍得气氛很好 湿润朦胧 但是后半段太散了 节奏不好 看着闷又没闷到位。。导演火候还不够啊 但是演员都很棒~还有那首什么仙湖的诗 其实写得很俗啊。。没觉得哪儿好
耽于唯美,这样没出路的啊。把一个逼仄的爱情故事用一种自怜自爱的方式来表达,视听很美,但也很造作。
喜欢巩神穿裙子时,裙摆拍打小腿的画面……
铁轨是来来回回的眼泪,纵横交错,编织着你我之间不可言说的梦。你给我沾满露水的鲜花,给我纯净而热烈的湖,却也给我如影相随的寂寞与不安。我是爱情里的流浪者,漂泊不定才是我的归宿,在陌生的车厢里寻找熟悉的脸,还未出发,就已经望见归途。爱人如镜,爱意如梦,恍然间看见你,原来却是自己。完全被低估的神作,看孙周审美水准这一部就够了。房屋里错落的光影,一如漂泊无依的心,周渔之所以往返于三明和重阳,是因为诗意是流动的,绝非一潭死水,她的救赎起源于一种“生活在别处”的流浪意识,这种不确定的求索,本身就带有强烈的淹没属性,足以击溃(干扰)任何一种生活状态。无论张强或陈清,在周渔面前都有点怯,火车在此处象征一种永不休止的汹涌爱意,二人互为终点和起点,如此反复。剪辑上故意做的杂乱,如同交错的轨道,绝美的超时空质感。
忘记了结尾,最后巩俐有没有跟了梁家辉?印象最深的是巩俐去看望梁家辉,带着吃的。梁在家穿着松垮的背心,用手提着两大摞书,巩俐被他狼狈的模样逗笑,问他这是要干嘛,梁说,要锻炼身体。
在一个小城市,总有一些向往温情向往文艺的青年,一个图书馆管理员,另一个是瓷器厂的画工,都是和文艺搭边的工种,碰巧一个人会写诗,另一个人还画的不错,这样的两个人只要看上一看,就会象磁石一样互相吸引
再次承认我不适合看文艺片,除了色彩流动的小镇,几乎什么都没记住。小镇故事多,仅仅一个暖黄调的镜头就可以衍生出许多情节和遐想来。瓷器,清画,红色旋转的裙摆,火车,这些元素糅杂得太乱。片中写诗的男人太虚,不如给猪配种的男人来得有味儿。影片的每一段都太突兀,像一个来不及收场的成人游戏。
有时候女人为了让自己信以为真,便故作姿态的做些特别情绪化的事情,这种偏执的追逐被扣上了文艺的帽子后,所有的不切实际都变得容易理解。女人最后只剩下映照在脸上明媚却冰冷的阳光,清脆又单薄的虫鸣。电影的结局是死,生活的结局是认命罢了。电影里环境氛围烘托的很好,但过于文艺,有点做作了。
巩俐在这部戏里散发出柔软的光芒,豆瓣评价不高,我却很喜欢这部电影,那种火车声贯穿全剧的氛围,被感情溢满之时,痛苦却无法分清自己想要的是什么东西,绵绵柔情真的就是你想要的吗?生活里爱情是次等的,即使开局的时候无限的甜蜜与美好,磨合之后的粉尘也会让你灰头土脸,一切要看你怎么收拾
不是跟诗人有关的电影就一定非得文艺至上,素材被胡乱的剪辑,看着令人思绪凌乱,感到莫名其妙。为你写诗却又不给你承诺的男人,大多就是渣男,写诗的真不如养猪的。以及,巩俐真的不适合周渔这个角色。
它溢出了我的仙湖, 由你完全充满, 完全充满。
要我就选孙红雷。跟文艺青年除了自虐找抽添堵之外还能干啥。找个土鳖多欢乐啊。
把巩俐阿姨拍得这么美绝对是比老谋子还成功的!+1星。