案中案(原声版)

有个朋友说他吃McDonald的双层鸡腿堡的时候，喜欢先抽一片鸡块出来嚼了，过后再剩一块夹面包当汉堡。我说我有个类似的习惯，吃Pizza的时候喜欢先挑着配料——香肠、虾、肉松、水果——依次试味，然后再和着cheese就着饼大口啃，看能不能在嘴里把之前试过的味道分辨出来。这法屡用不爽，主要原因是为了留下比较深刻的记忆，以证明自己至少清楚自己吃了什么，东西没有白吃，钱没有白花。

《黑》是就着一盘橙子看的。橙子有点儿酸，难说因此有点儿味觉遮盖效应，我从头到尾就没品出来《黑》的味道，更谈不上滋味的层次了。

配料其实是不错的，一大堆明星，Josh Hartnett，Scarlett Johansson，Hilary Swank，即使是稍微次一点的Aaron Eckhart，也在《Pay Check（记忆裂痕）》这部时尚大菜里面露过脸。当初就是冲着这些配料去看的这部片子，料想加在一起至少口味浓烈。

选角其实是没什么差错的，每个人的特色都比较符合人物的设计，除了Hilary Swank的角色如果让给Kate Beckinsale可能在形象上更过关，但后者的演技实在难以望前者两尊小金人的项背。Josh Hartnett一贯形象就是那种软弱好人，从《Pearl Harbor（珍珠港）》开始就从没变过，《Lucky Number Sleivn（幸运数字斯莱文）》是唯一一个例外，但都保持了同样的形象达四分之三个电影长。Scarlett Johansson越来越红，也越来越花瓶，从《Lost in Translation（迷失东京）》以后，她的电影我只漏过了《A Love Song for Bobby Long （给鲍比.朗的情歌）》和《The Perfect Score（超完美夺分）》，这个结论是有事实基础的。Hilary Swank的演技的确不错，从性别认同障碍到女拳王，这次又是一个心理扭曲的富家美女，她如果谦虚她的角色范围不跨越，所有女演员恐怕都算是性格演员。Aaron Eckhart长得很像Sean Bean，不过比后者暴烈多了，但也恐怕是因为如此，厚重和内敛的后者才更有味道，暂且把这个归于年龄因素。

可惜了，这么好的配料，结果拼出了一个怪味大饼，而且好像还被汤泡过，绵绸又淅沥。

故事其实主要就是两条悬念线。一个是Lee（Aaron Eckhart 饰）到底有什么秘密，另一个是妓女Dahlia到底是谁杀的，这两条线结果到最后都不算有交集，或者说，交叉得极为勉强。Lee的秘密，事先毫无铺垫，在秘密被发现之前，这条线几乎是由Kay（Scarlett Johansson 饰）不知所云和Dwight（Josh Hartnett 饰）的不知所措堆出来的。如果把开始拳赛理解成一个隐喻，到最后也没找到一丝对应，让人狐疑这开场十分钟拳赛存在的理由是不是为了给某个假牙公司打广告。Dahlia的死算是一个惊悚点，但除了现尸的那几个镜头，过后这条线的运转几乎是漫游。那调查就外行人来看都是东一榔头西一棒子的乱敲撞运：没有警察与杀手隔着时空的心理对话，没有快速的排除和集中，Dwight的调查慢得一塌糊涂不说，到同性恋俱乐部里面的暗访更像泡吧调情，居然在此还给最终老boss Madeline（Hilary Swank 饰）勾搭上了，然后出去开房，说了些半通不通隐晦莫深但又和谋杀案件毫无关系的情话。支边末节的人物更是数不胜数，但又没有被有机地结合在剧情中，完全和故事无关，且占用大量的胶片，全体龙套都跑成布景了，这个实在有点儿浪费预算。

电影人物的塑造也是极为失败的。Josh在Kay面前守身如玉，面对Madeline还没坐怀就乱了，这君子和色鬼也太重合了，完全没点儿过渡。Kay的历史非常不堪，照理来说她对Josh动情至少需要一些比较强烈的过程和事件，但影片中他们在Lee复杂的眼中有个礼仪式接吻之后，Kay就直接摊牌了，这只能理解为导演安排的强迫性一见钟情。Aaron的角色最为苍白，除了一个很疯狂的拳手之外，他根本是游离于整个故事之外的人，当然最后他的秘密被揭穿了，但这也无法解释之前他对Dahlia案件的痴迷和暴戾，仅仅透过Kay的口叙述一下他以前的历史是过不了逻辑关隘的。Hilary把Madeline这个深层次变态演绎得很有色彩，缺爱、扭曲、半疯癫，然而即使这样，这个角色的行事逻辑依然是混乱的，她杀人时的动机也是空中楼阁毫无有力的支持，她的出现让人感觉很意料之外，但丝毫都不情理之中。

看得出来，导演提到了东西，贫穷和富裕对人的伤害和扭曲，女人的弱势地位，人性阴暗面的极端畸形，最中心的，一个惊悚而悬疑的故事。可惜这么多料并不是简单的揉在一起就能够成为上佳的作品的，讲的故事不光要有结构，更需要内容，如果内容空洞，而结构又混乱的话，这种电影无论有再多的大牌，也是撑不起来的。《黑》给人的感觉，就是一个被踩过的Pizza，味道稀里糊涂，口感一块浆糊，尝过一次过后，再也不想光顾。

看《黑色大丽花》，仿若进入了二十世纪四十年代的叙事风格，例如魂断蓝桥、卡萨布兰卡，甚至三十九级台阶带来的感觉。冰先生和火先生，两位好基友好侦探，他们带着礼帽的样子、他们击倒并带走犯人的时候，确实是刚硬气质由内而外的。
啊哈，典型意义上的探警，就像是从一度崛起的冷硬派侦探小说中走出来的人物，他们头戴礼帽、他们身手敏捷、他们吃苦耐劳。他们不是神经质的艾勒里或者措辞上不讨喜的波洛，他们有体格也有头脑，相比于坐在房间里摆弄机关和大段大段华丽丽的推理，他们走街串巷，在高大建筑物的遮蔽后、在狭窄却灯光暧昧的巷子里、在空旷大厅摇曳的吊灯下，还有那汽车旅馆和小酒吧，“喝一点儿波本会缓解所有的事情”。
从《邮差总按两次铃》到《黑暗之刺》，如此赤裸地把犯罪呈献给我们看，是冷硬派侦探小说风格简洁粗放且直奔主题的可爱之处，一如《黑色大丽花》的叙事也是如此。
这儿有悬疑、有差点儿就猜不透的情节，但他们是丝毫不遮遮掩掩的犯罪，够纪实也够冲击。推理的过程带着一路风尘劳顿与一路痛苦，丝毫不炫酷可是真实。真相却是如此不留情面，可惜人们总是自以为他们是唯一有秘密的那一个。
我迄今为止还记得黑白的情色镜头中的大丽花眼中噙着的泪水，那一刻仿佛什么都是灰的，体格健硕菱角分明的侦探是灰色的、所有的秘密是灰色的、连新年的舞会也是灰色的——那最幸福的灰色的时刻。
总体而言，觉得这部电影的叙事还是偏零碎，也许那团迷雾单纯从情节和叙事的层面上来讲没有困住我，但是氛围的营造却是很好的，那压抑的灰色和瞬间到达顶点的歇斯底里。还有那眼瞅着就步步迫近的危险和深深的无能为力，那最深切的绝望而又着急的感觉来自于走近的黑影，这是肾上腺素分泌的顶点，也是冷硬派动人心魄的地方。加一点刺激和喝一点儿波本一样，是在日常中烙下一点儿难以忘记。

1，惊叹如今DB的速率。俄国来的版子大都很清楚，但巨大的问题在于翻译很蹩脚。低级错误到了简直让旁人看不懂。因为本片中的重要剧情大都是口白、乃至呢喃般的音量中出现的。

2，因为我读完了此书，所以迫不及待想要知道改编的结果。我的结论是：为了把巨量的信息塞入商业片的时限里，删减了太多重要的、曲折的、见人心的内容，这个故事里本该有警界黑幕、3－4宗重大案件的纠结、战后好莱坞的茫然、心理移情、恋尸癖等等复杂的内容，如今却简化为了一宗缩水大丽花的删节版。
试问，如果观众不明白大丽花为何让人又爱又恨、社会舆论究竟如何表态、大丽花生前的悲凉。。。那又怎么能明白镜头里那个仅有黑白色的女人为何打动了主人公的心？为何让他的命运有所改变？总之，这一切在电影里成了大牌CAST的僵化表演。

3，我并非是冲着可能有的变态、恐怖、血腥而去的。在一部高成本的大片中夸大不良视觉可能会让人觉得低级。但恰恰是这种保留，使得这个案件的骇人程度缩减、并丧失了震惊的力度。在这个问题上，假装让镜头善良纯真，就像是一种道貌岸然。但反过来说，这个故事的根基本来就不该在变态手法上。这是一个引人深思的社会事件，作者则将其压力浓缩在冰火先生这两位身上加以精华式的诠释，并利用他们警察的身份，将案件厘清。所以，对这两个男人的塑造显然是最关键的。但遗憾的是，对‘李’这位火先生的塑造简直苍白空洞之极。既无书中他对幼年妹妹失踪的高痛情节，还简单地制造了他的死因（书中的他是死于墨西哥）。而冰先生‘巴奇’呢，他是个复杂的人，略带怯懦，渴望情感，却难以自控，是个故事中的线索性人物，因为他总是被人牵着走，最后才有所爆发，变成关键的破案人。剧情中简化了的他做爱时的臆想、他面对墨西哥李尸体的荒凉。。。简化了一切，只想把他变成一个忧郁的好警察。在我看来，影片开头他和父亲那段对手戏也完全可以简化了，因为甚至没有后文！

4，这个故事中的大丽花是关键人物。一个死得离奇的女人在死后引来轩然大波，书中曾写，不少人前来自首，不少男人被牵扯进去，拨开她的秘密，等于拨开好莱坞的一片男女混账、一个凄惨而可笑的明星梦。小说中是通过各种途径，让巴奇一点一点拼凑大丽花贝蒂死前一天的行踪，从而找出可疑点。但在这部电影里，这些和大牌明星无关的背景都不见了。令人叹息。毕竟，一个精彩的故事需要让人头昏目眩，再给出惊人的真相，而只有蹩脚的电影才会在对脸孔的执着中忘记故事的初衷。

5，我的建议是，应该去看书。但如果你对美国40年代末的场景、有腔调的装扮感觉生疏，倒也可以看看电影，作为视觉上的补充。

《黑色大丽花》这部电影，我等了有好一阵子了。
导演布莱恩·德帕尔玛。
大凡看过这位老兄执导的《情枭的黎明》，都不会忘记在其中阿尔·帕西诺曾以暗哑嗓音说出江湖的真理
——情义杀人比子弹更快。
而斯嘉丽·约翰逊和希拉里·斯旺克都是气质复杂的女星，她们同时出现在一部黑色电影里，叫人不期待都不行。

电影改编自1947年一个真实案件。
被害者生前寂寂无名，但死后却成为美国凶杀史上最诡异的一具女尸。
她被腰斩，身体截然分为两段，内脏掏空，腹腔被冲洗干净。
这些倒还寻常，恐怖的在于，她两侧嘴角均被割裂，于是面孔不由自主地呈现笑容。
我不得不承认，当镜头突然扫向她的头部，而此时恰有黑鸟扑翼，飞临尸身停留，我着实被惊悚了一下。

不过《黑色大丽花》并非推理片，所以完全用不着指望在其中看到希区柯克式的缜密逻辑。
相反，故事开始得十分平淡，先从一对警察拍档的结识说起，他们都是退役拳手，金发的是李，棕发的是巴奇。
1947年的洛杉叽，那时节丽塔·海华斯的风情尚在盛行，天使之城基调如同陈年相片有点老旧，有点昏黄。

凯·雷克[斯嘉丽·约翰逊饰]是李的情人，金发璀璨、红唇娇艳的尤物，真是罕见，她甚至拿到历史学硕士学位。
巴奇同这两人一起度过了一生中最美好的时光。但这段关系潜伏危机因为凯和巴奇终于相爱。

不久，一具女尸在荒地上被发现，由于她一头黑发，此案被命名为黑色大丽花。
追凶过程波澜诡谲，李也遇害，从高楼跌堕而下，落在金字塔型喷泉上，死状惨不忍睹。
而巴奇甚至在女同性恋酒吧中发现一名酷似死者的女子——玛德琳[希拉里·斯旺克饰]，好莱坞建筑大亨的女儿。

死者贝蒂是一个做着明星梦的女孩。
她全部的时间都用于试镜和在好莱坞大道上闲逛，对着镜头和陌生人展示她糟糕的演技和讨好的笑容。
但她模仿斯嘉丽·奥哈拉的那一段著名台词却不失为对其命运的一个隐喻
——
就算让我去骗，去蒙，去偷，我再也不会挨饿了。

的确，她可以去演一部女同性恋题材的淫秽电影，并最终因此离奇丧命。
她再也不会挨饿了。

任何想要在《黑色大丽花》中寻找好人的尝试都是徒劳。
人人与恶并肩同行——出卖、背叛、敲诈、通奸、毁容、恋尸，也许还有乱伦。
电影没有给出正义，只告诉我们一些真相。
但尼采一早断言，真相有毒。所以观片之后若是出现短暂的不适，那可太正常了。
黑色电影的魅力难道不正在于观众喜欢自己给自己找不痛快？

我记得我看过最好的黑色电影，《唐人街》。
里面有气质哀艳的费·唐娜薇，还有三十年前的杰克·尼科尔森，后者那时还没演过《闪灵》和《飞越疯人院》，更不是《无间行者》里面那个过分抢戏的黑道大佬。
他就只不过是一个无能为力的私家侦探，在唐人街灯火闪烁的暗夜里，眼睁睁看着同自己有过一夜情的女人被爆了头。
而他所能做的，亦不过是forget it——算了。

说真的，有些时候黑暗太庞大，我们无法与之对垒。
生活破碎了，也只能靠一条胶带贴着。
我们不得不祭起自己内心的黑暗，与外界的黑暗抗衡，而我们甚至说不好这是一次逃避还是一场战争。

1947年，世界刚刚从二战的创伤中苏醒，人心好比是惊弓之鸟，浮躁动荡，好莱坞纸醉金迷同时上演着腐坏与繁华。
同年，黑色大丽花案发，用其香艳及其诡异给出警示。
仍然是这一年，犹太诗人策兰发表了他著名的《死亡赋格》
——
清晨的黑牛奶我们傍晚喝/我们中午早上喝我们夜里喝/我们喝呀喝

策兰说，死亡是来自德国的大师，我猜它的名字叫黑。




2006-12-8

一部悬疑影片看下来，第一感觉是有些压抑，说明这是一部有点看头的电影，不是为了悬疑而悬疑，起码有个好看的故事内幕，第二个感觉是跟着主人公恍然大悟，说明导演还是比较高水平地讲述了这个故事，至少前面的确设立了谜题，而后面对谜题也有了恰当地令人信服地解释，第三个感觉是剧情有些拖沓则证明导演对节奏的把握不太正确或受原小说的影响较大。本片恰恰是三点都符合了。
就本片来看，的确有许多地方显得过于拖累，第一点就是影片的开端，关于冰先生与火先生的拳击比赛问题，在我看来这部分的笔墨主要有几个方面的作用，第一是让叙述者即冰先生与火先生成为好友，而且还与斯嘉丽关系暖昧，第二则是要描写战后美国一种失落的心态，第三则是将一些案件的背景做个交代。
关于第一条的作用是使得冰先生始终处于一种被动的局面中，在故事发展的过程中由于对火先生这个好友的重视所以常常会陷入一味的信任中。第二部分的作用是体显案情中犯案者以及黑色大丽花当时那种心态，主要是一种投机心理，第三部分则是线索引头，下面的叙述会涉及到的。但在我看来，这三点虽然很重要，但导演用大量笔墨来描写这三点有些头重脚轻的感觉。这时候我想到一些评论中所说的，影片为了时长的原因而删掉了许多情节，精彩的情节。这样看来就可以理解了，导演用原著的一个沉重开头讲述了一个被他删剪过的故事，所以给人造成这样的情况。帕尔玛的对原著的选用显然存在着一定的问题。
下面就是各条线索了，也就是骨架，我个人以为这是本片最大的看点。第一条是关于纳什这个变态的，第二条是关于鲍比的，第三条则是关于黑色大丽花的。
影片对这三条线索的讲述的确还是很到位的，主要表现三个案子的结合性。可以说通过叙述者的视点，我们所看到的只是第三个案子，至于纳什与鲍比都一直处于铺垫状态。
首先，纳什的案子很有意思，在抓捕的时候，火先生救了冰先生，而与此同时，一个长长的摇臂镜头，大丽花的死尸被发现了，于是，火先生就如同着了魔似地投身于黑色大丽花的案件中。后来冰先生从斯嘉丽口中得知火先生的妹妹曾惨死，于是，火先生投入黑色大丽花的案件中的心理动机便有了。
第二个案子是关于鲍比的。鲍比头一次出场的时候，火先生就从楼上摔了下来，我们故事的讲述者自然以为鲍比找来了帮手将火先生暗算，但结尾处我们知道，其实杀死火先生的是大丽花案中的乔治。
到现在为止，三个案子很明鲜地摆在了一起，即纳什案，鲍比银行案，还有黑色大丽花案件，前两个案件与黑色大丽花案形成了单线联系，三个案子间暂时还没有达成两两相嵌的样子。所以我们要看的是前两个案子与最后一个案子的关系所在。
前面已经说过了，纳什案发生的时候，黑色大丽花死去，而在后面，侦破纳什案实际上是制约了冰火两位先生对黑色案的侦破工作，这是从客观角度来说的，职责与时间问题。而事实上纳什也是一个变态，电影中已经叙述了，对于这样的人，火先生这位嫉恶如仇的侦探竟然轻易放过，仅仅是一个妹妹的丧生是否能够解释呢？但我们的冰先生就这样忽略了，误以为火先生心中有个难舍的情结。
而鲍比的案子显然比纳什一案更为深入地解析了火先生的心理动机，虽然鲍比出场便死去了，但事实上却从以往的恩怨中得出了火先生的为人，一个嗜钱如命的家伙，当然，这也为冰先生与赫嘉丽关系的发展扫清了道路。更重要的是，鲍比一案为火先生的死划上了一个终结的符号，即将乔治归结为鲍比请来的帮手。这样一来，黑色大丽花一案则渗入到了鲍比一案中，可以说，其实鲍比案与大丽花一案是相辅相成的。
随着剧情的发展，我们会发现更大的一条线索，即纳什案为什么会失手，原来在纳什案的现场，火先生以救冰先生为借口竟然众目睽睽之下杀死了鲍比案中的知情者，于是，本以为毫无关系的纳比案与鲍比案之间也产生了联系，即推翻了前面所说的没有形成两两相嵌的局面。
我们现在才可以看出，三件案子实际上彼此之间都是有联系的，就如同一个三角形的结构，每两者之间建构起了连线便形成了一个稳定的平面。同时，我们也看到了这几条连线的建立者恰恰是火先生。至此，我们可以理解小说中的开篇为什么用大量笔墨去描写冰先生与火先生的关系，因为冰先生是故事讲述者，即观众或说读者所能一眼便看到的线索人物，而火先生则是整个故事中的暗藏的线索人物，他的贪婪他的狡滑将这三个案件有机的联系在了一起，构成了这么一个三角型的案件连环。但笔者还是认为开篇虽然重要，但在电影中的笔墨的确有些过多，这种明暗两条线索人物的交代有些复杂了。
当然，对于整部影片来说，三个案件所用的笔墨肯定会不同的，纳什案与鲍比案除了两场重头戏以外，其它的几乎都是过场，而主要讲述的是大丽花一案。但三个案件之间的联系却交代得十分清楚，我想，如果在没有看过原著的情况下，观众若能将电影中这种联系看得十分清楚，就应该说导演已经是很成功了。而从另一方面来说，我认为这部小说或电影都好，最令人感到诡异悬疑的就是这种联系的存在，否则单拎出任何一个案件都显得很平常，当然大丽花中关于各种各样的人物性情及变态心理是另当别论的。
所以，此部影片的看点于笔者认为就是火先生这条暗线，看明白了这个人，三个案件以及三个案件之间的联系也就不言而喻了，而这也就是这个故事中最精髓的所在。由于篇幅的原因，导演丢掉或改动了一些细节，但原著中的结构却没有一点动弹，可以说也算是忠于原著了。

2006-12-11于通州
韩兮

1引言（或是定位）
      这是今年我看过的最扑朔迷离的电影，雾水满头，晕眩斥眼。几次观看，仍有不少疑点；几番掂量，还是要把它列入未来的经典——也许不见容于当世，数年后必荣耀于影史。这是因为，它的繁复走在了观影者的前面，必然要经过无数好事者搜肠刮肚地解析、辩驳、评定，才能显露真面目，释放大智慧。
      布赖恩•德•帕尔玛用这样一部影片悟道成仙，惟“玛”首是瞻之辈如我者也借此片完成了对偶像由崇拜到仰望的转变。
      闲言少叙，先来抛砖。

2关于影片的扑朔迷离的“他妈的”故事
      讲述《黑色大丽花》的情节一定会吃力不讨好，这个改编自畅销小说的故事把原著中的铺垫几近省略，又在影片中故意隐藏了巨多细节，将几宗案件散乱铺陈、游移交叠，逼得观者如我直想抓狂。如果谁写这个片子的影评却对情节略去不说，那一定是偷懒加蒙事。还好，影评最重要的操守即是对电影情节的点到即止，那么在这里不妨略约说下我的肤浅的认知。但无论如何，还是希望各位先看电影，以免失掉了独自“侦破”的乐趣。
      影片设置了两个男主人公：布奇、李；三个女主人公：凯特、玛丽莲、伊丽莎白•肖特（即黑色大丽花），其中除了肖特外，两对男女互有暧昧迷离的情爱与仇恨纠葛。
      布奇作为警界后进，通过在拳赛中故意输给李而获得了晋级成为李的搭档的机会，以及李的信任——当然这只是开头时布奇的想当然。凯特是李的女友，两人之间的关系同样扑朔迷离，而凯特明显对布奇有很大的好感。
      这对搭档接手了一宗连环奸杀案，这是影片中的第一案。案犯是一个名叫纳什的家伙，已屡次狡猾地逃出警方的抓捕。在一次埋伏纳什的行动中，李射杀了一名被监视的疑犯，理由是保护在他身旁有些心不在焉的布奇，布奇至此只有感激的份。但这个瘦高白人并非纳什，而是另有其人。
      埋伏现场的枪战刚刚结束，在街边不远处传来了一个妇人的号啕，肖特的尸体就在附近被发现。这是影片中的第二案——黑色大丽花案，也是其中的主案。在侦办大丽花案的过程中，布奇通过线索辗转找到了玛德莲，一个与大丽花十分相像的富家女。两人在相互试探中竟而产生了情愫，事实上，这只是玛德莲稳住布奇的故意引诱而已。
      而此时的李正为又一宗案件焦头烂额，即将出狱的一宗抢劫银行案的主犯鲍比•杜温让李和凯特陷入了惶恐之中，这是本片的第三案。
      至此，影片中的三起案件全部引出，三者并没有在案情上产生交集，却在特殊的地点和时间，以及办案人李上两两重叠在一起。扑朔迷离的气氛愈发浓郁。
      影片的视角自始至终以布奇为主线，此时，李隐藏在镜头后的举动正一点一点地暴露出来，原来李才是这幕大戏的真实主角。黑道上的博比•杜温与白道上的李相互勾结，博比负责走私、贩毒、抢劫银行，李负责消罪、灭口、摆平警界。犯事的博比受到李的要挟，只好给李一笔钱（最后被布奇在凯特家的下水道中发现），并借机占有了博比的女人、曾经的妓女——凯特。博比的提前出狱让李和凯特都感到恐慌。李要先下手为强，之前在埋伏抓捕纳什（第一案）的现场射杀的那个瘦高白人，正是知晓李与博比阴谋的唯一证人（第三案），而李当时所谓的救布奇一命，不过是为他开枪杀人找到了充分的理由，布奇却不明所以地为李做了假证。
      布奇越是觉得玛德莲的举止疑点重重，越是对她的媚惑无法抗拒。而事实上，布奇与凯特也产生了真挚的感情，只是碍于对李的愧疚，无法把一切言明，于是只好在玛丽莲那里寻求解脱。玛丽莲，这个蛇蝎般的女人是好莱坞富豪的宠女，也是一个标准的荡妇。她的身世之复杂也许是她堕落的原因。她的母亲拉默娜与她名义上的父亲艾米特的婚姻不过是艾米特贪图钱财、晋身好莱坞权贵的阶梯而已，情感因受骗而空虚的拉默娜终于和艾米特的合伙人、导演乔治私通奸情，并生下了玛丽莲。
      直至玛丽莲长大成人，艾米特才从相貌上看出了其中的端倪，他要报复。他先是借车祸使乔治毁容，然后又一拍即合般与玛丽莲产生了无法表述的暧昧之情，这一切让拉默娜彻底成了精神失常的疯婆子。
      艾米特找来貌似玛丽莲的女演员肖特，也就是黑色大丽花。他要用这种方式来刺激与惩罚疯婆子和乔治。作为导演的乔治在一次又一次的试镜中渐渐对肖特产生了情欲，在女同性恋题材的色情片断中，肖特的眼神里有一种无以名状的忧愁，她是预感到了什么？布奇在影像中一次又一次地揣度着。
      而此时李已将纳什独自击毙，事实上，他与纳什之间同样有着不可告人的猫腻，从大丽花案中抽身而来的布奇怒不可遏，因为李的举动不仅有贪功的嫌疑，而且也阻断了布奇对纳什案的继续探查。（此时第一案算是结案，说实话我也没弄清楚这段。）
      终于，疯婆子无法忍受艾米特和玛丽莲对于乔治和自己的戏弄，更受不了乔治的背叛，就在他想要强暴肖特的时候，举起了手中的棒球棒，可怜的肖特一命呜呼。
      鲍比•杜温终于出狱了，李跟踪他来到一座大厦，与此同时，玛丽莲和乔治也同样跟踪着李。原来，李通过布奇的火柴盒知晓了玛丽莲的地址、身份，便提前一步找到艾米特和玛丽莲，威胁要钱并占有了玛丽莲，真是个不折不扣的人渣，好在玛丽莲也不是什么好鸟。布奇也赶到了大厦，结局是李杀死了鲍比，玛丽莲杀死了李，李与乔治同归于尽。
      布奇找到玛丽莲，揭穿真相，并一枪将她射穿。布奇回到凯特身边，在这个曾经的妓女身上终于找到了安宁。

3关于影片的迷人的技巧
      终于可以不去管那些劳什子情节了，让我们在德•帕尔玛的影像世界里放肆一下。
      首先，这种着实考验观者耐性的、将所有细节隐藏在影像之后的做法，在看懂影片后会让人大呼过瘾。布奇作为台面上的主角，起着牵引剧情的作用，但真相的发展脉络却隐藏在不为观者所见的李的行动上，这种故意设置的障碍给观影增加了难度，也增填了乐趣。
      再有，影片中戏中戏的设置巧妙、聪明让人赞叹。与其说是戏中戏，不如说是影中影，因为几个片断更像是影像而非戏剧，但这种处理对于观者更好地理解大丽花案提供了感同身受、真实可信的不二之选。
      还要说说德•帕尔玛的镜头。这部影片的运镜可以用隐忍来形容，非常的淡定，有时甚至会让你觉得这怎么能叫惊悚片，但在平静中运行的张力却给观者以强烈的吸引。几处典型的象征性镜头也很到位，比如叨啄尸体的乌鸦，虽然用意鲜明却不唐突。
      影片数度出现让人不适的惊恐镜头，如被断成两截的裸尸、用刀划破的嘴角，都是挑战视觉极限的镜头，但在德•帕尔玛简洁、细致的画面里，观者的不适会被光影、色彩、运动所共同营造的氛围化解，形成一种冷静的诗意，淡定却冻彻内心。至于两个案件交汇时运用的长镜头，更是娴熟大气，跳脱了炫技的无聊，很好地表现了世事中偶然与必然的微妙关系。
      舒缓悠扬的配乐恰如其分地诠释了影片的意旨，马克•艾沙姆的音乐在若有似无之间给影片以巨大的力量，不哗众取宠，也不故作深沉，精干异常。
      这一切都是经典的必然。

4关于影片表演的简略看法
      乔什•哈奈特从未献上过如此精湛的表演，《珍珠港》《罪恶之城》《禁欲40天》时的他不过是个略有偶像气质的毛头小子，但在此片中，他将布奇由混沌到清醒的生活状态完美地展示出来，而且在结尾处完成了可信的对于人物内心的救赎。
      阿伦•艾克哈特是影片隐藏在暗处的灵魂人物，阿伦的表演让李这个表面中正果敢、内心贪婪险恶的人有了十成的可信性，单此一点就值得赞赏。
      相较于斯嘉丽•约翰逊、希拉里•斯万克这两个大牌，米娅•科什纳饰演的黑色大丽花肖特更让人激赏。虽然只是出现在几段影中影当中，但每一次情绪的转变都让观者为之震撼，也许是黑白质感的表达力更凸现了人物的魅力。
      当然，约翰逊、斯万克也都很好地完成了人物的刻画，只是相较于她们的名气和才气，会觉得这只是理所当然。

5总结（或是展望）
      对于德•帕尔玛的喜爱实在是无需赘述了，他的所有的片子都是我的钟爱。到了这一部，我看到了他的蜕变。以前，无论是玩暴力，还是玩悬念，帕尔玛都是个中高手，甚至形成了独特的“帕”氏风格。但这部改编自畅销书的影片达到了表达与表现的平衡，将故事和叙事方式、手段很好地融合在一起，使之有了一种帕氏影片中鲜见的韵味和张力，并具备了成为日后经典的可能。
      诚然，会有太多的人认为这是一部繁复的、做作的、虚妄的、甚至是倒退的影片，但我更坚信这是对经典解读的初始阶段，一切，会在厘清表面的纠缠后回复它本该出现的位置，至少在此刻，我对此深信不疑。

6无奈也无用的抱怨
      怎么说，没得说。虽然我是等到影片下画数月后，等到创佳出了1区简9才买来观看的，但碟片中令人发指的中文翻译仍然出乎我的意料。别的片子也就罢了，这样一个需要靠对白、旁白来理解内容的影片，大段的漏译、错译对我这样英语够烂的人不啻是下了闭门羹。可怜我拿着英语字典逐字逐句地想要弄明白几个关键处的寒酸样，一会发誓一定要学好英语，一会咬牙切齿骂碟商缺少盗亦有道的精神，最后却只好妥协，妄想老天见怜再等个3区港版，抑或1区何时出新版再洗，中国影迷之不易可见一斑。不说了，好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

久仰了，《黑色大丽花》。如此好莱坞、惊悚以及艳光四射，斯佳丽•约翰逊，米娅•科什娜等等明星，结局又如此一无所获。
但是我在旧书店拣来的原著小说《黑色大丽菊》（群众出版社2001年1月版，18.00元），却只能接受这部电影在威尼斯的命运。线索众多，人物庞杂，事件交叉，节奏冗长，最主要的是语言一般。全书只有两个地方有点意思，一是布基去好莱坞调查遇到的小演员，一个穿戴像克娄巴特拉的女人：“一辆平板卡车停在马路边，紧靠在我的车后面，车后厢载一打克娄巴特拉和法老……”还有一处是警局观看遇害者肖特小姐生前拍的色情电影，结果头头之一的拉斯先生“把电影盒交给操作放映机的工作人员，低声说：‘哪有爆玉米？’”
可惜电影没有这个细节，直奔李警官的发飙去了。不管是小说还是电影，都没有交代发飙的理由，一个让人信服的理由。不仅如此，几乎几个正面人物都没有鲜明的性格特点，倒是斯旺克一家颇有“坏人”风格。导演布赖恩•德•帕尔玛已经删繁就简，纵是如此，电影都显得诸多地方交代不清，某些地方反而失去了一些必要的“前戏”。比如斯旺克老妈在第一回合就跳出来了。大概这是改编“巨著”不得不付出的代价。在原著中，这两个警官其实都是警局里面最基层的小人物，但是这种小人物命运的悲哀之感气若游丝而已（然后好莱坞的明星们又只能让关注停留在他们的脸蛋上），正如其实肖特小姐的死亡也是一种美国梦的破灭，但你读起来只是一个惊悚故事，如此而已。就像前面说的，语言也乏味之极，也许詹姆斯•艾尔罗伊的电影应该拍成恐怖片才对。
这本小说只能用难读来形容；相比之下，詹姆斯•艾尔罗伊真是差另外一位侦探小说家劳伦斯•布洛克太多。后者的小说里人物简单之极，故事情节也很简单，小说里面的侦探只专注于读者能够应付得来的几件事情，逐渐地走向终局。詹姆斯•艾尔罗伊的小说事件多得他自己都应付不过来——如果仔细深究的话。我只能相信，他的确是靠着惊悚在吸引人。
电影里布基和李去查案被伏击，远处发现了肖特小姐的尸体，这个镜头是整部电影里我最喜欢的，唯一让我有大片感觉的。相比原著小说，我觉得电影还可以看，毕竟，它对超级冗长下过手。

缓慢的镜头，仿古的光影，调查凶案的警员发现自己的生活和情感深陷案中案。帕尔马用慵懒的节奏揭晓几宗发生在40年代好莱坞的真实案件。
年代的背景在片中似乎可有可无，片中好莱坞富豪对希特勒的评论也只能算作男人权力在好莱坞和世界这两个大小空间的对比吧。
然而地域特点却对剧情有着举足轻重的作用（破案几乎是按照男主角的视角进行），男主角似乎出身红灯区，影片的开头是他已经痴呆的父亲，然而没有母亲，我想，母亲这个未出现的形象，很大程度上投射到了那个悲惨的女孩——“黑色大丽花”肖特的身上。
肖特，她的绰号即是本片的片名，同时，对她的情感也贯穿了本剧互不关联的两个案子。冰先生对她的情感不用说，从看她惟妙惟肖的录影带中幽怨的表情就能找到破案线索，火先生也是因为把对死去的妹妹的感情投入到破案当中（虽然最后他见钱眼开）。同样被她感染到的还有玛丽的生父，那个疤面人乔治，当然，还有玛丽，也因为相貌相似和她做爱。
这个在影片中没有活生生出现的女主角（要么是以尸体，要么是在录像回放，要么是在凶手回忆中出现）融合了这个黑色世界中最黑暗的部分（即玛丽一家的畸形）和人们想要珍惜，救赎的部分（冰先生和火先生对童年的回忆）。
她在电影中的另一个影子，则是斯嘉丽约翰逊演的凯特，凯特之前是个妓女，和黑社会老大鲍比混在一起，同样是受虐的对象（鲍比在她后背刻了DB），然而却读了历史学硕士，成了警员的妻子。导演善意地为她安排了结局，最终和冰先生终成眷属。
在竭力让观众同情肖特和凯特的同时，导演把玛丽放在了令人憎恶的位置，她和继父做，和肖特做，和冰先生做（也许还和火先生做），和被杀前约会的胖子做（没做成），这个富家女到处和男人做爱，放佛十恶不赦的蝎子，最后死在冰先生的枪口之下，然而，是什么造成这一切的呢？
相对于大丽花的案子，纳什和鲍比的案子到最后就像是点缀，只是为了增加观众的疑惑罢了。在这部黑色电影当中，真正想表达的，就是弱者那飘渺的人生。